Metal Fans Chile.Inc

"Una buena banda no es la que te hace mover un rato el pie, sino la que desata tu imaginación,Lemmy".

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EL BAJISTA FUNDADOR DE ANTHRAX, DAN LILKER SE UNIRÁ A LA BANDA PARA LAS PRÓXIMAS FECHAS DE SU GIRA POR ESTADOS UNIDOS Y SUDAMÉRICA.


 

Por motivos personales, Frank no podrá acompañar a la banda en su próxima gira por Sudamérica, que comenzará el 13 de abril en el MXMF the Metal Fest.

Completando esas fechas, así como dos shows en festivales de Estados Unidos en mayo, estará el miembro fundador y bajista original de Anthrax, Dan Lilker, marcando su primera aparición con la banda en 40 años. Lilker, quien coescribió y tocó en el álbum debut de Anthrax, Fistful of Metal, también fue miembro de Stormtroopers of Death con Charlie Benante y Scott Ian.

"Tengo muchas ganas de volver a tocar con Anthrax", dijo Lilker. "Cuando nos separamos en 1984, me dijeron que me quedara porque podrían necesitarme en 40 años".

La banda agregó: “Estamos todos muy emocionados de volver a tocar con Danny y realmente apreciamos que sustituya a Frank. Ha pasado demasiado tiempo desde que tocamos en Sudamérica, así que no querrás perderte estos shows, serán una locura”.

Lilker no ha estado inactivo durante las últimas cuatro décadas y ha tocado en una amplia variedad de bandas. Fue el bajista de la banda de thrash/metal NUCLEAR ASSAULT y de la banda de grindcore BRUTAL TRUTH . También toca el bajo para EXIT-13 , MALFORMED EARTHBORN , THE RAVENOUS , OVERLORD EXTERMINATOR , VENOMOUS CONCEPT y más.

Para celebrar el 40 aniversario de ANTHRAX en 2021, las cuentas de redes sociales de la banda ofrecieron una serie de testimonios en video enviados por ex miembros de la banda, compañeros músicos, colegas y veteranos de la industria que compartieron historias detrás de escena sobre cómo trabajar con la banda y lo que ANTHRAX El legado ha significado todos estos años. Estos videos honraron cada álbum en orden cronológico comenzando con el lanzamiento original, "Fistful Of Metal" . La serie de 11 semanas incluyó contribuciones en video de los ex miembros de la banda ANTHRAX Dan Lilker , Dan Spitz , John Bush , Neil Turbin y Rob Caggiano .

Lilker , quien tocó el bajo en "Fistful Of Metal" y escribió la mayor parte de la música para el disco, le dijo a Knotfest sobre el 40 aniversario de ANTHRAX : "Definitivamente estoy orgulloso de todo eso. Creo que es genial que esos muchachos todavía estén yendo... Fueron muy buenos recuerdos en aquel entonces. Sé que la gente dice: 'Oh, te echaron después de eso' y bla, bla, bla. Pero, obviamente, lo superé y formé NUCLEAR ASSAULT . Y el año que viene estábamos haciendo SOD Así que no soy el tipo de persona que permanece amargado para siempre. Pero, sí, los recuerdos de esos tiempos, escribir ese disco y grabarlo y todo... Porque no había ningún plan ni nada; simplemente teníamos "Influencias y simplemente tratamos de ponerles nuestro propio sello en ese entonces. Así que, sí, es una especie de mierda que medescartasen tres días antes de que fuera lanzado, pero me dio una excusa para hacer otra cosa".

Cuando el entrevistador Daniel Dekay señaló que fue "realmente genial" que ANTHRAX permitiera a Lilker contar su versión de la historia en la serie documental antes mencionada, Dan dijo: "Hubo momentos en el pasado en los que podría haber sido un poco descuidado en algunas cosas. Así que creo que querían asegurarse de tener una vibra agradable e inclusiva y no olvidar ningún detalle en particular. Como el hecho de que escribí el 75 por ciento de 'Fistful Of Metal' . Ya sabes, un detalle menor. ".

Hace varios años, Lilker le dijo a Voices From The Darkside que fue despedido de ANTHRAX debido a "un conflicto" con el entonces vocalista de la banda, Neil Turbin . "Era un egoísta (como la mayoría de los cantantes, jaja) y le molestaba que yo fuera más alto que él", explicó Lilker . "Además, no tenía sentido del humor, así que si le rompías las pelotas se lo tomaba en serio. Entonces, les dijo a los otros miembros: 'Ya no puedo soportar a Lilker . Somos él o yo'. Decidieron que era más importante como líder familiar para los fans, así que me echaron, a pesar de que escribí el 75 por ciento de la música de 'Fistful...' . Oh, bueno. Por supuesto, lo echaron siete meses después y toqué con Scott [ Ian , guitarrista de ANTHRAX ] y Charlie [ Benante , baterista de ANTHRAX ] en SOD el año siguiente".

En los últimos años, Ian ha expresado su aprecio por el papel que jugó en "Fistful Of Metal" en el inicio de ANTHRAX , y le dijo a Metal Hammer : "Seamos realistas, 'Fistful Of Metal' nos dio nuestra carrera. Le dio algo de atención a la banda. hizo que personas de todo el mundo tomaran conciencia de lo que podíamos hacer, y solo por esa razón tengo que estar agradecido a todos los involucrados. El disco fue vital para lanzarnos, y todo lo que hemos hecho y en lo que nos hemos convertido desde entonces surge de ese debut. "Puedo ser crítico con él de alguna manera, pero nunca podría hacer otra cosa que admitir que se lo debemos todo a 'Fistful Of Metal' . Si eso nunca hubiera sucedido... bueno, tal vez nunca habrías oído hablar de ANTHRAX ".


Con Lilker al bajo, las fechas de la próxima gira de Anthrax son las siguientes:

ABRIL

April 13 - MXMF The Metal Fest, Ciudad De México, Mexico

April 15 - Cancha Diamante, San Salvador, El Salvador

April 17 - Pepper's, San Jose, Costa Rica

April 19 - The Metal Fest, Quito, Ecuador

April 21 - The Metal Fest, Santiago, Chile

April 23 - Sala de Museo, Montevideo, Uruguay

April 25 - El Teatro Flores, Buenos Aires, Argentina

April 28 - Summer Breeze Open Air, São Paulo, Brazil

May 09 - Welcome to Rockville, Daytona Beach, FL

May 17 - Sonic Temple Festival, Columbus, OH




QUÉ OPINIÓN TIENE EL VOCALISTA DE IRON MAIDEN, BRUCE DICKINSON SOBRE LAS CLASIFICACIONES EN EL METAL?


 

En una nueva entrevista con la Revista ATMósferas de México , el cantante de IRON MAIDEN, Bruce Dickinson, habló sobre bandas que combinan heavy metal con otros géneros para producir algo nuevo. Dijo : "El metal no es una forma de música completamente pura y definible. Quiero decir, tiene todo tipo de facetas diferentes. Entonces, ahora, lo que es heavy metal para una persona es, como que diga , "No, eso no es heavy metal. Eso es rock clásico", y todo ese tipo de cosas. Tienen todas estas categorías, y no tengo absolutamente ningún interés en ninguna de ellas... Todo lo que escucho es: "Oye, ¿es eso?". ¿Esa es una pista genial? No importa si es, por ejemplo, si es SEPULTURA o si son los SCORPIONS o si es CINDERELLA o si es Uli John Roth , me importa una mierda. Lo único que pienso es: 'Oye, ¿esto es una buena pieza musical? Eso es todo. Y así era yo cuando era niño, porque nadie tenía todas estas categorías ridículas, como 150 tipos diferentes de metal. Quiero decir, es como, ¿cuántas variedades diferentes del virus del herpes hay? Tantos tipos diferentes de música. Y es una locura. Entonces, simplemente escucho y pienso: '¿Esa pieza musical me conmueve de alguna manera?' Eso es todo. Es tan simple como eso."

El nuevo álbum solista de Dickinson , "The Mandrake Project" , fue lanzado el 1 de marzo. Bruce y su coguionista y productor Roy "Z" Ramirez grabaron el LP principalmente en el Doom Room de Los Ángeles , con Roy Z como doblador . como guitarrista y bajista. La formación de grabación de "The Mandrake Project" se completó con el maestro del teclado Mistheria y el baterista Dave Moreno , quienes también aparecieron en el anterior álbum de estudio en solitario de Bruce , "Tyranny Of Souls" , en 2005.

Con los sencillos "Afterglow Of Ragnarok" y "Rain On The Graves" , la colección de diez pistas ha recibido grandes elogios de la crítica, con excelentes críticas en todo el mundo.

"The Mandrake Project" es el séptimo álbum en solitario de Dickinson y se lanza a través de BMG en todo el mundo en múltiples formatos.

El mes pasado, Bruce reveló la incorporación de dos nuevos guitarristas a su banda de gira en solitario. El guitarrista, compositor y productor multiplatino de origen sueco Philip Näslund y el guitarrista suizo de sesión y gira Chris Declercq (quien por cierto tocó en el sencillo actual de Dickinson , "Rain On The Graves" ) acompañarán a los miembros previamente anunciados Moreno , Mistheria y Tanya O'Callaghan (bajo). Roy Z no formará parte de la alineación de la gira.

La primera oportunidad de ver al sexteto en vivo será ahora en The Observatory en el condado de Orange, California, el 15 de abril.

Roy tocó la guitarra en el álbum de Dickinson de 1994 , "Balls To Picasso" , y luego produjo, coescribió e interpretó múltiples instrumentos en los siguientes tres álbumes en solitario de Bruce , "Accident At Birth" (1997), "The Chemical Wedding". (1998) y "La tiranía de las almas" (2005).

O'Callaghan es un músico irlandés que se unió a WHITESNAKE en 2021 y realizó una gira con el grupo liderado por David Coverdale al año siguiente. También salió de gira con Dickinson el año pasado como parte de una interpretación del "Concerto For Group And Orchestra" de Jon Lord en casi una docena de fechas en Europa y Sudamérica.

El baterista californiano Moreno tocó anteriormente en "Tyranny Of Souls" y ha trabajado con BODY COUNT , Jizzy Pearl , Dizzy Reed y Steve Stevens , entre otros.

El mago del teclado italiano Mistheria ha colaborado con una variedad de artistas en vivo y en el estudio, incluidos Rob Rock , Mike Portnoy , Jeff Scott Soto y Joel Hoekstra .

Dickinson hizo su debut discográfico con IRON MAIDEN en el álbum "Number Of The Beast" en 1982. Dejó la banda en 1993 para seguir su carrera en solitario y fue reemplazado por Blaze Bayley , quien anteriormente había sido el cantante principal del metal. banda WOLFSBANE . Después de lanzar dos álbumes de metal tradicional con el ex guitarrista de MAIDEN, Adrian Smith , Dickinson se reincorporó a la banda en 1999 junto con Smith .

