LOS METALEROS ÉPICOS, MANOWAR LANZA NUEVO SENCILLO DE SU ÚLTIMO EP.

MANOWAR ha lanzado el lyric video oficial de la canción "Immortal" . La pista está tomada del último EP digital de la banda, "The Revenge Of Odysseus (Highlights)" , que salió en junio a través de Magic Circle Entertainment .

Concebida como un "gracias" por el firme y apasionado apoyo de los Manowarriors griegos, "La venganza de Odiseo" es la interpretación de MANOWAR del cuento clásico de Homero sobre el gran héroe Odiseo y su larga y peligrosa búsqueda para volver a su esposa e hijo, y proteger su hogar y su familia.

Una de las piezas centrales de este proyecto, "Immortal" es un poderoso himno de medio tiempo inspirado en la huida de Odiseo de la isla de Ogigia. Sin embargo, también es un himno al héroe que todos llevamos dentro. Un recordatorio para mantenerse fuerte ante la adversidad. Llamado a seguir adelante. Un testimonio de que aquellos que perseveran serán recompensados.

Para este proyecto, MANOWAR hizo todo lo posible: el bajista/líder Joey DeMaio viajó a Atenas para grabar una narración con el equipo de padre e hijo Kostas y Konstantinos Kazakos . Kostas , aclamado en Grecia por su participación en muchas películas y como consumado actor de teatro y escritor, y su hijo Kostantinos , quien también es un actor talentoso, narraron un diálogo conmovedor entre Odiseo y su hijo Telémaco . Y para honrar el material fuente histórico, lo hicieron en griego antiguo, traducido del inglés por Sakis Tolis de la banda griega de metal ROTTING CHRIST .

"Fue un placer y un privilegio trabajar con Kostas y Konstantinos , Sakis y todos los demás que participaron en esta narración", dijo DeMaio . "Llamo a Kostas 'el Orson Welles griego ', no solo porque estos dos gigantes comparten muchos talentos notables y voces sobresalientes, sino también por ser igualmente apasionados para ofrecer una narración perfecta mientras son humildes y amables al mismo tiempo. No podemos esperar a compartir todo con nuestros fans".

MANOWAR tocó el primero de dos shows de calentamiento "secretos" el 4 de junio en Jovel Music Hall en Münster, Alemania. DeMaio y sus compañeros de banda fueron anunciados como THE LORDS OF STEEL (interpretando "la música de MANOWAR ") para el concierto, que marcó el debut en vivo de MANOWAR con el nuevo baterista Dave Chedrick , quien anteriormente tocó con RAVEN y KILL RITUAL , entre otros. .

Chedrick se unió a MANOWAR como reemplazo de Anders Johannson , quien anunció ese mismo día que no podría unirse a MANOWAR en el "Crushing The Enemies Of Metal Anniversary Tour '22/'23" de la banda debido a "compromisos familiares".

Con sede en Los Ángeles, Chedrick ha sido un adicto al metal toda su vida. Las primeras influencias incluyen a John Bonham , Neil Peart y, sobre todo, al fallecido baterista de MANOWAR , Scott Columbus . Un músico de estudio consumado, Dave es elogiado por su profesionalismo, espíritu tranquilo y voluntad de hacer siempre un esfuerzo adicional en la búsqueda del sonido perfecto.

Hace dos meses, MANOWAR anunció que había reclutado a la leyenda del metal triturado Michael Angelo Batio para tocar la guitarra para la banda en su gira de 2023 "Crushing The Enemies Of Metal" . La noticia llegó tras el anuncio del guitarrista Evandro "EV" Martel de que se tomaría un descanso de las giras por un tiempo por "razones personales".

Batio , que dará sus primeros shows con MANOWAR a partir de febrero de 2023, es un veterano tanto en el estudio como en el escenario.

Elegido por la revista Guitar One como el "triturador de guitarras número 1 más rápido de todos los tiempos", Batio , nativo de Chicago, es un músico consumado en muchos géneros, pero es mejor conocido por sus interpretaciones de metal ultrarrápidas. Es conocido en todo el mundo por su dominio técnico del diapasón, su punteo extremadamente rápido y su invento, la técnica "MAB Over Under". Su habilidad para tocar una guitarra de dos y cuatro mástiles con ambas manos le ha valido el respeto de sus fans y compañeros músicos por igual.

