Metal Fans Chile.Inc

"Una buena banda no es la que te hace mover un rato el pie, sino la que desata tu imaginación,Lemmy".

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THOMAS 'ANGEL RIPPER', LÍDER DE LOS THRASHERS ALEMANES SODOM SOBRE LOS 40 AÑOS DE LA BANDA.

 


Los veteranos de la escena Alemana del thrash metal, SODOM están celebrando su 40 aniversario con el acertadamente llamado "40 Years At War - The Greatest Hell Of Sodom" , no hay discusion en cuánto  ha que significado la banda para el metal underground, particularmente la escena del black metal noruego que absorbió la crudeza de su EP "In The Sign Of Evil" de 1984 y Obsessed by Cruelty de 1985 de larga duración. Este aniversario simboliza la consistencia inquebrantable y directa de la banda, que ha sido liderada desde su creación en 1982 por el bajista y vocalista Thomas "Angelripper" Such .


Bm: SODOM ha alcanzado el hito de 40 años. ¿Hubo alguna vez un período en el que no pensaste que la banda lo lograría?

Thomas : "Hubo muchos cambios en la formación. Después de 40 años, no me arrepiento de nada. Siempre tomé la decisión correcta en ese momento. Cuando comenzamos la banda, nunca imaginamos que estaríamos en la escena durante 40 años o que llegaríamos". un contrato discográfico en el 84. Cuando conseguimos nuestro contrato, todo cambió. Empezamos a trabajar en un estudio profesional. Los 40 años han pasado muy rápido y ahora estoy sentado aquí hablando contigo".


Bm : También te las arreglaste para quedarte con la misma compañía discográfica durante la mayor parte de tu carrera, SPV .

Thomas : "Sí, era Steamhammer [subsello de metal/hard rock de SPV ] . Cuando salió el álbum 'In The Sign Of Evil' , crearon un sello discográfico solo para SODOM , Devil's Game , porque Manfred Schütz , el director de SPV , no quería lanzar este ruido en Steamhammer , que era una señal de música de alta calidad. Pero tuvimos un descanso de ellos en el 96. Fuimos a GUN Records . Lanzamos 'Til Death Do Us Unite'. y 'Code Red' . Volvemos a SPV con 'M-16'en 2001. Es nuestra compañía discográfica. Hemos trabajado juntos durante todas las décadas. Siempre hacen un gran trabajo. Nunca cambies un equipo ganador. El próximo año es nuestra última opción con SPV . Lanzaremos otro álbum y luego seré un hombre libre. Podemos firmar un nuevo trato. Estamos hablando de lo que estamos haciendo para el futuro".


Bm: Noise Records era el otro sello alemán competidor en ese momento. ¿Estaba usted en contacto con Karl-Ulrich Walterbach ? ¿Alguna vez te preguntaste cómo habría resultado tu carrera si hubieras firmado con ellos?

Thomas : "Conocí a Karl . Le enviamos nuestro segundo demo y no quiso contratarnos. Noise Records tenía el primer sampler, 'Rock From Hell' , y se suponía que SODOM sería parte de él. En el Al mismo tiempo, conocí a Manfred . Fue genial y dijo: 'Está bien, SODOM es una banda con la que no sé qué hacer, pero quiero darte la oportunidad de grabar un par de canciones'. Creo que habríamos sido lo mismo si hubiéramos firmado con Noise . KREATOR , CELTIC FROST y HELLHAMMER tuvieron muchos problemas con Noise . Pero también tuvimos problemas con SPV. Durante este tiempo, éramos una banda joven. Firmamos cada contrato [puesto delante de nosotros]. Firmamos un contrato para conseguir una caja de cerveza. [ Risas ] Ahora estoy más en el negocio de la música. Cuando firmo un contrato, se lo llevo a mi abogado y me dice que lo firme o cambie algo. En ese entonces, queríamos conseguir nuestra cerveza. Más tarde, Manfred me dio la oportunidad de ganar dinero con la música cuando renuncié a mi trabajo en la mina de carbón. Él dijo: 'Te daré un cheque todos los meses para que puedas hacer música y pasar más tiempo con la banda de gira y grabando'. Fue una gran oportunidad para mí. Fue lo mejor de mi carrera musical dejar de trabajar en una mina de carbón y ganar dinero con la música. Fue grandioso."


Bm: Descubriste algunas gemas ocultas con "40 Years At War" . ¿Comenzaste con una lista de canciones y luego la redujiste? ¿O tenías una idea de antemano de lo que querías grabar?

Thomas : "Cuando decidimos grabar una canción de cada álbum, nos tomamos mucho tiempo para escuchar todos nuestros álbumes, toda la banda. No quería hacer los sencillos 'éxitos' de cada álbum. Elegimos canciones subestimadas. Algunas nunca las tocamos en vivo o ensayamos, lo cual fue muy divertido. La cuestión es que esto nos ayuda a elegir canciones para la próxima gira. Queremos cambiar el set de vez en cuando y de un espectáculo a otro. La gente está esperando para estas cosas. Cuando tocamos en un festival y tenemos 45 minutos, tenemos que tocar los clásicos y apoyar el último lanzamiento. Cuando hacemos un espectáculo principal, tocamos durante dos horas. Podemos cambiar y la gente quiere escuchar canciones como ' Body Parts" . En nuestra próxima gira por Alemania en diciembre, tocaremos 'Body Parts' y 'In War And Pieces'. Es interesante para los fans".


Bm : Todavía tienes una formación bastante nueva con Frank ( Blackfire , guitarra), que regresó a la banda y los chicos más nuevos, Yorck ( Segatz , guitarra) y Toni ( Merkel , batería). ¿Qué aportaron a las canciones?

Thomas : "Es divertido: Toni es un gran fanático de Witchhunter [primer baterista de SODOM , Christian Johannes Dudek ]. Le encanta tocar la batería. Witchhunter creó su propio estilo para tocar la batería. Puedes compararlo con Philthy [ Phil Taylor ] de MOTÖRHEAD . No es perfecto. todo el tiempo. Fue divertido cuando volvimos a grabar canciones de 'Obsessed By Cruelty' e 'In The Sign Of Evil' . Toni tuvo que darse cuenta de que las canciones estaban completamente fuera de tiempo. Es algo mágico y a los fans les gusta. le dije a Toni , 'Está bien, quieres intentar copiar a Witchhunter toca la batería pero de una forma más precisa? Era una combinación de Witchhunter de cómo tocaba los timbales y los redobles, pero ahora con más precisión. Fue muy divertido porque Witchhunter era uno de mis bateristas favoritos. No queríamos cambiar nada cuando versionamos las canciones. Queríamos mantener el espíritu y la magia de las viejas grabaciones pero más exactamente con dos guitarras".


Bm : Tienes razón: la batería de Witchhunter fue vital para esos álbumes. Los hizo más sobre el sentimiento que la perfección.

Thomas : "Sí, pero a veces era caótico. Cuando hablo con los fanáticos del black metal de Escandinavia, dicen: 'Obsessed By Cruelty' es lo mejor. Es tan caótico, ¡pero nos encanta!' Si vas a tocar el álbum a la perfección, pierdes algo. La magia se ha ido. Cuando escuchamos todos los álbumes y elegimos las canciones, tomó mucho tiempo. Tuve que volver a aprenderlas también".


Bm: ¿Tuviste algún recuerdo de la década de 1990 cuando hacías canciones de "Get What You Deserve" o "Masquerade In Blood" ? SODOM no fue inmune a la caída del thrash en ese momento.

Thomas : "Sé que muchas bandas cambiaron porque tenían demasiada presión de las compañías discográficas. Nosotros nunca [cambiamos]. Siempre le decíamos a la compañía discográfica: 'Vamos a hacer música. Tú la traerás fuera.' Cuando volvemos a 'Tapping the Vein' , Andy Brings [guitarra] entró en la banda. Era tan poderoso, tenía tantas ideas. Mirando hacia atrás, todos los álbumes de los 90 como 'Masquerade In Blood' o 'Til Death'. Do Us Unite' o 'Get What You Deserve' , que es nuestro álbum más pesado: SODOM es la única banda que no cambió. KREATOR cambió, incluso SLAYER cambió. Las ventas de discos iban a ser menores y querían vender más copias. Ese es el secreto de SODOM : nunca cambiamos. Nos encanta la música que hacemos. No importaba si era un álbum de buenas ventas o no. Hice mi dinero con espectáculos, no con discos. En el 2000, la gente hablaba de 'el Thrash está regresando'. Siempre hemos estado ahí. Bien, hubo algunos cambios en la alineación. Incluso DESTRUCTION cambió a su cantante, pero nada cambió mientras yo fuera el cantante y el bajista".


Bm: Siempre estarás agrupado con KREATOR , DESTRUCTION y ahora TANKARD en los "Cuatro Grandes Alemanes". ¿Cómo te sienta después de todos estos años?

Thomas : "Me encanta DESTRUCTION . [El bajista/vocalista] Schmier es un buen amigo mío. Tienen un estilo de música diferente. DESTRUCTION es más thrash metal que SODOM ; tenemos más influencias de black metal o heavy metal. Estoy tan orgullosos de ellos. Lo hicieron. Crearon su propio estilo. Tienen al cantante perfecto en la banda. Siempre hablamos de los 'Big Four' [alemanes] y de hacer giras juntos, pero es difícil de hacer. Creo que [ el líder de KREATOR ] Mille [ Petrozza ] no está interesada en hacerlo. El mes pasado tocamos en el Mexico Metal Fest , los 'Big Four', con HELLHAMMER y GRAVE DIGGER.y hablé con Schmier , tomamos una cerveza con [ el líder de TANKARD ] Gerre [ Andreas Geremia ], pero no vi a Mille . Subió al escenario y volvió al hotel. No quiere pasar tiempo con nosotros. no sé por qué Tal vez esté viviendo en un planeta diferente. No creo que esta gira suceda nunca".


Bm: Siempre has sido amigo de Mille , ¿verdad?

Thomas : "Somos amigos, pero yo soy muy amigo de Schmier . Pero Mille ... es diferente. No está más en la escena. Nunca lo veo cuando vamos a un bar de metal aquí en Essen. Es completamente diferente. Nosotros Tendrémos que hablar sobre la gira 'Big Three'. No tiene que ser una gira. Todas las bandas tienen un calendario repleto de giras, pero podemos hacer un gran espectáculo. Este paquete es bueno para tres, cuatro o cinco. mil personas".


Bm: Has tenido muchos problemas al venir a Estados Unidos recientemente. ¿Cuál es el enfoque para hacerlo aquí ahora?

Thomas : “Conocí a mucha gente de Estados Unidos en el Mexico Metal Fest y me preguntaron: '¿Odias a Estados Unidos? Nunca vienes'. No es mi problema, no es mi culpa. Mis maletas están empacadas. Queremos ir. Solo necesitamos encontrar un promotor serio que nos acepte. Esa es la cosa con la última vez que se suponía que tocaríamos en el Maryland Deathfest . [en 2015]. Vinimos a la embajada con todas las hojas. Preparamos todo el asunto de la visa y faltaba una hoja. Él dijo: 'Falta una hoja. Váyanse a casa'. Luego tuvieron la idea de que fueramos como turistas.No se pudo.Tal vez haya un fan de SODOM en la frontera y me pregunte qué hago aquí. También quiero tocar mi propia guitarra. Sé que es caro. Creo que son mil dólares para que cada persona obtenga una visa y una licencia de trabajo. Cuando hagamos una gira por Estados Unidos, las entradas se agotarán en todas partes. Necesitamos un promotor que nos ayude. Necesitamos un poco de equipamiento, como backline y nightliner. ¿Cuál es el trato? Todas las bandas americanas hacen giras en Alemania todo el tiempo y lo consiguen todo. Necesitamos más apoyo en Estados Unidos. Tocamos en Sudamérica todo el tiempo; tocamos Rusia hace unos años. tocamos en todo el mundo. Un buen amigo mío vive en Las Vegas. Está tratando de subirnos al Psycho Las Vegasfestival. Nos pusimos en contacto con este tipo y tal vez podamos reservar algunos espectáculos más pequeños durante el festival. Pero si vas a tocar en un festival, el promotor dice: 'Vas a tocar en el festival y luego te vas a casa'. Quiero venir. El tiempo es correcto. No puedo recordar la última vez que estuvimos allí. Fue una gira corta con FINNTROLL [en 2006]. Tocamos en Nueva York y Los Ángeles. Estoy esperando aquí."


