Metal Fans Chile.Inc

"Una buena banda no es la que te hace mover un rato el pie, sino la que desata tu imaginación,Lemmy".

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LOS ITALIANOS DEL GHOTIC METAL, LACUNA COIL ANUNCIAN SU PRÓXIMO TRABAJO DE ESTUDIO 'SLEEPLESS EMPIRE' Y COMPARTEN EL SENCILLO "OXYGEN".


La continuación de Black Anima de 2019 se lanzará el 14 de febrero de 2025 a través de Century Media. Hablando sobre el álbum, la banda explica elconceptode su proximo tarbajo de estudio: "captura, a través de nuestros ojos, el caos de una generación atrapada en un mundo digital que nunca se detiene, donde las redes sociales consumen identidad y cada día nos empuja un paso más cerca de convertirnos en zombis sin alma.

"Nos encontramos en el medio, habiendo sido testigos de un mundo analógico completo y el moderno, enfrentándonos a la evolución y buscando un verdadero significado de todo ello. A lo largo de cada canción, el viaje es una corriente subterránea de rebelión, un grito desesperado por reclamarse a sí mismo en una época que parece haber perdido el sentido del tiempo y la realidad".

Después de haber lanzado Hosting The Shadow (con Randy Blythe) e In The Mean Time (con Ash Costello) a principios de este año, Lacuna Coil ha lanzado otra canción del álbum para celebrar su nuevo álbum.

La vocalista Cristina Scabbia comparte la canción: "Es una poderosa exploración de la lucha emocional y el conflicto interno. La letra transmite una sensación de ahogarse en un ambiente tóxico, tanto literalmente -en el video- como metafóricamente, donde los intentos de salvación, representados por el " Oxygen", son de alguna manera inútiles.

"Esta canción encapsula el sentimiento de luchar por liberarse de lo que nos detiene, cuando el viaje está lleno de dificultades. Es un himno crudo sobre la vulnerabilidad, la resiliencia y el coraje para enfrentar lo que parece insuperable. Tener que permanecer en el agua durante tantas horas durante el rodaje del vídeo fue catártico para mí, me di cuenta de que la agradable sensación de flotar podía convertirse en un instante en algo peligroso y mortal si no tenía cuidado encajaba muy bien con el tema de la canción".


Sleepless Empire tracklist:

1. The Siege

2. Oxygen

3. Scarecrow

4. Gravity

5. I Wish You Were Dead

6. Hosting The Shadow (feat. Randy Blythe)

7. In Nomine Patris

8. Sleepless Empire

9. Sleep Paralysis

10. In The Mean Time (feat. Ash Costello)

11. Never Dawn







ARCH ENEMY ANUNCIA SU PRÓXIMO TRABAJO DE ESTUDIO "BLOOD DINASTY".


Después del lanzamiento sorpresa de su último sencillo "Dream Stealer" el 31 de julio, los titanes suecos/canadienses/estadounidenses del metal extremo ARCH ENEMY están de vuelta con más noticias emocionantes. La banda lanzará su duodécimo álbum de estudio, "Blood Dynasty", el 28 de marzo de 2025 a través de Century Media Records.

El fundador y guitarrista de Arch Enemy, Michael Amott, comparte: "Este nuevo álbum supera los límites de lo que hemos hecho antes: es todo lo que esperas de esta banda, ¡y algo más! No podemos esperar a que lo escuches y sientas la energía que hemos vertido en cada canción. Bienvenidos a la 'BLOOD DINASTY!"

Anteriormente, el track ,"Dream Stealer" marcó la primera música nueva de ARCH ENEMY desde el lanzamiento del álbum "Deceivers", que salió en agosto de 2022.

"Dream Stealer" fue mezclado por Jens Bogren y masterizado por Tony Lindgren en Fascination Street Studios. El video fue dirigido y producido por Patric Ullaeus.

Hace dos meses, Amott le dijo a Pulp Magazine sobre los planes de "Dream Stealer" y Arch Enemy para nueva música: "Nos hemos mantenido ocupados y estamos realmente enfocados en escribir y grabar cosas nuevas entre las giras que estamos haciendo. Sin embargo, siempre se me ocurren nuevas ideas musicales y líricas, simplemente sigo adelante, ya que es lo que disfruto hacer de todos modos. Hacer música es un proceso natural, y es prácticamente algo diario, por lo que puede ser difícil precisar exactamente cuándo se concibió todo. Sin embargo, recuerdo que la semilla inicial de 'Dream Stealer' fue escrita durante una sesión de composición que hice con Daniel [Erlandsson, batería] en Los Ángeles, California, hace dos años, y luego ha sido reorganizada y actualizada mucho hasta que alcanzó su estado final que ahora estás escuchando".

Cuando se le preguntó si fue una decisión consciente volver a la dirección y el enfoque de "Dream Stealer" con "Dream Stealer", Amott dijo: "He visto algunos comentarios realmente buenos de los fanáticos, y eso siempre es muy alentador, por supuesto. Personalmente, no sé si diría necesariamente que 'Dream Stealer' es un retroceso al sonido del pasado, pero entiendo lo que quieren decir: la canción tiene la energía y la velocidad que son muy emocionantes y contagiosas. Tal vez haya un toque de ARCH ENEMY vintage allí, ¿y por qué no? Estoy ansioso por tocarlo en vivo en el escenario, creo que va a ser intenso como el infierno".

En octubre, ARCH ENEMY se embarcará en la gira "Rising From The North" junto a los pioneros suecos del death metal melódico IN FLAMES, así como con los invitados especiales SOILWORK, antes de que se dirijan a México para otra extensa carrera como cabezas de cartel.

ARCH ENEMY tocó su primer concierto con el nuevo guitarrista Joey Concepción el 24 de abril en Musinsa Garage en Seúl, Corea del Sur. El espectáculo formó parte de la gira asiática 2024 de ARCH ENEMY.

En diciembre pasado, Arch Enemy anunció que se había separado "amistosamente" del guitarrista Jeff Loomis.

Jeff, que era el principal compositor de su grupo anterior, NEVERMORE, se unió a ARCH ENEMY a finales de 2014, pero no participó en la composición de los dos últimos álbumes de este último, "Will To Power" de 2017 y el mencionado "Deceivers".


ARCH ENEMY es:

Alissa White-Gluz - Voz

Michael Amott - Guitarra

Joey Concepcion - Guitarra

Sharlee D'Angelo - Bajo

Daniel Erlandsson - Batería



"Blood Dynasty" track listing:

01. Dream Stealer

02. Illuminate the Path

03. March Of the Miscreants

04. A Million Suns

05. Don't Look Down

06. Presage

07. Blood Dynasty

08. Paper Tiger

09. Vivre Libre

10. The Pendulum

11. Liars & Thieves










JEFF WALKER, DE CARCASS: "SIMPLEMENTE, TOCAMOS LA MÚSICA QUE NOS GUSTA"


En una entrevista reciente con el Neuborn Open Air Festival, el vocalista y bajista de CARCASS, Jeff Walker, y el guitarrista James "Nip" Blackford hablaron sobre la evolución musical de la banda. Walker dijo : "Hicimos esto, y luego crecimos un poco, y luego hicimos aquello, y crecimos un poco. Y seguimos creciendo, y seguimos... No es una maniobra deliberada y cínica. Simplemente tocamos la música que nos gusta... Pero no es como una maniobra cínica. Te haces mejor como músico y tienes diferentes influencias y simplemente pruebas cosas diferentes... Estilísticamente estamos por todos lados. Ese es el problema".

Blackford, quien reemplazó al ex guitarrista de CARCASS Tom Draper en 2021, intervino: "Diría que como fanático de CARCASS principalmente, he sido fanático durante la mayor parte de mi vida, y ahora puedo tocar con la banda, creo que eso es lo mejor de la banda, que cada álbum ha sido diferente. Y parece que desde afuera, ahí era donde estaban ese año, en ese tiempo, y luego evolucionaron un poco y se pusieron así. Es como si los vieras madurar y crecer. Y algunas bandas hacen lo mismo una y otra vez y eso es genial. Realmente funciona bien para algunas bandas. De hecho, ¿quién querría que AC/DC hiciera algo diferente?"

Jeff agregó: "Esa es también la desventaja con CARCASS, porque alguien que escuchó CARCASS en 1988 pensaría: 'Eso es una mierda'. Y no entenderían cómo sonamos ahora. Y tal vez si nos escucharon en 1990, no les gustó lo que estábamos tocando entonces. Pero hemos seguido adelante. Y lo conseguimos; Lo entiendo. Nos han descartado tantas veces. – Eso es CARCASS. Suenan ruidosos. Suenan a mierda'. Pero creo que estamos bien.

Anteriormente en una entrevista con Trooper Entertainment realizada durante su gira japonesa el vocalista/bajista Jeff Walker y el guitarrista Bill Steer hablaron sobre la última incorporación de la banda, el guitarrista James "Nip" Blackford, quien reemplazó a Tom Draper en 2021. Steer dijo : "Bueno, ha contribuido enormemente. Estábamos en un pequeño aprieto con los guitarristas porque nuestro chico anterior, Tom, tuvo problemas con su solicitud de tarjeta verde. Entonces, James era la primera opción en mi mente. Ya éramos amigos y sabía que era un buen musico. Pero no solo entró en la banda y trabajó musicalmente; Trabajó a nivel personal. Él simplemente encaja con nosotros. Tiene el mismo peculiar sentido del humor, digamos. Es un buen tipo para tener cerca. Es un verdadero jugador en equipo. Y él hace el negocio en el escenario por completo".