LOS VETERANOS DEL HEAVY METAL ALEMÁN ACCEPT COMPARTEN EL SEGUNDO SENCILLO"THE RECKONING" DE SU PRÓXIMO TRABAJO DE ESTUDIO.


 

Los legendarios titanes del heavy metal alemán/estadounidense ACCEPT han compartido el vídeo musical oficial de "The Reckoning" , el segundo sencillo de su próximo álbum "Humanoid" .

"Humanoid" se lanzará el 26 de abril a través de Napalm Records y una vez más fue producido, grabado, mezclado y masterizado por el aclamado productor de heavy metal Andy Sneap .

Wolf Hoffmann de ACCEPT afirma sobre "The Reckoning" : "Estamos encantados de lanzar 'The Reckoning' como nuestro segundo sencillo. Es uno de nuestros favoritos del nuevo álbum: metal sólido y contundente con letras sobre un tema conmovedor. "El tema de la vida. Esperamos que los fans lo disfruten tanto como nosotros".

ACCEPT nunca ha rehuido los temas candentes, y este álbum no es una excepción. Sin embargo, el decimoséptimo álbum de estudio de la banda no es ciertamente un álbum conceptual. Trata temas como la IA y cómo nuestra dependencia de la tecnología está despojando gradualmente de nuestra individualidad. ACCEPT ofrece una advertencia en este nuevo álbum y tema principal, "Humanoid" . Dado que el cantante Mark Tornillo nunca será un defensor de la era digital, contrarresta la canción principal con emociones crudas, debilidades, importantes ritos de iniciación que encontramos en el camino de la vida y características que nos hacen exclusivamente humanos: sentirnos incómodos, envejecer, lidiando con el dolor, la decepción y la última parada para todos: la muerte.

"Humanoid" es un plato ferozmente electrizante, dinámico y sutilmente matizado con humor irónico, como se escucha en las referencias bíblicas en "The Reckoning" , una oda al público de los conciertos, un nuevo y emocionante giro de la historia de "Frankenstein" y "Straight Up". Jack" , un tema que seguramente habría sido una canción para beber aprobada por Bon Scott .

El tema de apertura, "Diving Into Sin", brinda a los oyentes una sacudida energética espeluznante con su introducción influenciada por el Medio Oriente y una voz casi agresiva y gritadora de Tornillo que prepara el resto del álbum para un festín de lo más abundante. "Unbreakable" trata tanto de la banda como del vínculo entre ACCEPT y sus fans, en el campo de conciertos: una canción de rock tranquila tipo "Hey, let's do this". "Mind Games" , por otro lado, tiene un aire vintage, parecido a "Metal Heart" . "No One Gets Out Alive" parece hecho a medida para shows en vivo. Dice que independientemente de las circunstancias de la vida, ricas, famosas o no, la muerte es el gran igualador. Optimista y agresivo con interacción de guitarras, "Southside Of Hell" termina el disco con un maravilloso juego de palabras, cortesía de Tornillo .


"Humanoid" track listing:


01. Diving Into Sin

02. Humanoid

03. Frankenstein

04. Man Up

05. The Reckoning

06. Nobody Gets Out Alive

07. Ravages Of Time

08. Unbreakable

09. Mind Games

10. Straight Up Jack

11. Southside Of Hell





EL BATERISTA, JIMMY BOWER DEL SUPERGRUPO, DOWN SOBRE NUEVA MÚSICA PARA LA BANDA.


 

En una nueva entrevista con Shawn Ratches de Laughingmonkeymusic , el baterista de DOWN , Jimmy Bower, confirmó que él y sus compañeros de banda comenzaron el proceso de composición para un nuevo lanzamiento. El supergrupo de heavy metal de larga trayectoria no ha publicado nada desde la llegada del EP "Down IV – Part Two" en mayo de 2014.

"Nos reunimos hace aproximadamente uno o dos meses y estábamos practicando solo conmigo, Pat [ Bruders , bajo], Kirk [ Windstein , guitarra] y Pepper [ Keenan , guitarra]", dijo Jimmy," Phil [ Anselmo , voz] vive al otro lado del lago [en Luisiana]. Nos reunimos en su casa durante un fin de semana y tenemos siete canciones, hombre. Se supone que nos reuniremos nuevamente en abril. y luego hablar de grabar, tratar de sacar esto a la luz".

Cuando se le preguntó si Anselmo , quien ha pasado la mayor parte del último año y medio de gira con los reformados PANTERA , viene con un libro de ideas líricas cuando están trabajando en música, Bower dijo: "Tiene cuadernos y cosas que definitivamente escribe y guarda cosas, pero generalmente es del tipo que escribe para la canción.

" Es increíble escribir con Phil porque es muy bueno con los arreglos, y es muy ingenioso con sus arreglos y puentes y cosas así, yo diría, 'Maldita sea, nunca habría pensado en eso'. ' Y eso es lo hermoso de DOWN : es una sala llena de tipos que son ingeniosos con sus composiciones y cosas así. Podemos escribir todo el día sin Phil , pero cuando él está allí, es mucho mejor. Realmente lo es. Porque él Sería como, 'Haz esto cuatro veces. Ve al puente, luego regresa al verso, y luego haremos un pre-estribillo, y lo siguiente que sabes es que tienes una canción excelente".

Jimmy continuó elogiando las habilidades de Philip como compositor y dijo: "Es un gran compositor, es ridículo. Y es súper, súper jodidamente talentoso. A veces leo comentarios sobre las ideas erróneas de la gente y simplemente me muerdo la lengua. Porque yo Sé la verdad. El tipo puede volverse loco. Es muy divertido escribir con Phil . Siempre está de un humor increíble, especialmente cuando somos creativos. Hemos estado en muchas bandas juntos".

En octubre pasado, Windstein , que también toca la guitarra y canta en CROWBAR , le dijo a Scott Penfold de Loaded Radio sobre la posibilidad de que él y sus compañeros de banda de DOWN escribieran y grabaran nueva música en un futuro no muy lejano: "Hablé con Phil  Bueno... La actitud de Phil es algo así como, 'Miren, muchachos, estoy haciendo lo que estoy haciendo [con PANTERA ]. Me encanta. Lo estamos logrando". Y vaya, lo hacemos. Nosotros [ CROWBAR ] tuvimos el placer de tocar con PANTERA en Polonia a principios de junio [de 2023]. Fue increíble. Quiero decir, me reí, lloré. Mi emoción era otra, porque era muy muy cercano a [el difunto guitarrista de PANTERA ] Dimebag . Es real, lo que están haciendo es real. Pero lo que Phil dijo: 'Oye, hombre, en el panorama general de las cosas, amigo, realmente no tengo una banda. Estoy haciendo una reunión con PANTERA .' Y, por supuesto, lo harán mientras puedan. Quiero decir, no los culpo. ¿Quién lo haría? Haces lo que tienes que hacer. Y lo están matando y lo están haciendo de todo corazón por buenas razones, y me encanta. Pero como él dijo: 'Mira, ustedes son los muchachos'. Y hablé con Pepper hace unos dos o tres días. Creo que tiene algunos shows a principios de noviembre con COC y estará fuera por un tiempo. El próximo concierto de CROWBAR será en Irlanda a finales de febrero, así que nos vamos por un tiempo. bueno. Y cuando tienes a cinco chicos (bueno, Phil , por supuesto, estará fuera de escena por ahora, excepto yo, Pepper , Jimmy y Pat ) en una habitación juntos, cuando tienes a todos estos chicos escribiendo riffs de cada uno... Y esa es la forma en que me gusta escribir: me gusta escribir espontáneamente y sin pensarlo. No me gusta ir y decir, 'Está bien, esta es mi nueva canción. Boom. Aquí van todos'. ,' o lo que sea. Me gusta escribir de improviso, en el acto. Siento lo que los otros muchachos me están dando en cuanto a vibraciones y todo eso. Y eso, para mí, es una fórmula ganadora. Realmente lo es".

Cuando Penfold le preguntó si estaba diciendo que podría haber alguna nueva música de DOWN en 2024, Kirk respondió: "Espero. Para ser honesto, hablamos de hacer un EP con una versión de la canción. Pero lanzamos como cien canciones y no podemos elegir ninguna de ellas. Entonces, para mí, es más fácil simplemente decir: 'Oigan, muchachos, entremos en la puta habitación y escribamos algo de mierda'. Sal con seis canciones y haz un EP, así que espero que eso sea lo que suceda.

"Para ser honesto, no lo sé", continuó. "Y esto no es de Phil o [ el bajista de PANTERA ] Rex [ Brown ] ni nada. Pueden hacerlo [lo de PANTERA ] para siempre. En cuanto a festivales en Sudamérica, Europa y demás, pueden, siempre pueden ir a hacerlo. un fin de semana o dos en el verano aquí y allá entre Zakk [ Wylde , guitarrista de PANTERA ] y los [horarios] de Charlie [ Benante , batería]... lo que sea que estén haciendo con [sus respectivas] bandas. Así que espero que lo hagan. .Ojalá lo hagan para siempre.

"Cuando nos juntamos con DOWN en 1991, esa fue la primera cinta de demo", añadió Windstein . "Escribimos 'Bury Me In Smoke' , 'Temptation's Wings' y 'Losing All' en un día. Lo grabamos. Phil cantó. Lo mezclamos en un cuatro pistas o algo así, y eso fue todo. Phil voló . Regresamos a Texas y Pepper voló de regreso a Carolina del Norte con COC. Así que cuando nos juntamos, siempre bromeábamos, pero ya no es una broma que este es el tipo de banda con la que podemos envejecer. No importa cómo nos veamos. . Podemos ser gordos. Podemos ser calvos. No estamos atrayendo a chicas de 18 años. Si quieren ser fanáticos de la música, genial. Si eres fanático de [ Taylor Swift ], oye, más poder. Para ti. Todo está bien. Lo que sea. Pero esa no era nuestra intención. Y es un poco irónico o lo que sea que se haya cerrado el círculo donde nos vemos diciendo: 'Oigan, muchachos, nos estamos acercando a  los 50 o 60. Esta es una banda que realmente podemos hacer y  luego retirarnos con ella tal vez. Así que eso es lo que personalmente creo que va a suceder, y espero que en el futuro cercano eso sea lo que suceda y podamos hacer más DOWN en, digamos, 24, 25, lo que sea. Pero no hay límite de tiempo para cualquier cosa. Quiero decir, Phil está haciendo lo que está haciendo y Dios lo bendiga por eso. Y estoy muy orgulloso de él. Realmente lo estoy".

El EP anterior de la banda, "Down IV Part I – The Purple EP" , se abrió con alrededor de 12.000 unidades en septiembre de 2012 para llegar al puesto 35.

"Down IV – Part Two" fue grabado en Nodferatu's Lair , el estudio casero de Anselmo , y producido por Michael Thompson . Fue lanzado a través de Down Records / ADA Music .



LOS DOOM DEATH METALEROS DE LAS ISLAS FEROE DINAMARCA,HAMFERÐ COMPARTEN SU NUEVO TRABAJO DE ESTUDIO EN STREAMING.