Bm: SODOM ha hecho una carrera escribiendo canciones sobre la guerra y ahora hay una bastante cerca de ti. ¿Cuál es su opinión sobre lo que está pasando en Ucrania?

Thomas : "No hay justificación para la guerra de agresión de [el presidente de la Federación Rusa, Vladimir ] Putin contra Ucrania. Ucrania merece todo nuestro apoyo. Pero todos nos enamoramos de Putin . Todos hicimos negocios con él que sirvieron a nuestro bienestar. Cegados por intereses económicos, no pudimos ver su verdadero carácter. Pero hay que intentar ver las conexiones que se remontan a décadas. El colapso de la Unión Soviética, la ampliación hacia el este de la UE y la expansión de la OTAN .son probablemente las razones de sus acciones imperdonables. En última instancia, la guerra no resolverá los problemas. La guerra nunca conduce a un mejor giro. No debemos cometer el error de transformar la agresión de un solo hombre y sus ayudantes en todo un pueblo y habitantes. En nombre de mis amigos rusos y ucranianos, espero una solución diplomática y un nuevo comienzo para un mundo mejor y en paz. Finalmente debemos dejar de dividir el mundo en buenos y malos, derecha e izquierda, o ricos y pobres. Todos tenemos derecho a una vida sin preocupaciones y orientada al futuro".



LOS VETERANOS DEL THRASH ALEMÁN, DESTRUCTION LANZA NUEVO SENCILLO.

 





Los veteranos del thrash metal alemán DESTRUCTION han compartido el video musical oficial de la canción "Tormented Soul" . La pista está tomada del último álbum de estudio de la banda, "Diabolical" , que salió en abril a través de Napalm Records .

DESTRUCTION afirma sobre el nuevo video: "El entusiasmo, la energía y la euforia de las multitudes del metal latinoamericano son legendarias mientras tanto en todo el mundo. Esa es la razón por la que hemos filmado el nuevo videoclip de 'Tormented Soul' en medio de nuestro ¡Gira 'Latin American Attack', en el Mexico Metal Fest ! Siempre fue un sueño hacer esto y, por supuesto, los fanáticos no decepcionaron: son la estrella de este video musical de la vieja escuela. Sumérgete en la resistencia y el ¡Locura de una multitud dedicada! Esto es METAL, ¡es por eso que hacemos esto!

Como una de las bandas de thrash metal más legendarias que existen, DESTRUCTION adorna el muro de la fama junto con sus compañeros alemanes KREATOR , SODOM y TANKARD . En su decimoquinto disco de estudio, DESTRUCTION saca a relucir artillería pesada llena de thrash metal honesto e intransigente, catapultándote directamente al séptimo cielo de felicidad metálica y provocando una masacre de sonido nítido que ningún fanático del género debería perderse.

Después del comienzo cargado del primer tema "Under The Spell" , DESTRUCTION no muestra piedad con la canción principal "Diabolical" , con baterías ardientes, riffs sedientos de sangre y voces infernales que se hunden profundamente en tus huesos. "No Faith In Humanity" continúa implacablemente con una acción incesante del Headbanging , mientras que DESTRUCTION continúa rompiendo los tímpanos en "Hope Dies Last" , brindando una brutalidad inigualable con una velocidad imparable, versos destructivos y voces chillonas. "Tormented Soul" , por otro lado, está cargado de heavy metal y tambores explosivos. El gran final del desfile de devastación de 47 minutos es proporcionado por la pista de la versión."City Baby Attacked By Rats" , originalmente de GBH , garantiza un latigazo cervical al combinar el hardcore punk rudo con el thrash metal bruto.

El guitarrista de DESTRUCTION, Martin Furia afirma sobre el último disco: " 'Diabolical' es un álbum de extremos. Todo es más brutal y más técnico pero al mismo tiempo más melódico y al grano. Es un álbum de DESTRUCTION puro y devastador sin trucos, lleno de poder y adrenalina."

En agosto de 2021, DESTRUCTION se separó oficialmente del guitarrista fundador Michael "Mike" Sifringer y lo reemplazó con Furia . Furia , nacido en Argentina y radicado en Bélgica, es mejor conocido por su trabajo como ingeniero de sonido y productor de bandas como NERVOSA y EVIL INVADERS .

Sifringer fue el único miembro de DESTRUCTION que se mantuvo constante a lo largo de la carrera de la banda. Schmier apareció en los primeros tres álbumes de DESTRUCTION antes de salir de la banda y ser reemplazado por el vocalista de POLTERGEIST , André Grieder . La única aparición registrada de André con DESTRUCTION fue en el álbum "Cracked Brain" , que salió en 1990. Schmier se reincorporó a DESTRUCTION en 1999.

El álbum de estudio anterior de DESTRUCTION , "Born To Perish" , se lanzó en agosto de 2019 a través de Nuclear Blast . El disco fue el primero de DESTRUCTION en incluir a Randy Black en la batería y al segundo guitarrista Damir Eskić .

Damir es un guitarrista suizo de ascendencia bosnia que trabaja como profesor de guitarra, siendo él mismo un antiguo alumno de Tommy Vetterli ( CORONER ). También toca en una banda de heavy metal llamada GOMORRA y anteriormente contribuyó con tres solos al álbum de DESTRUCTION de 2016 "Under Attack" .





LOS METALEROS ÉPICOS, MANOWAR LANZA NUEVO SENCILLO DE SU ÚLTIMO EP.


MANOWAR ha lanzado el lyric video oficial de la canción "Immortal" . La pista está tomada del último EP digital de la banda, "The Revenge Of Odysseus (Highlights)" , que salió en junio a través de Magic Circle Entertainment .

Concebida como un "gracias" por el firme y apasionado apoyo de los Manowarriors griegos, "La venganza de Odiseo" es la interpretación de MANOWAR del cuento clásico de Homero sobre el gran héroe Odiseo y su larga y peligrosa búsqueda para volver a su esposa e hijo, y proteger su hogar y su familia.

Una de las piezas centrales de este proyecto, "Immortal" es un poderoso himno de medio tiempo inspirado en la huida de Odiseo de la isla de Ogigia. Sin embargo, también es un himno al héroe que todos llevamos dentro. Un recordatorio para mantenerse fuerte ante la adversidad. Llamado a seguir adelante. Un testimonio de que aquellos que perseveran serán recompensados.

Para este proyecto, MANOWAR hizo todo lo posible: el bajista/líder Joey DeMaio viajó a Atenas para grabar una narración con el equipo de padre e hijo Kostas y Konstantinos Kazakos . Kostas , aclamado en Grecia por su participación en muchas películas y como consumado actor de teatro y escritor, y su hijo Kostantinos , quien también es un actor talentoso, narraron un diálogo conmovedor entre Odiseo y su hijo Telémaco . Y para honrar el material fuente histórico, lo hicieron en griego antiguo, traducido del inglés por Sakis Tolis de la banda griega de metal ROTTING CHRIST .

"Fue un placer y un privilegio trabajar con Kostas y Konstantinos , Sakis y todos los demás que participaron en esta narración", dijo DeMaio . "Llamo a Kostas 'el Orson Welles griego ', no solo porque estos dos gigantes comparten muchos talentos notables y voces sobresalientes, sino también por ser igualmente apasionados para ofrecer una narración perfecta mientras son humildes y amables al mismo tiempo. No podemos esperar a compartir todo con nuestros fans".

MANOWAR tocó el primero de dos shows de calentamiento "secretos" el 4 de junio en Jovel Music Hall en Münster, Alemania. DeMaio y sus compañeros de banda fueron anunciados como THE LORDS OF STEEL (interpretando "la música de MANOWAR ") para el concierto, que marcó el debut en vivo de MANOWAR con el nuevo baterista Dave Chedrick , quien anteriormente tocó con RAVEN y KILL RITUAL , entre otros. .

Chedrick se unió a MANOWAR como reemplazo de Anders Johannson , quien anunció ese mismo día que no podría unirse a MANOWAR en el "Crushing The Enemies Of Metal Anniversary Tour '22/'23" de la banda debido a "compromisos familiares".

Con sede en Los Ángeles, Chedrick ha sido un adicto al metal toda su vida. Las primeras influencias incluyen a John Bonham , Neil Peart y, sobre todo, al fallecido baterista de MANOWAR , Scott Columbus . Un músico de estudio consumado, Dave es elogiado por su profesionalismo, espíritu tranquilo y voluntad de hacer siempre un esfuerzo adicional en la búsqueda del sonido perfecto.

Hace dos meses, MANOWAR anunció que había reclutado a la leyenda del metal triturado Michael Angelo Batio para tocar la guitarra para la banda en su gira de 2023 "Crushing The Enemies Of Metal" . La noticia llegó tras el anuncio del guitarrista Evandro "EV" Martel de que se tomaría un descanso de las giras por un tiempo por "razones personales".

Batio , que dará sus primeros shows con MANOWAR a partir de febrero de 2023, es un veterano tanto en el estudio como en el escenario.

Elegido por la revista Guitar One como el "triturador de guitarras número 1 más rápido de todos los tiempos", Batio , nativo de Chicago, es un músico consumado en muchos géneros, pero es mejor conocido por sus interpretaciones de metal ultrarrápidas. Es conocido en todo el mundo por su dominio técnico del diapasón, su punteo extremadamente rápido y su invento, la técnica "MAB Over Under". Su habilidad para tocar una guitarra de dos y cuatro mástiles con ambas manos le ha valido el respeto de sus fans y compañeros músicos por igual.

"Conocemos a Michael desde hace muchos años y siempre hemos admirado su trabajo", dijo DeMaio . "Su técnica es asombrosa. Cuando lo invitamos a venir y tocar con nosotros, tocamos juntos a la velocidad de la luz. Todo encajó de inmediato. ¡Estamos listos para una gira increíble!"

Michael Angelo Batio dijo: "¡No podría estar más emocionado! ¡Amo el metal más que nada, y no hay más metal que MANOWAR ! ¡No puedo esperar para subirme al escenario y tocar para los fanáticos de MANOWAR !"

El "Crushing The Enemies Of Metal Anniversary Tour 2023" de MANOWAR celebra la carrera de más de cuatro décadas de la banda y álbumes icónicos como "Battle Hymns" , "Into Glory Ride" , "The Triumph Of Steel" y "Warriors Of the world" .

Martel , quien anteriormente tocó con la banda tributo brasileña a MANOWAR , KINGS OF STEEL , terminó uniéndose a MANOWAR como reemplazo del guitarrista de MANOWAR , Karl Logan . El pasado julio, Logan fue sentenciado a cinco años y medio de prisión por posesión de pornografía infantil.