"Conocemos a Michael desde hace muchos años y siempre hemos admirado su trabajo", dijo DeMaio . "Su técnica es asombrosa. Cuando lo invitamos a venir y tocar con nosotros, tocamos juntos a la velocidad de la luz. Todo encajó de inmediato. ¡Estamos listos para una gira increíble!"

Michael Angelo Batio dijo: "¡No podría estar más emocionado! ¡Amo el metal más que nada, y no hay más metal que MANOWAR ! ¡No puedo esperar para subirme al escenario y tocar para los fanáticos de MANOWAR !"

El "Crushing The Enemies Of Metal Anniversary Tour 2023" de MANOWAR celebra la carrera de más de cuatro décadas de la banda y álbumes icónicos como "Battle Hymns" , "Into Glory Ride" , "The Triumph Of Steel" y "Warriors Of the world" .

Martel , quien anteriormente tocó con la banda tributo brasileña a MANOWAR , KINGS OF STEEL , terminó uniéndose a MANOWAR como reemplazo del guitarrista de MANOWAR , Karl Logan . El pasado julio, Logan fue sentenciado a cinco años y medio de prisión por posesión de pornografía infantil.

Karl se unió a MANOWAR en 1994 como reemplazo de David Shankle .

Antes de unirse a MANOWAR , Logan tocó en varias bandas en el noreste de Pensilvania, incluidas ARC ANGEL y FALLEN ANGEL .

El "Crushing The Enemies Of Metal Anniversary Tour '22/'23" de MANOWAR celebra la carrera de más de cuatro décadas de la banda con un enfoque en cuatro álbumes exclusivos de MANOWAR y sus aniversarios: 40 aniversario de "Battle Hymns" , 35 aniversario de "Fighting The World" , 30 aniversario de "The Triumph Of Steel" , 20 aniversario de "Warriors Of The World" .

"The Revenge Of Odysseus (Highlights)" track listing:

01. Athena's Theme (00:57)

02. Telemachus - Part I (with Konstantinos Kazakos and Sakis Tolis) (Ancient Greek) (02:42)

03. Where Eagles Fly (with Chiara Tricarico) (03:27)

04. Odysseus and Calypso - The Island of Ogygia (with Kostas Kazakos) (Ancient Greek) (00:45 )

05. Immortal

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KING DIAMOND DESCRIBIÓ LA DIFERENCIA DE ESTILOS ENTRE MERCYFUL FATE Y SU BANDA HOMÓNIMA.

 

Durante una aparición reciente en el programa de radio sindicado a nivel nacional de Full Metal Jackie , el legendario cantante de heavy metal danés King Diamond habló sobre las diferencias en los estilos de composición de canciones entre MERCYFUL FATE y su banda homónima. Él dijo: "Bueno, Hank [ Shermann , guitarrista de MERCYFUL FATE ] es un tipo diferente de compositor que Andy [ La Rocque , guitarrista de KING DIAMOND ]. Y, por supuesto, yo mismo escribo mucho, especialmente para KING DIAMOND, dos tercios de la música y todas las letras y luego MERCYFUL FATE es: lo estamos haciendo un poco más como en los viejos tiempos, tal vez como 'Don't Break The Oath' , donde probablemente escribiré tres o cuatro canciones, y Hank hará el resto, ya sean cinco o seis o lo que sea. Entonces, él hará un poco más de música que yo, y yo sigo haciendo todas las letras.

"Yo siempre era el que estaba balanceando este gran bisturí, más o menos", continuó King . "Cada vez que Hank venía con algunos riffs e ideas para armar una canción, a menudo me sentaba allí y, no diría que 'robaría' algunos de sus riffs en solitario, algunos de los riffs que iba a tocar en solitario, pero a menudo sucedía que eran mejores para cantar que los que me dieron para las voces, ¿sabes? Así que hacíamos estos intercambios y decíamos, 'Oye, ¿puedo cantar sobre esto porque es mucho mejor para ¿cantar? "Oh, claro. Prepararé otra pieza para tocar un solo".

