Como se informó anteriormente, el exguitarrista de MEGADETH, Marty Friedman , toco con la banda en su primer concierto en el famoso Budokan de Tokio. Friedman subio al escenario para interpretar tres canciones durante el bis del espectáculo escenas de la presentacion filmadas por fans se pueden ver abajo.
El concierto de Budokan, que se transmitio en vivo el 27 de febrero y estará disponible a pedido durante un par de días después, marca la primera vez en más de dos décadas que Friedman comparte un escenario con el grupo.
El líder de MEGADETH, Dave Mustaine, le dijo a Rolling Stone sobre su reunión con Friedman en el cpncert de Tokio: "Cuando Marty dijo: 'Oye, puedo tocar en este concierto', pensé: 'Esto es tan magnífico'. Va a ser muy divertido reunir a Kiko [ Loureiro , actual guitarrista de MEGADETH ] y Marty , porque ambos son genios de la guitarra. Así que esto es como un gran regalo de cumpleaños y Navidad para mí".
Mustaine continuó: "No hemos estado en Japón en mucho tiempo. Pensé que invitar a Marty era algo muy considerado. MEGADETH no ha sido una banda, ha tenido muchas apariciones especiales de otros músicos. No somos una jam band Le pregunté a Kiko cómo se sentía acerca de esto, y Kiko está completamente seguro de su forma de tocar la guitarra.
El exguitarrista de MEGADETH, Marty Friedman, participó en una prueba de sonido con su antigua banda antes del primer concierto de la banda liderada por Dave Mustaine en Tokio, el famoso Budokan de Japón. Friedman subio al escenario para interpretar tres canciones durante el bis del espectáculo.
Cuando se le preguntó cómo se le acercó para tocar con MEGADETH en Budokan, Marty dijo a "My 3 Questions To" de Jonathan Montenegro : "Realmente tan simple como podría ser cualquier enfoque. Dave dijo: 'Tocaremos en Japón en febrero. ¿Quieres mermelada? Y yo estoy como, 'Claro'. Y eso fue realmente todo. Quiero decir, es realmente algo así de simple. Entonces, me gustaría tener una respuesta más detallada para ti, pero eso es todo".
Cuando se le preguntó si tenía un álbum favorito de MEGADETH de su tiempo con la banda, Marty dijo: "Si me hubieras preguntado en el momento en que estaba en MEGADETH, definitivamente tendría cualquier álbum en el que estuviéramos trabajando en ese momento, porque puedo decirte con el cien por ciento de certeza que todo lo que hicimos cuando estaba en la banda fue un esfuerzo completo para dar lo mejor de nosotros, y cuando fue terminó y todos pensamos que estaba hecho, lo firmamos y sabíamos que era el mejor álbum que podíamos hacer y era realmente lo que nos representaba en ese período de tiempo. Ahora, mirando hacia atrás durante todos estos años, realmente no he escuchado todo en los detalles que escuché cuando estaba en la banda, pero probablemente diría que mi disco favorito está en algún lugar entre 'Rust In Peace ' y 'Countdown to Extinction' . Pero mi período de tiempo favorito en la banda fue probablemente 'Youthanasia' y'Cryptic Writings' .
"Con este asunto de MEGADETH acercándose, realmente me obligó a pensar en cosas de MEGADETH , y ha pasado un tiempo, y es divertido mirar hacia atrás a través de todas estas cosas", agregó Friedman .
FIREWIND ha compartido el video musical oficial del nuevo sencillo de la banda "Destiny Is Calling". El guitarrista de FIREWIND, Gus G. , comenta: "Como estamos en una masiva gira europea de 42 fechas con BEAST IN BLACK , pensamos que sería un buen momento para finalmente darles algo de música nueva de FIREWIND . Hemos estado probando la nueva pista en vivo todas las noches y la recepción ha sido fenomenal.
"El video fue filmado el 11 de febrero en Munich en Tonhalle frente a 2000 metaleros que gritaban y sentimos que captura la energía y el estado de ánimo de la canción.
"¡Ponlo en marcha y disfruta!"