Karl se unió a MANOWAR en 1994 como reemplazo de David Shankle .

Antes de unirse a MANOWAR , Logan tocó en varias bandas en el noreste de Pensilvania, incluidas ARC ANGEL y FALLEN ANGEL .

El "Crushing The Enemies Of Metal Anniversary Tour '22/'23" de MANOWAR celebra la carrera de más de cuatro décadas de la banda con un enfoque en cuatro álbumes exclusivos de MANOWAR y sus aniversarios: 40 aniversario de "Battle Hymns" , 35 aniversario de "Fighting The World" , 30 aniversario de "The Triumph Of Steel" , 20 aniversario de "Warriors Of The World" .

"The Revenge Of Odysseus (Highlights)" track listing:


01. Athena's Theme (00:57)

02. Telemachus - Part I (with Konstantinos Kazakos and Sakis Tolis) (Ancient Greek) (02:42)

03. Where Eagles Fly (with Chiara Tricarico) (03:27)

04. Odysseus and Calypso - The Island of Ogygia (with Kostas Kazakos) (Ancient Greek) (00:45 )

05. Immortal







KING DIAMOND DESCRIBIÓ LA DIFERENCIA DE ESTILOS ENTRE MERCYFUL FATE Y SU BANDA HOMÓNIMA.

 



Durante una aparición reciente en el programa de radio sindicado a nivel nacional de Full Metal Jackie , el legendario cantante de heavy metal danés King Diamond habló sobre las diferencias en los estilos de composición de canciones entre MERCYFUL FATE y su banda homónima. Él dijo: "Bueno, Hank [ Shermann , guitarrista de MERCYFUL FATE ] es un tipo diferente de compositor que Andy [ La Rocque , guitarrista de KING DIAMOND ]. Y, por supuesto, yo mismo escribo mucho, especialmente para KING DIAMOND, dos tercios de la música y todas las letras y luego MERCYFUL FATE es: lo estamos haciendo un poco más como en los viejos tiempos, tal vez como 'Don't Break The Oath' , donde probablemente escribiré tres o cuatro canciones, y Hank hará el resto, ya sean cinco o seis o lo que sea. Entonces, él hará un poco más de música que yo, y yo sigo haciendo todas las letras.

"Yo siempre era el que estaba balanceando este gran bisturí, más o menos", continuó King . "Cada vez que Hank venía con algunos riffs e ideas para armar una canción, a menudo me sentaba allí y, no diría que 'robaría' algunos de sus riffs en solitario, algunos de los riffs que iba a tocar en solitario, pero a menudo sucedía que eran mejores para cantar que los que me dieron para las voces, ¿sabes? Así que hacíamos estos intercambios y decíamos, 'Oye, ¿puedo cantar sobre esto porque es mucho mejor para ¿cantar? "Oh, claro. Prepararé otra pieza para tocar un solo".

"Así que sigue siendo lo mismo en este momento, diría. Es una forma muy antigua en la que lo estamos haciendo ahora. 'The Jackal Of Salzburg' , la nueva canción [ MERCYFUL FATE ] que hemos estado tocando en los últimos shows, cuando lo escuché por primera vez, creo que fueron siete minutos y 24 segundos, y ahora que terminó, son alrededor de ocho minutos y 54 segundos. Así que son casi nueve minutos. Entonces, de mí escuchándolo, y luego Hank tuvo una muy buena respuesta cuando finalmente le dije: 'Prueba estas y estas y estas cosas'. Él dijo: 'Está bien'. Y luego volvió al estudio y comenzó a trabajar en todas estas cosas y luego regresó y dijo: 'Hombre, suena tan MERCYFUL FATE en este momento'.

"Así que somos los dos los que tenemos estas cosas que funcionan muy bien juntas, estas ideas", agregó King . "Y nos entendemos. Es lo mismo con Andy ; es solo un estilo ligeramente diferente que tiene Andy . Y eso es bueno, porque eso da, por supuesto, un propósito para estar con KING DIAMOND también, para poder escribir canciones y cosas como esa. Tenemos esta relación de composición muy especial conmigo y Hank , y también conmigo y Andy . Y ahora definitivamente hemos estado re-experimentando la forma en que solíamos hacerlo en los viejos tiempos, porque así es exactamente como nosotros. He hecho estas cosas nuevas".

MERCYFUL FATE inició su primera gira como cabeza de cartel en América del Norte en más de dos décadas el mes pasado. Becky Baldwin , una música británica que ha tocado anteriormente con FURY , TRIAXIS y CONTROL THE STORM , intervino en el bajo para MERCYFUL FATE en estos shows . Reemplazó al bajista habitual de MERCYFUL FATE , Joey Vera , quien no pudo hacer el viaje debido a un conflicto de programación con su banda ARMORED SAINT .

En 2019, se anunció que Vera reemplazaría al bajista original de MERCYFUL FATE , Timi Hansen , para las apariciones de la banda en festivales europeos de verano de 2020 debido al diagnóstico de cáncer de Hansen . Hansen falleció en noviembre de 2019 y las apariciones en festivales de verano de MERCYFUL FATE 2020 se reprogramaron para 2021 y luego para 2022.

La gira norteamericana de MERCYFUL FATE , que contó con el apoyo de KREATOR y MIDNIGHT , concluyó el 16 de noviembre en Atlanta, Georgia. La gira siguió a la impresionante actuación principal de MERCYFUL FATE en la edición de este año de Psycho Las Vegas .

MERCYFUL FATE estrenó "The Jackal Of Salzburg" en Alemania el pasado mes de junio.

La formación actual de la banda es King en la voz, Hank y Mike Wead en las guitarras, Bjarne T. Holm en la batería y Vera en el bajo.

KING DIAMOND continúa escribiendo material para su tan esperado nuevo álbum. Titulado "The Institute" , el primer LP de estudio de KING DIAMOND en 16 años se lanzará tentativamente en 2023 a través de Metal Blade . Estará disponible como una historia conceptual de terror de dos LP, y la segunda parte llegará en una fecha posterior.

En noviembre de 2019, KING DIAMOND lanzó su primera canción nueva en 12 años, "Masquerade Of Madness" .

KING DIAMOND recibió una nominación al Grammy en la categoría "Mejor interpretación de metal" por la canción "Never Ending Hill" del último álbum de la banda, "Give Me Your Soul... Please" de 2007 .

KING DIAMOND lanzó un DVD/Blu-ray, "Songs For The Dead Live" , en enero de 2019 a través de Metal Blade Records . El set captura el álbum seminal "Abigail" de 1987 en su totalidad, dos veces y en lugares muy diferentes: Graspop Metal Meeting de Bélgica en junio de 2016 y Fillmore de Filadelfia en noviembre de 2015. Las actuaciones cuentan con la banda actual de KING DIAMOND , compuesta por los guitarristas La Rocque y Wead , el bajista Pontus Egberg y el baterista Matt Thompson .



TOM GABRIEL FISCHER SOBRE LA POSICIÓN DE CELTIC FROST EN LA HISTORIA DEL METAL EXTREMO.



 En una nueva entrevista con Robert Cavuoto de Metal Rules , se le preguntó al ex cantante, guitarrista y compositor principal de HELLHAMMER / CELTIC FROST y actual TRIPTYKON , Tom Gabriel Fischer (también conocido como Tom Gabriel Warrior ), si está contento con la percepción del público de CELTIC FROST dentro del metal extremo . historia. Él respondió : "Esa es una pregunta difícil. Creo que fuimos muy bendecidos y nos sentimos muy honrados de que haya una percepción pública de la banda. Y, por supuesto, cuando escribes música, cuando ensayas y grabas esta música, tienes tu opinión sobre cada canción y tienes tu propia imagen de lo que es. Pero también es bueno que no le describas esto a la audiencia porque se supone que la música crea imágenes en la cabeza de todos. Cada oyente debe tener sus visiones y sentimientos individuales cuando escucha la música. Entonces, sí, va en ambos sentidos. Estoy feliz como está".

El próximo julio, Fischer presentará "A Tom Gabriel Warrior Trilogy" , una serie de tres días de actuaciones principales que celebrarán su vida y obra. Esta trilogía de presentaciones en el festival Time To Rock en Knislinge, Suecia, es un evento único en su tipo y brindará a los fanáticos la oportunidad de escuchar las canciones de HELLHAMMER y CELTIC FROST interpretadas en vivo, así como las de TRIPTYKON , que cerrará esta triple celebración de la carrera de Tom .

Hablando con Meltdown de la estación de radio WRIF de Detroit sobre cómo surgió "A Tom Gabriel Warrior Trilogy" , Tom dijo: "Esta fue en realidad la idea del festival. Se nos acercaron con esto. Y es algo que no doy por sentado, y no es algo que haga todos los días. Pero, por supuesto, también es algo muy emotivo. Básicamente, abarca todo mi camino como músico. Es un regalo, será un regalo artístico, y espero con ansias experimentando eso".

Añadió: "Cuando formamos HELLHAMMER , por supuesto que teníamos sueños, pero también fuimos lo suficientemente realistas como para pensar que una banda underground tocando metal extremo para la que no había escena en ese momento, no pensamos que iría a ninguna parte. Queríamos tocar música, queríamos ser músicos, pero pensamos de manera realista: 'Si tenemos algunos fanáticos, seremos felices'. Y nunca hubiera esperado hablar contigo 41 años después sobre presentar 40 años de música en el escenario de Suecia. Y también lo estamos haciendo en otros lugares, porque algún otro festival también nos ha pedido que lo hagamos. Es alucinante. Y, por supuesto, detrás de todo esto está que el público me dio esta oportunidad; básicamente me pusieron allí. Y les debo todo".

En diciembre pasado, Tom habló sobre la posibilidad de que los ex miembros de CELTIC FROST tocaran en conciertos en memoria del bajista Martin Eric Ain y le dijo a Heavy Culture : "He hablado con el baterista original de CELTIC FROST , Reed St. Mark , que vive en Estados Unidos. Es sigue siendo uno de mis mejores amigos. Y hemos hablado de tal vez hacer uno o dos shows tributo a CELTIC FROST en memoria de Martin Ain . Realmente no hemos finalizado estos planes, pero tal vez lo hagamos algún día, ese tocaremos solo con ex- miembros de CELTIC FROST que estaban en CELTIC FROST en ese momento y tal vez tocaremos un completo Conjunto de CELTIC FROST que incluye todas las épocas de CELTIC FROST y tal vez tocar en uno o dos festivales y también grabarlo como un memorial a Martin Eric Ain ".

Fischer , quien tocó con Ain tanto en HELLHAMMER como en CELTIC FROST , agregó: "Todos pensamos que no puedes reformar CELTIC FROST sin Martin , pero tal vez podríamos hacer uno o dos espectáculos conmemorativos para él".

Después de que se publicaron los comentarios de Fischer , recurrió a su página personal de Facebook para reiterar que los conciertos hipotéticos mencionados anteriormente solo consistirían en "ex miembros de CELTIC FROST " reunidos para tocar algunas de las "canciones más significativas" de la banda en el escenario. y que no constituiría una reunión.

"Nunca habrá un ' regreso de CELTIC FROST '", aclaró. "Con mi salida de la banda en 2008 y la muerte de Martin Eric Ain en 2017, CELTIC FROST es, y seguirá siendo para siempre, historia. Lo que *podría* suceder algún día es que los ex miembros de CELTIC FROST (incluido yo mismo) podrían reunirse tocar en el escenario algunas de las canciones más significativas de CELTIC FROST , como un sincero homenaje a Martin . Si esto llegara a suceder , no sería un proyecto permanente , ni sería ' CELTIC FROST ' , a pesar de que sería solo forman parte de CELTIC FROST sus exalumnos Sería simplemente un medio para mostrar deferencia, quizás por uno o dos conciertos, al difunto co-fundador de la banda. ¿Alguna vez sucederá? Solo Satanás lo sabe en este momento".