"Así que sigue siendo lo mismo en este momento, diría. Es una forma muy antigua en la que lo estamos haciendo ahora. 'The Jackal Of Salzburg' , la nueva canción [ MERCYFUL FATE ] que hemos estado tocando en los últimos shows, cuando lo escuché por primera vez, creo que fueron siete minutos y 24 segundos, y ahora que terminó, son alrededor de ocho minutos y 54 segundos. Así que son casi nueve minutos. Entonces, de mí escuchándolo, y luego Hank tuvo una muy buena respuesta cuando finalmente le dije: 'Prueba estas y estas y estas cosas'. Él dijo: 'Está bien'. Y luego volvió al estudio y comenzó a trabajar en todas estas cosas y luego regresó y dijo: 'Hombre, suena tan MERCYFUL FATE en este momento'.

"Así que somos los dos los que tenemos estas cosas que funcionan muy bien juntas, estas ideas", agregó King . "Y nos entendemos. Es lo mismo con Andy ; es solo un estilo ligeramente diferente que tiene Andy . Y eso es bueno, porque eso da, por supuesto, un propósito para estar con KING DIAMOND también, para poder escribir canciones y cosas como esa. Tenemos esta relación de composición muy especial conmigo y Hank , y también conmigo y Andy . Y ahora definitivamente hemos estado re-experimentando la forma en que solíamos hacerlo en los viejos tiempos, porque así es exactamente como nosotros. He hecho estas cosas nuevas".

MERCYFUL FATE inició su primera gira como cabeza de cartel en América del Norte en más de dos décadas el mes pasado. Becky Baldwin , una música británica que ha tocado anteriormente con FURY , TRIAXIS y CONTROL THE STORM , intervino en el bajo para MERCYFUL FATE en estos shows . Reemplazó al bajista habitual de MERCYFUL FATE , Joey Vera , quien no pudo hacer el viaje debido a un conflicto de programación con su banda ARMORED SAINT .

En 2019, se anunció que Vera reemplazaría al bajista original de MERCYFUL FATE , Timi Hansen , para las apariciones de la banda en festivales europeos de verano de 2020 debido al diagnóstico de cáncer de Hansen . Hansen falleció en noviembre de 2019 y las apariciones en festivales de verano de MERCYFUL FATE 2020 se reprogramaron para 2021 y luego para 2022.

La gira norteamericana de MERCYFUL FATE , que contó con el apoyo de KREATOR y MIDNIGHT , concluyó el 16 de noviembre en Atlanta, Georgia. La gira siguió a la impresionante actuación principal de MERCYFUL FATE en la edición de este año de Psycho Las Vegas .

MERCYFUL FATE estrenó "The Jackal Of Salzburg" en Alemania el pasado mes de junio.

La formación actual de la banda es King en la voz, Hank y Mike Wead en las guitarras, Bjarne T. Holm en la batería y Vera en el bajo.

KING DIAMOND continúa escribiendo material para su tan esperado nuevo álbum. Titulado "The Institute" , el primer LP de estudio de KING DIAMOND en 16 años se lanzará tentativamente en 2023 a través de Metal Blade . Estará disponible como una historia conceptual de terror de dos LP, y la segunda parte llegará en una fecha posterior.

En noviembre de 2019, KING DIAMOND lanzó su primera canción nueva en 12 años, "Masquerade Of Madness" .

KING DIAMOND recibió una nominación al Grammy en la categoría "Mejor interpretación de metal" por la canción "Never Ending Hill" del último álbum de la banda, "Give Me Your Soul... Please" de 2007 .

KING DIAMOND lanzó un DVD/Blu-ray, "Songs For The Dead Live" , en enero de 2019 a través de Metal Blade Records . El set captura el álbum seminal "Abigail" de 1987 en su totalidad, dos veces y en lugares muy diferentes: Graspop Metal Meeting de Bélgica en junio de 2016 y Fillmore de Filadelfia en noviembre de 2015. Las actuaciones cuentan con la banda actual de KING DIAMOND , compuesta por los guitarristas La Rocque y Wead , el bajista Pontus Egberg y el baterista Matt Thompson .

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TOM GABRIEL FISCHER SOBRE LA POSICIÓN DE CELTIC FROST EN LA HISTORIA DEL METAL EXTREMO.