 La banda de death/doom con sede en las Islas Feroe, Hamferð, lanzo su nuevo álbum larga duración, "Men Guðs hond er sterk" el 22 de marzo a través de Metal Blade Records.

Cuando el tercer álbum de este sexteto magistral, Támsins likam, surgió en 2018, diez años después de que ingresaron por primera vez a un espacio de ensayo, la obra muy aclamada y poderosamente emotiva lanzó a la banda vestida de luto al escenario mundial. Cinco años después, la acumulación de abundante experiencia en vivo y química interpersonal ha tenido un profundo impacto en el extraordinario cuarto LP de Hamferð, Men Guðs hond er sterk, alimentando la visión sonora artesanal del guitarrista y productor Theodor Kapnas.

Evitando concertadamente todos los trucos de solución rápida de la tecnología de grabación moderna, la banda grabó las canciones reproducidas todas juntas en vivo en el estudio, sin una pista de clic. El resultado es un álbum rotundamente humano que se eleva, se abalanza y cambia en un estilo elemental: desde pasajes de belleza post-metálica glacial hasta cadencias góticas folk y tristes, pasando por beats gélidos y ennegrecidos hasta vistas estremecedoras de dominio extremo del doom, con un sonido crepitante, apretado pero -Interacción suelta que recuerda a los gigantes de antaño.

El concepto narrativo detrás de Men Guðs hond er sterk está inspirado en un evento local desgarrador: el desastre ballenero de 1915 frente a la aldea de Sandvik, en las Islas Feroe (hogar del tecladista de Hamferð, Esmar Joensen), cuando catorce hombres murieron conduciendo ballenas a la costa en la tormentosa bahía. Los habitantes del pueblo presenciaron la tragedia desde la orilla del mar.

Oportunamente, la triste historia ha permitido a Hamferð darle vida poderosamente al significado detrás de su nombre feroés, concentrándose en la fuerza emocional traumática detrás de este fenómeno sobrenatural. "Cuando ves a alguien vestido con hamferð, ves su aparición", explica Kapnas. "La mayoría son esposas con maridos en el mar, que los han visto empapados en el marco de la puerta en medio de la noche. Normalmente, en el folclore es una advertencia de que algo malo va a suceder, y hay varios episodios documentados de esto en Sandvik en 1915. Así que es una especie de círculo completo para nosotros".

Como precursor del lanzamiento de Men Guðs hond er sterk, mencionando el primer sencillo y tema de apertura, "Ábær". Según Kapnas, "'Ábær' trata sobre navegar a través de un huracán, a través de valles oceánicos, en un bote de remos y sobrevivir. Las olas rompiendo, el viento y la lluvia golpeando y mordiendo, la muerte te saluda dondequiera que mires. Perseverancia, melancolía, El miedo, la fuerza de voluntad, la resistencia y la duda se entrelazan con cada nota y palabra."


Men Guðs hond er sterk tracklisting:


1"Ábær"

2"Rikin"

3"Marrusorg"

4"Glæman"

5"Í hamferð"

6"Fendreygar"

7"Hvølja"

8"Men Guðs hond er sterk"





                                              Hamferð,"Men Guðs hond er sterk" Full álbum 2024


EL BATERISTA DE ANTHRAX/PANTERA, CHARLIE BENANTE SOBRE LA EVOLUCIÓN DEL BLAST BEAT.



 El baterista de ANTHRAX, Charlie Benante, ha dicho una vez más que su trabajo con el proyecto de hardcore/metal de los años 80, STORMTROOPERS OF DEATH ( SOD ), sentó las bases para el metal extremo y los beats explosivos incondicionales.

Un tipo de ritmo de batería rápido característico de estilos de heavy metal extremo como el black metal, el death metal y el grindcore, un blast beat es básicamente un redoble de un solo golpe dividido entre la caja y el bombo, con la mano del charles/ride. tocando golpes al unísono con el bombo.

Benante habló sobre su papel en el desarrollo del blast beat durante una nueva entrevista con Drumeo . Dijo : "Había una canción de [ STORMTROOPERS OF DEATH ] llamada 'Milk' , y el riff era muy rápido y Danny Lilker , el bajista de [ STORMTROOPERS OF DEATH ], dijo que quería era más bien un tipo de remar rápido... Así que es básicamente una explosión de un pie. Y cuando lo grabamos, nos divertimos mucho haciéndolo. Y luego, cuando lo tocábamos en vivo, evolucionaba hacia... de una explosión de un pie, se convirtió en [lo que hoy se conoce como blast beat]".

Charlie continuó: "La explosión fue algo que... creo que es la primera vez que aparece en un disco. Creo que DRI tenía algo similar en el EP 'Dirty Rotten' . Pero creo que esta canción específica y esta banda específica influyeron mucho en bandas por venir. Y revisé el ritmo explosivo en el disco 'State Of Euphoria' de [ ANTHRAX ] en una canción llamada 'Misery Loves Company' . Y luego en el disco de ANTHRAX 'We've Come For You All' , hay una canción llamada 'Black Dahlia' donde también está el  blast beat. Pero creo que el disco de SOD fue la primera vez que se grabó".

Cuando se le preguntó dónde empezó a escuchar el ritmo explosivo en otras bandas y otros discos después del lanzamiento del álbum STORMTROOPERS OF DEATH , Charlie dijo: "Creo que la primera vez que lo escuché fue tal vez Pete Sandoval [de] MORBID ANGEL . Y luego CANNIBAL CORPSE , Paul [ Mazurkiewicz ] lo estaba haciendo. Y luego, por supuesto, la banda de black metal comenzó a captarlo. Lo hicieron un poco diferente: más de dos pies, más independiente. Creo que es el mejor. Para mí fue en el disco de DIMMU BORGIR con Nick Barker , el primero con Nick . Creo que fue entonces cuando el ritmo explosivo se convirtió en algo como, '¿Qué carajo es eso?' Especialmente para mí, al escuchar ese disco por primera vez, quedé completamente impresionado por su forma de tocar, por el estilo y por la banda en sí. Y luego comenzó a volverse muy popular. Y ahora tienes a niños pequeños y a sus madres haciendo blast beats".

STORMTROOPERS OF DEATH era una banda satírica de metal de los años 80 formada por Benante , el guitarrista de ANTHRAX Scott Ian , el bajista de NUCLEAR ASSAULT /ex- ANTHRAX Dan Lilker y Billy Milano de MOD (voz).

A STORMTROOPERS OF DEATH se les atribuye comúnmente el mérito de estar entre las primeras bandas en fusionar el hardcore punk con el thrash metal en un estilo a veces llamado "thrash crossover". La canción "March Of The SOD" del LP debut del grupo, "Speak English Or Die" , fue la canción de introducción de "Headbangers Ball" durante muchos años.

STORMTROOPERS OF DEATH se formó poco después de que Ian terminara sus pistas de guitarra en el álbum de ANTHRAX "Spreading The Disease" . Hacía dibujos del rostro de un personaje conocido como " Sargent D ", y los dibujos iban acompañados de lemas como "No soy racista; odio a todos" y "Habla inglés o muere". Luego, Ian escribiría letras sobre este personaje. Decidió formar una banda de hardcore basada en Sargent D , por lo que reclutó a Benante , Lilker y Milano .

La edición del 30 aniversario de "Speak English Or Die" estuvo disponible en noviembre de 2015 a través de Megaforce . El set incluía el álbum original, así como las grabaciones de demos del proyecto anterior a STROMTROOPERS OF DEATH, CRAB SOCIETY NORTH .

En 2021, "Drum For The Song" le preguntó a Benante sobre su comentario de que estaba "cansado" de no ser reconocido como un pionero del blast beat. Dijo: "Tengo que aclarar esto. No dije que lo inventé. Fue la primera vez que apareció en un disco; fue en el disco SOD . Y otras personas habían dicho que sí, claro, es la primera vez que apareció en un disco. Y básicamente, lo que  era el bajista de la banda SOD , teníamos esta canción llamada 'Milk' , y básicamente colaboramos en este ritmo de batería, y resultó llamarse the blast beat. Había otra banda de Nueva York, una banda de hardcore llamada NYC MAYHEM , y tenían estas ráfagas cortas en sus canciones, algo así como DRI o esta otra banda llamada ADRENALINE OVERDOSE [ AOD ] de Nueva Jersey. Y, sí , estaban haciendo algo similar. Y luego en el primer disco de SOD , en la canción 'Milk' , es donde está ese ritmo. Y se volvió muy popular hasta el día de hoy. Y eso es todo".

Continuó: "Pero en realidad nunca dije que estaba sentado en mi habitación y yo... Simplemente cree esto y lo pusimos en el disco, pero otras personas también estaban haciendo pequeñas ráfagas como eso. Y es gracioso, alguien puso una foto o mostraron un video de un baterista de jazz en 1964 o algo así haciendo algo similar, y fue como, está bien, amigo, lo entiendo. ¿Crees que de repente todo el mundo estaba tocando estos ritmos explosivos debido a ¿Este baterista de jazz? No. Mucho de eso se debió a ese disco de SOD . Así que eso es todo. Sólo quería aclararlo".

Benante habló anteriormente sobre su papel en el desarrollo del blast beat durante una entrevista de agosto de 2019 con Drumtalk , el video podcast del baterista y camarógrafo alemán Philipp Koch . En ese momento, dijo: "Existe un estilo de ritmo llamado 'blast beat', y diré que la primera vez que se grabó y reprodujo ese tipo de ritmo en un disco fue en este disco SOD que hicimos en 1985. Y estoy cansado de que la gente no dé crédito a que esa fue la primera vez. Y, por supuesto, la gente lo perfeccionó y lo tocó mucho mejor, pero esa fue la primera vez que se grabó un ritmo explosivo. Si puedes demostrar que estoy equivocado. "Demuestra que estoy equivocado, pero creo que fue la primera vez. Y, como dije, otras personas lo dominaron y lo hicieron mucho mejor, y nunca lo llevé más lejos, eso fue todo. Encajaba en esa canción" . Milk" . Cuando lo tocábamos en vivo, cuanto más lo tocaba, más comencé a desarrollar una forma diferente de tocarlo. Porque siempre lo tocaba con un solo bombo, y lo invertía, Creo que Paul [ Mazurkiewicz ] de CANNIBAL CORPSE tocó más de ese estilo de blast beat. Yo lo tocaba con el ride o con el hat, invirtiéndolo. Cuando SOD tocaba en más y más shows, siempre lo desarrollaba y no solo hacía una sola patada, lanzaba una doble. Y luego descubrí que algunas de las bandas de black metal, más tarde, lo hacían [ligeramente diferente]. Por eso se estaba desarrollando aún más. Y luego, cuando escuché el disco de DIMMU BORGIR 'Puritanical Euphoric Misanthropia' , la batería de Nick Barker en ese disco fue, para mí, uno de esos momentos en los que se abrió otra puerta y llevó el estilo blast beat a otro nivel".