El mes pasado, Gus confirmó a The Metal Voice que FIREWIND había comenzado a trabajar en un nuevo LP. El guitarrista dijo: "En realidad acabamos de grabar el nuevo álbum. Solo tocamos la batería. Todavía no he empezado con las guitarras, pero la batería está lista".
En cuanto a una posible fecha de lanzamiento para el nuevo esfuerzo de FIREWIND , Gus dijo: "Todavía no lo sabemos, porque ahora... La cuestión es que estaba hablando con [nuestro sello discográfico] AFM Records , con el propietario, en realidad. Nos conocimos en Navidad y hablamos sobre eso. Y ahora hay un nuevo enfoque, parece: solo vamos a lanzar sencillos. Fue un tema interesante que trajeron, porque solo quieren seguir lanzando sencillos, y luego, eventualmente, esos sencillos serán parte de un álbum. Quiero decir, todavía trabajamos en el álbum, lo hicimos a la vieja escuela. Ya escribí las canciones; escribí 10 canciones y todo eso y ve cuánta tracción obtienes, ve si conseguimos la ubicación de la lista de reproducción.' Porque las listas de reproducción en Spotify son como la nueva radio; ese es el nuevo medio en este momento. Y eso es lo que genera dinero para las discográficas y los artistas, supongo. Obtienes una cantidad 'X'por millones de streamings y luego eso es un ingreso y eso lo mantiene en marcha. Y pasas a la siguiente canción y a la siguiente, y finalmente tomas esos cinco o seis sencillos durante un período de un año y los empaquetas con otras cuatro o cinco canciones".
Agregó: "Sé que suena muy aburrido ahora, no suena artístico en absoluto, pero así es como piensan los sellos discográficos hoy en día".
Con respecto a la dirección musical del nuevo material de FIREWIND , Gus dijo: "Creo que todavía suena como FIREWIND. Mi objetivo era hacer pistas un poco más épicas esta vez. Debido a toda la dirección que fue decir , 'Está bien, trabajemos en sencillos', pensé que cada canción debería ser un sencillo. Así que no escribí ningún tipo de pistas oscuras o no experimenté en ese tipo de área. Me concentré en escribir canciones de tres [o] cuatro minutos que son muy energéticas, algo que puedes tocar en una arena en un festival frente a una gran multitud. Esa fue mi filosofía detrás de esta esta vez. Lo que es bueno. No es fácil escribir ese tipo de canciones. La gente piensa que es fácil, 'Oh, es tan simple' y esas cosas. Pero no es tan fácil hacer eso y resonar con una multitud más grande. Así que veamos cómo lo hace".
A principios de 2020, FIREWIND se separó oficialmente del guitarrista y teclista Bob Katsionis y del cantante Henning Basse . El vocalista actual del grupo es Herbie Langhans , quien anteriormente tocó con AVANTASIA y SINBREED .
Gus y Langhans se conocieron en otoño de 2019, cuando el líder de FIREWIND buscaba un reemplazo adecuado para Henning Basse después de la gira con QUEENSRŸCHE . Solo unas semanas más tarde, las grabaciones de "Firewind" eran un trato hecho, listo para que el ingeniero de sonido sueco Tobias Lindell ( EUROPE , AVATAR , HEAT ) las mezclara en Lindell Audio Studios .
Gus habló sobre la evolución del sonido de FIREWIND en una entrevista de 2020 con Audio Ink Radio . Él dijo: "Como todas las bandas, pasamos por diferentes fases. Especialmente para nosotros, teniendo bastantes cantantes diferentes en la alineación en el pasado, cada uno aportó una vibra diferente y cosas diferentes a la banda. Creo que en este disco , escucharás elementos de todos nuestros discos anteriores, especialmente con nuestro nuevo cantante, Herbie , porque me recuerda mucho a Stephen Fredrick , nuestro primer cantante. Pero este álbum también tiene mucha variedad, y eso podría recordar a los fanáticos de álbumes como [2006] 'Allegiance' y [2008's] 'The Premonition'. Pero, de nuevo, no estamos tratando de ser retro o nostálgicos o copiar esos álbumes. Nos estamos moviendo hacia el futuro. A mi modo de ver, siempre hay una nueva canción que escribir. En cada álbum, trato de hacer mejores canciones, tocar mejor la guitarra, probar diferentes tempos, escribir en diferentes claves. Siempre hay cosas con las que puedes experimentar en el estudio".
