Metal Fans Chile.Inc

"Una buena banda no es la que te hace mover un rato el pie, sino la que desata tu imaginación,Lemmy".

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NIKKI SIXX DE MÖTLEY CRÜE SOBRE LA DECISIÓN DE REEMPLAZAR A MICK MARS CON EL GUITARRISTA DE ROB ZOMBIE, JOHN 5.

 



Nikki Sixx de MÖTLEY CRÜE ha elogiado al nuevo guitarrista de la banda, John 5 , diciendo que "marca todas las casillas" como reemplazo de Mick Mars luego de la decisión de este último de no hacer más giras con el legendario grupo de hard rock.

Sixx comentó sobre la incorporación de John 5 a CRÜE mientras respondía las preguntas de los fanáticos en Twitter el viernes (28 de octubre). Cuando se le preguntó por qué la banda eligió a John 5 , quien es uno de los coautores acreditados en las tres canciones originales de la banda sonora de "The Dirt" de CRÜE , Sixx dijo : "Él marca todas las casillas. Es un músico loco. Tiene respeto por nuestra música, es jodidamente divertido y tiene historia con nosotros y hemos escrito algunos grandes éxitos juntos".

Sixx también se refirió al anuncio de Mars de que se retiraría de las giras debido a sus largas luchas contra la espondilitis anquilosante, una enfermedad degenerativa. La espondilitis anquilosante es un tipo de artritis que causa inflamación en las articulaciones y los ligamentos de la columna y puede provocar rigidez con el tiempo, según el Instituto Nacional de Artritis y Enfermedades Musculoesqueléticas y de la Piel.

"Ha sido un soldado junto con nosotros durante 4 décadas", dijo Nikki sobre su antiguo compañero de banda. "Seguiremos llevando nuestro legado a generaciones de fanáticos y honraremos la solicitud de Mick de que sigamos de gira como Mötley Crue ".

Además de coescribir las tres canciones de "The Dirt", John 5 colaboró ​​con Sixx y Desmond Child en "The Monster Is Loose" de Meat Loaf . El año pasado, Sixx y John 5 lanzaron el supergrupo LA RATS en el que se unieron Rob Zombie y el baterista Tommy Clufetos .

Mars , de 71 años , cuyo verdadero nombre es Robert Alan Deal , se desempeñó como guitarrista principal de MÖTLEY CRÜE desde el inicio de la banda en 1981.

Un día después de que Mick anunciara su retiro de las giras, los miembros restantes Sixx , el cantante Vince Neil y el baterista Tommy Lee prometieron "continuar con el legado". En un comunicado, dijeron: "Si bien el cambio nunca es fácil, aceptamos la decisión de Mick de retirarse de la banda debido a los desafíos con su salud. Hemos visto a Mick manejar su espondilitis anquilosante durante décadas y siempre lo ha logrado con máximo coraje y gracia. Decir 'ya basta' es el último acto de valentía. El sonido de Mick ayudó a definir a MÖTLEY CRÜE desde el momento en que conectó su guitarra en nuestro primer ensayo juntos. El resto, como ellos dicen, es historia. Continuaremos honrando su legado musical".

La declaración continuó: "Llevaremos a cabo el deseo de Mick y continuaremos recorriendo el mundo como estaba previsto en 2023. Sin duda, se necesitará un músico absolutamente destacado para ocupar el lugar de Mick , por lo que estamos agradecidos de que nuestro buen amigo, John 5 ha accedido a subir a bordo y unirse a nosotros para seguir adelante. ¡Los veremos a todos ustedes, Crueheads, en el camino!”.

John 5 dijo: "Me siento honrado de continuar con el legado de Mick y estoy ansioso por tocar estas canciones".

En su declaración, Mick dijo que había decidido alejarse de los shows en vivo debido a su "dolorosa lucha en curso" con la espondilitis anquilosante y, aunque seguirá siendo miembro de la banda, no puede "manejar los rigores" de la vida de gira. 

El comunicado decía: " Mick Mars , cofundador y guitarrista principal de la banda de heavy metal MÖTLEY CRÜE durante los últimos 41 años, ha anunciado hoy que debido a su dolorosa lucha contra la espondilitis anquilosante, ya no podrá hacer giras con la banda. Mick continuará como miembro de la banda, pero ya no puede soportar los rigores de la carretera. EA es una enfermedad degenerativa extremadamente dolorosa y paralizante, que afecta la columna vertebral".

La participación de John 5 con MÖTLEY CRÜE como nuevo guitarrista de la banda se informó por primera vez como un rumor en el sitio web de Metal Sludge el 7 de octubre.

Las especulaciones acerca de que John 5 reemplazaría a Mars ganaron fuerza después de que el guitarrista de ROB ZOMBIE no apareciera con el rockero en el festival Aftershock de este año en Sacramento. En cambio, a Rob se le unió en el escenario el guitarrista Mike Riggs por primera vez desde 2006.

John 5 ha interpretado canciones de MÖTLEY CRÜE varias veces en el pasado. En 2018, Sixx se unió a John 5 junto con Scott Ian de ANTHRAX y su esposa Pearl Aday en el Whisky A Go Go en West Hollywood, California, para tocar una versión de "Shout At The Devil" . A principios de este año, el guitarrista realizó interpretaciones de "Home Sweet Home" y "Kickstart My Heart" en varios espectáculos de su gira por Estados Unidos.