Jeff agregó: "Estaba muy nervioso. Cuando hablé con él la primera vez sobre unirse a la banda, me dijo: 'Bueno, podría cometer errores'. Y el único consejo que podría darle, que es un gran consejo, es que no importa si cometes errores; Es la forma en que te recuperas de esos errores. Si cometes un error y dejas de tocar, lo mejor que puedes hacer es seguir tocando y simplemente rendir. Como viste, no éramos perfectos todas las noches, pero aun así era bueno".

Jeff agregó: "Sin faltarle el respeto a los dos últimos musicos, Ben era Ben, y era un gran intérprete, y Tom era un gran músico, pero con James, tenemos lo mejor de ambos mundos, creo. Y eso no es una falta de respeto para esos muchachos, porque estaban haciendo lo suyo, pero creo que James es una mejor opción, por el momento".

Bill intervino: "No es una tarea fácil encajar con lo nuestro. Somos gente de cierta época. No somos tipos normales, así que tratar de encajar en eso, y en una banda con una historia. Obviamente, se remonta a un largo camino.

Jeff continuó: "Es extraño. Olvidamos que Dan [el baterista Daniel Wilding] solo tiene 35 años. Así que debe ser muy raro para él tratar con nosotros. Hay una brecha generacional, pero no lo parece".

Bill estuvo de acuerdo: "Sí. Es como la persona más adaptada. Así que de alguna manera mantiene las cosas en equilibrio".

El último álbum de CARCASS, "Torn Arteries", fue lanzado en septiembre de 2021 a través de Nuclear Blast Records. Wilding hizo trabajo de sesión en Suecia en Studio Gröndahl con David Castillo, mientras que las guitarras fueron grabadas en The Stationhouse con James Atkinson en Leeds, Inglaterra. Eventualmente, necesitando algún tipo de ubicación residencial para finalizar las voces, el bajo y otros trabajos de guitarra, la banda regresó a Studio Gröndahl en Suecia para continuar trabajando en un ambiente muy relajado con Castillo.

El título del álbum "Torn Arteries" hace referencia a un viejo demo creado por el baterista original Ken Owen en la década de 1980. La portada del álbum también recuerda a la fotografía grotesca que aparece en las portadas clásicas de los álbumes de CARCASS como "Reek Of Putrefaction" y "Symphonies Of Sickness". El artista Zbigniew Bielak viajó fuera de su timonel normal para presentar un conjunto de fotos en lapso de tiempo que mostraban verduras con forma de corazón, pudriéndose con el tiempo sobre un plato blanco. Esta forma de arte fue influenciada por el Kusôzu japonés, que significa: "pintura de las nueve etapas de un cadáver en descomposición".





LOS VETERANOS DEATH METALEROS, MALEVOLENT CREATION EN BÚSQUEDA DE NUEVO GUITARRISTA/ VOCALISTA.


En una publicación en las redes sociales, los death metaleros estadounidenses MALEVOLENT CREATION han anunciado que están buscando una nueva formación para voces y guitarra rítmica. Por qué la banda quiere reemplazar a Deron Miller, quien fue reclutado hace solo dos años, no se especifica en la publicación, pero un comentario de la banda en su propia publicación indica que Miller aparentemente no era confiable como miembro de la banda.

En 2023 el guitarrista fundador de MALEVOLENT CREATION, Philip Fasciana, confirmdo a MetalBite en una  entrevista que está trabajando en material para el seguimiento del álbum de 2019 de la banda "The 13th Beast". El próximo LP seriá lanzado por Back On Black Records en Europa y un sello aún no determinado en América del Norte y del Sur.

Fasciana dijo en el momento: "Actualmente estoy escribiendo nuevas canciones para el próximo álbum de Malevolent Creation junto a nuestro vocalista / segundo guitarrista Deron Miller (ex-CKY), el baterista Ronnie Parmer y el bajista. Nos reuniremos pronto aquí en Florida para grabar demos del nuevo material y ensayar un nuevo setlist de 30 canciones de todos nuestros álbumes. Muchas canciones no se han tocado en vivo en mucho tiempo o nunca, en algunos casos. Tenemos demasiadas canciones en los últimos 32 años".

Cuando se le preguntó si los fans podian esperar algunas sorpresas en el 14º álbum de Malevolent Creation, Fasciana dijo: "No demasiado. Solo estoy tratando de escribir algunas canciones extremadamente pesadas que se escuchen geniales cuando se toquen en vivo. Por supuesto, son muy rápidos, con algunos arreglos de medio tiempo para mantener la música interesante. Estoy seguro de que habrá algunos cambios cuando nos reunamos todos para arreglar el nuevo material y las letras que está haciendo Deron Miller. Tengo muchas ganas de grabar este nuevo material con Deron y Ronnie porque ambos son grandes músicos y entienden el sonido de MALEVOLENT CREATION. Todos queremos juntar algunas canciones geniales y divertirnos. Será un gran alivio tener todo este nuevo material ordenado".

Fasciana continuó diciendo que aún no tiene nuevos títulos de canciones o un título de álbum para compartir. "Muchas cosas cambiarán mientras arreglamos las nuevas canciones musical y líricamente", explicó. "Siempre lo hacen, así que no quiero anunciar los títulos de las canciones que tengo hasta que todos hayamos acordado que las canciones están completamente terminadas y ya no cambiarán. Lo más probable es que el título del álbum se anuncie primero para que podamos asegurarnos de que todos los títulos de las canciones coincidan con el título del álbum".

Fasciana había anunciado en 2023 la incorporación de Deron Miller a Malevolent Creation en el mes de octubre de 2022.

Miller más conocido como el ex vocalista y guitarrista rítmico de la banda de rock CKY, que cofundó en 1998, también lidera la banda de metal progresivo FOREIGN OBJECTS, el grupo de death metal melódico WORLD UNDER BLOOD y la banda de rock 96 BITTER BEINGS.

Hace tres años, Malevolent Creation se separó del baterista Phil Cancilla y del vocalista y guitarrista Lee Wollenschlaeger y los reemplazó con Ronnie Parmer y Ryan Taylor, respectivamente. No está claro cuándo Taylor salió de Malevolent Creation.

"The 13th Beast" se estrenó en enero de 2019 a través de Century Media. Fue el único disco de la banda en el que participaron Cancilla y Wollenschlaeger.

El ex líder de Malevolent Creation, Bret Hoffmann, murió en julio de 2018 después de una batalla contra el cáncer de colon en etapa 4. Tenía solo 51 años.

Bret tocó en los tres primeros lanzamientos de Malevolent Creation hasta que dejó la banda después del álbum "Stillborn" de 1993. Cinco años más tarde, regresó y actuó en "The Fine Art Of Murder" y "Envenomed" antes de irse nuevamente y ser reemplazado por Kyle Symons. Se reincorporó a Malevolent nuevamente en 2006 y apareció en tres álbumes más del grupo, "Doomsday X" de 2007, "Invidious Dominion" de 2010 y "Dead Man's Path" de 2015. Abandonó el grupo una vez más en 2016 y fue reemplazado por Wollenschlaeger.



LOS DEATH METALEROS MELÓDICOS, APOCRYPHAL CON BJÖRN "SPEED" STRID DE SOILWORK, COMPARTEN EL NUEVO SENCILLO "SWALLOW MY LIES"


La banda de death metal melódico, Apocryphal, ha presentado su segundo sencillo, "Swallow My Lies", extraído de su próximo álbum, Facing The End, que está programado para ser lanzado el 12 de noviembre a través de The Circle Music.

El nuevo sencillo, así como el álbum completo, cuenta con el vocalista de Soilwork y The Night Flight Orchestra, Björn "Speed" Strid, en la voz. Mira el video musical a continuación.

"'Swallow My Lies' es muy representativo del sonido de la banda hoy en día", dijo la banda. "Tiene un buen equilibrio entre el poder, la rabia y estas melodías embriagadoras que son nuestra marca registrada. El estribillo no dejará indiferente a nadie, se ancla en la cabeza desde la primera escucha. Los textos reflejan el panorama político mundial actual y la influencia de los medios de comunicación en la opinión pública, entre otras cosas".

Facing The End será el primero de la banda desde el debut de 1999 Black Dreams Of Silence, y cuenta con la poderosa voz del legendario líder de Soilwork, Björn "Speed" Strid. Será lanzado en noviembre en CD, vinilo y formatos digitales a través de The Circle Music.

El arte de Facing The End fue hecho por Valnoir de Metastazis, mientras que la masterización del álbum fue hecha por Nino Helfrich en Skull Tone Studios.

La banda dijo: "Nuestro nuevo álbum puede ser una sorpresa para aquellos que nos conocen, pero todos los ingredientes que nos hacen únicos están ahí. Quizás menos atmosférica, pero más efectiva, la mezcla de melodía y agresividad hará que cada canción se te quede grabada en la cabeza desde la primera vez que la escuches".

Formada en 1992 como Post At Funerals, Apocryphal encontró su nombre actual en 1994. Sus primeros lanzamientos, incluyendo el demo de 1995 "From Depths", mostraron su mezcla de influencias de death metal, atmosféricas y progresivas. Tras un periodo de inactividad tras el lanzamiento de su álbum de 1999 Black Dreams Of Silence, la banda se reformó en 2022 y reclutó al legendario vocalista Björn "Speed" Strid de Soilwork para su nuevo álbum, que saldrá a la venta en 2024.