El noveno álbum de estudio homónimo de FIREWIND estuvo disponible en mayo de 2020.
El video musical animado de "Blind Leading The Blind" , el primer sencillo de ELEGANT WEAPONS , el nuevo proyecto con el guitarrista Richie Faulkner ( JUDAS PRIEST ) y el cantante chileno,Ronnie Romero ( RAINBOW , MSG ), se puede ver a continuación. La pista está tomada del álbum debut de ELEGANT WEAPONS , "Horns For A Halo" , que se lanzará el 26 de mayo a través de Nuclear Blast . El LP fue grabado con el bajista Rex Brown ( PANTERA , DOWN ) y el baterista Scott Travis ( JUDAS PRIEST) y fue dirigida por el aclamado productor británico Andy Sneap , quien anteriormente trabajó con JUDAS PRIEST , ACCEPT , EXODUS y MEGADETH , entre muchos otros.
"El video es genial y ofrece una representación peculiar y estilística del significado de la canción", explica Faulkner . "El personaje principal se está emborrachando con el poder que le otorgan las personas que confían en él, solo para descubrirlo más tarde cuando sus seguidores realmente ven la verdad. Cuando se le quita el poder, se le ve por lo que realmente es. "
En una entrevista reciente con Pete Pardo de Sea Of Tranquility , Romero declaró sobre ELEGANT WEAPONS : "Eso es algo que Richie [trajo] a la mesa hace un par de años. Me llamó y me dijo: 'Escucha...' Si mal no recuerdo correctamente, ya tenía el álbum grabado, pero me dijo [en ese momento], 'Sentimos que eso no funciona con el cantante que tenemos. Así que vamos a intentarlo con otro cantante'. Así que grabé una canción, y luego les encantó. Y terminamos trabajando juntos. Y los planes son que lanzaremos el álbum en, creo que será en mayo, lo lanzará Nuclear Blast .. Y luego haremos algunos festivales de verano por Europa. Entonces probablemente saldremos de gira como es debido, si todos están bien. Y probablemente vamos a grabar un segundo álbum, y luego ya veremos".
Romero continuó diciendo que ELEGANT WEAPONS es "un proyecto muy sólido", y agregó que "no es algo que haremos una vez, y eso es todo. Y tampoco lo estamos haciendo por un contrato que debemos cumplir. Es porque tenemos muchas ganas de hacerlo juntos", explicó. " Richie es un tipo genial; somos amigos. Y el resto de los chicos también. Andy Sneap , [quien hizo] la producción, también es un tipo genial. Y realmente queremos ver qué sucede con la banda porque creemos que la gente van a estar muy sorprendidos de lo que van a escuchar en el lado de la música. No es lo típico que Richie y yo estuvimos haciendo durante los últimos años. Es una cosa diferente. Y creo que a la gente le va a gustar. Así que veremos qué pasa. Y vamos a construir la casa desde ese punto".
ELEGANT WEAPONS , que se completa con Dave Rimmer ( URIAH HEEP ) en el bajo y Christopher Williams ( ACCEPT ) en la batería.
"Horns For A Halo" fue grabado con el bajista Rex Brown ( PANTERA , DOWN ) y el baterista Scott Travis ( JUDAS PRIEST ) y fue dirigido por el aclamado productor británico Andy Sneap , quien trabajó anteriormente con JUDAS PRIEST , ACCEPT , EXODUS y MEGADETH , entre otros. muchos otros.
Con respecto al nombre de la banda ELEGANT WEAPONS , Faulkner dijo: "En casi cualquier esfuerzo, el artesano necesita las herramientas adecuadas para el trabajo. Para un músico, esas herramientas son cosas como sus instrumentos, sus voces y las emociones que la combinación correcta de todos esos puede traer a la superficie. También puede considerarlo una referencia a los instrumentos que tocamos, porque ahora son casi antigüedades. Entonces sí, hace referencia a nuestros instrumentos y también a este tipo de música, donde estamos continuando con la tradición de los grandes como SABBATH y DIO , pero también bandas a las que los chicos están conectados, como RAINBOW , PANTERA y PRIEST ".