Cuando se le preguntó si se sentía como si estuviera haciendo algo nuevo cuando se le ocurrió por primera vez el ritmo de batería para "Milk" , Charlie dijo a Drumtalk : "Recuerdo cuando salió esa canción, 'Milk' , con el ritmo blast beat, y mucha de la gente decía: '¿Qué estás haciendo aquí? ¿Qué estás haciendo?' Y había una parte de mí que decía: 'Realmente no puedo decirte lo que estoy haciendo'. [ Risas ] Cuando lo tocábamos, siempre veía gente mirándome tocarlo. Y SOD no tocó en muchos shows, por supuesto, pero cuando tocamos, tocamos el disco completo. Y nunca fue al mismo tiempo. "La velocidad a la que se grabó el disco: fue en vivo y fue rápido, por lo que siempre avanzaba".





LOS SUECOS DEL SYMPHONIC DARK METAL,ELEINE LANZAN EL SENCILLO “PROMISE OF APOCALYPSE”.


 

Eleine, quinteto sueco de dark metal sinfónico, ha compartido su último sencillo, “Promise Of Apocalypse”. La canción está extraída del cuarto álbum de estudio de la banda, We Shall Remain, que se lanzó el 14 de julio de 2023 y contó con el apoyo de muchas actividades en vivo en Europa y América del Norte, mientras que la versión digital del sencillo viene con una versión instrumental inédita como segunda pista.

El guitarrista y vocalista Rikard Ekberg explica su significado: "Pasarán los años y no ganarás nada a menos que te hagas cargo de tu propia vida. Puedes levantarte de nuevo y valerte por ti mismo, incluso si nunca antes has estado tan destrozado". Of Apocalypse' trata sobre un evento apocalíptico de tu propia vida, si no cambias  te consumira."

ELEINE fue fundada por la vocalista principal Madeleine Liljestam y el guitarrista Rikard Ekberg. El primer espectáculo se celebró en 2014 y al año siguiente ELEINE lanzó su álbum debut homónimo. La música de ELEINE es heavy metal sinfónico oscuro con un toque único e interesante.

Los suecos ELEINE realmente ha puesto oscuridad en su sonido característico de metal sinfónico oscuro con su cuarto álbum, “ We Shall Remain”. Después de su exitoso álbum, “ Dancing in Hell ” de 2020 , y las giras posteriores con KAMELOT en Europa y MOONSPELL en Norteamérica en 2023.

Oscuro, pesado y valiente, el ultimo trabajo de estudio  de la banda es un verdadero tour de force con algunos de los riffs más destructores y las baterías atronadoras que jamás hayan escrito. Entre el paisaje sonoro impulsado por la guitarra, el mayor enfoque en la voz de Madeleine Liljestam y las influencias del black, death y thrash, hay un cambio sutil en su enfoque de composición que hace que estas canciones funcionen mejor.

Enntre las canciones del album tenemos, por ejemplo, el extraordinario sencillo “ War Das Alles ”, con su aura gótica y su belleza etérea, o el estilo oriental “ Through the Mist ”, que es impresionante por lo melódico que parece a pesar de los poderosos arreglos orquestales y de percusión, como evidencia. de su carisma y destreza. Si bien puede que no haya suficiente yuxtaposición vocal, como en lanzamientos anteriores, hay bastantes dinámicas melódicas en juego canción por canción. Un ejemplo de ello es el destacado del álbum “ Promise of Apocalypse ”, donde elementos de metal sinfónico y riffs de metal se combinan con una entrega vocal melancólica que se siente relegada a un segundo plano, lo que crea una experiencia auditiva interesante que roza el black metal atmosférico. Es difícil decir si fue una elección estilística deliberada o es solo la mezcla, pero las guitarras son bastante ruidosas y directas, pero nunca dominan las voces. Es un equilibrio difícil de mantener, pero lo logran muy bien.

Y para resumir  la entrega vocal de este álbum es excelente, las melodías de guitarra están bien escritas y bien interpretadas, las líneas de bajo son gruesas y resonantes, y la batería es precisa y contundente, lo que lo convierte en un album bastante masivo y épico. Los mensajes edificantes incluidos en estas canciones son sólo una ventaja adicional a la calidad de la música que estos suecos han creado. “ We Shall Remain ” es un esfuerzo sólido de ELEINE , pero requiere algunas escuchas para digerirlo a fondo y tener una idea de lo que la banda quería lograr con estas canciones, que es darle su propio giro al manual de estrategias del metal sinfónico, a menudo sobresaturado, creando así su propio sonido distintivo.  




EL VOCALISTA DE JUDAS PRIEST, ROB HALFORD SOBRE SU NUEVO PROYECTO DE ESTUDIO EN SOLITARIO.


 

En una nueva entrevista con Rock Antenne de Alemania , Rob Halford habló sobre el estado de su álbum debut de blues en solitario, que lleva mucho tiempo en proceso. El cantante de JUDAS PRIEST está colaborando con el mismo equipo que lo ayudó durante la realización de su LP navideño de 2019 "Celestial" , incluido su hermano Nigel y su sobrino Alex (hijo del bajista de PRIEST, Ian Hill ).

Rob dijo : "Es posible que hayas escuchado ocasionalmente aquí y allá que he tenido la ambición de al menos hacer un álbum de blues. Porque el metal, todo el rock and roll proviene del blues; todo en la música proviene del blues en gran medida. Y como soy un fanático del blues, siempre quise explorar ese territorio. Y así, desde hace unos años, mi hermano y mi sobrino Alex ,el hijo de Ian Hillen en el bajo y un amigo nuestro, hicimos juntos el álbum navideño 'Celestial' . Y luego, hacia el final de esas sesiones, les dije a los chicos: '¿Por qué no hacemos simplemente un álbum de blues?' Bien, esa es una idea simple, ¿no? Así que tenemos la música lista, tenemos todas estas canciones listas para funcionar, y solo se trata de sincronizar. El cronograma y la planificación son muy importantes en nuestro mundo, en la música. Así que eso es Hay una cosa que realmente me gustaría hacer y cuando tenga tiempo para hacerlo, lo haré".

Hace dos años, Rob explicó la inspiración de su álbum de blues, contándole a Joe Rock de Long Island, la emisora ​​de radio 102.3 WBAB de Nueva York : "Me encanta el blues. Sin el blues, no tendríamos rock and roll. El blues nació aquí en los Estados Unidos y luego lentamente mutó en todos estos estilos increíbles y diferentes dinámicas y variaciones. Hombre, pienso en aquellos creadores, como Little Richard , Bill Haley , el ancla del blues como Howlin' Wolf , Muddy Waters , Bessie Smith , toda esta gran gente. Así que estaba escuchando a esos grandes intérpretes mientras crecía cuando era niño. Me encanta el blues, hombre. Y creo que la mayoría de los músicos de metal reconocerían que el blues desempeña un papel tan importante".

Halford continuó: "Entonces, este es el trato. Hice un álbum navideño con mi hermano, mi sobrino y algunos amigos recientemente llamado 'Celestial' , y mientras estábamos allí, les decía a los chicos: 'Tengo esto'. sobre darle vueltas a algunas ideas de blues. Y eso es todo lo que los chicos necesitaban. Así que se fueron mientras yo estaba ocupado con PRIEST y reunimos una cantidad sustancial de material. Y cuando encuentre tiempo, lo haremos. Me encantaría que tocáramos. en una habitación viven juntos, porque tienen mucho talento. Mi hermano es baterista. Mi sobrino es bajista; es el hijo del gran dios del bajo, Ian Hill [de JUDAS PRIEST ]. Y luego tenemos JB [ Jon Blakey ] en la guitarra, que estuvo con nosotros en 'Celestial' . Así que lo mantendremos simple. Pero estoy emocionado. Tengo todas las cosas en mi teléfono, como lo hacemos nosotros, eso es un peligro. — y lo escucho y me entusiasma la posibilidad. Así que eventualmente sucederá, estoy seguro".

En mayo de 2021, Halford le dijo a Kyle Meredith que ya tenía "suficiente material para hacer un disco [de blues]". Añadió: "Lo único que les propuse a los chicos fue que hicieran lo que sintieran que querían hacer en términos de ideas. Les di una lista de algunos de mis estilos e intérpretes de blues favoritos como una pequeña plantilla". para que los muchachos reboten".

Rob reiteró que su próximo álbum de blues será un esfuerzo variado que abarcará una gran cantidad de estilos y sonidos diferentes. "Podrías ir a un área específica y permanecer en ese lugar y concentrarte [en eso y hacer] pequeños cambios sutiles aquí y allá, pero al igual que el álbum 'Celestial' , creo que este esfuerzo debería ser solo una pequeña textura para todos los gustos. de todos estos diferentes sabores de blues", le explicó a Kyle Meredith .

En cuanto a cómo su enfoque lírico será diferente para su álbum de blues en comparación con las canciones que escribe para PRIEST , Halford dijo: "El blues es el blues. Todos sentimos el blues, pero puedes tener tanto el blues feliz como el triste, y puedes tener todos estos personajes en blues. Las oportunidades de historias para algunos de ellos, similares a los inventos de fantasía de PRIEST , como the  Centinel o Painkiller o cualquiera de esos grandes personajes que se crearon. Puedes tirar tu Letras donde quieras tirarlas si se conectan con la música.

"Los mensajes en la música son vitales, porque nos gusta escuchar historias con las que podemos identificarnos o apegarnos, en la realidad o en la fantasía", continuó. "Así que será una aventura para mí. Me encanta sentarme con un lápiz y una hoja de papel, porque así es como lo hago, y simplemente pensar. Tengo una idea y simplemente lanzo algunas palabras al instante. , y así es como las semillas empiezan a crecer".

Hace unos años, Rob declaró sobre su interés en hacer un disco de blues: "Cuando me convertí en músico por primera vez, al final de mi adolescencia, comencé a escuchar las extraordinarias raíces del blues: Bessie Smith , Little Walter , Howlin' Wolf , Muddy Waters . Me dieron el zumbido... Es algo que quiero hacer porque quiero explorar lo que mi voz puede hacer en ese mundo maravilloso. Así es como aprendí a hacer mucho de ese elevarse, barrer y chirriar. Y también descubrí que tengo una voz que puede ir en diferentes octavas, direcciones y diferentes tipos de proyecciones. Es una combinación de un sentido de aventura y simplemente estar inspirado por esos chicos, esos maravillosos cantantes. Es una mezcla de todo, pero principalmente una descubrimiento de lo que la voz puede hacer."

En 2015, Halford le dijo a Newsday.com que estaba interesado en grabar un álbum de blues y dedicarse a otros proyectos no heavy metal porque quería descubrir qué podía hacer su voz. Dijo: "Siempre he sentido que [el blues es] una gran parte de mi formación y mis raíces musicales. No sé qué tipo de álbum de blues podría hacer porque hay muchas facetas diferentes [para explorar] "Tal vez simplemente lo mezcle. En cuanto a cosas fuera del mundo del metal, soy fan de gente como Michael Bublé y Michael Feinstein . Siempre he sido fan de [ Frank ] Sinatra y Tony Bennett y Elvis [ Presley ]. Me encantaría escuchar cómo sonaría mi voz en ese tipo de mezcla musical, con instrumentos de viento, trompetas y saxo, piano, simplemente ese sonido de big band".