 En una nueva entrevista con Robert Cavuoto de Metal Rules , se le preguntó al ex cantante, guitarrista y compositor principal de HELLHAMMER / CELTIC FROST y actual TRIPTYKON , Tom Gabriel Fischer (también conocido como Tom Gabriel Warrior ), si está contento con la percepción del público de CELTIC FROST dentro del metal extremo . historia. Él respondió : "Esa es una pregunta difícil. Creo que fuimos muy bendecidos y nos sentimos muy honrados de que haya una percepción pública de la banda. Y, por supuesto, cuando escribes música, cuando ensayas y grabas esta música, tienes tu opinión sobre cada canción y tienes tu propia imagen de lo que es. Pero también es bueno que no le describas esto a la audiencia porque se supone que la música crea imágenes en la cabeza de todos. Cada oyente debe tener sus visiones y sentimientos individuales cuando escucha la música. Entonces, sí, va en ambos sentidos. Estoy feliz como está".

El próximo julio, Fischer presentará "A Tom Gabriel Warrior Trilogy" , una serie de tres días de actuaciones principales que celebrarán su vida y obra. Esta trilogía de presentaciones en el festival Time To Rock en Knislinge, Suecia, es un evento único en su tipo y brindará a los fanáticos la oportunidad de escuchar las canciones de HELLHAMMER y CELTIC FROST interpretadas en vivo, así como las de TRIPTYKON , que cerrará esta triple celebración de la carrera de Tom .

Hablando con Meltdown de la estación de radio WRIF de Detroit sobre cómo surgió "A Tom Gabriel Warrior Trilogy" , Tom dijo: "Esta fue en realidad la idea del festival. Se nos acercaron con esto. Y es algo que no doy por sentado, y no es algo que haga todos los días. Pero, por supuesto, también es algo muy emotivo. Básicamente, abarca todo mi camino como músico. Es un regalo, será un regalo artístico, y espero con ansias experimentando eso".

Añadió: "Cuando formamos HELLHAMMER , por supuesto que teníamos sueños, pero también fuimos lo suficientemente realistas como para pensar que una banda underground tocando metal extremo para la que no había escena en ese momento, no pensamos que iría a ninguna parte. Queríamos tocar música, queríamos ser músicos, pero pensamos de manera realista: 'Si tenemos algunos fanáticos, seremos felices'. Y nunca hubiera esperado hablar contigo 41 años después sobre presentar 40 años de música en el escenario de Suecia. Y también lo estamos haciendo en otros lugares, porque algún otro festival también nos ha pedido que lo hagamos. Es alucinante. Y, por supuesto, detrás de todo esto está que el público me dio esta oportunidad; básicamente me pusieron allí. Y les debo todo".

En diciembre pasado, Tom habló sobre la posibilidad de que los ex miembros de CELTIC FROST tocaran en conciertos en memoria del bajista Martin Eric Ain y le dijo a Heavy Culture : "He hablado con el baterista original de CELTIC FROST , Reed St. Mark , que vive en Estados Unidos. Es sigue siendo uno de mis mejores amigos. Y hemos hablado de tal vez hacer uno o dos shows tributo a CELTIC FROST en memoria de Martin Ain . Realmente no hemos finalizado estos planes, pero tal vez lo hagamos algún día, ese tocaremos solo con ex- miembros de CELTIC FROST que estaban en CELTIC FROST en ese momento y tal vez tocaremos un completo Conjunto de CELTIC FROST que incluye todas las épocas de CELTIC FROST y tal vez tocar en uno o dos festivales y también grabarlo como un memorial a Martin Eric Ain ".

Fischer , quien tocó con Ain tanto en HELLHAMMER como en CELTIC FROST , agregó: "Todos pensamos que no puedes reformar CELTIC FROST sin Martin , pero tal vez podríamos hacer uno o dos espectáculos conmemorativos para él".

Después de que se publicaron los comentarios de Fischer , recurrió a su página personal de Facebook para reiterar que los conciertos hipotéticos mencionados anteriormente solo consistirían en "ex miembros de CELTIC FROST " reunidos para tocar algunas de las "canciones más significativas" de la banda en el escenario. y que no constituiría una reunión.