En 2013, Neil dijo que la batalla de Mars contra la espondilitis anquilosante, así como el deseo de la banda de "llegar a la cima", fueron las razones principales de la decisión de CRÜE de dejarlo después de 2015. "Es el momento", Neil . dijo hace casi una década. " La salud de Mick no es tan buena, y las giras son difíciles para él. Estoy seguro de que dentro de cinco o diez años, probablemente haremos algo juntos de nuevo, pero no será como una  gira de despedida como la  de KISS . . No va a ser así".

Lee se hizo eco de los comentarios de Vince en ese momento y le dijo al productor e intérprete canadiense de música house progresiva Deadmau5 en un video: "Nuestro guitarrista, Mick , tiene una enfermedad de la columna que está fusionando lentamente sus vértebras. Es una de esas cosas que se pueden tratar". , pero no es curable. Así que está empeorando progresivamente y es doloroso para él, por lo que no quiere estar de gira mucho más tiempo. No puedo decir que lo culpe... Lo último que queremos hacer es salir corriendo en dos cilindros con un tipo contratado que toca la guitarra; eso es una locura. Así que queremos salir con un gran hurra con los tipos originales y terminar con eso ".

Sin embargo, en un tweet de octubre de 2013, Mars pintó una imagen diferente, afirmando que su condición médica nunca había afectado su forma de tocar. "Una vez más, cualquier rumor sobre una gira de despedida debido a 'mi mala salud es una tontería'", escribió. "Estoy bien, mi EA nunca me ha impedido hacer giras". Añadió: "Gracias a todos por saber la verdad... Cuando termine de gira, lo escucharán de mí".

Mars ha luchado contra la espondilitis anquilosante desde su adolescencia y habló sobre sus primeras experiencias con ella en la biografía de CRÜE de 2001 "The Dirt" .

"Mis caderas comenzaron a dolerme tanto cada vez que giraba mi cuerpo que sentía como si alguien estuviera encendiendo fuegos artificiales en mis huesos", dijo. "No tenía suficiente dinero para ver a un médico, así que seguí esperando que pudiera hacer lo que suelo hacer: hacer que desaparezca, a través del poder de mi mente. Pero siguió empeorando. Entonces, una tarde mientras hacía mi ropa. Comencé a tener problemas para respirar. Al principio, sentí como si alguien me hubiera clavado un cuchillo en la espalda. Pero a medida que pasaban las semanas, el dolor seguía moviéndose alrededor de mi espalda. Luego, mi estómago comenzó a arder y me preocupaba que mi todo el cuerpo estaba a punto de desmoronarse. Pensé que había un agujero en mi estómago, y los ácidos se estaban escapando y destruyendo mis huesos y órganos. Me agarraba de las perillas de las puertas, anclaba mis piernas en el suelo...

Mick le dijo a Metal Sludge en 2008 que su condición había empeorado en las últimas décadas y que dejó de tocar la guitarra durante casi dos años. "Hoy en día, no es tan malo, pero en aquel entonces, cuando estaba drogado con todas esas cosas y MÖTLEY estaba tomando un descanso, sabía que si no paraba, iba a morir. Al final, tuve que ir a un neuropsiquiatra para que me enderezara, y me dijo: 'Solo sostén la guitarra durante una hora al día, no la toques, solo sosténla'. Fue bastante extraño, pero lo superé y, al final, creo que en realidad soy un mejor musico gracias a eso".


La semana pasada, se anunció que MÖTLEY CRÜE y DEF LEPPARD se volverán globales en 2023 con su co-titular "The World Tour" . Producida por Live Nation , la caminata comenzará el 18 de febrero de 2023 en el Foro Sol en la Ciudad de México e incluirá paradas en toda América Latina antes de dirigirse a Europa en mayo de 2023.


EL BATERISTA DE DEAD KENNEDYS, DH PELIGRO MUERE A LOS 63 AÑOS.

 



El baterista de DEAD KENNEDYS , DH Peligro , murió a la edad de 63 años.La noticia del fallecimiento de Peligro fue compartida por la banda en una publicación en las redes sociales el día sábado 29 de octubre.

El comunicado de DEAD KENNEDYS dice lo siguiente: " El baterista de DEAD KENNEDYS DH Peligro ( Darren Henley ) falleció en su casa de Los Ángeles ayer, 28 de octubre. La policía en el lugar declaró que murió por un trauma en la cabeza causado por una caída accidental. Los arreglos están pendientes y se anunciarán en los próximos días. Le pedimos que respete la privacidad de la familia durante este momento difícil. Gracias por sus pensamientos y palabras de consuelo".

Peligro se unió a DEAD KENNEDYS en febrero de 1981, reemplazando al baterista original, Ted , e hizo su debut grabado con el grupo en el EP "In God We Trust, Inc." que fue lanzado en diciembre de ese año. Continuaría grabando los álbumes de estudio "Plastic Surgery Disasters" , "Frankenchrist" y "Bedtime For Democracy" , así como la colección de sencillos/rarezas "Give Me Convenience Or Give Me Death" . DEAD KENNEDYS se separó en diciembre de 1986.


En 2001, DEAD KENNEDYS , junto con Peligro , se reunieron sin el ex líder y compositor principal Jello Biafra luego de una denuncia civil de fraude contra Biafra , acusándolo de retener regalías. El cantante de DR.KNOW , Brandon Cruz , reemplazaría a Biafra en la voz y tocaron bajo el nombre de DK KENNEDYS durante algunos conciertos, pero luego volvieron a DEAD KENNEDYS de forma permanente.

A principios de 2008, Peligro se tomó un descanso de DEAD KENNEDYS , citando la necesidad de tomarse un descanso de las giras. La breve pausa duró hasta junio de 2009 cuando Peligro se reincorporó a la banda.