CELTIC FROST se reformó en 2001 y lanzó su álbum de regreso "Monotheist" a través de Century Media / Prowling Death en 2006. La banda se separó en 2008 y Fischer pasó a formar TRIPTYKON .

Hace seis años, Fischer le dijo a DCHeavyMetal com que " CELTIC FROST habría existido durante muchos más álbumes" tenía "los grandes diseños de ciertas personas sobre su propia fama y ciertos trucos egoístas" que no "interferían con eso". Agregó que "la banda se volvió tan impracticable" que su "única opción" era "dejarla". En ese momento, Tom dijo que una reunión de CELTIC FROST era "imposible" porque no quería prepararse para otra "decepción gigantesca".

En una entrevista de 2011 con BigMusicGeek com , Tom dijo que CELTIC FROST era "mucho más que una banda" para él. "Era mi vida, mi ideología y representaba prácticamente todo mi ser", dijo. "Por supuesto, no quería verlo destruido nuevamente, así que a pesar de tener toda la información interna, traté de interrumpir su destrucción y probablemente me quedé demasiado tiempo, aunque era bastante obvio que no podía enfrentarme a la banda". Continuó diciendo que culpó "al último baterista de CELTIC FROST por la separación del grupo en 2008, y explicó que el ego de dicho músico"corrió libremente hasta que realmente no quedó nada de la banda".

Ain murió en octubre de 2017 tras sufrir un infarto a la edad de 50 años.




LOS HARD ROCKEROS SUECOS, EUROPE COMENZARA A GRAVAR NUEVO ÁLBUM EN 2023



 En una nueva entrevista con "The Chuck Shute Podcast" , el guitarrista de EUROPE , John Norum , habló sobre los planes de la banda para el tan esperado seguimiento del álbum "Walk The Earth" de 2017 . Él dijo : "Vamos a comenzar a trabajar. El plan es comenzar a grabar en mayo. Así que estamos escribiendo ahora mismo mientras hablamos; todos están escribiendo nuevas canciones. Y realmente estoy buscando un anticipo en esta gira ahora también, comenzando la próxima semana, en América del Sur. Estaremos en Argentina, Brasil y Chile".


Hace menos de dos meses, el cantante de EUROPE , Joey Tempest , le dijo al podcast "Behind The Vinyl" que él y sus compañeros de banda comenzarían a grabar su próximo álbum el próximo año, "junto con un documental que esperamos tener en otoño: un  documental de EUROPE y un boxset con suerte, de todos los álbumes. Pero definitivamente una gira de 40 aniversario [para el primer álbum de EUROPE ] ", dijo. "No sentimos que queramos competir demasiado sin un nuevo álbum, así que lo que vamos a hacer es grabar música nueva y lanzar una o dos piezas de música nueva el próximo año, y luego será el gran lanzamiento el año siguiente. Eso es al menos lo que estamos planeando en este momento. Porque hay tantomucho que hacer el próximo año. Y queremos centrarnos en el documental y la gira del 40 aniversario y algunas otras cosas".

Cuando se le preguntó si el boxset incluirá material inédito, Joey dijo: "No hemos llegado tan lejos, porque lo que pasa con EUROPE es que no tenemos mucho material extra. Algunas bandas tienen mucho. Por supuesto que podemos [ incluir] cosas en vivo, podemos hacer eso, pero desde el estudio, no hay mucho. Hemos sido así de aburridos. Entramos con 12 canciones y salimos con 12 canciones. ¿Cómo sucedió eso? Deberíamos tener 20 y tomé 10 y me quedé con 10. Entonces, si habrá nuevas canciones involucradas en eso, no lo creo. Pero el boxset será una gran caja de vinilo con todos los discos, con suerte. Ya sea que pongamos algo más allí , tenemos que hablar de ello.

En julio de 2019, Tempest le dijo a Kaaos TV de Finlandia que él y sus compañeros de banda no "escriben tanto en el camino". Explicó: "Nunca hemos sido así. También somos una banda de prueba de sonido. Así que siempre hacemos la prueba de sonido. Hacemos la prueba de sonido cada vez que podemos. Los festivales son más difíciles, como sabes. Pero a veces es posible, puedes entrar"en la mañana y hacerlo.

"Lo que nos sucede es que generalmente escribimos durante seis meses cuando la gira ha llegado a su fin en un álbum", continuó. "Así que nos lleva entre cuatro y seis meses escribir, juntar todo, tener el 75 u 80 por ciento listo, la música y las letras. Luego vamos al estudio y luego trabajamos rápido: grabamos todo en vivo en dos semanas. Esto es cómo lo hicimos en 'Bag Of Bones' [2012], 'War Of Kings' [2015] y 'Walk The Earth' . Los últimos tres álbumes de EUROPE se grabaron rápido, porque esas decisiones rápidas son asombrosas en el estudio. todos están allí, todos están en llamas. Así es como se hicieron esos grandes álbumes en los años 70: en el acto, cuando ese brillo y ese fuego están ahí".

Si bien destacó la importancia de la improvisación en el estudio, Tempest dijo que "debe estar preparado. No quiere perder el tiempo en el estudio y hacerle perder el tiempo a nadie. Entonces, si está listo en un 75 por ciento, el productor puede ayudarlo". o las circunstancias, o lo que sea que suceda en el estudio. Pero hemos tenido mucha suerte de trabajar con Dave Cobb , un gran músico y productor y un gran tipo con el que pasar el rato. Ahora es parte de la banda RIVAL SONS, también trabaja con nosotros. Es parte de la banda cuando estamos en el estudio con él. Él escribe con nosotros. Se le ocurren grandes ideas. Se sienta y toca las canciones con nosotros en un círculo en el estudio antes de que las grabemos, y luego las tocamos en vivo, tres o cuatro tomas, y elegimos las mejores tomas para trabajar y terminar. Y el nervio está ahí, las decisiones se tomaron allí mismo, y así es como se hacen grandes discos de rock".

"Walk The Earth" se lanzó en octubre de 2017 a través de Hell & Back Recordings ( Silver Lining Music ). Fue grabado en los famosos Abbey Road Studios de Londres con el mencionado productor ganador del premio Grammy Dave Cobb ( RIVAL SONS , Shooter Jennings , Jason Isbell , Chris Stapleton ).


EL VOCALISTA KYLE THOMAS RESPONDE A: ¿PANTERA ES UNA COPIA DE EXHORDER?

 



En una nueva entrevista con Heavy Culture , se le preguntó una vez más al vocalista Kyle Thomas de EXHORDER , pioneros del thrash metal con sede en Nueva Orleans, sobre la supuesta influencia de su banda en la decisión de PANTERA de pasar de una banda  de power metal a una forma más agresiva de thrash. Él dijo : " PANTERA tuvo una evolución. Al principio, eran algo glam, y no sé si necesariamente la música era tan glam como tal vez su apariencia. Pero mucho heavy bandas de metal... quiero decir, toqué en bandas de heavy metal antes de estar en EXHORDER donde usé los pantalones de spandex y el delineador de ojos negro. Todos lo hicimos en algún momento, no todos, pero algunas personas lo hicieron. Muchas de las bandas de thrash que amamos hoy ( SLAYER , DESTRUCTION ) usaban maquillaje, cuero, muñequeras con púas y esas cosas.

" PANTERA eran muy buenos incluso antes, antes de que [el cantante] Philip Anselmo se uniera a ellos. Eran muy buenos y estaban bien establecidos en lo que hacían, una banda muy trabajadora. Ahora, Phil es de Nueva Orleans, como nosotros. "Nos conocemos desde que éramos adolescentes. Hemos sido amigos durante mucho tiempo. De hecho, ese álbum de platino en mi pared atrás fue un regalo de Phil . Eso es para 'Far Beyond Driven' de PANTERA.Entonces, hemos sido amigos durante mucho tiempo.

"Creo que gran parte de la controversia fue impulsada por los medios y los fanáticos más que nada", explicó Kyle . "Para mí, también era amigo de Darrell [ Abbott , guitarrista de PANTERA ]. He sido amigo de Rex [ Brown , bajista de PANTERA ] durante mucho, mucho tiempo. Los conozco desde hace años.

"¿Estábamos haciendo lo que terminaron haciendo antes de que lo hicieran? En cierto modo, había cosas que estábamos haciendo que finalmente hicieron y las hicimos primero. Pero eso no significa necesariamente, creo, que hubo alguna una especie de copia flagrante o algo así.

Phil casi se une a EXHORDER por un minuto. La banda se estaba reformando y yo no estaba interesado, así que la banda le preguntó a Phil si quería cantar, y él dijo que sí. Y cuando descubrí que Phil quería mi trabajo, acepté mi trabajo de vuelta [ Risas ] Así fue como fue.

"Había muchas bandas interesadas en Phil en ese momento. Sé que METAL CHURCH estaba interesado en Phil . Así que creo que fue a los muchachos de PANTERA y les dijo: 'Estoy realmente interesado en hacer algo un poco". un poco más de lo que estamos haciendo en este momento. Así que escúchenme. Y creo que simplemente lo solucionaron.

"Sé que éramos uno de... Seguimos siendo una de las bandas favoritas de Phil ", agregó Kyle . "Él me dijo esto antes, y la gente que conozco me dice lo mismo. Sé que es un gran admirador y nos ayudó enormemente a construir el underground en el área de Dallas/Fort Worth cuando vivía allí con los muchachos de PANTERA . construyendo todas esas cosas.

"Es algo frustrante para mí, porque supongo que es como la versión pobre de METALLICA versus MEGADETH . No creo que tenga que ser una conversación tan grande nunca más. Básicamente, nos reformamos en 2017, y todavía estamos fuertes, a punto de hacer nuestro segundo álbum en ese período de tiempo. Y ellos [ PANTERA ] organizan algunos shows junto con algunos amigos para revivir a la banda y las canciones, lo que creo que es algo grandioso. Así que hay espacio para ambos".

En 2013, Anselmo negó que EXHORDER fuera una gran influencia en el sonido de PANTERA y le dijo a Examiner com : "Es absolutamente falso. EXHORDER era una banda increíble, no me malinterpreten. Y por su tiempo en la escena local en Nueva Orleans en 1988, en cuanto al nivel de habilidad, realmente mejoraron el juego para todos. Hasta el día de hoy, sigo siendo muy buen amigo de su cantante, que ahora es el cantante de TROUBLE . Kyle y yo venimos de la misma escuela  de voces de heavy metal: Rob Halford , Don Doty de DARK ANGEL y Tom Araya así que hay similitudes entre nosotros, pero musicalmente, no lo escucho en absoluto".

En una entrevista de 2007 con Midwest Metal , Kyle abordó la posibilidad de que EXHORDER inspirara el enfoque más agresivo de principios de la década de 1990 de PANTERA , diciendo: "Lo que más odio de este tema es lo esposados ​​que estamos a su éxito. ¿Nos destrozaron? Posiblemente. ¿Fue deliberado? Tal vez. ¿Fueron influenciados por nosotros? Definitivamente. ¿Trabajaron mucho más duro que nosotros? Absolutamente. Caso cerrado".

Thomas es ahora el único miembro fundador restante de EXHORDER , que se separó del guitarrista original Vinnie LaBella en febrero de 2020.