"Nunca habrá un ' regreso de CELTIC FROST '", aclaró. "Con mi salida de la banda en 2008 y la muerte de Martin Eric Ain en 2017, CELTIC FROST es, y seguirá siendo para siempre, historia. Lo que *podría* suceder algún día es que los ex miembros de CELTIC FROST (incluido yo mismo) podrían reunirse tocar en el escenario algunas de las canciones más significativas de CELTIC FROST , como un sincero homenaje a Martin . Si esto llegara a suceder , no sería un proyecto permanente , ni sería ' CELTIC FROST ' , a pesar de que sería solo forman parte de CELTIC FROST sus exalumnos Sería simplemente un medio para mostrar deferencia, quizás por uno o dos conciertos, al difunto co-fundador de la banda. ¿Alguna vez sucederá? Solo Satanás lo sabe en este momento".

CELTIC FROST se reformó en 2001 y lanzó su álbum de regreso "Monotheist" a través de Century Media / Prowling Death en 2006. La banda se separó en 2008 y Fischer pasó a formar TRIPTYKON .

Hace seis años, Fischer le dijo a DCHeavyMetal com que " CELTIC FROST habría existido durante muchos más álbumes" tenía "los grandes diseños de ciertas personas sobre su propia fama y ciertos trucos egoístas" que no "interferían con eso". Agregó que "la banda se volvió tan impracticable" que su "única opción" era "dejarla". En ese momento, Tom dijo que una reunión de CELTIC FROST era "imposible" porque no quería prepararse para otra "decepción gigantesca".

En una entrevista de 2011 con BigMusicGeek com , Tom dijo que CELTIC FROST era "mucho más que una banda" para él. "Era mi vida, mi ideología y representaba prácticamente todo mi ser", dijo. "Por supuesto, no quería verlo destruido nuevamente, así que a pesar de tener toda la información interna, traté de interrumpir su destrucción y probablemente me quedé demasiado tiempo, aunque era bastante obvio que no podía enfrentarme a la banda". Continuó diciendo que culpó "al último baterista de CELTIC FROST por la separación del grupo en 2008, y explicó que el ego de dicho músico"corrió libremente hasta que realmente no quedó nada de la banda".

Ain murió en octubre de 2017 tras sufrir un infarto a la edad de 50 años.

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LOS HARD ROCKEROS SUECOS, EUROPE COMENZARA A GRAVAR NUEVO ÁLBUM EN 2023

 En una nueva entrevista con "The Chuck Shute Podcast" , el guitarrista de EUROPE , John Norum , habló sobre los planes de la banda para el tan esperado seguimiento del álbum "Walk The Earth" de 2017 . Él dijo : "Vamos a comenzar a trabajar. El plan es comenzar a grabar en mayo. Así que estamos escribiendo ahora mismo mientras hablamos; todos están escribiendo nuevas canciones. Y realmente estoy buscando un anticipo en esta gira ahora también, comenzando la próxima semana, en América del Sur. Estaremos en Argentina, Brasil y Chile".

Hace menos de dos meses, el cantante de EUROPE , Joey Tempest , le dijo al podcast "Behind The Vinyl" que él y sus compañeros de banda comenzarían a grabar su próximo álbum el próximo año, "junto con un documental que esperamos tener en otoño: un  documental de EUROPE y un boxset con suerte, de todos los álbumes. Pero definitivamente una gira de 40 aniversario [para el primer álbum de EUROPE ] ", dijo. "No sentimos que queramos competir demasiado sin un nuevo álbum, así que lo que vamos a hacer es grabar música nueva y lanzar una o dos piezas de música nueva el próximo año, y luego será el gran lanzamiento el año siguiente. Eso es al menos lo que estamos planeando en este momento. Porque hay tantomucho que hacer el próximo año. Y queremos centrarnos en el documental y la gira del 40 aniversario y algunas otras cosas".

Cuando se le preguntó si el boxset incluirá material inédito, Joey dijo: "No hemos llegado tan lejos, porque lo que pasa con EUROPE es que no tenemos mucho material extra. Algunas bandas tienen mucho. Por supuesto que podemos [ incluir] cosas en vivo, podemos hacer eso, pero desde el estudio, no hay mucho. Hemos sido así de aburridos. Entramos con 12 canciones y salimos con 12 canciones. ¿Cómo sucedió eso? Deberíamos tener 20 y tomé 10 y me quedé con 10. Entonces, si habrá nuevas canciones involucradas en eso, no lo creo. Pero el boxset será una gran caja de vinilo con todos los discos, con suerte. Ya sea que pongamos algo más allí , tenemos que hablar de ello.