Richie y Rex han sido amigos durante años, así que cuando Richie estaba grabando "Horns For A Halo" durante la pandemia, llamó a su amigo para que grabara el bajo para el álbum.
"Bueno, Rex trae un sonido, en primer lugar, que no se parece a ningún otro sonido de bajo", explicó Richie . "La forma en que toca el bajo es reconocible al instante. Pero me involucré con Rex , ya sabes, como con muchas cosas que hacemos, como humanos, en realidad, nos involucramos primero como amigos. Pero Rex tiene una gran manera de escuchar la forma en que las partes del bajo y la batería interactúan juntas. Quiero decir, las partes de Rex simplemente le dan vida y dinamismo a las canciones. Así que es un placer tenerlo en el disco y es un placer, obviamente, conocerlo . y tenerlo como amigo, es una leyenda".
En cuanto a la participación de Travis en el LP, Faulkner dijo: "Siempre quise hacer un disco con Scott tocando fuera de PRIEST . Su técnica y estilo son legendarios, pero también su ritmo".
Cuando se trata del show en vivo, no se consideró a ningún otro bajista además de Rimmer . Davey y Richie se remontan a más de 20 años y tocaron juntos en bares y pubs de Londres e Inglaterra, noche tras noche durante muchos años. Su relación musical es casi telepática en la forma en que se comunican, a partir de ese duro injerto temprano juntos en el circuito.
" Davey es un musico intocable", dijo Richie . "En sonido, estilo y presencia. Un gran escritor también, aportando grandes canciones con URIAH HEEP . Un gran amigo y un gran músico".
Cuando llegó el momento de elegir al baterista para la banda de gira, fue una obviedad para Richie reclutar a su compañero residente de Nashville y buen amigo Williams . Christopher había tocado y grabado las demos iniciales del álbum "Horns For A Halo" , y era la elección obvia para la posición de batería. Un musico fenomenal, una gran personalidad y un profesional consumado.
Y finalmente está el nuevo pez gordo en la escena, Romero , nacido en Chile, que ahora vive en Europa del Este." Ronnie tiene esa herencia", dice Richie , "y clavó sus partes en una semana, lo que fue un testimonio, en realidad, de lo bueno que es el tipo y lo perfecto que era para eso. Y es un tipo encantador. , y, creo, uno de una raza en extinción. No hay mucha gente como él. Hay buenos cantantes, como [ Rob ] Halford y [ Ronnie James ] Dio , pero no hay muchos de ellos. Él es realmente algo especial. Cuando canta con RAINBOW , obviamente suena como Dio , pero cuando canta estas cosas, hay algo que sale de él: es su propio monstruo, con su propia calidad de marca registrada, que es algo importante."
El productor es el guitarrista de gira de PRIEST de los últimos cinco años, Sneap , quien ha sido respetuoso con la visión de Richie con respecto a cierto sonido clásico que quería en la extensión de las 11 canciones del disco (diez originales más una versión de "Lights" de UFO ). Out" ), y ese es un Flying V característico a través de un amplificador Marshall Plexi.
"Con el Marshall Plexi he vuelto a los años 70, en realidad", pensó Faulkner . "Y, ya sabes, es solo un canal. Y he estado usando un prototipo Flying V de Gibson, un Flying V azul con pastillas exclusivas, que había estado usando en la gira PRIEST. Lo usé en todo el disco , cada pista. Así que es bastante sencillo en cuanto a tecnología: el Flying V a través de un Marshall en 11 ".
En cuanto a la música, Richie la describió como "una mezcla de Jimi Hendrix , PRIEST , SABBATH , Ozzy en solitario y BLACK LABEL SOCIETY, pero con mucha melodía, una especie de vieja escuela y moderna a la vez si eso tiene algún sentido, y en realidad un paso más bajo. El Marshall Plexi básicamente hace una cosa, pero tienes que subirlo a 11 para que tenga ese sonido distorsionado. No tiene muchas campanas y silbatos o diferentes canales y efectos. Básicamente hace una cosa y lo hace muy bien. Pero nuevamente, la afinación hacia abajo crea un sonido más moderno, y al usar el sonido clásico de Marshall Plexi, obtienes esa yuxtaposición, ese contraste. En total, hay muchos solos de guitarra y las canciones son más pesadas. Y a pesar de que hay mucha melodía, todavía te estremecerá los huesos".