Tracklisting:

1"Smells Like The End Of The World"

2"All Is Empty"

3"He Forgot You"

4"It Wasn’t So Complicated"

5"Plague Doctor"

6"My Hero Inside"

7"Just Behind"

8"Swallow My Lies"

9"Taste My Hate"






LOS METALEROS,BEWITCHER COMPARTEN EL NUEVO SENCILLO "SPELL SHOCK" DE SU NUEVO TRABAJO DE ESTUDIO.


Todas las mejores melodías pertenecen al Diablo, y los hijos bastardos de Portland, Bewitcher, han regresado para recuperar el rock 'n' roll en nombre de Baphomet.En honor al lanzamiento hoy del nuevo álbum de estudio de la banda, Spell Shock, Bewitcher está revelando un ominoso video musical para la canción principal. El clip fue creado por lucamainardi.graphics con imágenes de la banda de A. Magus y una dirección de arte inspirada en SoloMacello, quien creó la impresionante obra de arte del álbum.

Dice el bajista A. Magus sobre la génesis impía del nuevo álbum: "Spell Shock" es el producto de tocar 130 shows seguidos y luego pasar directamente a escribir y grabar". De hecho, la implacable rutina de la gira de Bewitcher para su Cursed Be Thy Kingdom de 2021, junto a artistas como Municipal Waste, Goatwhore, Cavalera y Exhumed, se convirtieron en el combustible para su mejor momento hasta la fecha. Spell Shock hace honor a su título. Son riffs, inmundicia y furia en su forma más demoníaca y rebelde.

Junto a Von Bewitcher, el bajista A. Magus y el baterista A. Hunter en el estudio esta vez estaba nada menos que Lars Frederiksen, fan de Bewitcher desde hace mucho tiempo. La mayor parte del mundo conoce a Frederiksen como una fuerza por derecho propio, tocando en los gustos de los héroes punk del Área de la Bahía Rancid, así como en sus propios Old Firm Casuals. Si bien para algunos puede haber sido una combinación poco probable con Frederiksen ocupando el lugar de productor, para todos en el estudio la conexión fue inmediata.

Como Frederiksen comentó anteriormente sobre Spell Shock: "Es el mejor disco que he producido para una de las mejores bandas del mundo".

Magus explica sobre su experiencia con Frederiksen: "El conocimiento [de Lars] del heavy metal, el black metal y el thrash, así como del punk, es vasto y extremo. Definitivamente fue una combinación hecha en el infierno".

Desde la primera invocación de 'Spell Shock', "Starfire Maelstrom", Bewitcher apuesta por hacer un disco de metal que sea igualmente clásico y contemporáneo. Con ellos, lo clásico es innegablemente clave. "Volvimos una y otra vez a los discos clásicos de heavy metal en busca de inspiración", dice Magus. "Lo que obtuvimos fue nuestra versión de los discos clásicos de metal de los 80 usando las herramientas que tenemos hoy".

La banda también le da crédito al ingeniero y mezclador Chris Dugan, mejor conocido por su trabajo con Green Day (sí, Green Day, pero escuchen esas guitarras), por clavar la crudeza energizada de Spell Shock. "Siempre hemos intentado ser una banda de la vieja escuela, sin ser ni sonar como una banda de retro o metal tradicional", añade Von Bewitcher.

Spell Shock es Bewitcher en su forma más evolucionada y devastadoramente primigenia. "Queríamos que fuera una experiencia de álbum", dice el baterista A. Hunter. "Imagínese a Abigail de King Diamond en términos de atmósfera fusionada con la energía del alto voltaje de CA/CC".


Tracklisting:

1“Starfire Maelstrom”

2“Lavish Desecration”

3“Spell Shock”

4“Out Against The Law”

5“Dystopic Demonolatry”

6“Seasons Of Foul Harvest”

7“We Die In Dust”

8“The Harem Conspiracy”

9“Pagan Shadows”

10“Ride Of The Iron Fox”





LOS DEATH METALEROS ATMOSFÉRICOS ,BLOOD INCANTATION COMPARTEN EL NUEVO SENCILLO "STARGATE".


La banda de Atmospheric Death Metal de Demver, Colorado estados unidos,Blood Incantation finalmente ha lanzado un adelanto de su próximo álbum, Absolute Elsewhere, saldrá a través de Century Media.

El sencillo The Stargate,se puede escuchar a continuacion  el video  fue dirigido por el galardonado director de fotografía Michael Ragen (Guillermo del Toro's Cabinet of Curiosities: The Viewing) y presenta fascinantes efectos de fluidos analógicos de Chris Parks (The Fountain).

Blood Incantation nunca dio la impresión de que el death metal fuera el principio y el fin de todo. En su álbum debut, Starspawn, anunciaron su visión de pantalla ancha. Complejo, cerebral y cósmico, el cuarteto de Colorado era difícil de precisar y, como resultado, aún más emocionante. Hidden History Of The Human Race de 2019 llevó sus indulgencias brutales, psicodélicas e inspiradas en el progresivo a un territorio inexplorado, y la única respuesta sensata fue mirar con asombro.

Los principales profesores lisérgicos del death metal tomaron un desvío extraordinario en 2022, lanzando el monolito de rock espacial ambiental Timewave Zero, y confundiendo las nociones de la mayoría de la gente sobre lo que Blood Incantation era capaz de hacer en el proceso. 

Blood Incantation ha aprovechado el espíritu audaz del rock progresivo de finales de los 60 y principios de los 70 y lo ha aplicado a sus propias ideas excéntricas e intermitentemente viscerales. Dividido en dos epopeyas en expansión, The Stargate y The Message, esta es música pesada en su forma más inmersiva y fascinante, y un orgulloso saludo al concepto mismo del álbum en sí. The Stargate comienza con la primera de varias incursiones en el death metal, y se siente bien recordar lo fenomenal que son como una banda de death metal.

La banda dice: Antes de esto, nuestro viaje inaugural a la línea de tiempo de Absolute Elsewhere será bautizado por nada menos que el enigmático Maestro del Silencio, el Sr. Steve Roach, quien abrirá el Stargate junto a nosotros en el Teatro Boulder el 4 de octubre, en un evento único y exploratorio que realmente muestra la Música Cósmica para la Gente Cósmica.

El nuevo álbum de Blood Incantation, Absolute Elsewhere, verá la luz el 4 de octubre a través de Century Media. Con una duración de casi 45 minutos, su grabación de larga duración más larga hasta el momento, los dos movimientos en expansión del álbum, "The Stargate" y "The Message", son tan desconcertantes como atractivos, expandiendo exponencialmente las fórmulas establecidas por su debut Starspawn (2016) y su seguimiento histórico Hidden History Of The Human Race (2019).

Como dice Paul Riedl de Blood Riedl, "Absolute Elsewhere es nuestro extracto auditivo/viaje musical más potente hasta el momento; como la banda sonora de una epopeya de ciencia ficción al estilo Herzog sobre la historia de la propia conciencia humana, a través de un álbum progresivo de los 70 interpretados por una banda de death metal de los 90 del futuro".

En busca de inspiración, el grupo miró al colectivo de rock progresivo de mediados de los 70, Absolute Elsewhere (mejor conocido como una escala celestial para el baterista de King Crimson, Bill Bruford) como el homónimo del álbum. Para los no iniciados, el oscuro álbum de 1976 de Absolute Elsewhere, In Search Of Ancient Gods, fue construido como un acompañamiento musical a las obras del autor de Chariots of the Gods, Erich Von Daniken, y sus teorías de los humanoides no terrestres hacia la evolución de la humanidad. El tema de lo cual no debería sorprender a nadie familiarizado con las inclinaciones filosóficas cósmicas de Blood Incantation. Pero no se equivoquen, los cuatro músicos que han trabajado bajo el estandarte de Blood Incantation durante la última década el guitarrista y vocalista Paul Riedl, el baterista Isaac Faulk, el guitarrista Morris Kolontyrsky y el bajista Jeff Barrett han dejado atrás con éxito la microgravedad del género y están reescribiendo la Piedra Rosetta de la música extrema con un lenguaje completamente nuevo. Demostraciones como su espectáculo de sintetizadores de 2022 o la aparición como cabeza de cartel en el Roadburn Festival de 2024, en la que tocaron death metal y ambient de forma consecutiva, lo dejaron claro: Blood Incantation ha perfeccionado sus habilidades para llegar adonde están hoy en día.


Para Absolute Elsewhere, el primer larga duración de la banda desde su cinematográfico EP Timewave Zero (2022) y su épico maxi-single Luminescent Bridge (2023), Blood Incantation se trasladó a los célebres Hansa Tonstudios en Berlín, Alemania, en julio de 2023 para grabar con el productor de wünderkid Arthur Rizk (Power Trip, Spectral Voice, Kreator, Wayfarer, Sumerlands, etc.). Este legendario complejo de grabación pre-construido en Weimar fue donde muchas de sus influencias más progresivas, como Tangerine Dream, Eloy y Brian Eno, crearon álbumes clásicos en la década de 1970. Sin lugar a dudas, Hansa y Berlin se convirtieron en parte del carácter subyacente del álbum, culminando con el propio Thorsten Quaeschning de Tangerine Dream contribuyendo con sintetizadores principales, Mellotron y programación para "The Stargate [Tablet II]". Otros invitados especiales incluyen a Nicklas Malmqvist, de la estrella sueca Hällas, en sintetizadores / teclados principales, piano y Mellotron a lo largo de todas las pistas, y Malte Gericke, el líder de Sijjin / ex-Necros Christos que contribuye con voces invitadas en su lengua materna. Subrayando la vibra clásica del rock progresivo, el álbum está adornado con pinturas visionarias contemporáneas del icónico y solitario artista de ciencia ficción de los 70 Steve R. Dodd. Juntos, este equipo internacional de estrellas se suma a la atmósfera sobrenatural de Absolute Elsewhere, que define una nueva época musical para Blood Incantation.