En 1988, Peligro se unió a los RED HOT CHILI PEPPERS , reemplazando a Jack Irons , antes de ser despedido por problemas de drogas y alcohol. Ha lanzado tres álbumes con su banda PELIGRO : "Peligro" (lanzado en 1995 en el sello discográfico Alternative Tentacles de Biafra ); "Bienvenidos a América" ; y "Sum Of Our Surroundings" , que ganó el premio "Álbum de rock del año" en los American Independent Music Awards de 2004 . También grabó una versión de "Purple Haze" de Jimi Hendrix , que fue nominada a un premio Grammy .


El bajista de RED HOT CHILI PEPPERS Flea ha rendido homenaje al ex baterista de la banda DH Peligro , quien ha fallecido a la edad de 63 años.Flea recurrió a sus redes sociales para escribir: “Mi querido amigo, mi hermano, te extraño mucho. Hoy estoy devastado, un río de lágrimas, pero toda mi vida atesoraré cada segundo.

"La primera vez que te vi jugar con los DK en el '81 me volaste la cabeza. El poder, el alma, la imprudencia. Te convertiste en mi amado amigo, tantas veces nos divertimos mucho, tanta alegría. , teniendo las espaldas del otro.

"Te amo con todo mi corazón. Eres el rockero más verdadero y una parte crucial de la historia de RHCP . DHP en el lugar para estar, vives para siempre en nuestros corazones, hombre salvaje, portador de alegría, hombre de corazón gigante". . Siempre te honraré. Descansa en paz y libre de todo lo que te restringía".

También lo hizo el ex vocalista de la banda y rostro icónico de los primeros años de la misma, Jello Biafra. escribió en redes sociales:


Guau. Seguro que no esperaba esto. Me siento como si me hubiera atropellado un tren.

A pesar de todo lo que le había hecho a su mente y cuerpo, nunca pensé que lo perderíamos primero. No era solo nuestro poderoso e inolvidable baterista. Era un talentoso cantante, compositor, guitarrista y mucho más.

Incluso detrás de la batería, tenía presencia. Todo instinto animal, nunca tocó nada de la misma manera dos veces. Era un showman nato.

Claro, allá por el 79, recibí un buen dato sobre una nueva banda de punk inspirada en Clash llamada SSI que tocaba en el Deaf Club. Tan bien como tocaron esos muchachos, fue el baterista el que se robó el espectáculo. Una fuerza de la naturaleza afroamericana de espíritu libre (la escena punk siempre es demasiado blanca), con una sonrisa devoradora de mierda, un pañuelo en la cabeza y dos bombos (!) como Little Richard, mientras cerraban el espectáculo.

Luego desaparecieron.

En 1981 necesitábamos un nuevo baterista. De alguna manera, Ray encontró a ese tipo de SSI. O tal vez Darren lo encontró, nunca estuve seguro. Desde la primera canción, fue sólido. Buen instinto de bombo y caja, para hacer sonar las canciones.

En la segunda audición, él fue quien hizo su tarea, así que sin dudas estaba dentro. Ray dijo que había aprendido "In-Sight" al escucharlo una vez en su automóvil en la radio.

Ahora teníamos más fuego y sentimiento que nunca, y el resto es historia. Hizo que toda la banda fuera 10 años más joven, incluidas todas las malditas juergas y bromas. Tirando comida a los pasajeros por todo el avión camino a Australia, hasta que el piloto volvió y amenazó con arrestarlo.

En Roma, él y yo tiramos de todos estos cables fuera de la ventana de la oficina de un sello discográfico, sin darnos cuenta de que estábamos arrancando los televisores de todas estas personas de sus balcones y de sus salas de estar. Nos reímos de muchas cosas que los otros chicos no. Teníamos nuestro propio vínculo único.

Los amigos que vieron a DH con los Chili Peppers en el Hollywood Bowl dijeron que se veía muy feliz allí. Parecía tan orgulloso. Pero no iba a pasar.

Cuando finalmente tocó fondo, regresó a St. Louis para estar limpio. Fui yo quien voló a verlo cuando salió de rehabilitación. ¡Otro amigo vino de Chicago y nos dejó boquiabiertos con nuestro primer bautismo de 90 minutos de Wesley Willis!

Uno o dos años más tarde, estaba en Chicago trabajando en Lard y Wesley vino. Llamé a DH y puse a Wes al teléfono, sin decirle a Darren quién era. Cuando se habló de los peligros del jarabe de maíz con alto contenido de fructosa, supe que él lo sabía. Cuando recuperé el teléfono, se estaba partiendo de risa.

Cuando venía al norte de visita, se quedaba conmigo; y crecimos más cerca y más profundo que nunca antes. Los otros chicos se disculparon y no querían verlo. Pensé que seríamos verdaderamente hermanos de por vida.

Formó su propia banda, llamada Peligro por supuesto, con él en la guitarra y la voz, usando muchas de las canciones de su trío de poder punk de los 80, los Hellations. Su debut en Alternative Tentacles es, con mucho, el mejor álbum en solitario de cualquiera de los ex-DK. Como "Fresh Fruit..." convertido en Bad Brains, de la mejor manera posible. Ahora había extendido sus alas como líder y compositor de pleno derecho. Pero más no iba a pasar.

Sigo pensando que podrían haberse convertido en mucho más cuando se reagruparon, que una banda tributo de más de 20 años. Podrían haber conseguido un nuevo baterista, Jon Lieb, tal vez; y convirtió a DH en el nuevo líder, en la voz, la segunda guitarra, condimentó sus canciones y más. Apunta alto y hazlo bien, con un nuevo nombre, un nuevo sonido y una identidad completamente nueva. Como la forma en que la clase Bauhaus se transformó en Love and Rockets, después de Peter Murphy.Podría haber sido una banda tan buena. Maldita sea. se me pone la piel de gallina de solo pensarlo.. 