Específicamente para las canciones, Richie explicó que, "la acústica y yo realmente no nos llevamos bien, así que solo hay una canción suave, una especie de melodía ahumada, embrujada, de Nueva Orleans llamada 'Ghost Of You', con de Tiene un piano afinado de los años 20. Ese es sobre un recuerdo, o el fantasma de un amor perdido. Pero eso es lo más acústico posible. No me atrae mucho la guitarra acústica en general. Es principalmente un poco pesada y completa. en, realmente. Hay una canción llamada 'White Horse' , además de 'Horns For A Halo' , que es como Tony Iommi cruzado con ALICE IN CHAINS. Esa es la forma en que justificamos las cosas malas que hacemos. Cuando aparezcamos en el Día del Juicio, ¿los ángeles confundirán nuestros cuernos con halos, si sabes a lo que me refiero? Luego está 'Rose Girl' , que tiene un toque hippie psicodélico de los años 60. Se trata de la chica de las rosas que vende rosas a los clientes en un club de striptease y reflexiona sobre de qué se trata su vida".
Además de contar estas historias, otro mandato de la banda es que Richie proponga más plenamente de lo que puede en un disco de PRIEST , su propia voz o estilo en lo que respecta a la guitarra.
"Sí, todo lo que haces, sin sonar pretencioso, es tratar de encontrar tu propia voz y la extensión de tu voz", dijo. "He estado en bandas de covers toda mi vida. Luego te encuentras reemplazando a KK Downing y es como, '¿Ahora qué voy a decir?' No puedo sonar como KK Downing . No puedo sonar como Eddie Van Halen . No puedo sonar como Zakk Wylde . Así que es refinar y perfeccionar lo que es tu voz, afinar constantemente lo que es esa voz. Y con suerte, cuando la gente lo escucha, pensará, 'Oh, ese es Richie '. En cada canción y cada solo, espero que haya ese sonido, esa narrativa, esa voz, y espero que resista la prueba del tiempo".
Pero en realidad, el mandato general de ELEGANT WEAPONS es perpetuar el rico legado del proto-power metal tradicional inventado por los titanes del heavy metal de los años 70 y 80, sobre todo JUDAS PRIEST .
"Los cuatro tenemos ese ADN original en nosotros, al igual que la nueva generación de fanáticos tradicionales del heavy metal", dijo Richie . "Y tal vez una banda como ELEGANT WEAPONS , con suerte tengamos la credibilidad para enorgullecer a esas bandas originales, porque fuimos aceptados por los miembros de esas bandas y por sus fanáticos. Esa es realmente la idea detrás de ELEGANT WEAPONS : Seguir llevando la bandera de este estilo de heavy metal atemporal".
El video musical de KILL DEVIL HILL para el primer sencillo de la banda en casi una década, "Blood In The Water" , se puede ver a continuación. La canción está tomada del próximo tercer álbum de la banda, que estará disponible más adelante en el año a través de Legend Recordings , con sede en Ohio . El sello, que fue fundado por el manager artístico Chris Bianchi , se ha asociado con Ingrooves / Universal para lanzar el LP en todo el mundo.
KILL DEVIL HILL fue fundada en 2011 por el ex baterista de BLACK SABBATH y DIO , Vinny Appice , y el bajista de PANTERA , Rex Brown . Después de pasar por algunos cambios de miembros, la formación actual de KILL DEVIL HILL consta de Johnny Kelly ( TYPE O NEGATIVE ) en la batería, Mark Zavon en la guitarra, Dewey Bragg en la voz y Matt Snell (ex- FIVE FINGER DEATH PUNCH ) en el bajo.