Tracklist:

01. The Stargate [Tablet I]

02. The Stargate [Tablet II]

03. The Stargate [Tablet III

04. The Message [Tablet I]

05. The Message [Tablet II]

06. The Message [Tablet III]








EL EX GUITARRISTA DE MEGADETH, MARTY FRIEDMAN REVELA DETALLES DE SU PRÓXIMA AUTOBIOGRAFÍA "DREAMING IN JAPANESE".



En un episodio reciente del podcast "Talk Louder", presentado por el veterano periodista musical "Metal Dave" Glessner y el vocalista de hard rock/metal de toda la vida Jason McMaster (DANGEROUS TOYS), el ex guitarrista de Megadeth Marty Friedman habló sobre su próxima autobiografía, "Dreaming Japanese", que llegará el 3 de diciembre a través de Permuted Press. Dijo :

 "Creo que hay muchas preguntas sin respuesta sobre MEGADETH y hay muchas preguntas sin respuesta sobre Hawái y Cacophony . Sin embargo, no mucha gente hace las preguntas de HAWÁI, pero todas se responden allí, porque creo que es importante, en un libro como este, exponer realmente todo sobre la persona, sea cual sea la época de mi carrera en la que alguien pueda estar interesado, creo que es importante saber todo lo que te llevó a ese punto. Así que ahí están todos los detalles de mi primera banda, DEUCE, y luego los Hawaiian VIXEN y todo ese material y CACOPHONY y, por supuesto, MEGADETH. Creo que la gente se va a sorprender realmente de la claridad de los detalles en los tiempos de Megadeth porque no es algo de lo que haya hablado desde que dejé la banda. Y las cosas de las que hablé mientras estaba en la banda fueron muy promocionales, hablando de las partes de guitarra y hablando de, 'Ahora estamos de gira por esta parte del mundo'. Eran entrevistas muy promocionales y cosas así, pero muy raramente, si es que alguna vez, probablemente nunca,fue a nivel personal. Así que creo que la gente va a disfrutar leyendo eso. Y luego, por supuesto, todo lo que sucedió después de eso. Porque mi vida ha dado un giro de 180 grados después de eso, y todas las cosas japonesas. Creo que va a abrir los ojos de mucha gente. Pero volviendo a MEGADETH, creo que la gente lo va a disfrutar mucho. Creo que va a ser una lectura muy agradable para ellos, porque van a decir: 'Oh, no sabía eso, 'Oh, no sabía esto', solo un montón de cosas de las que no se habla y que realmente nunca tuve la oportunidad de sacar a la luz. Muchas cosas buenas".

Friedman continuó diciendo que está "increíblemente orgulloso de todo ese tiempo en MEGADETH, de lo que hicimos. Lo que MEGADETH hizo por mi carrera, fue absolutamente mi primer paso en el mundo real del negocio de la música y lo increíblemente agradecido que estoy por esa oportunidad", continuó. "No hay absolutamente ninguna amargura relacionada con MEGADETH en absoluto. No hay absolutamente ningún sentimiento negativo, y nada de eso. Así que no hay ningún tipo de golpe; No hay negatividad. Simplemente hay verdad. Todas las cosas son exactamente de mis ojos, cómo sucedieron, cómo lo escribí. Estuve completamente limpio y sobrio todo el tiempo que estuve en la banda. Ni siquiera bebí una cerveza. Cuando tenía 14, 15 y 16 años, era un maníaco. Viví tres vidas consumiendo todas las drogas, toda la bebida, todas las fiestas, toda la mierda de estrella de rock en mi primera banda, DEUCE. Hice mucho de eso, y hubo algo que me hizo detenerme de golpe, que es una larga historia, en la que me metí. Pero en el momento en que estaba en MEGADETH, ya era straight edge mucho antes de que el straight edge fuera siquiera un término. Así que recuerdo todo eso con claridad y gran aprecio".

Marty agregó: "La gente lee cosas en Internet, y odiaría que la gente pensara que tengo sentimientos negativos hacia esa época, porque no es absolutamente cierto. Parte de mi música favorita que he hecho en mi carrera se hizo en ese período de tiempo, así que realmente disfruté describiendo exactamente el proceso, cómo se creó toda esa música, cómo se hizo, cómo se grabó. Era un proceso definido, y era un proceso que sólo... solo MEGADETH hizo este proceso. En todos los proyectos, bandas y artistas con los que he trabajado y todos los álbumes que he hecho por mi cuenta, antes y después, Megadeth tuvo un proceso único de hacer música, y entré en gran detalle de lo que eso significaba para mí y cómo funcionaba para mí y todas esas cosas".

En una entrevista reciente con George Dionne de KNAC.COM, se le preguntó a Friedman si está "exponiendo todo lo que está pasando" con el libro. El músico de 61 años, que vive en Japón y esta casado con una natural del pais nipon desde 2003, dijo: "Sí. Todo el criterio del libro eran cosas que nunca había dicho en los medios, cosas que no podía decir en los medios, cosas privadas y todas las relaciones interpersonales internas en todas las bandas en las que he estado, todos los proyectos en los que he trabajado. Y es casi como una mirada de doble agente espía en el negocio de la música japonesa y la industria del entretenimiento japonesa, porque llegué completamente como extranjero, pero estoy trabajando dentro de esa industria como alguien que está en Japón, vive en Japón, habla japonés, trabaja en los proyectos japoneses. Así que puedo informar al resto del mundo cómo es realmente desde la perspectiva de un estadounidense, lo que creo que los editores del libro encontraron bastante fascinante y realmente lo llevé a una conclusión completa. Pero es básicamente todo lo que nadie sabe de mí. Así que si estás un poco interesado, espero que obtengas mucha información muy inesperada".

En mayo, "THAT Rocks!", la serie de YouTube presentada por Eddie Trunk, Jim Florentine y Don Jamieson, le preguntó a Friedman por qué ahora es el momento adecuado para que publique su libro. Él respondió: "Siempre he mantenido mi vida privada completamente fuera de los medios de comunicación. Incluso en los medios de comunicación de Japón, donde soy mucho más visible que en Estados Unidos, me he guardado las cosas privadas para mí mismo y siempre he guardado todo sobre el tema en cuestión, sea lo que sea, lo que sea que trate el programa o lo que sea que esté lanzando o lo que sea. Así que nunca ha sido realmente terriblemente personal. Pero al mismo tiempo, cada persona tiene una profunda historia personal detrás de todo, y he estado trabajando en una autobiografía durante años. Y cuando empezó a tomar forma y a convertirse en algo real, empecé a buscar editoriales que estuvieran interesadas. Y encontré una editorial absolutamente excelente, excelente, que se entusiasmó con ello. Y cuando empezamos a trabajar en él, se convirtió en un proyecto monstruoso, mucho más allá de lo que había imaginado. Y creo que muchos de tus fans lo van a disfrutar porque tiene muchos detalles profundos sobre la vida del metal que he vivido antes de ir a Japón y la vida del metal ahora, pero los detalles de la relación privada entre yo y todos los demás miembros de todas mis bandas y todas las cosas de gestión y cosas de la vida que la gente no ve cuando te ven en él o escuchan los discos o leen las entrevistas. Hay cosas serias de la vida de las que solo te sentirías cómodo hablando en una autobiografía completa. E incluso entonces, ni siquiera estoy seguro de si me siento cómodo diciéndolo, pero dije, si voy a hacer esto, el criterio principal va a ser que todo esto no sea material de entrevistas. Y todo esto va a ser muy privado y muy cierto".

Y continuó: "Por supuesto que no tengo agenda a esta edad. Lo único que estoy promocionando es [mi nuevo álbum en solitario] 'Drama', que ocupa unas cuatro frases de la autobiografía. Así que todo es muy profundo y detallado en cosas que creo que nadie sabe realmente, porque tal vez no he hablado tanto en el pasado".

Después de que Florentine sugiriera que podía hacer el audiolibro en inglés y japonés por su cuenta, Marty dijo: "Podría. Simplemente no me gusta la idea de hacer eso. Temo el día en que digan: 'Está bien, queremos que hagas el audiolibro'. Porque escucho estos libros, y me parece un montón de trabajo. He hecho cosas de doblaje para muchos programas de televisión en Japón, y solo un programa de media hora lleva una maldita eternidad. Entonces, estoy pensando, un libro entero de, creo que son como 150,000 palabras, simplemente temo eso. Así que espero que la IA pueda clonar mi voz y hacerlo por mí, porque no tengo ganas de hacer ese trabajo".

Cuando Marty anunció por primera vez su autobiografía el 13 de mayo, escribió en una publicación en las redes sociales: "Después de un proceso exhaustivo y aparentemente interminable, estoy más que emocionado de hacerles saber que acabo de entregar el manuscrito final de mi autobiografía, 'Dreaming Japanese'.

"Siempre he mantenido mi vida privada completamente fuera de los medios de comunicación, así que con nerviosa emoción, estoy emocionado de compartir la historia sobre mi educación, mi vida familiar y mi carrera por primera vez. Disfrutarás de la inmersión más profunda en detalles nunca antes revelados sobre mi vida en MEGADETH y las relaciones personales dentro de la banda escritas con una claridad alarmante. Lo mismo ocurre con todas mis otras bandas, desde el principio.