Así que espero que Peligro esté allá arriba en alguna parte, recibiendo finalmente sus cabezazos de Wesley. Siempre libre de los infiernos del jarabe de maíz con alto contenido de fructosa.Con mucho amor y respeto, Jello Biafra.

   

      





LOS EX DECANDLEMASS, MESSIAH MARCOLIN Y , MATS BJÖRKMAN COMPARTIERON ESCENARIO POR PRIMERA VEZ EN 16 AÑOS.




 El ex cantante de CANDLEMASS , Messiah Marcolin , y el guitarrista de CANDLEMASS , Mats "Mappe" Björkman , se unieron a los metaleros canadienses ANVIL en el escenario el jueves pasado (27 de octubre) en el lugar Slaktkyrkan en Estocolmo, Suecia, para interpretar la clásica canción de ANVIL "Metal On Metal" . El video filmado por fanáticos y las fotos de su apariencia actual se pueden encontrar a continuación.


Messiah le dijo a BLABBERMOUTH.NET : "Es la primera vez en 16 años que mi viejo amigo Mats Mappe Björkman de CANDLEMASS y yo estuvimos juntos en el mismo escenario. Ambos somos fanáticos de ANVIL desde que éramos adolescentes. Como somos amigos de ANVIL , ellos nos invitaron a subir al escenario y fue muy divertido".


Marcolin salió de CANDLEMASS presumiblemente por última vez en 2006, un año después del lanzamiento del álbum homónimo de la banda. Más tarde fue reemplazado por Robert Lowe ( SOLITUDE AETURNUS ), quien cantó en los LP de la banda "King Of The Grey Islands" (2007), "Death Magic Doom" (2009) y "Psalms For The Dead" (2012). El líder de CANDLEMASS entre 2012 y 2018 fue Mats Levén , quien previamente grabó y estuvo de gira con YNGWIE MALMSTEEN y THERION . Hace cuatro años, CANDLEMASS despidió a Levén y volvió a contratar a Johan Längqvist. Längqvist cantó en el álbum debut de CANDLEMASS , "Epicus Doomicus Metallicus" de 1986 , antes de salir del grupo y ser reemplazado por Marcolin .


Hace varios años, Messiah le dijo a Metal Rules que estaba "muy honrado" por las nuevas bandas que citan a CANDLEMASS como una influencia en su música. "Si alguien quiere inspirarse en CANDLEMASS , es lo más respetable que una banda puede conseguir", dijo. "Me encanta WITCHFINDER GENERAL , que está muy influenciado por BLACK SABBATH y PENTAGRAM , que es genial. El primer álbum de PENTAGRAM es genial y, por supuesto, TROUBLE está influenciado por BLACK SABBATH , y CANDLEMASS también está influenciado por BLACK SABBATH .— todo el maldito mundo está influenciado por BLACK SABBATH . Pero, quiero decir, CANDLEMASS hizo su propio estilo: no sonamos exactamente igual, pero la pesadez es la misma, pero la música es diferente. Creamos nuestro propio estilo, doom metal y todas las otras bandas que lo siguieron, es un gran honor".








FEAR FACTORY EN ETAPA DE PREPRODUCCIÓN PARA UN NUEVO TRABAJO DE ESTUDIO.

 



En una nueva entrevista con Heavy New York , el guitarrista de FEAR FACTORY , Dino Cazares , habló sobre los planes de grabación y gira de la banda para los próximos meses. Él dijo: "Estaremos de gira, en realidad, a partir de fines de febrero; estaremos de gira con STATIC-X , recorriendo todo Estados Unidos. Tenemos 42 shows en 52 días, así que, sí, tenemos un largo calendario de giras por delante.

“Estamos trabajando en un nuevo disco ahora,en preproducción, así que estén atentos a eso, algo nuevo, más adelante”, continuó. "O en realidad, diría que probablemente a mediados del próximo año. Y estaremos de gira [ el último álbum de FEAR FACTORY , 2021] 'Aggression Continuum' a partir de febrero, como dije. Y no puedo esperar para tocar esas canciones en vivo".

El mes pasado, Cazares le dijo a "The Jasta Show" que los fanáticos de FEAR FACTORY tendrán que esperar unos meses más para conocer la identidad del nuevo cantante de su banda.

" El cantante y la música de FEAR FACTORY llegarán justo antes de la gira [del grupo por Norteamérica] con STATIC-X ", dijo. "Finales de febrero es el primer show, así que justo antes de eso lanzaremos el sencillo y el cantante. Y luego boom, ya en la carretera".

Según Dino , lleva un año trabajando con el nuevo vocalista de FEAR FACTORY . "Es solo mucho desarrollo", dijo. "Sabes, FEAR FACTORY es precioso para mucha gente, así que tengo que asegurarme de que sea correcto.

"Quería lanzar algunas canciones hace un tiempo con el cantante, pero luego no tenía nada detrás de eso, ni una gira ni nada por el estilo, por lo que la exageración se calmaría rápidamente", explicó. "Así que quiero hacerlo en torno a una gira; de esa manera tienes algo en lo que trabajar. Y simplemente no quería revelar su nombre demasiado rápido, porque a nadie le importará cuando lance una canción un año después. Así que Quiero que todo se haga juntos".