DEVIN TOWNSEND EXPLICA POR QUE ESCRIBE E INTERPRETA MÚSICA DE TANTOS ESTILOS.

 



El cantante, compositor y productor canadiense Devin Townsend , quien ha pasado toda su carrera haciendo incursiones únicas con muchos estilos de música, siempre siguiendo a su musa particular en cualquier forma que lo guíe durante casi tres décadas, habló con el belga Jasper sobre por qué siente la necesidad . para perseguir tantos géneros diferentes con sus álbumes. Él dijo : "No necesariamente lo hago a propósito para parecer que estoy siendo provocativo. Y es gracioso: he escuchado en varias ocasiones que la interpretación del hecho de que hago todo estos diferentes tipos de música es indicativo de psicosis, pero diría que hacer una cosa con exclusión de todo lo demás, en mi opinión, es mucho más indicativo de algún tipo de falta de equilibrio.


"Creo que, en un nivel práctico, la razón por la que tiendo a hacer varios estilos diferentes es que la cantidad de energía que pongo en hacer cualquiera de estos álbumes es, francamente, tanta que cuando termino, simplemente no No quiero volver a escuchar ese estilo", explicó. "Entonces, lo que tiende a suceder es que lo siguiente que hago es muy diferente, solo porque amo tanto la música y amo tanto crear, pero me canso de eso. Trabajar 'Deconstruction' o 'Lightwork' o 'The Puzzle ' o 'Ziltoid' o cualquier cosa, STRAPPING [ YOUNG LAD ] o cualquiera de esas cosas, para cuando termine ese disco.


Devin lanzó su último álbum, "Lightwork" , el 28 de octubre. Reunido a partir de un aluvión de material escrito durante la pandemia, el LP, y su álbum complementario de caras B y demos, "Nightwork" , representa a Devin en esta etapa de su vida, post pandemia y sus reflexiones sobre lo que él (y muchos de nosotros) pasamos.


Para "Lightwork" , Devin decidió ver qué sucedería si incluyera a un productor (un experimento que ha estado emocionado de intentar durante algún tiempo) para ayudar a guiar esta selección de material. Eligió a su viejo amigo Garth "GGGarth" Richardson para ayudar a llevar esta idea a buen término.


Devin comenzó su carrera profesional justo después de la escuela secundaria cuando fue descubierto por un sello discográfico y se le pidió que proporcionara la voz principal en el álbum "Sex & Religion" de Steve Vai . Después de viajar y grabar con Vai , Townsend se desanimó por lo que encontró en la industria de la música y produjo varios álbumes en solitario bajo el seudónimo STRAPPING YOUNG LAD . Desde entonces, Devin ha grabado muchos más álbumes exitosos y se ha presentado en todo el mundo.


"Rara vez he hecho las mismas cosas dos veces", dijo Townsend anteriormente, "pero a medida que crecí como músico, una de las cosas que aprendí es que debería ser posible hacer diferentes géneros  entre sí mientras ilustran un tema común".


Devin se embarcará en una gira europea de titular a principios de 2023.


LOS METALEROS INDUSTRIALES RAMMSTEIN LANZAN NUEVO SENCILLO.

 



Los metaleros industriales alemanes RAMMSTEIN han lanzado el video musical oficial dirigido por Spectre Berlin para su nuevo sencillo, "Adieu" . El tema está tomado del último álbum de la banda, "Zeit" , que llegó en abril.


Till Lindemann (voz), Paul Landers (guitarra), Richard Z. Kruspe (guitarra), Flake (teclados), Oliver Riedel (bajo) y Christoph Schneider (batería) pasaron dos años trabajando en las once canciones del nuevo álbum. Una vez más fueron asistidos por el productor berlinés Olsen Involtini . "Zeit" fue grabado en La Fabrique Studios en St. Rémy de Provence, Francia.


Bryan Adams logró obtener una primicia especial para la portada del nuevo disco. El músico y fotógrafo canadiense tomó la foto de RAMMSTEIN en los escalones de Trudelturm en Berlin Adlershof, un imponente monumento a la investigación aérea en el Parque Aerodinámico de la ciudad.


A lo largo de una carrera que abarca casi 30 años, RAMMSTEIN ha vendido más de 20 millones de álbumes en todo el mundo y ha realizado innumerables giras espectaculares e innovadoras. Cuando la gira de estadios de la banda con entradas agotadas tuvo que posponerse debido a la pandemia, RAMMSTEIN aprovechó el tiempo para trabajar en su nuevo álbum.


Los fanáticos de RAMMSTEIN pueden disfrutar de múltiples formatos "Zeit" . El nuevo álbum se lanzó como un CD estándar en un digipack con un folleto de 20 páginas, un CD de edición especial en un digipack de seis paneles con un folleto de 56 páginas que incluye estuche, y como un doble LP de vinilo de 180 g con un folleto de 20 páginas. cuadernillo de gran formato, así como en los formatos digitales habituales.


RAMMSTEIN , uno de los grupos de metal más reverenciados de todos los tiempos, es famoso por sus electrizantes espectáculos en vivo que a menudo involucran pirotecnia espectacular.


La carrera de estadios norteamericanos de RAMMSTEIN comenzó el 21 de agosto en Montreal y finalizó el 4 de octubre en la Ciudad de México.





EL EX GUITARRISTA DE EXODUS, RICK HUNOLT HABLO SOBRE: ¿POR QUE METALLICA ELIGIO A KIRK HAMMETT COMO REEMPLAZO DE DAVE MUSTAINE?

 



El exguitarrista de EXODUS , Rick Hunolt , fue entrevistado recientemente para el canal de YouTube Zetro 's Toxic Vault del cantante de EXODUS , Steve "Zetro" Souza . Durante la charla, se le preguntó a Rick , quien se unió a EXODUS en 1983, varios meses después de la partida de Kirk Hammett , por qué cree que James Hetfield y Lars Ulrich de METALLICA eligieron a Hammett para reemplazar a Dave Mustaine justo antes de la grabación de "Kill". Álbum Em All" . Él respondió: "Es por eso que creo que James eligió a Kirk . Es porque los estilos de Dave y [ Kirk ] en ese entonces eran similares: pentatónico, blues. James no quería efectos en su mierda. Quería que Kirk tocara seco, no echo; solo un tono Marshall realmente seco . Wah-wah [pedal] es genial, supongo. Pero tenía un estilo similar al de Dave . Individualmente, en cuanto a personalidad, eran dos seres humanos completamente diferentes.


"En el pasado, cuando fuiste a ver a METALLICA , la razón por la que fuiste a ver a METALLICA es porque queríamos ir a ver a Dave , eso es todo", continuó Rick . " Dave tocaba la guitarra solista. Hablaba entre canciones. James cantaba, eso es todo lo que hacía. No tocaba la guitarra rítmica. Era el show de Dave Mustaine . Punto. Eso es todo. Y era jodidamente gracioso, borracho. Oh "Dios, era increíble. Dave era como el rey en ese entonces".

"Cómo te echan de tu propia banda, no lo sé", agregó Hunolt . "No quiero hablar de eso... Pero en lo que a mí respecta, personalmente, Dave Mustaine es el padrino del thrash metal".

Hammett fue miembro de la formación original de EXODUS antes de reemplazar a Mustaine en METALLICA . De hecho, Hammett no solo fue la persona a la que se le ocurrió el nombre EXODUS , sino también el primero de la banda en conocer al cantante Paul Baloff y lo trajo a EXODUS .

La formación original de EXODUS estaba formada por los guitarristas Hammett y Tim Agnello , el baterista Tom Hunting y el vocalista Keith Stewart . El guitarrista Gary Holt se unió a la banda en 1981, mientras que Kirk se fue dos años antes de que el clásico álbum debut de EXODUS, "Bonded By Blood" de 1985 , viera la luz.

Aunque EXODUS rara vez se menciona junto a los llamados "Big Four" del thrash metal de los 80 ( METALLICA , MEGADETH , SLAYER y ANTHRAX ), "Bonded By Blood" inspiró a gente como TESTAMENT , DEATH ANGEL , VIO-LENCE y muchos otros a lanzar su carreras y es considerado uno de los LP de thrash metal más influyentes de todos los tiempos.

Hace menos de un año, se le preguntó a Holt si Hammett estaba involucrado en la composición de alguna de las canciones que terminaron en "Bonded By Blood" . Le dijo al podcast "Put Up Your Dukes" : "Había riffs que había escrito mientras Kirk todavía estaba en la banda, y trató de adaptarlos, trató de cambiarlos un poco, el viejo, 'Lo cambié un poco. Soy coguionista de este riff. Y eso fue, como, dos riffs, creo. Y el resto de ellos fueron escritos después de que se fue. Nunca usamos un riff de Kirk Hammett , nunca, hasta [2004] 'Tempo Of The Damned'

Explicando que "las dos primeras canciones [de EXODUS ] que terminaron después de Kirk Hammett fueron 'Strike Of The Beast' y 'No Love' ", continuó Holt : "El mayor talento que tengo, si quieres llamarlo talento, es mi maldito recuerdo. Puedo recordar joderlo todo. Recuerdo mostrárselo... Puedo imaginármelo como una película, mostrándole a Kirk el riff de 'Strike Of The Beast', y puedo imaginármelo como si lo estuviera viendo en una película: en la sala de improvisación, yo en mi lugar donde toqué el riff y él queriendo cambiar la nota más alta a una nota más baja; Lo recuerdo todo como si estuviera viendo una película. Lo recuerdo todo, hasta el último minuto. Recuerdo detalles de la mierda más absurda".

En 2018, Kirk habló sobre el hecho de que los riffs de canciones de EXODUS , "Die By His Hand" e "Impaler" , se abrieron paso en "Creeping Death" y "Trapped Under Ice" , de "Ride The Lightning " de METALLICA . "Lo que creo que sucedió fue cuando Lars [ Ulrich , baterista de METALLICA ] y James [ Hetfield , líder de METALLICA ] estaban pensando en deshacerse de Dave [ Mustaine ], nuestro técnico de sonido, Mark Whitaker quien era el manager de EXODUS les dio los demos de EXODUS ” , dijo Kirk . “Creo que 'Die By His Hand' podría haberles llamado la atención. Entonces, cuando estaban escribiendo 'Creeping Death' , dijeron: 'Genial. 'Die By His Hand'. Ponlo justo ahí. Definitivamente no fui yo quien dijo: 'Tengo un riff aquí en esta canción de EXODUS , y tiene que estar aquí en esta canción de METALLICA '. Por cierto, escribí ese riff de 'Die By His Hand' cuando tenía como 16 años".






ROB HALFORD SOBRE LA ACTUACIÓN JUNTO A SU EXCOMPAÑERO DE JUDAS PRIEST KK DOWNING EN EL SALÓN DE LA FAMA DEL ROCK AND ROLL.

 



En una nueva entrevista con el San Antonio Current , se le preguntó al cantante de JUDAS PRIEST , Rob Halford , si actuar con el guitarrista original de PRIEST , KK Downing , en la ceremonia del Salón de la Fama del Rock And Roll ayudó a dejar de lado parte de la acritud que KK ha mostrado por no estar en la banda,para estas últimas giras. Halford respondió: "Creo que deberíamos dejar que la música hable por sí misma, de verdad, porque como verán en la actuación, creo que estará en HBO "pronto, verás que todas esas otras cosas son irrelevantes. Todas las cosas que se han dicho y sugerido flotan en el aire. Lo que importa es lo que sucede en ese escenario en ese momento en que están actuando juntos. Y ahí está a mi lado derecho. Se sentía como si él siempre estuviera ahí. Mire detrás de mí y está [el baterista de PRIEST de la era de los 70, Les Binks ], y los recuerdos son abrumadores. Pero, más que eso, te estás enfocando en el momento en que vuelven a estar juntos y tocar en vivo. Fue realmente un torbellino. Estuvimos en compañía del otro por un espacio de tiempo muy, muy corto. Tuvimos muy poco tiempo para comunicarnos. Pero con el propósito de la inducción del Salón de la Fama del Rock And Roll juntos,KK y Les estaban allí. Fueron admitidos, tenían que estar en la habitación. Y más que eso, nos emocionó que aprovecharan la oportunidad para decir: 'Sí, volveremos a tocar en el escenario con ustedes'".