"Describo toda la historia de por qué, y exactamente cómo, dejé de vivir la gran vida en una banda multiplatino para comenzar desde cero en Japón soñando con tocar J-Pop, y cómo eso se convirtió en una espiral que finalmente superó incluso mis objetivos más elevados, incluso convirtiéndome en embajador designado por el gobierno (Japones). Es una inmersión completa en mi vida diaria japonesa mientras te guío a través del funcionamiento interno de la industria de la televisión japonesa y la escena musical, desde mi perspectiva única y sin precedentes".

Friedman habló sobre su autobiografía en una entrevista reciente con BLABBERMOUTH. Dijo: "Estamos en las últimas etapas de edición. Todo el contenido está hecho. Es extremadamente largo. El punto en el que estamos es que 'tienes que cortar mucho de esto'. Estamos recortando cosas. Es difícil porque es extremadamente largo. Es demasiado largo. Estamos recortando ciertas cosas, pero lo que puedo decir al respecto es que es, con mucho, el relato más detallado de cualquier cosa en la que haya participado en mi vida. Cualquier pequeño tema tiene los detalles más profundos sobre él. Hay pequeños detalles y detalles muy personales. Por supuesto, mucha gente quiere saber sobre MEGADETH. Me aseguré de dar el relato más completo y honesto de todas las cosas que nunca estaban en ninguna entrevista. Las entrevistas suelen ser en las que se habla de un tema y en "modo de impresión". Pero quería ser personal y hablar sobre cómo las cosas me afectaban en cada pequeña situación. Todo eso está en gran detalle, así como la transición a la televisión japonesa y ser el único extranjero en un mundo de personas completamente japonesas, así como los pros y los contras de eso. Tiene todos los detalles muy importantes que no se pueden decir en las entrevistas, como cosas privadas y personales que no suelen salir. Traté de mantener eso como criterio: ¿Hablé de esto en una entrevista? Si es así, se cortó. Es todo algo nuevo".

La descripción oficial de "Dreaming Japanese"dice: La divertida autobiografía del icónico guitarrista que llevó a los gigantes del thrash metal MEGADETH desde el borde del colapso hasta su pico más alto antes de partir a Japón para disfrutar del J-Pop.

La educación de Marty Friedman fue tan atípica como su carrera. Al crecer en un hogar judío en Maryland, hijo de un ejecutivo de la NSA, carecía de motivación hasta que descubrió accidentalmente la guitarra e inmediatamente encontró su vocación. Disfrutando de una adolescencia brumosa rebosante de fiestas, música y travesuras adolescentes, alcanzó el estrellato local en DEUCE, luego irrumpió en la escena nacional al ser pionero en un estilo de tocar radicalmente nuevo, llamando la atención sobre el sello de aficionados a la guitarra, Shrapnel Records. La aclamación no generó éxito ni dinero, pero sin inmutarse, Friedman se mudó a California, y después de intentos de unirse a Madonna, KISS y Ozzy Osbourne, finalmente consiguió un puesto en MEGADETH en un momento en que los miembros de la banda se estaban recuperando del borde de la autodestrucción, y Marty entraba y salía de la indigencia.

Friedman es el guitarrista más venerado que ha tocado en cualquier formación de Megadeth. Durante sus diez años, su estilo exótico e innovador ayudó a definir el sonido de sus álbumes más importantes, y aunque lo elevó al estatus de héroe de la guitarra con todas las ventajas que lo acompañaban, tuvo un costo significativo. Como el único miembro limpio y sobrio, Friedman recuerda vívidamente los triunfos y las pruebas de cada ciclo de álbumes y más, sacando a la luz sentimientos personales previamente no revelados en torno a las circunstancias que obligaron a la banda a esconderse en medio de la gira "Countdown To Extinction" y el esfuerzo brutal que se necesitó para que la banda volviera a funcionar. Su profunda y complicada relación con el líder Dave Mustaine fue simbólica de la dinámica insana de la banda, y Marty comparte conmovedora y generosamente sus experiencias dentro del santuario interior de la banda durante los altibajos y las rutinas diarias.

Pero "Dreaming Japanese" es mucho más que un libro de memorias sobre los años multiplatino de Friedman en Megadeth. La fascinante narración captura su implacable perseverancia mientras lucha por comenzar de nuevo desde cero. Abandonando espontáneamente su hogar en los Estados Unidos y sintiéndose perdido en medio de Tokio, con pocas conexiones o planes concretos, la historia traza su viaje para aclimatarse y asimilarse al núcleo interno de una sociedad, idioma y cultura alienígenas, casi como un espía agente doble. Con fascinante detalle y claridad, Marty comparte cómo poco a poco se fue adentrando en la industria japonesa del entretenimiento, convirtiéndose en un nombre muy conocido y en un elemento fijo de la televisión convencional y ganándose el respeto como artista solista muy influyente. "Dreaming Japanese" sigue el camino tremendamente entretenido, inspirador y, sobre todo, sin precedentes de un guitarrista de rock and roll que asumió el mayor riesgo, dejando el éxito mundial para comenzar de nuevo desde cero en un país, una cultura y una sociedad lejos de la suya, convirtiéndose finalmente en embajador oficial de Japón.



EL LÍDER DE KREATOR, MILLE PETROZZA DICE QUE NO CREE QUE EL GRUNGE FUERA EL RESPONSABLE DE MATAR AL METAL EN LOS 90.


En una nueva entrevista con Kahler Guitar And Bass Bridges, el guitarrista y vocalista Miland "Mille" Petrozza de los veteranos alemanes del thrash metal KREATOR habló sobre cómo él y sus compañeros de banda sobrevivieron a la década de 1990, ampliamente considerada la década que obligó al thrash a pasar a la clandestinidad o morir. Dijo : "Todos estábamos aterrorizados en ese momento. Quiero decir, no es que pensara que se había acabado. Recuerdo que en los años 90, traté de vender uno de mis Jackson en ese momento. Nadie quería comprarlo. [Risas] Todo el mundo quería una Les Paul o una Fender, como una tradicional..."

Y continuó: "Estoy muy feliz de que los años 90 hayan terminado. Hay ciertas bandas de metal que siempre dicen: 'El grunge mató al metal'. No creo. Creo que lo que lo mató fue quizás cierta gente en la industria que ya no quería que el metal estuviera allí. Y hoy en día, con todo siendo más global a través de Internet, aunque, a través de tus propias redes sociales, puedes hacer mucho más.

"Todavía necesitamos algo de la industria, por supuesto, y hoy en día la gente que trabaja en las compañías discográficas son metaleros", explicó Mille. "En aquel entonces había sobre todo empresarios que no sabían realmente de música a menos que vendiera muchas copias. Así que hoy en día es mucho más genial porque la escena se creó a sí misma. Hay gente que trabaja en la industria que realmente ama la música, y no tienes que depender de la gente que simplemente ama lo que más se vende".

Petrozza habló previamente sobre el impacto del grunge en la escena del metal en una entrevista de 2013 con DeadRhetoric.com. Dijo en ese momento: "Algunas personas dijeron que fue la fase grunge la que lo mató todo, pero no creo que fuera solo eso. Creo que algunas bandas de metal fueron confundidas con el glam. Al igual que las bandas de metal reales estaban etiquetadas con los idiotas que había a finales de los 80 que hacían que el metal se viera mal. En mi opinión, eso es lo que hicieron. Gran parte de la estupidez glam alejó a la gente del metal. Creo que tiene que ver con la era de MTV. La mayor parte aquí en Estados Unidos era POISON, RATT, WHITESNAKE, luego tenías tu única mancha de SLAYER, EXODUS y KREATOR. Era sobre todo eso y la gente pensaba: 'Esto es metal'. Quieren sus cosas glam. No lo escuché y no quise tener nada que ver con eso".

Hace un par de años, Mille le dijo a la revista Metal Hammer que se sintió restringido por los confines del thrash durante la década de 1990: "Vimos potencial en experimentar y agregar nuevas influencias", explicó. "No diría que superamos el thrash metal, pero me cansé de que me etiquetaran. Tienes que entender, en ese momento había muchas bandas de thrash de mierda que se subían al carro. Estaba tan de moda que me aburría".

Con respecto a los desafíos que él y sus compañeros de banda de KREATOR enfrentaron durante la década de 1990, Mille dijo: "La gente pensaba, ¿esto del thrash era solo una fase? Siempre me lo tomé en serio, nunca pensé en renunciar, pero el mundo a mi alrededor se vino abajo; Muchas bandas se separan. El grunge estaba llegando, ser metalero no estaba de moda. Vi mucha mierda en los 90, MTV todavía tenía una gran influencia, la industria dictaba el gusto musical de la gente, pero algunas bandas seguían luchando".

KREATOR y TESTAMENT han unido fuerzas para la etapa norteamericana de la gira "Klash Of The Titans". La gira de 33 fechas comenzó el 12 de septiembre en Reno, recorriendo los Estados Unidos e incluyendo siete fechas canadienses antes de concluir en San Francisco el 27 de octubre. Uniéndose a la noche están invitados especiales, los pioneros del death metal del Área de la Bahía de San Francisco, POSSESSED.