Halford atribuyó su versatilidad vocal y su capacidad para llevar su voz en "diferentes direcciones" como la razón principal por la que estaba "tan interesado en probar estas otras oportunidades". Dijo: Creo que si tuviera una voz diferente a la que es y estuviera un poco más centrada en un solo enfoque, tal vez no sería tan aventurero con mis ideas. Pero debido a que mi voz es capaz de hacer esas cosas diferentes, es instintivo y natural ver qué más puedo hacer".

Halford publicó su autobiografía, "Confess" , en septiembre de 2020 a través de Hachette Books .


LOS METALEROS SINFÓNICOS, LEAVES' EYES LANZAN EL NUEVO SENCILLO "HAMMER OF THE GODS".


 

Los vikingos del metal sinfónico Leaves' Eyes, que actualmente están de gira con Metalite y Catalyst Crime , han lanzado un videoclip  en apoyo de su nuevo álbum de estudio, Myths Of Fate, lanzado  a través de AFM Records.

Con Myths Of Fate, la banda zarpó hacia nuevos vientos que definitivamente soplan desde los duros bajíos del género del metal sinfónico. El fantástico mundo de las leyendas de la mitología nórdica y de Europa del Este es el escenario de un entretenimiento monumental: Leaves' Eyes abre un mundo de lugares mágicos, armas hechizadas o criaturas sobrenaturales.

La banda produjo un total de cinco vídeos musicales con Mastersound Entertainment. Filmados en impresionantes localizaciones de Islandia, Alemania y Polonia, llevan los mitos a la pantalla de forma cautivadora. Criaturas mágicas, grandes batallas y encantadoras reinas guerreras cobran vida. Su último y espectacular clip para el poderoso himno "Hammer Of The Gods" se puede ver a continuación:

Leaves' Eyes siempre ha jugado en una liga propia. El grupo internacional ha realizado giras por todos los continentes poblados, ha dado conciertos en más de 50 países, ha alcanzado con frecuencia las primeras posiciones en las listas de álbumes y con cada lanzamiento ofrece una obra maestra multimedia en lo que respecta a videoclips y obras de arte.

En su discografía multifacética, Leaves' Eyes integra naturalmente varios géneros como el folk metal, el vikingo metal o el metal sinfónico en sus creaciones sonoras únicas. Lanzamientos legendarios como Vinland Saga (2005) o Njord (2009) les convirtieron en pioneros en su propia liga, posición que confirmaron con éxito con éxitos como King Of Kings (2015) o Sign Of The Dragonhead (2018). Sus composiciones son complejas, sin embargo, siempre bien equilibradas entre pesadez y atmósfera melódica. Cada uno de sus conceptos líricos que amplían la mente, basados ​​en la mitología medieval, están investigados a fondo y ofrecen a sus espectadores viajes a tiempos pasados ​​de vikingos, mitos y sagas.

Sus espectáculos en vivo son eventos espectaculares con escenografías impresionantes, que incluyen un barco vikingo o incluso el monumento “Swords In Rock” de Noruega. Leaves' Eyes ha estado poniendo música a la historia mundial y, sin lugar a dudas, al hacerlo, ha llegado a la cima del árbol del metal sinfónico.

Ahora, Alexander Krull una vez más superó sus propios estándares en la silla de productor. Para las finas y complejas composiciones que encontrarás en Myths Of Fate, creó una esfera sonora extraordinaria y cristalina con una innegable sensación de vivir. La banda suena cruda y luchadora, pero aún deja espacio para atmósferas afectivas. El multitalento de la banda sonora estadounidense Jonah Weingarten contribuye con la impresionante partitura orquestal que se creó junto con los arreglos de metal. Además, Lea-Sophie Fischer (Eluveitie) en el violín y la interpretación de la Nyckelharpa medieval de Thomas Roth añaden sonidos místicos a Myths Of Fate.

Leaves' Eyes ha creado todo un universo de su propia imaginación que muestra su talento como narradores y perfeccionistas musicales. Sin duda, la banda dejará una huella eterna en su propio género con este álbum. Myths Of Fate proporciona una banda sonora dinámica para un escape vívido a un mundo mágico de mitología. Cuatro años después de llevar The Last Viking a Valhalla con su obra anterior, Leaves' Eyes resucita con Myths Of Fate para celebrar su vigésimo año de existencia. Como lo demuestran los primeros lanzamientos de sencillos, con su noveno álbum de estudio, la banda consolida su posición de liderazgo en el universo del metal sinfónico. Potente, épico e impresionante: Leaves' Eyes fusiona una vez más los géneros tradicionales del metal fusionando elementos de la música folk, gótica y clásica en una obra maestra sonora cautivadora.


Myths Of Fate tracklisting:


1"Forged By Fire"

2"Realm Of Dark Waves"

3"Who Wants To Live Forever"

4"Hammer Of The Gods"

5"In Eternity"

6"Fear The Serpent"

7"Goddess Of The Night"

8"Sons Of Triglav"

9"Elder Spirit"

10"Einherjar"

11"Sail With The Dead"






EL VOCALISTA DE SUICIDAL TENDENCIES, MIKE MUIR SOBRE EL SIGNIFICADO DE LA VIDA.


 

En una nueva entrevista con The Rockpit de Australia , al líder de SUICIDAL TENDENCIAS e INFECTIOUS GROOVES, Mike Muir , se le preguntó cuál es el significado de la vida. Él respondió : "Bueno, creo que la mayoría de las personas lo descubren justo antes de morir. Y tienen conciencia de que probablemente sabían la respuesta antes, pero tenían las anteojeras puestas o giraron sus ojos". Dirígete hacia el otro lado. Es como la felicidad. Mi papá dijo, ¿qué es la felicidad? La felicidad no es algo en lo que simplemente se dice, 'Es sí. Es genial'. La felicidad es un viaje en el que estás escalando montañas y dudas de ti mismo todo el tiempo y te preparas y entrenas para las cosas, trabajas duro y logras algo y esas cosas. Ese viaje suele ser muy difícil, es muy doloroso. y está lleno de dudas, pero cuando lo logras, eso es felicidad  es cuando dices, 'Vaya, pude hacer esto'".

Continuó: "Creo que quedamos atrapados en definiciones fáciles y simplistas, por lo que en realidad no vivimos la vida. Estamos matando el tiempo, y creo que el significado de la vida es aprender a no matar el tiempo y realmente aprovecharlo del todo". Y gran parte de la vida, lo que haces, no lo ves en el momento. Vas al gimnasio, haces ejercicio, no lo ves después de ir. Hay tantas cosas. Es como construyes una elevación altísima, ellos excavan. Es todo lo contrario. No lo ves. Es algo que normalmente no ves por un tiempo, pero el final es lo que importa, y es poder aguantar ese camino y esa visión, y no dejar que la gente te lleve a un lugar donde realmente no deberías estar".

El ex baterista de SLIPKNOT, Jay Weinberg, tocó su primer concierto con SUICIDAL TENDENCIES el 14 de marzo en Osaka, Japón.

SUICIDAL TENDENCIAS está programado para presentarse en el festival No Values ​​el 8 de junio en Pomona, California, con una serie de fechas de festivales europeos programadas para junio y julio.

Además de Weinberg y Muir , la formación actual de SUICIDAL TENDENCIAS cuenta con el guitarrista principal Dean Pleasants , el guitarrista rítmico Ben Weinman ( THE DILLINGER ESCAPE PLAN ) y el bajista Tye Trujillo (hijo del bajista de METALLICA , Robert Trujillo ).

El emparejamiento de Weinberg con SUICIDAL TENDENCIAS se produjo menos de dos meses después de que fuera anunciado como el nuevo baterista de INFECTIOUS GROOVES , el grupo de larga duración formado hace más de tres décadas por Robert Trujillo junto con Muir , el entonces compañero de banda de SUICIDAL TENDENCIAS de Robert .

INFECTIOUS GROOVES ha programado dos espectáculos en Estados Unidos este mes, el 23 y 24 de marzo en el Anfiteatro Garden Grove en Garden Grove, California, antes de embarcarse en una breve gira por Australia a finales de marzo y principios de abril.

Weinberg fue reclutado por INFECTIOUS GROOVES para las primeras apariciones en vivo de la banda desde un show único en 2019 debido al compromiso del baterista Brooks Wackerman con AVENGED SEVENFOLD .

Además de Weinberg , Muir y Trujillo , la alineación de INFECTIOUS GROOVES para 2024 incluye a los guitarristas Dean Pleasants ( SUICIDAL TENDENCIES ) y Dave Kushner (ex- VELVET REVOLVER ).

INFECTIOUS GROOVES se formó poco después de que Trujillo se uniera a SUICIDAL TENDENCIAS en 1989. Muir y Trujillo se juntaron con algunos amigos para escribir una canción que se centrara más en el bajo, pero con la intención de darles a todos los demás mucha libertad.


EL BAJISTA VOCALISTA EX MORBID ANGEL, DAVID VINCENT SOBRE SI HAY PLANES DE NUEVA MÚSICA PARA EL PROYECTO, I AM MORBID.

 


En una nueva entrevista con Robert Walton de The Metal Meltdown , se le preguntó al ex bajista/vocalista de MORBID ANGEL , David Vincent , si hay planes para que grabe nueva música con I AM MORBID , la banda que ha pasado los últimos años interpretando material exclusivamente. que Vincent grabó con MORBID ANGEL . Él respondió : "Bueno, ha habido cierta discusión al respecto. Todavía estoy indeciso. Estoy indeciso sobre eso porque, con eso, hay expectativas. Y Dios mío, cuando tienes el catálogo que hago y la fórmula que fue parte de ese catálogo, eso puede ser algo difícil o no. Quiero decir, hay algunos días en los que me siento muy inspirado para hacerlo, [y] hay otros días en los que Estoy como, 'Esto es como un vino añejo. Y un vino joven no...' Parte de su belleza es su edad. Entonces, no lo sé. Es una discusión en curso, pero no No tengo nada que anunciar en este momento."

Cuando Walton notó que Ihsahn de EMPEROR se ha mostrado reacio a hacer un nuevo álbum con el legendario grupo de black metal noruego porque siente que nunca podría estar a la altura de las expectativas de los fans, David aparentemente estuvo de acuerdo. "Bueno, Ihsahn es un buen amigo mío", dijo. "Lo respeto bastante como artista y, de hecho, estoy de acuerdo con él. Hay algo de eso.