En febrero pasado, el ex cantante de NIGHTRAGE , Antony Hämäläinen , quien audicionó sin éxito para el puesto de vocalista en FEAR FACTORY , afirmó en una entrevista que el nuevo líder de FF es "una persona de Italia".


En abril, Dino le dijo a "The Garza Podcast" que el nuevo cantante de FEAR FACTORY está emocionalmente listo para manejar el inevitable rechazo de algunos fanáticos que recibirá una vez que se revele su identidad. "Creo que están listos", dijo. "Cuando se trata de talento, son muy Listo. Pero  estar listo para un tour es completamente diferente. Esperemos que… Bueno, la persona que tenemos haya hecho alguna gira, pero no gira como hacemos nosotros. Por ejemplo, una gira completa por los EE. UU. puede ser de cuatro a seis semanas o lo que sea, luego vuelas a Europa y haces otras cuatro o cinco semanas, regresas a los Estados Unidos, haces otra gira, luego vas a América del Sur y haces otras semanas allí, luego vas a Australia y haces otras semanas allí, y luego planificas para el próximo año. Creo que una de las otras cosas también es que cuando se anuncie a esta persona, tendrá que ser capaz de manejar todas las críticas. Esa va a ser la parte difícil. 'Bueno, no sonaba como Burt .' Bueno, por supuesto que no. Quiero a esta persona... En realidad suenan como Burt,pueden manejar todas las cosas viejas como Burt pero en cuanto a seguir adelante, me gustaría que tuvieran su propia identidad. Todavía vamos a tener la fórmula de lo que hace FEAR FACTORY , seguro, pero quiero que esta persona también tenga su propia identidad".


Preguntado sobre lo que sucedió para que Burton dejara FEAR FACTORY , Dino dijo: "Buena pregunta. No lo sé. Creo que simplemente perdió interés en... Solo puedo suponer, porque pasamos por algunas demandas muy duras durante cuatro años. y nos paralizó financieramente, personalmente también, y creo que perdió interés. Creo que posiblemente todo lo que pasamos en FEAR FACTORY fue como... Él es uno de esos tipos, 'A la mierda. Yo' Estoy fuera. Renuncio. A la mierda. No se presenta como un luchador, como alguien que va a decir: 'A la mierda. Pasamos por eso. Vamos a pasar por eso y continuemos'. Quiero decir, dejé la puerta abierta para que él volviera a la banda por un tiempo.Raymond [ Herrera , ex baterista de FEAR FACTORY ] y Christian [ Olde Wolbers , ex bajista de FEAR FACTORY ]: todos. A la mierda todos.


"No voy a presionar", agregó Dino . “No voy a presionarlo ni nada por el estilo. Los fanáticos me preguntan todo el tiempo: 'Oye, llámalo. Solo llámalo'. Bueno, si viste las cosas que dijo cuando se fue, no está exactamente a una llamada de distancia... Se fue bastante amargado, y ahí es donde... Parece que está pasando un buen rato siendo libre. Así que no voy a forzar que alguien regrese o cualquier cosa así.

“Algunas personas quieren un cambio en su vida, pero a veces los fanáticos simplemente no pueden aceptarlo. Los fanáticos dicen: 'Fue el cantante durante 30 años. Vuelve'. Esa fue su decisión. Nadie lo empujó, nadie lo obligó a irse, nada de eso. Esa fue su decisión".

Cuando se le preguntó sobre su comentario anterior de que estaba abierto a contratar a una vocalista femenina para FEAR FACTORY , Dino le dijo a Bucketlist TV : "Eso era cierto. Hice una audición a algunas chicas, sí. Pero no funcionó, no porque fueran mujeres o algo así. Porque quería elegir al mejor para el puesto, y resultó ser un chico".

Dino también se refirió a su declaración del año pasado de que quería darle una oportunidad a un "tipo desconocido" al frente de FEAR FACTORY . Él dijo: "Bueno, no era como si solo estuviera buscando a alguien que nadie conocía. Estaba buscando todos los diferentes tipos de cantantes. Claro, si el chico resultó ser, o la chica resultó ser , alguien que nadie conocía y les di esa oportunidad, sí, genial. Estaba abierto a todo eso, es lo que estoy diciendo. Hombre, mujer, lo que sea, conocido, desconocido, estaba abierto a todo eso. "

En septiembre de 2020, Bell  emitió un comunicado anunciando oficialmente su salida de FEAR FACTORY , diciendo que "no puede alinearse" con alguien en quien no confía ni respeta.


La salida de Bell de FEAR FACTORY se produjo más de dos semanas después de que Cazares lanzara una campaña de GoFundMe para ayudarlo con los costos de producción asociados con el lanzamiento del último LP de FEAR FACTORY .

¡ Bell luego le dijo a la revista Kerrang! que su separación con FEAR FACTORY tardó mucho en llegar. "Ha estado en mi mente por un tiempo", dijo. "Estas demandas [sobre los derechos del nombre FEAR FACTORY ] simplemente me agotaron. Los egos. La codicia. No solo de los miembros de la banda, sino de los abogados involucrados. Simplemente perdí mi amor por eso.

"Con FEAR FACTORY , siempre ha sido como, '¡¿Qué?!' Solo puedes tomar tanto. Sentí que 30 años fue una buena racha. Esos álbumes que hice con FEAR FACTORY siempre estarán ahí afuera. Siempre seré parte de eso. Sentí que era hora de mudarme."