Zavon comentó: "Estamos más que emocionados de lanzar nuestro primer sencillo, 'Blood In The Water' , de nuestro próximo álbum. Ha pasado un tiempo desde nuestro último lanzamiento, pero hemos estado trabajando duro escribiendo y grabando canciones para este tercer disco. durante mucho tiempo detrás de escena, y estamos ansiosos por compartir el producto terminado con nuestros fanáticos. Estamos orgullosos de habernos asociado con Chris Bianchi y Legend Recordings para este lanzamiento y esperamos trabajar con ellos e Ingrooves para traer estos canciones para nuestros fanáticos en todo el mundo. Definitivamente es uno de nuestros materiales más fuertes, y no puedo esperar para salir frente a una audiencia y tocarlo en vivo".
Poco después de dejar KILL DEVIL HILL a principios de 2014, Vinny dijo que la incapacidad de la banda para ganar una tracción significativa con su música fue un factor importante en su decisión. Sin embargo, más recientemente, Vinny ha sugerido que abandonó el grupo porque "no podía lidiar con" el hecho de que algunos de sus compañeros de banda llegaban constantemente tarde a las actividades de KILL DEVIL HILL por una hora y media o incluso más.
Cuando se le pidió que respondiera a los comentarios de Appice y abordara el hecho de que la explicación del baterista de por qué dejó la banda parece haber evolucionado con el tiempo, Mark dijo a "J-Bunny's Music Hub" : "Bueno, ambas [sus razones declaradas] son cierto. Y tiene razón. Y hubo tardanzas. Dewey , nuestro cantante, en ese momento, estaba pasando por momentos difíciles y algunas dificultades personales, y a veces le costaba presentarse. E incluso cuando estábamos de gira, él estaba, no sé, hombre, solo tenía un pequeño problema. Ahora es un hombre totalmente cambiado, y ahora es el primero, donde sea que vayamos, él es el que nos dice: 'Oye, Hombre, vamos a llegar tarde a la prueba de sonido. Pero en esos días, sí, era un poco más difícil discutir con él. Entonces Vinny tenía razón. Y Vinny , realmente no aguanta eso. Tiene un nombre, tiene una historia y una reputación. Él es un profesional. Él es una estrella. Así que no puedes culpar al tipo por eso. Ciertamente no lo hice. Fui el primero allí [para ensayos y shows en vivo], porque estaba emocionado de tocar con esos muchachos. ¿Me estás tomando el pelo? Vinny Appice y Rex Brown en una habitación, ¿y yo toco la guitarra?
Continuó: "Entonces, de todos modos, desearía que hubiera seguido adelante, pero a veces las cosas no funcionan y todo sucede por una razón. Así que trato de no cuestionarlo. Ahora tenemos grandes muchachos en la banda". , y todo sucede por una razón. Así que estoy ansioso por sacar este nuevo disco y que la gente escuche lo que podemos hacer sin esos muchachos en la banda".
Vinny , que había tocado anteriormente con BLACK SABBATH , DIO y HEAVEN & HELL , dejó KILL DEVIL HILL en marzo de 2014.
KILL DEVIL HILL lanzó su segundo álbum, "Revolution Rise" , en octubre de 2013 a través de Century Media Records .
La sensación de la guitarra británica Sophie Lloyd ha lanzado el nuevo sencillo "Fall Of Man Ft. Matthew K Heafy" . El segundo sencillo de su próximo álbum debut, la extraordinaria guitarra se une al líder de TRIVIUM , Matthew K. Heafy , para un viaje épico de metal.
"¡Trabajar con Matthew K. Heafy ha sido un sueño hecho realidad!" dice Sophie . " TRIVIUM ha sido una de mis bandas favoritas desde que era una niña, solía hacer mis propias camisetas de TRIVIUM y usarlas todos los días".
" Sophie Lloyd es una fuerza musical y compositora inmensamente talentosa". declara Matt . "Recuerdo que vi por primera vez la guitarra de Sophie tocando en línea y quedé realmente impresionado, así que, habiendo sido fanático de Sophie durante varios años, me sentí honrado cuando me invitaron a participar en una próxima canción. Cuando supe que TRIVIUM había sido un de Las bandas favoritas de Sophie desde hace mucho tiempo , me sentí honrado y agradecido".
Matt realmente comenzó a trabajar en sus partes de la canción en vivo en Twitch , brindando a los espectadores, incluida Sophie , una idea de su proceso de escritura.