KREATOR continúa de gira en apoyo de su decimoquinto álbum de estudio, "Hate Über Alles", que se lanzó en junio de 2022. El seguimiento de "Gods Of Violence" de 2017 fue grabado en Hansa Tonstudio en Berlín, Alemania. Al frente de las sesiones estuvo Arthur Rizk, que ha trabajado anteriormente con CAVALERA CONSPIRACY, CODE ORANGE, POWER TRIP y SOULFLY, entre otros.

KREATOR Lanza Video Para "Hate Über Alles" (En Vivo En Chile)

Además Kreator ha lanzado un poderoso video en vivo para la canción principal de su álbum más reciente, Hate Über Alles, tomado de su monumental actuación en Chile en abril de 2023. Los fanáticos pueden revivir el caos y los enormes pozos circulares que estallaron durante toda la noche, mostrando la energía bruta que solo Kreator y sus hordas chilenas pueden comandar.

Este video es un adelanto de la presentación en vivo completa de Kreator en Chile, que se lanzará como un álbum en vivo a través de servicios de streaming el 19 de noviembre.

The Klash Of The Titans hace su regreso triunfal a América del Norte. Los fanáticos disfrutarán de una noche épica de metal con la realeza del thrash Kreator y Testament co-encabezando la carrera. La gira de 34 fechas recorrerá los Estados Unidos e incluirá siete fechas canadienses antes de concluir en San Francisco el 27 de octubre. Se unen a la noche los invitados especiales, los pioneros del death metal del Área de la Bahía y sus compañeros de sello Possessed.




LOS BLACK METALEROS NORUEGOS,SATYRICON HABLA SOBRE SU PRÓXIMO TRABAJO DE ESTUDIO.


Jerry Kurunen de Rauta realizó una entrevista con el baterista Kjetil-Vidar "Frost" Haraldstad de los metaleros negros noruegos SATYRICON en el festival Beyond The Gates de este año a principios de agosto en Bergen, Noruega. 

Cuando se le preguntó qué pueden esperar los fans del próximo álbum de estudio de SATYRICON, Frost dijo : "Creo que sea lo que sea que sea este nuevo álbum, porque aún no lo sabemos con certeza, pero va a ser un álbum más convencional en cierto modo, pero va a haber mucho sobre él que no es convencional. Estamos analizando algunas ideas diferentes, pero no puedo revelar demasiado sobre ellas. Eso no tendría sentido en este momento. Pero de alguna manera, el viaje en el que estaba Satyr [el líder de SATYRICON, Sigurd Wongraven] cuando trabajó en el proyecto [de Edvard] Munch también tendrá un efecto bastante grave en lo que está sucediendo con este nuevo material. Y creo que de alguna manera se reflejará en cómo pensamos musicalmente. Pero también se podría decir que estamos un poco más de vuelta en un paisaje más convencional, si ese término tiene sentido en el mundo de SATYRICON. Y creo que el disco va a ser muy, muy variado. Pero siempre puedes esperar lo inesperado en esta banda, y eso sigue siendo cierto ahora y definitivamente no menos, tal vez incluso un poco más después de ese período de Munch".

Con respecto a cuándo SATYRICON lanzará el nuevo álbum y si habrá alguna gira en apoyo de él, Frost dijo: "Hemos hecho la mayor parte del material para el álbum, y lo hemos estado ensayando y yendo un poco de ida y vuelta con ese material ahora, haciendo algunos demos y cosas por un tiempo. Así que llevaremos eso a un final, lo grabaremos, descubriremos exactamente qué hacer con el lanzamiento, porque eso será algo que la gente descubrirá cuando esté hecho. Y espero que de alguna manera hagamos una gira con el álbum, tal vez no una gira convencional por clubes. Podría ser otra cosa. Podría ser algo más como hacer shows especiales con algunos elementos que agreguen algo visual o musicalmente o ambos. Y sabemos que la banda al menos estará activa como banda en vivo también en el futuro. Y tenemos algunas giras planeadas. Si me hubieras preguntado hace un año, habría dicho que probablemente esto no va a volver a suceder nunca, pero la gente que nos sigue en Internet probablemente sepa que vamos a estar de gira en primavera de nuevo. Y probablemente también habrá más de eso. Así que lo que puedo decir ahora es que el nuevo álbum y la gira que le sigue va a llenar gran parte de los próximos dos o tres años. Estoy bastante seguro".

En 2022, SATYRICON lanzó una composición de 56 minutos titulada "Satyricon & Munch" en una colaboración única con el mundialmente famoso museo Munch en Oslo, Noruega. La música, creada por Satyr, fue escrita en la forma de una supuesta obra musical y trascendió cualquier barrera de género.

La última colección regular de material original de SATYRICON, "Deep Calleth Upon Deep", fue lanzada en septiembre de 2017 a través de Napalm Records. El disco fue grabado en Oslo, Noruega y Vancouver, Canadá, a principios de 2017 y mezclado junto con el venerado gurú de estudio Mike Fraser (quien anteriormente trabajó en el álbum de 2006 de SATYRICON, "Now, Diabolical")).

Los dos primeros álbumes de SATYRICON, "Dark Medieval Times" de 1993 y "The Shadowthrone" de 1994, se lanzaron como reediciones remezcladas y remasterizadas con portadas alteradas, en mayo de 2021 a través de Napalm Records.

En julio de 2022, Frost le contó a Heavy New York cómo él y sus compañeros de banda de SATYRICON han progresado musicalmente desde los inicios del grupo hace tres décadas: "A mi modo de ver, SATYRICON siempre está en constante evolución. Siempre hemos enfatizado la importancia y el significado de la creatividad, la innovación, la audacia y el atreverse a probar algo nuevo porque vemos el black metal como un género que nació a través de la creatividad. Nació a través de bandas que se atrevieron a llegar a donde otras bandas no habían ido antes que ellos. Llevaron las cosas más allá en muchas, muchas maneras, hicieron su música más dura y cruda que cualquier cosa que se hubiera hecho antes de eso, y trajeron algo de oscuridad a esto que realmente no tenías antes. Hubo algunos intentos quizás, pero antes de las primeras bandas de black metal, realmente no lo tenías en ese sentido. Y también muchas de estas bandas mostraron un gran espíritu pionero y había mucho trabajo de vanguardia. Y estos elementos eran muy, muy importantes, y a través de SATYRICON siempre hemos tratado de cultivar estos elementos y realmente hacerlos parte de nuestro ADN musical para cultivar esa creatividad. Y ese es tu punto de partida. Creo que la banda pasará por muchos cambios, y a veces la evolución ocurrirá de una manera muy, muy significativa de un álbum a otro, otras veces tal vez a un ritmo un poco más lento, pero siempre estará ahí".

Y continuó: "Creo que una banda como SATYRICON siempre ha estado realmente obligada a buscar nuevos territorios musicales y a renovarnos constantemente, y también es una parte natural de nuestra forma de operar, buscar nuevas formas de trabajar y ver si debemos tratar de traer algo que nunca hemos tenido antes y que realmente ni siquiera dominamos. y ver si es un recurso que realmente logramos traer a la banda y hacer que todo crezca".





EL PROYECTO DEATH METAL ASINHELL COMPARTE EL NUEVO SENCILLO "IMPII HORA".

 


Durante más de 20 años, el vocalista y guitarrista Michael Poulsen ha encabezado la máquina danesa de rock and roll Volbeat, lanzando ocho álbumes completos, vendiendo millones de álbumes y llenando estadios de todo el mundo. Sin embargo, antes de ponerse al frente de Volbeat, Poulsen formó la banda de death metal Dominus, que grabó cuatro álbumes rápidos y brutales a mediados de los 90.

Cuando Poulsen estaba componiendo canciones para el álbum de 2021 de Volbeat, Servant of the Mind, escribió un montón de riffs de death metal y los guardó en su teléfono. Luego, cuando terminó con el disco Volbeat, volvió a abrir las puertas oxidadas de Armageddon y comenzó a componer canciones para su nueva banda de death metal Asinhell, cuyo álbum debut Impii Hora (en latín "Hora impía"), es un tributo a los grupos favoritos de la vieja escuela de Poulsen.

Impii Hora fue lanzado el 29 de septiembre de 2023 a través de Metal Blade. Hoy, la banda ha compartido el video de la canción principal. Míralo a continuación.

El video llega en el primer aniversario del lanzamiento del álbum. Las imágenes fueron filmadas en Berlín durante la reciente gira europea de la banda.

"Significa 'Hora impía' en latín y la canción trata sobre todos estos actos malvados, viles y terribles que se cometen en esta Hora impía", comparte Poulsen sobre el título. "Definitivamente es una canción antirreligiosa. Básicamente, no somos feligreses, pero por otro lado, respeto totalmente a las personas que creen en algo. Pero la religión, para mí, es la opresión que viene con ser parte de la iglesia. Esa es la cosa opresiva, no la creencia en algún espíritu elevado y santo. Para mí, el tema antirreligioso tiene más que ver con lo que la gente les ha hecho a los creyentes: tratar de manipular a la gente para que los siga, que es un tipo de cosa autocrática".

Poulsen ha reavivado el fuego del death metal que alimentó su primera banda, Dominus. Comenzó a improvisar riffs con su viejo amigo y vecino, el baterista Morten Toft Hansen (Raunchy). Los dos comenzaron a tocar en el pequeño garaje de Morten: sin micrófonos, sin megafonía, solo una batería y un amplificador combo a tope como lo usaban cuando eran adolescentes. Pronto, la pareja estaba completando una nueva canción cada vez que se juntaban. Cuando llegó el momento de agregar voces, Poulsen recurrió a su buen amigo, que también resultó ser uno de sus gruñidos de death metal favoritos de todos los tiempos: Marc Grewe (Insidious Disease, ex-Morgoth).