En julio de 2019, Tempest le dijo a Kaaos TV de Finlandia que él y sus compañeros de banda no "escriben tanto en el camino". Explicó: "Nunca hemos sido así. También somos una banda de prueba de sonido. Así que siempre hacemos la prueba de sonido. Hacemos la prueba de sonido cada vez que podemos. Los festivales son más difíciles, como sabes. Pero a veces es posible, puedes entrar"en la mañana y hacerlo.

"Lo que nos sucede es que generalmente escribimos durante seis meses cuando la gira ha llegado a su fin en un álbum", continuó. "Así que nos lleva entre cuatro y seis meses escribir, juntar todo, tener el 75 u 80 por ciento listo, la música y las letras. Luego vamos al estudio y luego trabajamos rápido: grabamos todo en vivo en dos semanas. Esto es cómo lo hicimos en 'Bag Of Bones' [2012], 'War Of Kings' [2015] y 'Walk The Earth' . Los últimos tres álbumes de EUROPE se grabaron rápido, porque esas decisiones rápidas son asombrosas en el estudio. todos están allí, todos están en llamas. Así es como se hicieron esos grandes álbumes en los años 70: en el acto, cuando ese brillo y ese fuego están ahí".

Si bien destacó la importancia de la improvisación en el estudio, Tempest dijo que "debe estar preparado. No quiere perder el tiempo en el estudio y hacerle perder el tiempo a nadie. Entonces, si está listo en un 75 por ciento, el productor puede ayudarlo". o las circunstancias, o lo que sea que suceda en el estudio. Pero hemos tenido mucha suerte de trabajar con Dave Cobb , un gran músico y productor y un gran tipo con el que pasar el rato. Ahora es parte de la banda RIVAL SONS, también trabaja con nosotros. Es parte de la banda cuando estamos en el estudio con él. Él escribe con nosotros. Se le ocurren grandes ideas. Se sienta y toca las canciones con nosotros en un círculo en el estudio antes de que las grabemos, y luego las tocamos en vivo, tres o cuatro tomas, y elegimos las mejores tomas para trabajar y terminar. Y el nervio está ahí, las decisiones se tomaron allí mismo, y así es como se hacen grandes discos de rock".

"Walk The Earth" se lanzó en octubre de 2017 a través de Hell & Back Recordings ( Silver Lining Music ). Fue grabado en los famosos Abbey Road Studios de Londres con el mencionado productor ganador del premio Grammy Dave Cobb ( RIVAL SONS , Shooter Jennings , Jason Isbell , Chris Stapleton ).

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EL VOCALISTA KYLE THOMAS RESPONDE A: ¿PANTERA ES UNA COPIA DE EXHORDER?

 

En una nueva entrevista con Heavy Culture , se le preguntó una vez más al vocalista Kyle Thomas de EXHORDER , pioneros del thrash metal con sede en Nueva Orleans, sobre la supuesta influencia de su banda en la decisión de PANTERA de pasar de una banda  de power metal a una forma más agresiva de thrash. Él dijo : " PANTERA tuvo una evolución. Al principio, eran algo glam, y no sé si necesariamente la música era tan glam como tal vez su apariencia. Pero mucho heavy bandas de metal... quiero decir, toqué en bandas de heavy metal antes de estar en EXHORDER donde usé los pantalones de spandex y el delineador de ojos negro. Todos lo hicimos en algún momento, no todos, pero algunas personas lo hicieron. Muchas de las bandas de thrash que amamos hoy ( SLAYER , DESTRUCTION ) usaban maquillaje, cuero, muñequeras con púas y esas cosas.

" PANTERA eran muy buenos incluso antes, antes de que [el cantante] Philip Anselmo se uniera a ellos. Eran muy buenos y estaban bien establecidos en lo que hacían, una banda muy trabajadora. Ahora, Phil es de Nueva Orleans, como nosotros. "Nos conocemos desde que éramos adolescentes. Hemos sido amigos durante mucho tiempo. De hecho, ese álbum de platino en mi pared atrás fue un regalo de Phil . Eso es para 'Far Beyond Driven' de PANTERA.Entonces, hemos sido amigos durante mucho tiempo.

"Creo que gran parte de la controversia fue impulsada por los medios y los fanáticos más que nada", explicó Kyle . "Para mí, también era amigo de Darrell [ Abbott , guitarrista de PANTERA ]. He sido amigo de Rex [ Brown , bajista de PANTERA ] durante mucho, mucho tiempo. Los conozco desde hace años.