En octubre de 2020, Dino emitió un comunicado en el que dijo que la puerta para que Burton regresara a FEAR FACTORY no "permanecería abierta para siempre". El guitarrista también reveló que Burton "perdió sus derechos legales" sobre el nombre FEAR FACTORY "después de una larga batalla judicial" con Herrera y Olde Wolbers . "Tuve la oportunidad de hacer algo bien y sentí que obtener el nombre completo era lo correcto para los dos, así que después de casi cuatro años podemos continuar como FEAR FACTORY ., para hacer más discos y salir de gira ", dijo." Es por eso que es triste escuchar que decidió renunciar y, en mi opinión, por cualquier problema que tenga, parece que podría haberse resuelto ".

"Aggression Continuum" se lanzó en junio de 2021 a través de Nuclear Blast Records . El LP, que se grabó principalmente en 2017, presenta a Cazares y Bell junto al baterista Mike Heller .


LA CANTANTE DE NIGHTWISH, FLOOR JANSEN DICE QUE SALIÓ BIEN DE SU CIRUGÍA DE CÁNCER.

 


Floor Jansen de NIGHTWISH se sometió a una cirugía para extirpar un tumor después de que recientemente le diagnosticaran cáncer de mama.

La cantante nacida en Holanda, de 41 años, compartió la siguiente actualización a través de sus redes sociales: "La cirugía de extirpación del tumor salió bien sin sorpresas. Me estoy recuperando bien y debería estar lista pronto. Tomará un pocas semanas para saber cuáles son los hallazgos con respecto al tumor y al ganglio linfático que se evaluará.

"Te mantendré informado.

"Quiero aprovechar esta oportunidad para agradecer al personal médico que me atendió. ¡Todo hecho con tanto cuidado, empatía y profesionalismo! ¡Me sentí completamente seguro en sus capaces manos! Todos ustedes son soldados, y no solo en el hospital. Esto va, para a todo el mundo. ¡¡Gracias!!"

Jansen reveló su diagnóstico hace dos días. En ese momento, ella escribió: "Una carta para ti. La vida viene en oleadas, con altibajos. He tenido el placer de subirme a muchas alturas y las he compartido contigo a través de las redes sociales y los muchos espectáculos en todo el mundo". los muchos años de mi carrera.

"Pero ahora me golpeó una nueva ola. No es buena. Tengo cáncer de mama. Me lo diagnosticaron hace poco más de 2 semanas y mañana me operarán para extirpar el tumor. ¡Mi pronóstico es muy bueno! Parece que ser un cáncer no agresivo, que parece no haberse propagado. Mantendré mi mama. Y estaré libre de cáncer después de esta cirugía, además de un tratamiento de radiación local que se llevará a cabo tres meses después de esta cirugía, con suerte. Sabremos más después de la cirugía para ver si se mantiene este pronóstico positivo.

Madre, hermana para ir y hacerse revisar. Incluso sin el lujo que yo, como mujer occidental, experimento con las mamografías gratuitas: ¡VAMOS! Afortunadamente, hay muchas organizaciones que ofrecen información sobre la autodetección si no tienes acceso o fondos para una mamografía.Si puedo inspirarte para que te cuides bien, entonces algo bueno saldrá de este diagnóstico de cáncer.


"Si todo sale según lo planeado, estaré listo y funcionando a tiempo para la gira europea con NIGHTWISH , ¡que comenzará el 20 de noviembre! ¡Y soy optimista ya que mi pronóstico es bueno!


"Prometo cuidarme bien.


"Estaré fuera de la red por un tiempo para concentrarme en mí mismo".


Jansen hizo su debut en vivo como líder de NIGHTWISH el 1 de octubre de 2012 en Showbox Sodo en Seattle, Washington, luego de la abrupta partida de la cantante principal de la banda durante cinco años, Anette Olzon . Jansen se unió oficialmente a NIGHTWISH en 2013.

Como parte de NIGHTWISH , Jansen obtuvo dos álbumes número uno en Finlandia y álbumes Top Five en Austria, Francia, Alemania, Grecia, Hungría, Países Bajos, Noruega, Suecia y Suiza.

Nacida en los Países Bajos, Jansen se unió a su primera banda, una de las primeras bandas de metal sinfónico del mundo, AFTER FOREVER , cuando solo tenía 16 años. El grupo lanzó cinco álbumes entre 2000 y 2007, antes de separarse en 2009.

La siguiente banda de Jansen, REVAMP , lanzó dos álbumes en 2010 y 2013, antes de unirse a NIGHTWISH como miembro de tiempo completo. El primer álbum de NIGHTWISH con Jansen como cantante principal fue "Endless Forms Most Beautiful" de 2015 , que llegó al Top 10 en todo el mundo. A esto le siguió "Human. :II: Nature" de 2020. , que también fue un éxito internacional.

Jansen ha realizado numerosas giras con la banda y apareció en tres de los álbumes en vivo de NIGHTWISH "Showtime, Storytime" , "Vehicle Of Spirit" y "Decades: Live In Buenos Aires" .

En 2019, Jansen participó en el popular programa de televisión holandés "Beste Zangers" , donde obtuvo un gran éxito con "Phantom Of The Opera" junto con Henk Poort . Fue reconocida con un premio Dutch Popprijs , un galardón prestigioso para artistas que han hecho contribuciones importantes a la música holandesa. En el mismo año, su primera gira en solitario se agotó en menos de 24 horas.




DISTURBED COMPARTE EL SENCILLO QUE DA NOMBRE A SU PRÓXIMO TRABAJO DE ESTUDIO "DIVISIVE".



 DISTURBED lanzará su octavo álbum de larga duración, "Divisive" , el 18 de noviembre a través de Reprise . El video con la letra oficial del tercer sencillo del LP, la canción principal, se puede ver a continuación.