En una entrevista con Lauren "Lern" Elwell de la estación de radio KSHE , se le preguntó a Halford cómo fue actuar con Downing y Binks en el Rock Hall . Él dijo: "Fue bueno. No habíamos visto [ Downing ] desde siempre. Y todavía tengo que ver imágenes de eso. Todo lo que recuerdo son mis breves interacciones con KK , porque siempre estoy corriendo por el escenario como una loca drag queen. Mis interacciones con Ken y Les fueron geniales. Se sintió maravilloso tener ese momento juntos después de tanto tiempo. Y eso te muestra el poder, el peso, la vibra que el Rock Hall sugiere que intentes intentarlo. Trate de recuperar algo de la esencia que realmente es parte de por qué está aquí, por qué está siendo admitido. Estaba tan feliz de que Ken y Les aparecieran, porque necesitaban estar allí. Fue completamente su elección, pero dije que tiene mucho sentido si estás en la habitación y estamos tocando juntos. Y lo hicimos, y fue mágico".

Tambien en una nueva entrevista con Alamo True Metal , se le preguntó al bajista de JUDAS PRIEST , Ian Hill , cómo fue reunirse con el guitarrista original de PRIEST , Kenneth "KK" Downing , y el ex baterista de PRIEST , Les Binks , en la ceremonia de inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll anteriormente en el mes. Él respondió : "Todo fue mágico. Fue muy diferente a lo que pensé que iba a ser. No sabía que iba a ser un evento tan grande, para empezar. Había mucha gente, tu público que paga, si sabes a lo que me refiero, no solo las estrellas y las celebridades en las mesas del frente. Así que fue una gran sorpresa: la escala real de todo.

"Fue un placer hacerlo al final del día", continuó. "Fue genial volver a ver a Ken . Espero que sienta lo mismo. [ Risas ] Fue muy, muy rápido. Lo vimos durante una hora más o menos el día del ensayo [dos días antes de la inducción] y luego otra hora más o menos. el día del espectáculo. Y luego todos se fueron por caminos separados. Pero fue agradable ver a Ken . Les , no había visto a Les , guau, desde 1980, probablemente, 1979, 1980. Pero fue bueno verlo de nuevo y es bueno estrechar la mano de todos".

Hablando sobre la primera vez que vio a KK y Les justo antes de los ensayos del Rock Hall , Ian dijo: "Fui y saludé a Ken , saludé a Les . Eso fue todo, en realidad. Lo mismo hizo Rob [ Halford , cantante de PRIEST ]. Glenn [ Tipton , guitarrista de PRIEST ], estaba bastante frágil ese día, así que se quedó sentado al margen hasta que tuvo que hacer lo suyo. Y, por supuesto , Richie [ Faulkner , guitarrista de PRIEST ] Rich es gregario; él estaba en el mismo lado del escenario de todos modos, así que hablaba mucho con Ken . Pero sí, fue todo muy profesional. Todo estaba bien hecho. Al final del día, hicimos una gran actuación y todos recibimos el gong, lo cual fue una gran noticia. [ Risas ] "

El ex baterista de JUDAS PRIEST , Les Binks , quien fue incluido en el Salón de la Fama del Rock And Roll a principios de mes junto con algunos de los otros miembros anteriores y actuales de la banda, reflexionó sobre la experiencia en una nueva entrevista con Chaoszine de Finlandia . Él dijo : "Bueno, pasó mucho tiempo desde que conocí a los muchachos de la banda, desde que dejé la banda. Y obviamente KK [ Downing , ex PRIEST guitarist] también se fue en 2011, por lo que era la primera vez que tocaba con ellos nuevamente. Y es posible que sepa que la atmósfera entre los dos no ha sido muy buena en los últimos años. Así que mucha gente se sorprendió al ver que eso realmente sucedía. No mucha gente pensó que volvería a ver a KK con JUDAS PRIEST , y mucho menos a mí, especialmente a dos bateristas. Pero Richie Faulkner [guitarrista actual de PRIEST ] es un viejo amigo mío porque ambos trabajamos juntos mucho antes de que él se uniera a JUDAS PRIEST . Así que fue bueno volver a ponerme al día con Richie . Y él y KK se llevaban muy bien, especialmente en el escenario juntos. Me llevaba muy bien con todos en la banda; Nunca tuve problemas con nadie en la banda cuando trabajaba con ellos. La razón por la que dejé la banda se debió únicamente a la dirección que tenían entonces. Desafortunadamente, la gerencia no era gente muy agradable, y me estaban estafando a mí y estafando a la banda. Es una larga historia, pero si llegas a una situación en la que no puedes sentirte cómodo y confiado con las personas con las que trabajas, especialmente en ese nivel, no hay otra opción más que alejarte. Entonces, como digo, mi relación con la banda nunca fue un problema".

Cuando se le preguntó si había una vibra positiva y relajante entre los músicos antes y durante el evento, Lesdijo: "Sí, fue una gran ocasión, obviamente. El espectáculo fue un sábado, el 5 de noviembre, y tuvimos un ensayo el jueves. Así que hubo un descanso en el medio. Teníamos un espacio de tiempo muy limitado. unos ocho minutos, creo que fue. Porque originalmente se suponía que no íbamos a actuar. Solo estábamos allí para aceptar el premio, y eso fue todo. Hay dos categorías: la categoría 'Actuación' y la categoría 'Musical'. "Excelencia". Y nos pusieron en la categoría "Excelencia musical", lo que significa que no siempre tienes que actuar. Pero algo sucedió en el medio, y decidieron que deberíamos actuar. Nos dieron ese espacio limitado de ocho minutos, así que decidimos que lo mejor que podíamos hacer era armar un popurrí de tres canciones. Así que abrimos con You've Got Another Thing Comin' 'Breaking The Law' y luego 'Living After Midnight' . Esas fueron las tres canciones que tocamos. La cosa es que todo pasó en un santiamén. Cuando estás ahí arriba, el tiempo pasa muy rápido. Y todos teníamos un pequeño discurso de aceptación que hacer".

Binks , de 74 años, continuó diciendo que los miembros actuales de PRIEST se "quedaban en un hotel diferente" al de él y Downing , "así que no pudimos pasar mucho tiempo juntos. Los vimos principalmente en el lugar, el Teatro Microsoft, cuando tuvimos el ensayo", dijo. "Y entre bastidores, socializamos más entonces. En la noche de la actuación, puedes imaginar que fue agitado. Y la seguridad allí es increíble. Quiero decir, es como pasar por un sistema de seguridad de aeropuerto. Y también tienen perros rastreadores, así que la seguridad era muy estricta Alice Cooper presentó a la banda, dio un pequeño discurso. Mostraron un video de cinco minutos de la carrera de la banda, desde los primeros días hasta la actualidad. Luego hicimos la actuación y aceptamos los premios e hicimos un pequeño discurso. Aparentemente, todos los discursos están siendo editados a muy poco. Pero mantuve el mío muy breve y dulce de todos modos, porque sabía que sería editado. Así que fui directo al grano, por lo que no debería haber demasiada edición en el mío. No estoy seguro acerca de Rob [ Halford , cantante de PRIEST]; él y Glenn [ Tipton , guitarrista de PRIEST ], hablaron más tiempo, por lo que los suyos serán editados un poco".

PRIEST recibió el Premio a la Excelencia Musical en el evento, que honró a Eminem , Dolly Parton , DURAN DURAN , Lionel Richie , Pat Benatar , EURYTHMICS y Carly Simon en la categoría de Intérpretes.

Los miembros de JUDAS PRIEST que fueron admitidos incluyen a los miembros actuales Halford (voz), Ian Hill (bajo), Glenn Tipton (guitarra) y Scott Travis (batería), junto con los ex miembros Downing , Binks y el fallecido baterista Dave Holland .

A Halford , Hill , Tipton y Travis se unieron Binks , Downing y el actual guitarrista Richie Faulkner para un popurrí de tres canciones que consiste en "You've Got Another Thing Comin'" , "Breaking The Law" y "Living After Midnight" .

PRIEST fue incluido en el Rock Hall por la leyenda del rock Alice Cooper , quien los describió como "la banda de metal definitiva". Y agregó: “Ellos definieron el sonido que conocemos del heavy metal y su sonido es inconfundible. ¿Y qué se puede decir de la voz de Rob Halford ? Nunca los gritos habían cubierto tal rango. ¿Hay alguna emoción que él no pueda expresar?

"Son electrizantes en el escenario y una de las bandas en vivo más contundentes en la historia del rock and roll. PRIEST ha llevado con orgullo la bandera del hard rock y el heavy metal durante algo así como 50 años, sin vacilar ni seguir tendencias ni pretender ser cualquier cosa menos exactamente lo que son", dijo Cooper . "Están volando alto esta noche. Muy merecido y desde hace mucho tiempo".

En su discurso de aceptación, Halford le dijo a la multitud: "Soy el chico gay de la banda. Nos llamamos la comunidad de heavy metal que incluye a todos, sin importar cuál sea su identidad sexual, su aspecto o lo que sea". creer o no creer. Todos son bienvenidos".

Halford también abordó el hecho de que PRIEST celebró recientemente su 50 aniversario y dijo: "Deberíamos salir otros 50 años, pero la alegría de la música es que vive para siempre. Y esa es la razón por la que estamos aquí. Vivimos para el heavy metal". Vivimos para la música. Y vivimos para el Salón de la Fama del Rock and Roll ".

Habiendo sido elegible para la inducción desde 1999, PRIEST también estaba en la boleta electoral para la clase 2018 del Salón de la Fama del Rock And Roll , pero finalmente quedó fuera de la lista de miembros.




TARJA TURUNEN SOBRE SU TENDENCIA A EVOLUCIONAR EN EL CANTO Y SU OPINIÓN SOBRE LA CANTANTE DE NIGHTWISH, FLOOR JANSEN.





 Durante un chat en vivo de Instagram el 23 de noviembre con los fanáticos, se le preguntó a la ex cantante de NIGHTWISH , sobre su tendencia a evolucionar musicalmente en cada álbum y nunca repetirse. Ella dijo: "Me enfrento a un desafío cada vez que empiezo a trabajar en un nuevo álbum. Me enfrento a un desafío, o muchos desafíos, en realidad. El más grande de ellos es que odio repetirme. Así que Yo soy de esos artistas que no les gusta repetirse, hay artistas, hay bandas que han encontrado su camino y su sonido en una canción y lo siguen repitiendo, y funciona, y hay artistas que siempre evolucionan , siempre progresa, y yo soy absolutamente uno de esos.

"Ya que no me gusta repetirme, cuando estoy escribiendo material, cuando estoy improvisando, reuniendo ideas para canciones", continuó. "Y luego vuelvo... En el momento, todo se siente bien. 'Oh, esta podría ser una buena canción'. Y voy al día siguiente, y escucho lo que grabé, y digo, 'Santo infierno. Esto suena de nuevo como 'The Shadow Self' o 'Silent Masquerade' o... No. [ Risas ] Odio repetirme...