"Ha habido ofertas [para que I AM MORBID haga nueva música], ofertas sustanciales, pero para mí no todo es dinero. Quiero decir, claro, todo el mundo tiene facturas que pagar. Todos somos humanos, todos tenemos necesidades, pero mis necesidades artísticas superan cualquier codicia que pueda interponerse en mi camino. No permito que mis necesidades me empujen a hacer nada. Cuando se trata de arte, es lo más puro y orgánico posible."

Además de Vincent , I AM MORBID incluye a otro ex miembro de MORBID ANGEL , Pedro "Pete" Sandoval (batería), junto con los guitarristas Richie Brown ( EXMORTUS , THE ABSENCE , TRIVIUM ) y Bill Hudson ( NORTHTALE , DORO ).

En octubre de 2022, I AM MORBID se separó del guitarrista Kelly McLauchlin ( POSSESSED , DIABOLIC , UNHOLY GHOST ) y lo reemplazó con Brown .Brown hizo su debut en vivo con I AM MORBID en el Grita Fest en Colombia.

La gira europea de primavera de 2022 de I AM MORBID marcó la primera vez que Sandoval y Vincent tocaron juntos en 12 años.

Sandoval , quien ahora vive su vida como un cristiano nacido de nuevo, se vio obligado a dejar MORBID ANGEL en 2010 después de someterse a una cirugía por un prolapso de disco.

Vincent le dijo a Invisible Oranges en una entrevista de diciembre de 2013 que Pete había "encontrado a Jesús", lo que significaba que Sandoval y MORBID ANGEL ya no eran "compatibles".

Sandoval pasó gran parte de la última década grabando y haciendo giras con TERRORIZER , cuyo último álbum de estudio, "Caustic Attack" , fue lanzado en octubre de 2018 a través de The End Records .

Hace tres años, Sandoval publicó un video en Instagram en el que abordó algunas de las preguntas más frecuentes sobre su tiempo con MORBID ANGEL . Él dijo: "Me han preguntado quién es mi cantante favorito o cuál era mi favorita: la era con David Vincent o con Steve Tucker . Bueno, quiero decirles que amo ambas épocas. Me divertí."Me lo pasé muy bien trabajando con David Vincent , y también lo pasé muy bien trabajando con Steve Tucker . Así que, desde 'Altars Of Madness' [1989] hasta 'Heretic' [2003], todas son obras maestras para mí. Trabajamos duro [en] esos álbumes. Así que les digo mi respuesta: no tengo un álbum favorito, no tengo una época favorita, no tengo un cantante favorito: los amo a todos. Lo pasé muy bien en ambas épocas con cada álbum".

Sandoval agregó: "Y en cuanto al álbum lanzado en 2011", refiriéndose al controvertido LP "Illud Divinum Insanus" de MORBID ANGEL , "por favor no me hagan ninguna pregunta al respecto, porque no tengo comentarios al respecto, no comentario alguno, hombre. Sigo siendo lo que soy, hice lo que hice, y estoy muy feliz y agradecido de haber hecho lo que hice con estos muchachos".

En una charla por correo electrónico de 2011 con Som Extremo de Brasil , le pidieron a Sandoval su opinión sobre "Illud Divinum Insanus" , que incorporaba elementos industriales y electrónicos al sonido tradicional del death metal de MORBID ANGEL . "¡Sin comentarios! No toco en ese álbum", escribió. Luego le preguntaron qué pensaba que habría hecho diferente en "Illud Divinum Insanus" si hubiera tocado en el disco. "Más deathgrind metal extremo y menos DJ, aburrido, horrible, típico, me importa menos industrial experimental, igual que todo el mundo, ¡un toro aburrido!" él dijo. "¡Esto no es de lo que se trata MORBID !... ¡Hmmmmmm, y realmente me importa un bledo...!"

Vincent dejó MORBID ANGEL en 2015. Desde entonces, ha sido reemplazado por Steve Tucker , quien anteriormente se encargó del bajo y la voz en los LP "Formulas Fatal To The Flesh" , "Gateways To Annihilation" y "Heretic" de MORBID ANGEL .

En una entrevista de mayo de 2019 con Jorge Botas del programa de radio "Metal Global" , que se transmite por la emisora ​​​​de radio y televisión pública portuguesa RTP , Vincent dijo que tenía todo el derecho de interpretar las canciones clásicas de MORBID ANGEL con I AM MORBID . "Los tiempos llegan y la vida funciona como lo hace", dijo Vincent . "Y hay momentos en los que... Es como un matrimonio: a veces no siempre funcionan para siempre. Pero eso no significa que los hijos que hemos tenido juntos, que todavía no amo a mis hijos. Aunque Trey [ Azagthoth , guitarrista de MORBID ANGEL y único miembro original restante] y yo tenemos algunas diferencias irreconciliables, eso de ninguna manera me impide seguir teniendo el amor y la pasión por todos mis hijos".

Cuando se le preguntó qué tiene que decir a las personas que insisten en que no debería tocar el material inicial de MORBID ANGEL sin los otros miembros de la formación clásica del grupo, David dijo: "Hay ejemplos de esta misma situación... quiero decir, cuando Ozzy [ Osbourne ] Dejó BLACK SABBATH , eso no le impidió tocar 'Paranoid' todas las noches, a pesar de que él no escribió la canción. Todas las canciones que estoy cantando las escribí. Así que realmente no entiendo eso. Pero Diferentes personas se apegan a diferentes cosas. Y ellos tienen su opinión y yo tengo la mía. Y realmente no considero este tipo de negatividad. No la tengo en mi vida".

En 2019, Vincent lanzó "Something Wicked Marches In" , el álbum debut de su supergrupo VLTIMAS , en el que también participan el guitarrista Rune Eriksen (antes de MAYHEM ) y el baterista de CRYPTOPSY Flo Mounier . Un esfuerzo de seguimiento, "Epic" , llegó a principios de este mes.


LOS BLACK SPEED METALEROS BEWITCHER PRESENTAN EL NUEVO SENCILLO "OUR LADY OF SPEED".


 

Los maestros del black speed metal, Bewitcher, han presentado el vídeo musical oficial de la canción "Our Lady Of Speed". El clip captura la apasionante e implacable actuación en vivo del trío, que los fanáticos pueden experimentar en persona durante la próxima gira de Bewitcher por Estados Unidos en apoyo de sus compañeros ocultistas con sede en Portland, Uada. Dirigido y editado por Nate Souza, el clip fue filmado frente a una multitud local de Souled Out y se puede ver a continuación.

El bajista y corista de Bewitcher, A. Magus, comenta: “¿Ya nos extrañaste? Después de tomar un descanso muy necesario, estamos jodidamente emocionados de regresar de la cripta y arrasar los escenarios de Europa y América del Norte esta primavera. Hemos estado afilando nuestros cuchillos y preparando una velada muy especial para los asistentes... ¡nos vemos a todos muy pronto!”

"Our Lady of Speed" está extraído del álbum de rarezas y caras B recientemente lanzado por la banda, Deep Cuts & Shallow Graves, una recopilación masiva de 17 pistas de grabaciones de demostración originales de Bewitcher, que incluyen material raro e inédito, todo remasterizado y Dos pistas de estudio nuevas. 

Desde su formación en 2013, BEWITCHER ha visto su sonido característico “Black Magick Metal” pasar de comienzos humildes a nuevas alturas de creatividad y fervor himno salvaje. Una pequeña colección de cintas de demos agotadas de mucho tiempo inició lo que ha demostrado ser una línea duradera de cuatro álbumes de estudio, sencillos y EP,su discografia cuenta con el siguente arsenal: Satanic Panic (demo) - 2013,Wild Blasphemy (demo) - 2013,Midnight Hunters (demo) - 2015,Grand Rites of the Wicked (comp) - 2015,Bewitcher (s/t) - 2016,Too Fast for the Flames (7" single) - 2019,Under the Witching Cross - 2019,Cursed Be Thy Kingdom - 2021,Deep Cuts & Shallow Graves - 2023.

Con Deep Cuts & Shallow Graves - 2023 En el camino, se han ganado la reputación de ser uno de los grupos que más trabajan en giras, llevando sus espectáculos en vivo volcánicos y de alta energía a todos los rincones de América del Norte y partes del extranjero.

Ahora, mientras la banda alcanza un nuevo hito crucial, se toman un momento para recordar una década de velocidad diabólica y hechicería. Su último trabajo, "Deep Cuts & Shallow Graves: Ten Years of Black Leather, Black Magic & White Hot Fucking Steel", es una compilación masiva de 17 pistas de las grabaciones de demostración originales de BEWITCHER, que incluyen material raro e inédito, todo también remasterizado. como dos pistas de estudio completamente nuevas.

Lanzado el 17 de noviembre en todos los formatos, incluida una versión doble LP apilada, es una retrospectiva convincente de los primeros días de esta fuerza creciente en el mundo del heavy metal.


Line-up (members):


Matteo Von Bewitcher : Guitars, Vocals (lead)

Andreas Magus : Bass, Vocals (backing)

A. Hunter : Drums


Tracklisting:


1"Manifesting Darkness"

2"Our Lady Of Speed"

3"Bastard"     

4"Speed 'Til You Bleed" (Midnight Hunters demo, 2015)

5"Midnight Hunters" (Midnight Hunters demo, 2015)

6"Rome Is On Fire" (Midnight Hunters demo, 2015)

7"Wild Blasphemy (Wild Blasphemy demo, 2013)

8"Rebellion At The Gates Of Heaven" (Wild Blasphemy demo, 2013)

9"Black Speed Delirium" (Wild Blasphemy demo, 2013)

10"Trial Of Swords" (Wild Blasphemy demo, 2013)

11"Bewitcher" (Satanic Panic demo, 2013)

12"Sin Is In Her Blood" (Satanic Panic demo, 2013)

13"In The Night" (Satanic Panic demo, 2013)

14"Harlots Of Hell" (demo, 2014)

15"Hot Nights, Red Lights" (demo, 2014)

16"In The Sign Of The Goat" (demo, 2015)

17"Hedgerider" (demo, 2015)











EL BAJISTA REX BROWN SOBRE ESCRIBIR NUEVA MÚSICA PARA PANTERA.


 

En una nueva entrevista con AndrewHaug.com realizada el 21 de marzo en el Knotfest Australia en Melbourne, Australia, se le preguntó al bajista de PANTERA , Rex Brown , si está abierto a escribir nueva música con la versión reformada de la banda, en la que también participa el miembro superviviente Philip Anselmo ( voz), junto a Zakk Wylde ( BLACK LABEL SOCIETY , OZZY OSBOURNE ) a la guitarra y Charlie Benante ( ANTHRAX ) a la batería. Dijo : "Oh, absolutamente. Sí, podría contarte más, pero no voy a hacerlo".

Al principio de la charla, Brown habló sobre cómo ha sido salir y actuar como PANTERA ante toda una nueva generación de fans."No puedes verlo en YouTube . No puedes sentir esa vibra hasta que vienes al show", explicó. "Y no hemos estado haciendo entrevistas sólo por el hecho de que queremos que la gente venga al show. No se trata de nada del pasado o del presente de lo que quiero hablar hoy, solo del show de esta noche.