"¿Estábamos haciendo lo que terminaron haciendo antes de que lo hicieran? En cierto modo, había cosas que estábamos haciendo que finalmente hicieron y las hicimos primero. Pero eso no significa necesariamente, creo, que hubo alguna una especie de copia flagrante o algo así.

Phil casi se une a EXHORDER por un minuto. La banda se estaba reformando y yo no estaba interesado, así que la banda le preguntó a Phil si quería cantar, y él dijo que sí. Y cuando descubrí que Phil quería mi trabajo, acepté mi trabajo de vuelta [ Risas ] Así fue como fue.

"Había muchas bandas interesadas en Phil en ese momento. Sé que METAL CHURCH estaba interesado en Phil . Así que creo que fue a los muchachos de PANTERA y les dijo: 'Estoy realmente interesado en hacer algo un poco". un poco más de lo que estamos haciendo en este momento. Así que escúchenme. Y creo que simplemente lo solucionaron.

"Sé que éramos uno de... Seguimos siendo una de las bandas favoritas de Phil ", agregó Kyle . "Él me dijo esto antes, y la gente que conozco me dice lo mismo. Sé que es un gran admirador y nos ayudó enormemente a construir el underground en el área de Dallas/Fort Worth cuando vivía allí con los muchachos de PANTERA . construyendo todas esas cosas.

"Es algo frustrante para mí, porque supongo que es como la versión pobre de METALLICA versus MEGADETH . No creo que tenga que ser una conversación tan grande nunca más. Básicamente, nos reformamos en 2017, y todavía estamos fuertes, a punto de hacer nuestro segundo álbum en ese período de tiempo. Y ellos [ PANTERA ] organizan algunos shows junto con algunos amigos para revivir a la banda y las canciones, lo que creo que es algo grandioso. Así que hay espacio para ambos".

En 2013, Anselmo negó que EXHORDER fuera una gran influencia en el sonido de PANTERA y le dijo a Examiner com : "Es absolutamente falso. EXHORDER era una banda increíble, no me malinterpreten. Y por su tiempo en la escena local en Nueva Orleans en 1988, en cuanto al nivel de habilidad, realmente mejoraron el juego para todos. Hasta el día de hoy, sigo siendo muy buen amigo de su cantante, que ahora es el cantante de TROUBLE . Kyle y yo venimos de la misma escuela  de voces de heavy metal: Rob Halford , Don Doty de DARK ANGEL y Tom Araya así que hay similitudes entre nosotros, pero musicalmente, no lo escucho en absoluto".

En una entrevista de 2007 con Midwest Metal , Kyle abordó la posibilidad de que EXHORDER inspirara el enfoque más agresivo de principios de la década de 1990 de PANTERA , diciendo: "Lo que más odio de este tema es lo esposados ​​que estamos a su éxito. ¿Nos destrozaron? Posiblemente. ¿Fue deliberado? Tal vez. ¿Fueron influenciados por nosotros? Definitivamente. ¿Trabajaron mucho más duro que nosotros? Absolutamente. Caso cerrado".

Thomas es ahora el único miembro fundador restante de EXHORDER , que se separó del guitarrista original Vinnie LaBella en febrero de 2020.

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DEVIN TOWNSEND EXPLICA POR QUE ESCRIBE E INTERPRETA MÚSICA DE TANTOS ESTILOS.

 

El cantante, compositor y productor canadiense Devin Townsend , quien ha pasado toda su carrera haciendo incursiones únicas con muchos estilos de música, siempre siguiendo a su musa particular en cualquier forma que lo guíe durante casi tres décadas, habló con el belga Jasper sobre por qué siente la necesidad . para perseguir tantos géneros diferentes con sus álbumes. Él dijo : "No necesariamente lo hago a propósito para parecer que estoy siendo provocativo. Y es gracioso: he escuchado en varias ocasiones que la interpretación del hecho de que hago todo estos diferentes tipos de música es indicativo de psicosis, pero diría que hacer una cosa con exclusión de todo lo demás, en mi opinión, es mucho más indicativo de algún tipo de falta de equilibrio.