El cantante principal David Draiman dice sobre la canción: "La canción principal y el título en sí son indicativos del estado increíblemente jodido en el que vivimos. Se trata de cómo la hiperpolaridad ha influido en todo lo que la gente hace en la vida.

"La gente es adicta a la indignación. Son adictos a encontrar la próxima cosa que los enfade para poder hablar de ello en las redes sociales. Todo lo negativo recibió una inyección de esteroides".

El guitarrista Dan Donegan agrega: " David estaba en la habitación escuchándome tocar el riff y se enamoró de él al instante. Fue una de las primeras ideas musicales.

"Es divertido estar cara a cara, porque podemos alimentarnos unos de otros y vemos el nivel de emoción".

"Divisive" no se anda con rodeos como una obra de rock duro precisa, contundente y poderosa. Durante el último año, el cuarteto grabó estas diez pistas con el productor Drew Fulk ( MOTIONLESS IN WHITE , LIL PEEP , HIGHLY SUSPECT ) en Nashville, Tennessee. Después de que Donegan compartiera las ideas iniciales con el resto del grupo, se engancharon como nunca antes con el groove como columna vertebral. El baterista Mike Wengren tocó algunos de los ritmos más fuertes y audaces de su carrera puntuados por John Moyer.El bajo contundente. Juntos, los músicos conjuraron colectivamente el enfoque y el fuego de su primera producción seminal, aumentada por el arte hermético de las canciones y un mayor nivel de química musical que solo podría forjarse con años de escribir y hacer giras juntos.


Como resultado, "Divisive" encuentra DISTURBED en su forma más dinámica, desafiante y peligrosa. Abriendo camino, también marca notablemente la primera vez que la banda incluye una función invitada en un álbum, con el dúo épico y emocionalmente cargado "Don't Tell Me" con Ann Wilson de HEART . Mientras tanto, los gustos de "Bad Man" y "Divisive" se encuentran entre el material más pesado de la banda. Al mismo tiempo, infunden canciones como "Won't Back Down" con melodías edificantes.

Sobre el álbum "Divisive" , Draiman señaló: "La guerra tribal partisana se ha convertido en parte de nuestra existencia regular hoy en día. Es una gran batalla de las camarillas. La idea del disco es ser una llamada de atención para todos. Nuestra sociedad ha volvernos adictos a la indignación. Sin embargo, la música es la mejor cura para lo que nos aqueja. Ojalá todos se acercaran y la usaran. No hay mejor ambiente para olvidar toda esta mierda que la música en vivo. Podemos estar juntos y darnos cuenta de que tenemos más en común que no. Reconoce lo que está sucediendo y hagamos un cambio para mejor".

Donegan agregó: "Cueste lo que cueste, tenemos que unirnos. Siempre hemos tratado de tomar temas negativos y convertirlos en una luz positiva. De giras por todo el mundo, hemos visto el poder de la música como el lenguaje universal para unir a todos de todos los ámbitos de la vida. Todavía podemos tocar canciones para unir a las personas, y es un sentimiento bastante poderoso".

DISTURBED inicialmente preparó el escenario para el disco con "Hey You" , que salió en julio. La canción se extendió como un reguero de pólvora por las ondas de radio, emergiendo como su decimoquinto sencillo No. 1 en la radio de rock. Al mismo tiempo, ya ha reunido más de 10 millones de reproducciones y contando, lo que aumenta la expectativa por "Divisive" .


Los miembros de DISTURBED subconscientemente se unieron en torno a una visión compartida de lo que se convertiría en "Divisive" . Después de un período de inactividad en medio de la pandemia mundial, el grupo finalmente se reunió a principios de 2022. Lidiando con las mismas frustraciones durante casi dos años, los chicos siguieron a una musa colectiva sin dudarlo.

"Queríamos volver a ponernos pesados", exclamó Dan . "Siempre seremos melódicos, pero ahora hay más actitud. Estamos mostrando el lado animal de David nuevamente. Toca nuestros primeros días con elementos modernos".

David agregó: "Después de 25 años, comenzamos a anticipar la dirección del otro. Todos anhelábamos volver a la bondad", se rió.

Para hacerlo, la banda eligió a Fulk como productor. Con miembros en todo el país, eligieron Nashville para grabar y grabaron diez pistas en la primavera de 2022.

"Una vez que finalmente estuvimos juntos en una habitación, se sintió muy bien", recordó Dan . "Fue agradable empezar a rodar y volver a tener esa salida en el estudio. A lo largo de nuestras vidas, la música ha sido nuestra terapia, como lo es para la mayoría de las personas".

En "Don't Tell Me" , DISTURBED une fuerzas con nada menos que Wilson para un dúo épico. En dos décadas, abre camino como la primera colaboración de invitados en un disco de DISTURBED . Clean guitar es la banda sonora de la historia de una relación a largo plazo en medio de su último suspiro. David y Ann participan en una llamada y respuesta antes de unirse a una armonía de rascacielos mientras el solo alcanza los cielos.

"Fue muy personal para mí", admitió Dan . "Estaba pasando por mi divorcio y quería mencionar el hecho de que estuve en un matrimonio muy largo con una mujer maravillosa. Es una gran madre para mis hijos. Estuvimos juntos durante 18 años. Aunque el matrimonio estaba en un momento difícil, fue difícil seguir adelante, porque habíamos invertido mucho el uno en el otro. Sentí que los oyentes podían relacionarse con eso".