"Conocía a Michael desde hacía mucho tiempo y siempre mencionaba que algún día deberíamos hacer un proyecto de death metal, pero nunca lo tomé demasiado en serio porque estaba muy ocupado con Volbeat", dice Grewe. "Luego me llamó de verdad y me dijo: 'Sí, quiero hacerlo ahora. ¿Te animas?'. Inmediatamente, pensé: '¡Sí, por supuesto!'".

Con Asinhell completamente formado, los tres se reunieron con el productor de Volbeat, Jacob Hansen, para producir, mezclar y tocar el bajo en su álbum debut. Cuando llegó el momento de agregar la guitarra principal al álbum, Michael no buscó más allá de su amigo y hachero de The Arcane Order, Flemming C. Lund.

El nuevo clip sigue al video  "Pyromantic Scryer". Míralo a continuación:


Asinhell es:

Michael Poulsen - Guitarra (Volbeat)

Marc Grewe - Voz (Morgoth)

Morten Toft Hansen - Batería





 MAX CAVALERA COMENTA SOBRE LOS PLANES PARA  EL PRÓXIMO TRABAJO DE ESTUDIO DE EL SOULFLY.


En una nueva entrevista con Matt Zaniboni de Metal Express Radio, el líder de SOULFLY, Max Cavalera, habló sobre sus planes para el seguimiento de la banda al álbum "Totem" de 2022. Dijo : "Estoy trabajando en ello ahora mismo. Mucha gente me ha estado preguntando [al respecto]. Es un poco de regreso a los primeros SOULFLY. Siento que había una magia alrededor de esos primeros discos que se perdió en la confusión de los años. Y debido a que tengo cosas como [proyectos paralelos] GO AHEAD AND DIE y CAVALERA para satisfacer mi sabor underground extremo, puedo dejar que SOULFLY vuelva a ser SOULFLY, que sea lo que fue al principio, que es esta banda realmente poderosa y libre con muchas partes tribales pesadas. Nos alejamos de eso, y creo que es genial volver a eso todos esos años después y realmente hacer un disco que es... Para mí, cuando estoy creando este nuevo disco, para mí, este es el álbum que debería haberse hecho después de 'Primitive' [de 2000]. Entonces, siento que tengo la oportunidad de hacer el tercer disco de nuevo, y lo estoy haciendo más hacia la vibra que tenía en 'Soulfly' y 'Primitive' [de 1998]. Así que va a ser genial, tío. Estoy emocionado por eso".

SOULFLY se embarcará en la gira "Superstition" por Estados Unidos en octubre. El apoyo en la caminata vendrá de EYEHATEGOD (del 22 de octubre al 6 de noviembre solamente), MUTILATION BARBECUE y SKINFLINT.

SOULFLY continúa de gira en apoyo de "Totem", que salió en agosto de 2022 a través de Nuclear Blast. El seguimiento de "Ritual" de 2018 fue grabado en Platinum Underground en Mesa, Arizona por John Aquilino y Arthur Rizk con la asistencia de John Powers. Producido por Max Cavalera junto a Arthur Rizk (KREATOR, MUNICIPAL WASTE, CODE ORANGE), el LP cuenta con apariciones especiales de John Powers (ETERNAL CHAMPION), Chris Ulsh (POWER TRIP) y John Tardy (OBITUARY). Rizk también fue responsable de tocar la guitarra principal en el disco. La portada del álbum fue creada por James Bousema.

En una entrevista reciente con Moshpit Passion de Alemania, Max habló con más detalle sobre la dirección musical de la próxima continuación de la banda a "Totem". Dijo: "Me gustó mucho el material inicial de Soulfly porque era más tribal y más groove. Y ahora, debido a que tengo [los] proyectos CAVALERA y GO AHEAD AND DIE, puedo ser tan pesado como quiera con CAVALERA que me deja SOULFLY como algo bastante diferente. Puedo moldear a SOULFLY un poco diferente ahora, donde SOULFLY es realmente más como una banda tribal orientada al groove. Y creo que realmente, en la percepción de mucha gente, lo mejor de SOULFLY fue así. Entonces, no es que me esté subiendo al carro del nu metal; En realidad no es eso. Es solo que creo que los primeros SOULFLY tenían algún tipo de magia que, a lo largo de los años, perdimos esa magia. Y creo que estamos tratando de traerlo de vuelta con este nuevo disco que va a salir el próximo año".

Explicando lo que los fans pueden esperar escuchar en el próximo decimotercer álbum de SOULFLY, Max dijo: "Creo que va a ser genial porque también está influenciado por otras cosas que estoy escuchando en este momento, como KUBLAI KHAN y JESUS PIECE y KNOCKED LOOSE, JUDICIARY. Así que hay ritmos de ruptura realmente pesados junto con tambores tribales. Va a ser genial, tío. Va a ser un álbum realmente genial que estoy muy emocionado de crear. Y, por supuesto, también el hecho de que mi madre falleció el año pasado, voy a hacer este álbum para ella. Es un homenaje a ella. Así que también va a ser un disco espiritual para mí por eso. Así que va a ser un disco especial, seguro. Han pasado [dos] años desde 'Totem'. 'Totem' fue nuestro último disco. Creo que estamos inspirados para crear algo especial el próximo año".

El pasado mes de marzo, Radioactive MikeZ, presentador del programa "Wired In The Empire" de 96.7 KCAL-FM, le preguntó a Max si el guitarrista Mike DeLeon, que ha estado de gira con SOULFLY durante más de un año, aparecerá en el próximo LP de la banda. Max respondió: "Lo dejo abierto por ahora. Mike va a tocar con nosotros. Tenemos algunos festivales en los Estados Unidos. Creo que estamos haciendo, y también estamos haciendo el barco LAMB OF GOD [Headbangers Boat], el crucero. Eso debería ser muy divertido. Y Mike tocará con nosotros para eso. Es un gran tipo. Amo a Mike."

Y continuó: "No lo sé. Es demasiado pronto para saber a dónde voy a ir con este disco, si voy a tratar de encontrar a alguien más para grabar o si simplemente vamos a rodar con Mike. Todavía no lo sabemos. Ni siquiera, [sólo] tengo algunos riffs escritos [hasta ahora]".

Cuando se le preguntó si escribe música para cualquier disco o proyecto en el que esté trabajando o si deja de lado los riffs para ciertos discos, Max dijo: "Cuando me fijo en un proyecto, me obsesiono mucho con el proyecto. Me obsesiono tanto con que todo lo que escribo es para esto y sé exactamente lo que necesita, qué tipo de sonido estoy buscando. Y SOULFLY, estoy planeando un poco de volver al sonido primitivo. El sonido tribal de gran groove regresará a SOULFLY. Creo que muchos fans quieren eso. Eso me encanta. Creo que es una especie de marca registrada de SOULFLY que se perdió en la confusión a través de los años. Nos adentramos más en el lado más vulgar de las cosas. Pero ahora tengo [mi proyecto paralelo] GO AHEAD AND DIE que puedo tirar todo lo que quiera en él. Puedo hacer que SOULFLY sea un poco más de lo que era al principio, más sobre eso, todo el asunto tribal, que es realmente genial y único. Es algo único que tiene SOULFLY. Así que probablemente vamos a volver más a eso, lo que debería ser realmente genial".

Antes de unirse a SOULFLY, DeLeon había sido miembro de la banda solista del cantante de PANTERA, Philip Anselmo, PHILIP H. ANSELMO & THE ILLEGALS, a la que se unió en 2015 como reemplazo de Marzi Montazeri. Más recientemente, Mike reemplazó a Zakk Wylde en el primer ensayo para los shows de PANTERA de otoño de 2022.

En agosto de 2021, SOULFLY se separó del guitarrista Marc Rizzo debido a diferencias personales. Dino Cazares, de FEAR FACTORY, tocó la guitarra para SOULFLY en la serie de conciertos de la banda en 2021 y 2022.

En febrero, Max le dijo a Keefy de Ghost Cult que la continuación de "Totem" de SOULFLY probablemente no llegaría antes de 2025.




LOS VETERANOS ALEMANES DEL HEAVY METAL, GRAVE DIGGER COMPARTEN LOS DETALLES DE SU PRÓXIMO TRABAJO DE ESTUDIO.


Los veteranos alemanes del heavy metal GRAVE DIGGER han anunciado el título de su próximo álbum "Bone Collector". El nuevo disco de la banda de Gladbeck saldrá a la venta el 17 de enero de 2025 a través de Rock Of Angels Records (RPM ROAR). La banda en sí promete nada menos que la "continuación lógica" de su debut de 1984 "Heavy Metal Breakdown". 

Uno de los básicos y abanderados del VERDADERO HEAVY METAL mundial, Grave Digger, está a punto de lanzar un nuevo álbum llamado Bone Collector con un mensaje críptico para que los fanáticos lo descifren  La imagen fue creada usando IA (según ellos) y es imposible decir que es una mala portada porque no lo es.


Sigue el mensaje:

¡El comienzo de una nueva era! 

Nuestra carrera comenzó con el lanzamiento del álbum "Heavy Metal Breakdown" en 1984, que encontrará su continuación lógica el 17 de enero de 2025 con nuestro nuevo larga duración "Bone Collector" (que se lanzará a través de Rpm-Roar).