"Nos estamos pellizcando por estos nuevos fanáticos que nunca han visto esto antes, y es otra generación que no sabíamos a) que estaban ahí afuera, b) que todavía nos escuchaban, y la participación ha simplemente ha sido increíble ", continuó Rex . "Por supuesto, al principio había detractores y todo eso, y a medida que tocábamos concierto tras concierto, nos unimos más. Y he estado tratando de ensayar esta banda tanto como puedo dentro de los horarios, y lo haremos". simplemente baja sin ninguna maldita razón y simplemente toca. Eso es lo que hace que una banda sea unida".

La reformada PANTERA encabeza varios festivales importantes en América del Norte, América del Sur y Europa y presenta algunos de sus propios conciertos principales. También apoyarán a METALLICA en una gira masiva por estadios en 2024.

En julio de 2022 se informó por primera vez que Anselmo y Brown se unirían con Wylde y Benante para una gira mundial bajo la bandera de PANTERA .

Según Billboard , la alineación recibió luz verde de los herederos de Vinnie Paul y Dimebag , así como de Brown , quien en 2021 dijo que Wylde no haría una gira con PANTERA si se produjera una reunión. No está claro qué hizo que cambiara de opinión.

Cuando se le preguntó cómo se siente tocar esas canciones "atemporales" nuevamente, Rex dijo a AndrewHaug.com : "Lo acabas de decir: son atemporales. Así que poder tocarlas de nuevo es... Estas fueron una gran parte de las canciones de Philip y yo también. Por supuesto, respeto a los hermanos. Creo que mirarnos con desprecio y darnos un gran... y ellos están con nosotros. Es simplemente extraño. Ese es el pegamento. Esos tipos están rondando con nosotros.

"Mira, no soy un viejo loco. Sé que estamos aquí por razones", agregó Rex . "Y esta vez nos dio una carga pesada, y lo hemos superado con creces. Y estoy muy orgulloso de Charlie , Zakk y Phillip por dar un paso al frente... Todos nosotros [estábamos muy unidos en aquel entonces]. Estábamos entrelazados. Había una familia muy unida de amigos: Jerry Cantrell y todos esos tipos, de Alice In Chains . Todos éramos hermanos y todos nos apoyábamos mutuamente, incluso por muy jodidos que estuviéramos. Estamos bien ahora, creo. Lo diré de esa manera. Pero es una época muy diferente y somos hombres mayores y podemos apreciar esto más. Y me siento 25 años más joven, hombre. Es simplemente una locura".

Respondiendo a las quejas de algunos fanáticos de que Brown y Anselmo están saliendo de gira bajo el nombre de PANTERA a pesar de que Dimebag y Vinnie Paul no están involucrados, Rex dijo: "No lo llamo de ninguna manera. Lo llamo PANTERA . El espectáculo en sí es un celebración de las vidas de los cuatro. Lamentablemente, dos no están con nosotros y no podemos traerlos de regreso. Dios, los quiero de regreso. Pero eso simplemente no es posible. Así que estamos haciendo lo mejor que podemos para mantener viva nuestra música. Y creo que están sonriendo y diciendo: 'Ustedes lo están haciendo bien, hombre'. Y están con nosotros. Y no te estoy jodiendo".

Cuando se le preguntó cuáles fueron sus pensamientos iniciales cuando se le acercó por primera vez para relanzar PANTERA como una gira, Rex dijo: " Philip y yo hablamos durante varios meses antes. Llamó por teléfono y dijo: 'Oye, hombre, ¿quieres hacerlo? No tuve... tal vez seis segundos... ni una vacilación, sino sólo para comprender toda la gravedad de la enormidad de esto. Dije: 'Está bien, tengo un par de preguntas'. Y, hombre, desde esa llamada hemos trabajado muy, muy duro para que esto funcione. Y hemos saltado muchas montañas".

El mes pasado, Zakk habló sobre la posibilidad de que la formación reformada de PANTERA haga nueva música durante una aparición en "Trunk Nation With Eddie Trunk" de SiriusXM . Cuando se le preguntó si estaría dispuesto a trabajar en nuevo material con PANTERA , Zakk respondió: "No. Creo que tendrías que llamarlo de otra manera. ¿Sabes a qué me refiero? PANTERA son esos cuatro tipos. Entonces, sí, puedes". No reemplazaré eso."

Cuando se le preguntó si le gustaría hacerlo con un nombre modificado en lugar de llamarlo PANTERA , Wylde dijo: "Sí. Si alguna vez cruzamos ese puente, tendríamos que esperar hasta llegar allí. Pero ahora mismo, es Solo nosotros cuatro celebramos lo que crearon los muchachos [de la alineación clásica]".

Zakk continuó diciendo que estaba abierto a hacer nueva música con Anselmo , Brown y Benante , siempre que se presentara de manera diferente a PANTERA . "Sí, por supuesto", dijo. "Quiero decir, ¿cómo podrías llamarlo PANTERA a menos que fuera solo material preexistente y lo íbamos a grabar, cosas que estaban en estado de demo o lo que sea, y son canciones que los chicos escribieron? Pero en cuanto a canciones nuevas, Tendría que serlo; lo llamarías de otra manera".

En enero de 2023, el veterano productor de PANTERA , Sterling Winfield , quien supuestamente es una de las personas que controla el patrimonio del baterista de PANTERA Vincent "Vinnie Paul" Abbott , dijo a Reckless Rock Radio 89.3 KNON FM sobre la posibilidad de que PANTERA reformada grabe nueva música: "No es algo inaudito, no es una blasfemia. Diré que es completamente plausible, es completamente posible, pero en este momento, no sé si alguien esté mirando tan lejos en el camino. Tienen una gira mundial que abordar, hombre, durante los próximos dos años, y van a estar ocupados haciendo eso. Ahora, ¿podría suceder? Sí".

Cuando se le preguntó si "sería genial" que Brown , Anselmo , Wylde y Benante hicieran nueva música juntos, Sterling dijo: "Depende, hombre. Una vez más, tiene que hacerse bien, como todo esto; toda la gira que está sucediendo tiene debe hacerse correctamente. Y realmente no me siento cómodo; si sucediera, no me sentiría cómodo llamándolo PANTERA . No creo que eso fuera elegante. Lo diré de esa manera. Y yo Lo dejaremos así por ahora. [Pero] esta formación podría hacer una música muy ruda. Y la música es lo único que importa".

En 2016, Vinnie Paul dijo que eventualmente lanzaría la música planeada para el segundo álbum de DAMAGEPLAN .

El baterista formó DAMAGEPLAN con su hermano "Dimebag" Darrell Abbott después de la separación de PANTERA en 2003 y lanzó el álbum debut de DAMAGEPLAN , "New Found Power" , un año después.

Vinnie Paul dijo a "Trunk Nation With Eddie Trunk" : "Creo que el primer disco de [ DAMAGEPLAN ] fue bastante diverso. Queríamos hacer algo que no sonara exactamente como PANTERA , y con [el material para el que fue escrito] En el segundo disco, estuvo muy concentrado, hombre. Tengo los demos y algún día saldrán. Pero realmente siento que habíamos doblado una esquina. Habíamos salido, los fans nos habían visto y Había aceptado el hecho de que esto era lo nuevo en este momento".

Anselmo y Brown hablaron sobre el regreso de PANTERA a los escenarios durante una aparición en el decimoséptimo episodio de "The Metallica Report" , el podcast lanzado recientemente que ofrece actualizaciones semanales sobre todo lo relacionado con METALLICA . Philip dijo: "Es empoderador. Es increíblemente hermoso y sientes mucho amor cuando estás allí. Y si lo asimilas, es un gran sentimiento, hombre. En estos días, hombre, ahí es donde Rex y yo , ya sabes, podemos profundizar más en los programas".

Continuó: "Cuando éramos más jóvenes, estábamos en guerra y cuando estábamos en el escenario; simplemente estábamos enojados y en guerra, hombre. Ahora las canciones están ahí. Puedo concentrarme en cantar las malditas canciones, la número uno. Dios, eso es un alivio para mí, hombre. Ya no tengo que romper mi maldito cuerpo en parte".

Anselmo y Brown también hablaron sobre Charlie y Zakk como parte del equipo PANTERA . Philip dijo: "Esos dos tipos, muy entusiasmados. Y consiguieron su maldita cosa y su propio maldito legado, ambos, sin nosotros. Es un honor tocar con ellos. Son los tipos más simpáticos del mundo". , hombre. Soy tan... [ Risas ] Zakk , es un loco, hombre. Es un amor. Y maldito Charlie , conocemos a Charlie desde el 87, hombre. Es mucho tiempo".

Rex intervino: "La forma en que [ Charlie ] toca las partes de Vinnie es asombrosa. No creo que haya ningún baterista que pueda tocar como lo hizo Vinnie . Cerraría los ojos porque estaba tratando de tensarme". "Y a veces, si cierro los ojos, puedo oír un poco mejor; creo que puedo. Y se me escapa una lágrima de alegría, porque eso era muy parecido a lo que Vinnie y yo solíamos tocar. Así que tú tener la base."

Philip estuvo de acuerdo y dijo: "Los graves suenan tan PANTERA , hombre. Me está asustando".

Cuando el entrevistador sugirió que PANTERA en 2023 tenía el "espíritu dentro" de Vinnie Paul y Dimebag , Philip dijo: "Lo único que puedo decir es, hombre, sé con certeza que Vince y Dime querrían que hiciéramos esto. Sin lugar a dudas. Querrían que la marca PANTERA o el legado continuaran. Y no sé en qué creen, pero a veces, ya saben, les gustaría pensar que esos viejos amigos nos están menospreciando, dándonos el pulgar hacia arriba."

Mientras estaba vivo, Vinnie Paul había descartado repetidamente las conversaciones sobre una reunión de PANTERA , y le dijo al EMP Rock Invasion de Alemania en 2014: "La gente es egoísta, hombre. Quieren lo que quieren; no les importa lo que tú quieras. Y es desafortunado que La gente dice: 'Oh, vaya, hombre, pueden hacer que Zakk Wylde salte al escenario y sea PANTERA otra vez'. No, no lo es, ya sabes. No es tan simple. Si Eddie Van Halen recibiera cuatro disparos en la cabeza la próxima semana, todos dirían: 'Oye, hombre, Zakk , ve a tocar para VAN HALEN . VAN HALEN .' ¿Ves lo que estoy diciendo? Quiero decir, es realmente egoísta que la gente piense eso, y es estúpido. No está nada bien".

Continuó: "Lo llaman reunión por una razón. Se llama traer a los miembros originales de regreso a lo que eran. Así que hay muchas de estas cosas que llaman reuniones que en realidad no son reuniones. Tienen un tipo de "La banda flota en ellos, ya sabes. Esa no es una verdadera reunión. Con PANTERA , nunca será posible".