"Sí, es un desafío", repitió Tarja . "Pero es lo que soy. Pero en todo. Como persona también, no quiero quedarme estancado en mi vida. Quiero progresar. Quiero aprender más sobre mí mismo. Quiero viajar. Quiero ver cosas. Quiero Quiero aprender. Es importante para mí. Encontrar nuevas formas. Inspírate. Así soy yo".

También Durante una aparición en un episodio reciente del podcast "Scars And Guitars" , se le preguntó a la ex vocalista de NIGHTWISH , Tarja Turunen , si alguna vez había tenido alguna interacción con el actual cantante de NIGHTWISH , Floor Jansen . Ella respondió: "Estamos en contacto, y recientemente más, porque me dio la horrible noticia de que estaba enferma.  (Jansen reveló recientemente que le diagnosticaron cáncer de mama). He estado en contacto con ella, pero desde que se unió a NIGHTWISH, yo estaba allí para ella. En realidad, espero que esté bien y que todo esté bien con ella y que sea feliz. Eso es lo que deseo. De vez en cuando, cuando estoy en los Países Bajos, si tengo conciertos en los Países Bajos, ella está hay y así sucesivamente. Es muy, muy agradable.

"En general,es oye, me siento metalera, somos hermanas en el metal, todas somos como hermanas en el metal", continuó. "De hecho, nos apoyamos mutuamente, todas nosotras.

"Cuando comencé en el metal, me sentía un poco sola, porque no había muchas chicas en los festivales a los que asistía; yo era principalmente la única chica", reveló Tarja . "Y hoy en día es tan increíble ver tantas vocalistas femeninas. Se me acercan, si no las reconozco, se me acercan, vienen y hablan. Y es realmente encantador. Tenemos esta conexión realmente hermosa y mucho para compartir. Y eso es también... Realmente lo disfruto mucho hoy en día. Ha cambiado mucho".

Turunen y Jansen previamente realizaron un dueto juntos en la edición de 2013 del Metal Female Voices Fest en Oktoberhallen en Wieze, Bélgica. Las mujeres unieron fuerzas en una versión de "Over The Hills And Far Away" , originalmente escrita y grabada por el cantante y guitarrista de Irlanda del Norte Gary Moore y previamente versionada por NIGHTWISH en el EP de 2001 del mismo nombre.

Jansen hizo su debut en vivo como líder de NIGHTWISH el 1 de octubre de 2012 en Showbox Sodo en Seattle, Washington, luego de la abrupta partida de la cantante principal de la banda durante cinco años, Anette Olzon .

Jansen se unió oficialmente a NIGHTWISH en 2013 e hizo su debut discográfico con el grupo en el álbum "Endless Forms Most Beautiful" de 2015 .

El noveno álbum de estudio de NIGHTWISH , "Human. :II: Nature". , fue lanzado en abril de 2020 a través de Nuclear Blast . El esfuerzo es un álbum doble que contiene nueve pistas en el CD principal y una pista larga, dividida en ocho capítulos en el CD 2.

En 2019, Turunen descartó las conversaciones en Internet sobre su posible regreso a NIGHTWISH después de su reunión en el escenario en diciembre de 2017 con el entonces bajista y vocalista de la banda, Marco Hietala , durante un concierto de "Raskasta Joulua" en Hämeenlinna, Finlandia.

"Sé que a muchos fanáticos les encantaría ver que sucediera algo, pero está muy lejos", le dijo a la  revista Kerrang. . "Personalmente, no veo que pase nada entre ellos y yo, para ser perfectamente honesta. Marco llegó un poco más tarde a la banda; no estuvo allí desde el principio. Siempre fue un tipo con el que estuve cerca. Yo y [ Tecladista /líder de NIGHTWISH ] Tuomas Holopainen , sin embargo, no nos hemos visto en mucho tiempo... pero hemos estado en contacto. No está mal. El pasado es lo que es; no podemos cambiar eso. Solo podemos cambiar el futuro".


El año pasado, Turunen lanzó su primer libro, "Singing In My Blood" , a través de Rocket 88 . Escrito y compilado durante el primer año de encierro, Tarja buscó en decenas de fotos y recuerdos para crear un gran libro de lujo sobre su vida en la música. Hay contribuciones de amigos y colegas que han jugado un papel en su música en el escenario, en el estudio y en casa, junto con muchas fotos íntimas nunca antes vistas desde la infancia hasta la actualidad.

La cantante nacida en Finlandia de 45 años, que actualmente vive en España (después de residir previamente tanto en Finlandia como en Argentina), fue despedido de NIGHTWISH al final de la gira de la banda en 2005 al recibir una carta abierta que se publicó en el sitio web de NIGHTWISH al mismo tiempo. En la carta, los otros miembros de NIGHTWISH escribieron: "Para ti, desafortunadamente, los negocios, el dinero y las cosas que no tienen nada que ver con las emociones se han vuelto mucho más importantes".

Holopainen calificó más tarde la decisión de separarse de Turunen como "lo más difícil que he tenido que hacer". Por su parte, Tarja dijo que la forma en que la expulsaron del grupo demostró que sus excompañeros de banda no eran sus amigos. "Tal vez algún día perdone, pero nunca olvidaré", dijo.


Tarja lanzará una nueva colección, "Best Of: Living The Dream" , el 2 de diciembre a través de earMUSIC .

BLACKIE LAWLESS LÍDER DE WASP REFLEXIONA SOBRE EL PMRC Y EL USO DE LAS PISTAS DE ACOMPAÑAMIENTO EN LOS SHOWS.

 





Durante una sesión de preguntas y respuestas de "Experiencia VIP" antes del concierto de WASP del 18 de noviembre en The Paramount Theatre en Huntington, Nueva York, se le preguntó al líder Blackie Lawless cómo se vio afectado por su experiencia con el PMRC ( Centro de Recursos Musicales para Padres). ) hace más de tres décadas y media. Él respondió : "Cambió mi vida, si eso es lo que quieres decir. Me hizo más un recluso. Sí, un par de miles de amenazas de muerte y amenazas de bomba y recibir un disparo en un un par de veces suele tener una tendencia a alterar un poco tu perspectiva de la vida, pero también estuvimos expuestos a condiciones extremas .la fama muy temprano, y la fama es algo así: si esta mesa es una mezcla heterogénea, es como si un genio malvado se parara al final de la mezcla heterogénea y dijera: 'Puedes tomar lo que quieras, pero si tomas una cosa, te lo llevas todo. No puedes escoger y elegir. Así que todas las cosas buenas que te gustan en la mezcla heterogénea son maravillosas, pero también tienes que tomar las cosas malas. Así que termina siendo una experiencia que cambia la vida, una de la que no creo que puedas volver atrás, al menos yo no he podido".

A mediados de los años 80, el PMRC publicó una lista llamada "The Filthy Fifteen" que constaba de las quince canciones principales que querían que se prohibieran debido a letras objetables que sugerían violencia, sexo, drogas, alcohol o lo oculto. Solicitaron que se imprimieran las letras en las carátulas de los álbumes y nadie estaba a salvo: las bandas de heavy metal estaban allí junto a las estrellas del pop. AC/DC , Madonna , MÖTLEY CRÜE , JUDAS PRIEST , Prince , WASP , MERCYFUL FATE , Vanity , DEF LEPPARD , Cyndi Lauper y TWISTED SISTER todos en la lista de ""The Filthy Fifteen". En noviembre de 1985, la RIAA (Recording Industry Association Of America) acordó colocar etiquetas de "Aviso para padres: Letras explícitas" en lanzamientos seleccionados a su propia discreción.

En una entrevista de 2004 con Las Vegas Mercury , Lawless habló sobre el hecho de que el PMRC criticara su música y dijo: "Según cuenta la historia, la miembro fundador del PMRC  Tipper [ Gore ] caminaba por el pasillo de su casa y su  hijo de 12 años tenia una canacion de WASP que decia 'Fuck Like A Beast' sonando en su estéreo, y ella perdió la cabeza", dijo Lawless . "No sé si eso es cierto, pero esa es la historia que me han contado.

"¿Quieres hablar de sensacionalismo?" Blackie continuó. "Esta era una organización que buscaba una plataforma que ayudaría a servir a sus propios intereses políticos. No les importaba un bledo la censura. Pasé la mayor parte de mi carrera tratando de que la gente entendiera eso. Esto realmente es no es lo que crees que es. Vienen a ti como el lobo con piel de oveja y luego te usan para crear un frenesí, no muy diferente de lo que hizo McCarthy con los comunistas y Bob Dole con el rap. Esto no es nada nuevo.

"No tienes que ser Nostradamus para ver lo que está pasando con los jóvenes en estos días", continuó Lawless . "Los padres simplemente no se involucran con sus hijos tanto como solían hacerlo. ¿Me van a decir que estos padres en Columbine no sabían que algo estaba pasando con sus hijos? Oye, mi madre sabía lo que estaba haciendo". haciendo las 24 horas del día, los siete días de la semana. Pero los padres ahora, no quieren asumir ninguna responsabilidad por sus hijos. Traen algo a este mundo, y luego, cuando algo sale mal, quieren culpar a todos los demás por ello. ."

Tambien durante una sesión de preguntas y respuestas de "Experiencia VIP" antes del concierto de WASP del 26 de noviembre en The Plaza Live en Orlando, Florida, se le preguntó al líder Blackie Lawless sobre las quejas de algunos de los fanáticos de la banda sobre el uso de pistas de acompañamiento durante el concierto del grupo. "Para responder a su pregunta, sí, estamos usando pistas de acompañamiento", respondió Lawless. "¿Quieres saber por qué?

"Cuando entramos en un estudio, y permítanme aclarar esa afirmación, ese soy yo cantando, pero cuando vamos en un estudio, hacemos coros, duplicamos, triplicamos, cuadruplicamos las voces", continuó. "Así que mis sentimientos vinieron cuando me escuché en vivo en  YouTube [grabaciones de nuestros shows] y no estábamos haciendo eso, sonaba débil. Cuando comenzamos a complementarlo, sonaba mejor.

"Si soy un fanático y voy a un espectáculo, quiero que suene lo mejor posible. Hay otras bandas,  the QUEENs of the world, que no pueden duplicar 24 voces a la vez. Eso es lo que hacen en esos discos. Si quieres que suene como esos discos, tienes que tener algo de ayuda.

“Ahora, en defensa, supongo que tal vez lo que estás preguntando, ¿es justo que una banda salga y use solo eso? No, eso no es justo.

"Como dije, me enorgullezco mucho de lo que hago, de las voces principales que hago, pero cuando se trata de voces o de orquestación...

"Salimos e hicimos 'The Crimson Idol' la primera vez sin orquestación. Estuvo bien. Sonó bien. Fue como si THE WHO hiciera 'Live At Leeds' , lo que hicieron con 'Tommy' .

"Cuando hicimos el vigésimo aniversario de la gira, llevamos la orquestación con nosotros y entramos en los ensayos de producción", agregó Lawless . "Y nunca lo había escuchado así antes, porque la única vez que lo escuché con orquestación fueron los álbumes. Entré y me paré en medio de esa habitación y escuché esa orquestación con la banda en vivo, y hizo que se me erizara el vello de la nuca. Y yo dije: 'Dios mío. Nunca había escuchado algo así antes'. Para mí, eso fue un placer. Y me importa una mierda lo que digan los demás; si soy un fan, eso es lo que quiero escuchar.