"Creo que, en un nivel práctico, la razón por la que tiendo a hacer varios estilos diferentes es que la cantidad de energía que pongo en hacer cualquiera de estos álbumes es, francamente, tanta que cuando termino, simplemente no No quiero volver a escuchar ese estilo", explicó. "Entonces, lo que tiende a suceder es que lo siguiente que hago es muy diferente, solo porque amo tanto la música y amo tanto crear, pero me canso de eso. Trabajar 'Deconstruction' o 'Lightwork' o 'The Puzzle ' o 'Ziltoid' o cualquier cosa, STRAPPING [ YOUNG LAD ] o cualquiera de esas cosas, para cuando termine ese disco.

Devin lanzó su último álbum, "Lightwork" , el 28 de octubre. Reunido a partir de un aluvión de material escrito durante la pandemia, el LP, y su álbum complementario de caras B y demos, "Nightwork" , representa a Devin en esta etapa de su vida, post pandemia y sus reflexiones sobre lo que él (y muchos de nosotros) pasamos.

Para "Lightwork" , Devin decidió ver qué sucedería si incluyera a un productor (un experimento que ha estado emocionado de intentar durante algún tiempo) para ayudar a guiar esta selección de material. Eligió a su viejo amigo Garth "GGGarth" Richardson para ayudar a llevar esta idea a buen término.

Devin comenzó su carrera profesional justo después de la escuela secundaria cuando fue descubierto por un sello discográfico y se le pidió que proporcionara la voz principal en el álbum "Sex & Religion" de Steve Vai . Después de viajar y grabar con Vai , Townsend se desanimó por lo que encontró en la industria de la música y produjo varios álbumes en solitario bajo el seudónimo STRAPPING YOUNG LAD . Desde entonces, Devin ha grabado muchos más álbumes exitosos y se ha presentado en todo el mundo.

"Rara vez he hecho las mismas cosas dos veces", dijo Townsend anteriormente, "pero a medida que crecí como músico, una de las cosas que aprendí es que debería ser posible hacer diferentes géneros  entre sí mientras ilustran un tema común".

Devin se embarcará en una gira europea de titular a principios de 2023.

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LOS METALEROS INDUSTRIALES RAMMSTEIN LANZAN NUEVO SENCILLO.

 

Los metaleros industriales alemanes RAMMSTEIN han lanzado el video musical oficial dirigido por Spectre Berlin para su nuevo sencillo, "Adieu" . El tema está tomado del último álbum de la banda, "Zeit" , que llegó en abril.

Till Lindemann (voz), Paul Landers (guitarra), Richard Z. Kruspe (guitarra), Flake (teclados), Oliver Riedel (bajo) y Christoph Schneider (batería) pasaron dos años trabajando en las once canciones del nuevo álbum. Una vez más fueron asistidos por el productor berlinés Olsen Involtini . "Zeit" fue grabado en La Fabrique Studios en St. Rémy de Provence, Francia.

Bryan Adams logró obtener una primicia especial para la portada del nuevo disco. El músico y fotógrafo canadiense tomó la foto de RAMMSTEIN en los escalones de Trudelturm en Berlin Adlershof, un imponente monumento a la investigación aérea en el Parque Aerodinámico de la ciudad.

A lo largo de una carrera que abarca casi 30 años, RAMMSTEIN ha vendido más de 20 millones de álbumes en todo el mundo y ha realizado innumerables giras espectaculares e innovadoras. Cuando la gira de estadios de la banda con entradas agotadas tuvo que posponerse debido a la pandemia, RAMMSTEIN aprovechó el tiempo para trabajar en su nuevo álbum.

Los fanáticos de RAMMSTEIN pueden disfrutar de múltiples formatos "Zeit" . El nuevo álbum se lanzó como un CD estándar en un digipack con un folleto de 20 páginas, un CD de edición especial en un digipack de seis paneles con un folleto de 56 páginas que incluye estuche, y como un doble LP de vinilo de 180 g con un folleto de 20 páginas. cuadernillo de gran formato, así como en los formatos digitales habituales.

RAMMSTEIN , uno de los grupos de metal más reverenciados de todos los tiempos, es famoso por sus electrizantes espectáculos en vivo que a menudo involucran pirotecnia espectacular.

La carrera de estadios norteamericanos de RAMMSTEIN comenzó el 21 de agosto en Montreal y finalizó el 4 de octubre en la Ciudad de México.

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