Repitió esos mismos sentimientos unos meses más tarde, diciendo a PlanetMosh en una entrevista separada: "Sin Dimebag Darrell , no hay reunión [ de PANTERA ]. Y eso es todo. Éramos una banda muy influyente, y tocamos a millones y millones de personas con esa banda, pero se acabó. La gente realmente tiene que aceptar eso, y eso es todo. Si todos todavía estuviéramos aquí, entonces la posibilidad realmente estaría ahí, pero como no lo está, Ya sabes... Es egoísta por parte de los fans querer algo que no pueden tener. Y ellos nunca entienden eso, y lo entiendo. Hay cosas que quiero en este mundo también. Ya sabes, la gente en el puto infierno quiere hielo. agua, pero no la van a conseguir".

Hasta su fallecimiento en junio de 2018, Vinnie permaneció sin hablar con Anselmo , a quien el baterista culpó indirectamente por la muerte de Dimebag .

Vinnie Paul y Dimebag cofundaron PANTERA . El 8 de diciembre de 2004, mientras actuaba con DAMAGEPLAN en Alrosa Villa en Columbus, Ohio, Dimebag fue asesinado a tiros en el escenario por un esquizofrénico con problemas que creía que los miembros de PANTERA le estaban robando sus pensamientos.

Rita Haney , la novia de toda la vida de Dimebag , pidió en 2011 a Vinnie y Philip que resolvieran sus diferencias en honor a Dimebag .

Vinnie , que era hermano de Dimebag , y Anselmo no habían hablado desde que PANTERA se separó en 2003. Pero la relación se volvió aún más amarga cuando Vinnie sugirió que algunos comentarios que el vocalista había hecho sobre Dimebag en forma impresa apenas unas semanas antes podrían haber incitado a Dimebag . asesino.

Haney dijo a los productores de "Behind The Music Remastered: Pantera" que perdonó al cantante luego de que se encontraron inesperadamente cara a cara en un concierto en California.


HIPOXIA CON MIEMBROS ACTUALES/EX DE MONSTROSITY Y VILE LANZAN EL SENCILLO “PATHWAY TO CHARON” DIRIGIDO POR BOB VIGNA DE IMMOLATION.

 



“Pathway To Charon” es el nuevo video del quinteto de death metal Hypoxia, con sede en la ciudad de Nueva York, extraído del nuevo álbum de la banda, Defiance, que se lanzó en febrero en Selfmadegod Records.

En 2024, Hypoxia regresa con varios cambios de alineación desde el disco anterior, ahora preparados para desplegar su material más despiadado hasta la fecha con Defiance. Los riffs apocalípticos y los solos explosivos de los guitarristas Carlos Acboleda (Non Eternal, ex-Secrecy, ex-Aether) y el nuevo guitarrista Ryan Moll (Rumpelstiltskin Grinder, Azure Emote, Total Fucking Destruction) se construyen sobre la sección rítmica de la baterista Carolina Pérez (Castrator, ex-Aether) y el nuevo bajista Mike Poggione (Omnipotence, ex-Monstrosity, ex-Capharnaum), los rugidos implacables de Mike Hrubovcak (Azure Emote, Imperial Crystalline Entombment, ex-Monstrosity, ex-Vile) se abren camino a través del salvajismo .

Grabado por Hypoxia, Defiance fue mezclado y masterizado por Noah Buchanan en Mercinary Studios (Midnight, Embalmer, Nunslaughter) y completado con una portada de Daemorph (The Black Dahlia Murder, Pyrexia, Avulsed).

El nuevo vídeo de “Pathway To Charon” fue conceptualizado por el vocalista Mike Hrubovcak y filmado/dirigido por Bob Vigna de las leyendas del death metal Immolation.

La baterista fundadora Carolina Pérez afirma: “Fue muy divertido hacer el video y reunirnos con el equipo, queremos agradecer a Jeff Blanchard de Lucky 13 por el alojamiento, así como a Jeremy Farfán por ayudar con las luces y el sonido. Bob Vigna pudo capturar la visión y el concepto de Mike; Entregó un video poderoso con la agresión y oscuridad que estábamos buscando”.

El vocalista Mike Hrubovcak revela: "Cruzar el río Styx en tu camino al infierno sería un vídeo increíble, pensamos, además es una de las pistas más destacadas del álbum, por lo que elegir 'Pathway To Charon' fue una decisión fácil. También me divertí mucho disfrazándome del personaje de Caronte y dando tumbos a ciegas en la oscuridad, rodeado de humo y niebla. Fue un rodaje divertido, sin duda, y genial trabajar con Bob de Immolation; él sabía exactamente qué hacer para unir todo."

Bob Vigna de Immolation comenta: “¡Fue un placer trabajar con Hypoxia en este proyecto, ayudándolos a dar vida a su visión de Caronte! 'Pathway To Charon' es una gran canción con una producción poderosa, por lo que con el clip quise hacer lo mejor que pude para capturar la energía de la actuación de la banda, así como crear una atmósfera turbia, fría e inquietante que encajara con el tema de la canción. . ¡Aprecio a Hypoxia por darme la oportunidad y espero que todos la disfruten!.


Hypoxia es :

Carlos “Dirty” Arboleda – guitars

Carolina Perez – drums

Mike Hrubovcak – vocals

Ryan Moll – guitars

Mike Poggione – bass


Tracklisting:


1“Overture”

2“Bleed For Blasphemy”

3“Pathway To Charon”

4“Correlated Embolism”

5“Agonized Asphyxia”

6“Drowning In Darkness”

7“Too Far Gone”

8“Black Omens”

9“Serpents Of Gaia”

10“Scorched And Skinned”

11“Finale”






LOS DEATH METALEROS, DÅÅTH ANUNCIAN EL LANZAMIENTO DE SU NUEVO TRABAJO DE ESTUDIO PARA MAYO.



 El elogiado grupo de death metal progresivo DÅÅTH ha surgido de su pausa de trece años con un nuevo álbum, "The Deceivers" , que se lanzará el 3 de mayo a través de Metal Blade Records .

"The Deceivers" es a la vez un recordatorio devastador y un gran paso adelante que muestra la magia técnica y la intensidad brutal de la que es capaz la banda criada en Atlanta, Georgia. El fundador y guitarrista de la banda, Eyal Levi, ha supervisado una revisión de la formación, aunque lo más importante es que DÅÅTH todavía cuenta con el vocalista Sean Zatorsky , quien ha liderado la banda desde 2007. Ahora se les une Kerim "Krimh" Lechner en la batería. Jesse Zuretti en orquestación y guitarra, Rafael Trujillo en guitarra solista y David Marvuglio en bajo.

"Ahora DÅÅTH está más orquestado, más exagerado. Tenemos más melodías y son hermosas", dice Levi . Eso es "The Deceivers" : monstruosamente heavy pero bellamente orquestado, bendecido con melodías que atormentarán a cualquiera que tenga la suerte de escucharlo. Las nueve pistas fueron producidas por Levi , con Andrew Wade haciendo la producción vocal, John Douglass como ingeniero, Jens Bogren mezclando y Tony Lindgren masterizando.

Los solos de guitarra invitados son aportados en numerosas pistas por Jeff Loomis (NEVERMORE, ARCH ENEMY), Mark Holcomb (PERIPHERY), Dean Lamb (ARCHSPIRE), Per Nilsson (SCAR SYMMETRY, MESHUGGAH), Spiro Dussias (PLATONIST) y Dan Sugarman (ICE NINE KILLS), con el reconocido compositor de videojuegos Mick Gordon ("Doom Eternal") contribuyendo con el diseño de sonido y el sintetizador de "Purified By Vengeance" .

El título del álbum es la continuación de un tema que comenzó con "The Hinderers" de 2007 y continuó con "The Concealers" de 2009 .

"Esos títulos tratan sobre el mundo exterior", dice Levi . "No se trata de nosotros. Si bien tocan la autodestrucción y el autoengaño de los que todos somos víctimas ocasionalmente, este álbum es una crítica mordaz y una exploración de ciertos elementos sociales. Los engañadores y obstructores en la vida. Aquellos que impedir vuestro progreso a través de subterfugios y manipulación."

Esa crítica del mundo moderno se muestra plenamente en el sencillo y el vídeo "Hex Unending" , que incluye la letra: "Límpiame, libra la malignidad, comienza la liberación, la separación, de este miserable maleficio interminable".

"Se trata de mudar de piel, limpiar mi viejo yo; reinventar y labrar un nuevo camino vocal, física y mentalmente", explica Zatorsky . "Esta canción tenía que estar al frente y al centro del disco".

Zuretti explica con más detalle: " 'Hex Unending' es una canción que combina todas las épocas de la música metal en su apogeo: hay  ritmo, potencia, virtuosismo y una creatividad poco común corriendo por sus venas. Es el sonido de 2024: es Perfectamente pulido pero orgánico, su arreglo y composición modernos te llevan por caminos inesperados; si apostáramos, esta canción impulsará el verdadero metal nuevamente a la vanguardia de la música heavy.

El vídeo "Hex Unending" de DÅÅTH , dirigido por David Brodsky y producido por Allison Woest para My Good Eye: Music Visuals , se puede ver a continuación.

DÅÅTH comenzó su andadura en 1999 y se mantuvo ocupado durante poco más de una década antes de su pausa en 2011. En ese tiempo, la banda lanzó cuatro álbumes de estudio: "Futility" en 2004, "The Hinderers" en 2007, "The Concealers" en 2009 y su LP homónimo en 2010. Giras con CATTLE DECAPITATION , DARK FUNERAL , CYNIC , Le siguieron NILE , SLAYER , DRAGONFORCE , GOATWHORE , CHIMAIRA , DYING FETUS y DEVILDRIVER . DÅÅTH también consiguió un codiciado lugar en el Ozzfest tocando ante decenas de miles de fanáticos en anfiteatros al aire libre en todo Estados Unidos, además de la infame y duradera gira de metal "Summer Slaughter" .

Después de doce años de pausa, DÅÅTH encontró su nuevo hogar ideal en Metal Blade , firmando con el sello y sin perder el tiempo creando nueva música, versiones de canciones ( "The Philosopher" de DEATH y "Where the Slime Live" de MORBID ANGEL ). y reeditar álbumes anteriores. La primera canción nueva del revitalizado DÅÅTH , "No Rest No End" (lanzada antes del álbum en febrero de 2023), cuenta con solos invitados de Spiro Dussias y el ahora miembro de DÅÅTH, Trujillo , quien impresionó tanto a Levi como invitado en la canción que fue invitado a unirse a la banda.


DAATH es:


Eyal Levi - guitarra

Sean Z - voz

Krimh - batería

Jesse Zuretti - orquestación, sintetizador, guitarra

Rafael Trujillo - guitarra principal

Davis Marvuglio - bajo


"The Deceivers" track listing:


01. No Rest No End

02. Hex Unending

03. Ascension

04. With Ill Desire

05. The Silent Foray

06. Unwelcome Return

07. Purified By Vengeance

08. Deserving Of The Grave

09. Into Forgotten Dirt