"Entonces, si alguien está tratando de engañar a una audiencia, no, no estoy de acuerdo con eso en absoluto. Estás ahí para hacer un trabajo; haz tu trabajo. ¿Pero para complementarlo? Absolutamente no. Yo Quiero escucharlo".

WASP ha sido criticado por el supuesto uso de pistas de acompañamiento por parte del grupo, incluso para la voz principal de Blackie , durante al menos varios años, como señaló Metal Sludge en 2019 después de que Lawless y sus compañeros de banda actuaran en el Helgeå festival en en Suecia.

En los últimos años, a más y más artistas se les ha dado un pase por confiar en pistas pregrabadas, disparadores de batería y otra tecnología variada que hace que los conciertos sean más sintéticos pero también más consistentes. Para bien o para mal, las pistas pregrabadas son cada vez más comunes para los artistas de gira de todos los niveles y géneros, y no solo se usan en la música pop: muchos artistas de rock utilizan pistas de reproducción en diversos grados.

En marzo de 2020, el guitarrista de SHINEDOWN , Zach Myers , dijo que el "90 por ciento" de los artistas de rock usan al menos algunas pistas pregrabadas durante sus presentaciones en vivo. Le dijo a Rock Feed : "Me molesta que moleste a la gente, '¿Por qué te molesta esto?' Así son las cosas. La gente ha estado haciendo esto desde los años 80. Y queremos que el sonido sea lo mejor posible. ¿Podríamos subir allí, solo nosotros cuatro, y dar el mejor espectáculo de rock de todos los tiempos? Por supuesto. Pero no es así como queremos hacerlo".

El mes pasado, WASP se embarcó en su primera gira por Estados Unidos en una década. La caminata coincide con el 40 aniversario de la banda e incluye el apoyo de ARMORED SAINT y MICHAEL SCHENKER en programas selectos.

Lawless ha liderado a WASP como su vocalista principal y principal compositor desde sus inicios. En la formación actual de la banda se le unen el bajista Mike Duda y el guitarrista Doug Blair , cuya permanencia en la banda abarca 26 y 18 años respectivamente, junto con el extraordinario baterista Aquiles Priester .

WASP pospuso recientemente su gira europea del 40 aniversario, originalmente programada para la primavera de 2022, hasta la primavera de 2023. Las nuevas fechas tendrán lugar en marzo, abril y mayo de 2023. 


DAVE MUSTAINE SOBRE METALLICA: NO FUE UN PAGO JUSTO POR LAS PRIMERAS CANCIONES DE LA BANDA.

 




En una nueva entrevista con Greg Prato de Songfacts , se le pidió al líder de MEGADETH , Dave Mustaine, que explicara su reciente comentario de que le gustaría colaborar nuevamente con el líder de METALLICA , James Hetfield . Cuando se le preguntó si realmente discutió eso con James , Dave dijo: "La última vez que hablamos no terminó muy bien porque tenemos algunos recuerdos de un par de cosas que sucedieron cuando yo estaba en la banda. Lo recuerdo de una manera". y él dice que sucedió otra. Pero se trata de otra persona, ni siquiera es él. Me está hablando en nombre de 'ya sabes quién'", aparentemente refiriéndose al baterista de METALLICA Lars Ulrich .. "Querían lanzar 'No Life 'Til Leather' [la primera demo de METALLICA en la que Mustaine estaba]: 27 canciones, carteles, volantes, fotos, todo. Dije que me encantaría hacer esto, y James dijo: 'Mira, la cagamos. Las últimas tres cosas que hicimos fallaron estrepitosamente. Dijo que era 'Lulu' [ la colaboración de METALLICA con Lou Reed , lanzada en 2011], algo llamado Orion [un festival llamado Orion Music + More que tuvo lugar en 2012 y 2013], y había otra cosa... Creo que era una película sobre un fan o algo así [la película de 2013 'Metallica: Through The Never']. No sé. No los veo como un fracaso. Pero yo había dicho: 'Sí, me interesaría'. Y él dijo: 'Nos gustaría hacer todo bien con toda la historia, la publicación y esas cosas'. Y yo dije, 'Bien'. Porque parte de la razón por la que no hemos podido reconciliarnos realmente es porque tenía canciones que cuando me fui no quería que grabaran, y siguieron adelante y las grabaron pero no me pagaron lo que me correspondía de las canciones.

" James y yo escribimos 'Metal Militia' y 'Phantom Lord' , cada nota", continuó Dave . "Y de alguna manera, en el disco [ 'Kill 'Em All' ] dice que Lars obtiene el 10%. Y en 'Metal Militia' que Kirk [ Hammett , el guitarrista actual de METALLICA ] obtiene algo, y ni siquiera estaba en la banda.

“Así que llegué a un acuerdo con eso, y cuando dijo: 'Nos gustaría hacer esto bien', dije: 'Genial. Hagámoslo. No tengo ningún problema'. Y cuando dije: 'Esto es lo que es', dijo: 'No. Es más o menos lo que era, y así es'. Y pensé para mis adentros, ¿sabes qué? Cuando ustedes me hicieron eso antes, no estuvo bien. Dije, 'No uses mis cosas' y lo hiciste, y luego no me diste mi parte justa. Entonces, ¿por qué querría entrar voluntariamente en algo así? No lo haría. Así que ahí es donde estamos ahora.

"Me encantaría trabajar con James . También me gustaría volver a trabajar con Lars , pero creo que el verdadero talento de METALLICA siempre ha estado en torno a la guitarra: todo el mundo se burla de la batería.

" Lars es un gran arreglista de canciones. Y lo creas o no, lo vi en una guitarra acústica de mierda escribir el riff de apertura de 'Master Of Puppets' . ¿Sabes qué era eso? Era un tipo con un guitarra que no sabe cómo tocar. No fue nada realmente alucinante de ninguna manera. La forma en que James lo tocó lo hizo alucinante".

Hace casi tres años, Mustaine dijo que no quería "perpetuar información falsa" al darle crédito a Ulrich como compositor en la versión ampliada previamente anunciada de "No Life 'Til Leather" .

"No Life 'Til Leather" se lanzó como casete de edición limitada para el Record Store Day en abril de 2015, disponible exclusivamente en tiendas de discos independientes. Presentaba copias de obras de arte de la propia copia personal del baterista Ulrich de la demostración original, así como su letra. En ese momento, la banda también prometió que las ediciones ampliadas de la demostración, que nunca antes habían estado disponibles comercialmente, llegarían en CD, vinilo y en un juego de colección.

La cinta de siete canciones fue grabada con la primera formación de la banda que apareció en vivo como METALLICA , incluidos Ulrich , Hetfield , el guitarrista principal Mustaine y el bajista Ron McGovney . Las grabaciones originales fueron pagadas por el propietario del sello discográfico High Velocity , Kenny Kane , con miras a ponerlas a disposición como EP en 1982.

Mustaine habló sobre la edición ampliada propuesta de "No Life 'Til Leather" durante una entrevista de junio de 2018 con Kerrang del Reino Unido. revista. Al decir que la última vez que habló con Hetfield fue cuando el guitarrista/vocalista de METALLICA lo llamó para hablar sobre el relanzamiento de "No Life 'Til Leather" , Mustaine recordó: "Estaba tratando de que le diera la publicación a Lars a pesar de que James y yo somos los únicos compositores. Lars quería un porcentaje y yo simplemente dije que no. Amo a James ., es un gran guitarrista, pero sí, no puedo hacer eso. Las canciones ya están ahí. No voy a lanzar algo solo para tener un producto para vender, especialmente si están perpetuando información falsa. Lars no escribió las canciones. Solo éramos James y yo en ese período."

Ulrich le dijo a Metal Forces en 2016 que "algunas dificultades inesperadas en el aspecto legal... impidieron el box set 'No Life 'Til Leather' y nuestra visión de cómo íbamos a iniciar toda esta serie de reediciones. Pasamos un tiempo haciendo ese baile , pero luego James y yo decidimos que no valía la pena enredarse en todas las cosas desagradables, porque se suponía que esto era una celebración y no terminaría siendo un tira y afloja, así que pensamos: '¿Sabes qué? Pasaremos a 'Kill 'Em All' ", dijo.

Ulrich no quiso entrar en los detalles de los problemas exactos que impedían que se lanzara la cinta de demostración. "Es un poco más complicado que eso", dijo. "No hay razón para profundizar en eso. Era algo que no esperábamos".

En noviembre de 2017, Mustaine tuiteó que Hetfield lo contactó dos años antes para lanzar "oficialmente" "No Life Till Leather" con "27 pistas, fotos,y todo lo demas", pero, dijo, "las conversaciones se rompieron porque Lars quería crédito en dos canciones en las que escribí cada nota y palabra. Tengo los textos y Pasé".

Cuando Ulrich habló con Metal Forces en 2016, dejó en claro que METALLICA todavía tenía la esperanza de que la versión ampliada "No Life 'Til Leather" llegara en una fecha posterior. "Como saben, soy el eterno optimista, y soy el eterno 'el vaso está jodidamente medio lleno', entonces, ¿quién sabe?". él dijo. "Creo que algunas de esas partes han regresado ahora que han visto que esto es real y entonces tendremos que ver. Sería genial compartir 'No Life 'Til Leather' en uno o dos años con nuestros fanáticos y con la gente que se preocupa. No le hemos cerrado la puerta".

"No Life 'Til Leather" se grabó el 6 de julio de 1982 en Chateau East Studio en Tustin, California. Todas las canciones de la cinta aparecieron más tarde en el álbum debut de la banda de 1983, "Kill 'Em All" , incluidas "Hit The Lights" , "Motorbreath" , "Jump In The Fire" , "Seek And Destroy" , "Metal Militia". , "Phantom Lord" y "The Mechanix" , que pasó a llamarse "The Four Horsemen" en el álbum.

Mustaine fue miembro de METALLICA por menos de dos años, de 1981 a 1983, antes de ser despedido y reemplazado por Kirk Hammett .

Mustaine tambien se refirió a la posibilidad de más shows de "Big Four" en la entrevista con Greg Prato . Él dijo: "Realmente creo que es hora de que los muchachos de METALLICA den un paso al frente y hagamos una última ronda, veamos si podemos hacer que SLAYER salga de su retiro y haga un 'Big Four' pasando la antorcha al nuevo ' Big Four' Quedaría por ver quiénes son.

"Creo que simbólicamente sería realmente genial si hiciéramos algo en el LA Coliseum, incluso si es un espectáculo y eso es todo", continuó. " SLAYER es de Los Ángeles, por lo que probablemente sería más conveniente para ellos irse a casa por la noche. [ Tom Araya de SLAYER es un residente de Texas desde hace mucho tiempo, mientras que Kerry King actualmente llama a la ciudad de Nueva York su hogar. Paul Bostaph y Gary Holt viven en el norte de California.] Personalmente, he estado esperando esto por un tiempo, y sigo preguntando y preguntando y preguntando. Simplemente no les gusta. Pero eso depende de ellos".

Mustaine no fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll con METALLICA durante la ceremonia de abril de 2009 en el Auditorio Público de Cleveland, Ohio. Ulrich explicó más tarde a The Plain Dealer que Mustaine "nunca tocó en ningún disco de METALLICA . Sin faltarle el respeto. Pero hubo media docena de otras personas que estaban en la alineación en los primeros días. Pensamos... lo justo hacer sería incluir a cualquiera que haya tocado en un disco de METALLICA ". Y agregó: " Dave Mustaine estuvo en la banda durante once meses, predominantemente en 1982... No estoy tratando de restarle importancia. No tengo más que respeto y admiración por sus logros desde entonces".