"En mi humilde opinión, creo que Ann es probablemente la mejor voz femenina de rock de todos los tiempos", afirmó David . "Ella es intocable. Nos habíamos conectado en Twitter y le envié la canción. Ella accedió a participar y fue una lección de humildad trabajar con ella. Era totalmente profesional. Su voz es alucinante. Fue un regalo. De diez pistas, necesitábamos tomar al menos un giro a la izquierda", sonrió.

El álbum llega a su conclusión catártica con un golpe de gracia final en "Won't Back Down" . Mientras las guitarras dan vueltas y vueltas, el coro asegura: "No retrocederé en esta pelea".

Aunque nunca han retrocedido. En cambio, DISTURBED ha dominado el hard rock en sus propios términos. Hasta el momento, han logrado cinco debuts consecutivos en el No. 1 en el Billboard 200, ocupando un aire enrarecido junto a METALLICA , el único otro grupo de hard rock en lograr esta hazaña. Desde su influyente debut cinco veces platino "The Sickness" en 2000, han construido un catálogo a prueba de balas destacado por una procesión de éxitos, que incluyen el platino "Stupify" , "Inside The Fire" y "Land Of Confusion" , dos veces platino "Stricken" , seis veces platino "Down With The Sickness""The Sound Of Silence" , por nombrar algunos. Este último recibió una nominación al premio Grammy en la categoría de "Mejor interpretación de rock" ya que la banda obtuvo el premio al "Mejor artista de rock" en los premios iHeartRadioMusic Awards de 2017 .

Al final, DISTURBED todavía ejerce el poder de unir.

"Nos queda mucho en nosotros", concluyó Dan . "Sé con certeza que no he terminado. Siempre vamos a necesitar una salida para nuestra cordura personal. Me siento inspirado cada vez que hacemos un disco. Sacamos lo mejor de cada uno. Estoy emocionado por lo que depara el futuro".

David lo dejó: "Cuando el público escuche el álbum, espero que la reacción sea: 'Después de los últimos tres años, esto es exactamente lo que quería para sacar la frustración, la ira y la adicción a la indignación'. Hay formas mejores. Yo Espero que lo uses como una salida y un medio para exorcizar a los demonios una vez más".


"Divisive" track listing:


01. Hey You

02. Bad Man

03. Divisive

04. Unstoppable

05. Love To Hate

06. Feeding The Fire

07. Don't Tell Me (feat. Ann Wilson)

08. Take Back Your Life

09. Part Of Me

10. Won't Back Down






THERION COMPARTE NUEVO SENCILLO DE SU ÚLTIMO LANZAMIENTO DE ESTUDIO "LEVIATHAN II".

 





Los maestros suecos del metal sinfónico Therion están de vuelta con su 18º álbum de estudio, que también es la segunda entrega de su "Trilogía Leviatán" lanzada el año pasado con el lanzamiento del primer álbum Leviatán . El 28 de octubre a través de Nuclear Blast, Leviathan II se apega a la plantilla que Christofer Johnsson anunció para la trilogía: brindar a los fanáticos una visión general a vista de pájaro del sonido clásico de Therion en todas sus diferentes facetas, desde "éxitos" grandilocuentes y pegadizos hasta melancólicos. sinfonías, a excursiones aventureras en territorios progresivos. El primer Leviatán se centró principalmente en ganchos, mientras que Leviatán II toma los aspectos más melancólicos de la música de los suecos, utilizando su icónico álbum Vovin de 1998 como modelo.

¡THERION celebra el lanzamiento de su nuevo álbum Leviathan II con un nuevo video musical para "Codex Gigas"!

Therion comenta:“ Cuando escribimos las canciones para la trilogía Leviathan, básicamente Thomas Vikström y yo escribimos todo. A Nalle se le ocurrió una canción y Christian Vidal también se le ocurrió una.Pero lo que les faltaba en cantidad, lo compensaban con calidad, ya que ambos entregaron una canción que pensamos que era una buena elección para un sencillo. 

Desde sus primeros días,  THERION  se formó originalmente como una banda de death metal a finales de los 80, el autor intelectual  Christofer Johnsson  ha recorrido un largo camino, definiendo y desarrollando una combinación perfecta de metal orquestal, sinfónico, gótico e increíblemente pegadizo que es insuperable. 

Leviathan II  agregará otro capítulo emocionante a  la historia de THERION , que contará con el apoyo en el camino con su primera gira europea completa en varios años, que tendrá lugar entre noviembre y diciembre de 2022.

Con una determinación desafiante que rara vez se encuentra en una banda de metal,  THERION  siempre y exclusivamente ha hecho exactamente lo que consideraban correcto.

Nunca se apegaron a una fórmula exitosa porque sí, nunca lanzaron el mismo álbum dos veces y nunca cedieron a amigos volubles como las expectativas, los aspectos comerciales o las tendencias.

Lo que hace que sea aún más sorprendente que ahora, 35 años después de su carrera histórica, estén haciendo algo que todos los fanáticos esperaban pero que nunca creyeron posible.

Ingresa  a Leviathan , ingrese a una trilogía que se enfoca en todos los elementos característicos por los que  THERION  es amado por innumerables fanáticos del metal en todo el mundo.

Después de que la primera parte encendiera los corazones en 2021, y recordando los días de gloria de los noventa, los grandes señores del metal sinfónico continúan su camino sorprendentemente amigable para los fanáticos con su épica odisea  Leviathan II .


Tracklist:


1.Aeon of Maat

2.Litany of the Fallen

3.Alchemy of the Soul

4.Lunar Coloured Fields

5.Lucifuge Rofocale

6.Marijin Min Nar

7.Hades and Elysium

8.Midnight Star

9.Cavern Cold as Ice

10.Codex Gigas

11.Pazuzu