De vuelta a las raíces del Heavy Metal... #gravediggeroldschool

Tratando de decodificar el mensaje parece, al menos a primera vista, que abandonarán los álbumes conceptuales para tocar una forma más cruda del heavy metal de los 80. O al menos eso parece ser el mensaje. Es importante decir que RPM-Roar es la misma etiqueta que Reigning Phoenix Music-Rock de The Angels.

El arte de la IA fue realizado con la dirección de Chris Boldehndal y el artista brasileño Wanderley Perna (quien también toca en la banda brasileña de Death Metal Genocídio. Perna también se encarga de todos los diseños de cuadernillos.

"Bone Collector" es el primer álbum de larga duración que presenta al guitarrista Tobias Kersting (anteriormente Orden Ogan), quien sustituyó al colaborador de mucho tiempo Axel Ritt. 

El último lanzamiento de los Alemanes fue "Symbol Of Eternity" de 2022 l en 2024 el track "Hell Is My Purgatory", una de las pistas más populares del último álbum de GRAVE DIGGER y una parte integral de su lista de canciones en vivo, llego con un nuevo aspecto y permite que el mago de las cuerdas TOBIAS KERSTING brille con sus impresionantes habilidades como uno de los mejores guitarristas de Alemania. ¡Heavy Metal teutónico de la vieja escuela en su máxima expresión de una de las bandas de metal alemanas más legendarias!Hell Is My Purgatory (Hellfire 2024).

Formados en 1980 por el vocalista Chris Boltendahl y con veinticuatro álbumes editados GRAVE DIGGER es toda una institución del metal en su natal Alemania y la banda no da señales de desacelerar con su álbum número 25 prometen seguir en la línea que los ha hecho tan famosos y respetados dentro del circuito metalero mundial.


GRAVE DIGGER es:

Chris Boltendahl (Vocals)

Tobias Kersting (Guitars)

Jens Becker (Bass)

Marcus Kniep (Drums)


01. Bone Collector

02. The Rich The Poor The Dying

03. Kingdom Of Skulls

04. The Devil’s Serenade

05. Killing Is My Pleasure

06. Mirror Of Hate

07. Riders Of Doom

08. Made Of Madness

09. Graveyard Kings

10. Forever Evil & Buried Alive

11. Whispers Of The Damned






BLIND GUARDIAN COMPARTE EL CLÁSICO "JORNEY THROUGH THE DARK" DE SU RECIENTE "SOMEWHERE FAR BEYOND REVISITED".


Blind Guardian lanzó recientemente Somewhere Far Beyond Revisited, que incluye una regrabación completa de este clásico, así como una celebración en vivo de Somewhere Far Beyond de 1992, un disco histórico en la historia de la banda.La banda ha compartido un lyric video oficial de "Journey Through The Dark", extraído del álbum.

Somewhere Far Beyond Revisited, que se grabó en 2022 y 2023, es un refrescante y poderoso homenaje a uno de los álbumes más influyentes de la historia del metal alemán. Allanó el camino para la carrera internacional de Blind Guardian, que sigue siendo fuerte hoy en día, y esta regrabación impresiona con toda la clase y calidad por la que estos pioneros han sido conocidos y respetados desde que se formaron como Lucifer's Heritage hace tres décadas.

Justo a tiempo con su espectáculo en la edición de 2024 de Wacken Open Air, Blind Guardian anunció con orgullo el lanzamiento de Somewhere Far Beyond Revisited el 2 de agosto pasado, que incluye una regrabación completa de este clásico, así como una celebración en vivo de Somewhere Far Beyond de 1992, un disco histórico para los titanes del heavy metal de Alemania. Después de tres álbumes en No Remorse Records, fue el debut de la banda en un sello importante a través de Virgin Records y abrió las puertas al mercado japonés, lo que resultó en una mayor disponibilidad y presencia en la escena mundial del metal. Después de encontrar el equilibrio adecuado de velocidad, pesadez, melodías, drama y coros irresistibles en Tales From The Twilight World de 1990, Somewhere Far Beyond perfeccionó este enfoque a la perfección, evolucionando aún más a nivel conceptual y aumentando el rango sonoro de Blind Guardian. En Somewhere Far Beyond, la banda experimentó con teclados, orquestaciones y elementos folk, estos últimos manifestándose en la canción más conocida del grupo y un elemento básico en vivo, "The Bard's Song (In The Forest)", mientras que otras pistas como "Ashes to Ashes", la rápida "Journey Through The Dark" o "The Quest For Tanelorn" conectaron bien con álbumes anteriores, en su mayoría de ritmo rápido, pero ofrecieron un impulso adicional en la dinámica.

¡Avancmos rápido 30 años! Antes de lanzar la muy elogiada obra The God Machine en septiembre de 2022, Blind Guardian había interpretado Somewhere Far Beyond en su totalidad en el Rock Hard Festival y el Hellfest en el verano de 2022 frente a decenas de miles de fans cantando cada canción. Ambos programas fueron filmados y grabados profesionalmente y transmitidos a través de WDR y ARTE. Para la edición limitada de triple disco de Somewhere Far Beyond Revisited, el material del Hellfest fue editado por el videógrafo de la banda, Dirk Behlau, utilizando imágenes multicámara adicionales.

La idea de volver a grabar el álbum se originó a partir de los ensayos para estos espectáculos, como explica Hansi Kürsch en las notas detalladas: "La idea original no era hacer una regrabación. Cuando ensayábamos para los conciertos de aniversario, llegó el coronavirus y no podíamos estar seguros de que esos conciertos se llevarían a cabo. Todavía queríamos celebrar el aniversario del álbum y si no podíamos incluir una versión en vivo, inicialmente pensamos que al menos podríamos grabar los ensayos".

No 100% satisfecho con esas versiones preliminares, Blind Guardian decidió ir a por todas, sabiendo el riesgo de ser mal visto por los fanáticos que consideran que las regrabaciones son una blasfemia absoluta. "Intentamos recuperar lo que hicimos en 1992, pero compensar a los jóvenes con una experiencia hábil, aunque de una manera hambrienta. Nunca discutimos ningún cambio importante, pero con más de 30 años de experiencia y nuestra línea actual, esos ingredientes ya le agregan un nuevo sabor". Con las pistas básicas grabadas en un entorno en vivo, Somewhere Far Beyond Revisited es más delgado y se centra más en el impacto en términos de arreglos de guitarra, pero conserva todas las armonías y melodías esenciales del original. "Finalmente terminamos con esta genial versión híbrida", agrega André. "Combinamos la forma en que tocamos las canciones hoy en día, pero al mismo tiempo, realmente tratamos de mantener ese espíritu de speed metal de principios de los 90".

Puedes ver también el video en vivo de la versión revisada de su canción más popular, "The Bard's Song"a continuación.


Tracklisting:

1"Time What is Time" (Revisited)

2"Journey Through the Dark" (Revisited)

3"Black Chamber" (Revisited)

4"Theatre of Pain" (Revisited)

5"The Quest for Tanelorn" (Revisited)

6"Ashes to Ashes" (Revisited)

7"The Bard’s Song – In the Forest" (Revisited)

8"The Bard’s Song – The Hobbit" (Revisited)

9"The Piper’s Calling" (Revisited)

10"Somewhere Far Beyond" (Revisited)






TARJA COMPARTE UN LIVE VIDEO PARA "SUPREMACY" DE ROCKING HEELS:LIVE AT HELLEST.


Tarja está lista para lanzar el segundo volumen de su serie en vivo, Rocking Heels: Live At Hellfest el 6 de diciembre a través de earMUSIC. Este lanzamiento sigue al exitoso Rocking Heels: Live At Metal Church, que salió en agosto de 2023.

El 19 de junio de 2016, Tarja ofreció una actuación cautivadora en Hellfest, uno de los festivales de metal más grandes y prestigiosos de Europa celebrado en Clisson, Francia. Su poderosa mezcla de voces operísticas e instrumentación de heavy metal cautivó a la audiencia, haciendo de su actuación uno de los aspectos más destacados del festival. El setlist contó con una mezcla cuidadosamente seleccionada de su trabajo en solitario y canciones icónicas de Nightwish.

Abriendo con "No Bitter End" de su álbum de 2016, The Shadow Self, Tarja marcó la pauta para una noche de intensidad y emoción. Su dinámica presencia en el escenario y sus dramáticos arreglos musicales crearon una experiencia inolvidable, consolidando su estatus como una de las mejores cantantes femeninas de metal.

El primer sencillo del álbum, "Supremacy", es una poderosa versión de rock sinfónico de la canción original de Muse. En esta canción, la voz operística de Tarja se eleva sobre un dramático arreglo orquestal, mezclando riffs de guitarra pesados con elementos sinfónicos. Su interpretación añade una cualidad épica y teatral a la canción, realzando sus temas de poder, dominio y resistencia. La versión de Tarja destaca su estilo característico, fusionando influencias clásicas y metálicas para crear una experiencia auditiva intensa y atmosférica.

Experimenta la energía bruta y la poderosa emoción de la inolvidable actuación de Tarja Turunen en el Hellfest 2016. Rocking Heels: Live At Hellfest se lanzará como una edición limitada de vinilo plegable de 1 LP, CD Digipak en diseño de réplica de LP y en digital. Mira el video de "Supremacy" a continuación. 


Tracklisting:

1"No Bitter End"

2"Never Enough"

3"Ciaran's Well"

4"Calling From The Wild"

5"Supremacy"

6"Victim Of Ritual"

7"Tutankhamen / Ever"

8"Dream + The Riddler + Slaying The Dreamer (Nightwish Medley)"

9"Die Alive"

10"Until My Last Breath"