"Mi coguionista y baterista Christopher Painter y yo nos divertimos mucho experimentando con diferentes tipos de compás y usando algunas escalas que tradicionalmente no uso", dice Sophie al escribir la canción. "Además , Matt escribió y grabó la canción en Twitch , fue realmente genial, ya que recibimos comentarios en tiempo real de los fanáticos sobre lo que querían escuchar. ¡Él realmente elevó la canción a una obra maestra del metal y estoy muy emocionado de que la gente la escuche! "
Titulado "Imposter Syndrome" , el álbum debut de larga duración de Lloyd se espera para finales de este año en su propio sello Autumn Records , y verá a Sophie colaborando con algunos nombres impresionantes del mundo del rock, con una impresionante producción del famoso mago de estudio Romesh . Dodangoda ( Bring Me the Horizon, NOVA TWINS , BULLET FOR MY VALENTINE , MOTÖRHEAD ).
"¡Finalmente puedo decir que tengo nueva música en camino!" dice Sophie . "Toda mi música anterior era instrumental, por lo que este es un lanzamiento muy especial para mí, ya que incluye voces, y algunas de las personas con las que he trabajado son personas que solía tener como carteles en mi pared cuando era niño, por lo que se siente círculo muy completo. Es algo en lo que he estado trabajando antes del primer cierre, y estar aquí hablando de eso se siente increíble".
Lloyd es uno de los guitarristas más prolíficas de Internet, una pionera que está redefiniendo el concepto de guitarrista de "dormitorio". Sophie ,es una compositora talentosa y una música consumada, se graduó de la prestigiosa BIMM en 2018 con un BMus con honores de primera clase en interpretación de música popular, perfeccionando y refinando un talento que ha nutrido desde la infancia.
Desde entonces, ha acumulado el tipo de seguidores que incluso los dioses de la guitarra a los que creció idolatrando sentirían envidia, con un alcance que supera los tres millones de seguidores en sus redes sociales,a construido a través de un flujo constante de compartir su talento a través de guitarra "shredleys". , covers y su propio material original.
A los 27 años, Sophie Lloyd recién está comenzando, con el trabajo en progreso en su álbum debut en solitario y algunos otros elementos para marcar su lista de deseos.
Antes del próximo álbum conceptual de BABYMETAL , "The Other One" , que saldrá el 24 de marzo, el grupo japonés de pop-metal ha lanzado el cuarto sencillo del LP, "Light And Darkness" la nueva cancion sigue a los sencillos anteriores "Metal Kingdom" , "Divine Attack Shingeki " y "Monochrome" .. Junto con el sencillo viene un nuevo video con imágenes en vivo de su reciente actuación de regreso llamada "Babymetal Returns - The Other One" el 28 y 29 de enero en Makuhari Messe International Exhibition Hall en Chiba, Japón, su primera actuación en casi dos años.
El año pasado, BABYMETAL fue "sellado" del mundo después de un exitoso viaje de 10 años. En abril de 2022, el proyecto de restauración "The Other One" comenzó a recuperar el BABYMETAL que nunca supimos que existía dentro de un mundo virtual llamado Metalverse. Se han descubierto un total de 10 canciones dentro del proyecto de restauración "The Other One" , y cada canción representa un tema único basado en 10 mundos paralelos separados que han descubierto.
Uno de los 10 mundos paralelos descubiertos es "Light And Darkness" y este cuarto sencillo digital de prelanzamiento se centra en este tema. Porque la luz existe, también existe la oscuridad. Y porque la oscuridad está presente, también hay un mundo que brilla. Durante la noche, cuando la luz y la oscuridad se cruzan, lo que buscamos después de haber sido envenenados por la oscuridad aguarda un mundo lleno de fuerte amor . Al abrirse la puerta, ¿es esperanza o desesperación lo que nos espera? La canción expresa la dualidad en todo, y la forma en que se perciben e interpretan las cosas difiere según el punto de vista de cada persona.
BABYMETAL se prepara para su próxima presentación el 1 y 2 de abril en Pia Arena MM. Su primer día se llama "Noche Negra" y su segundo día se llama "Noche Clara". En su show anterior, expresaron que junto con la salida a un nuevo mundo, nacerá un nuevo metal. Continuaremos viendo qué le deparará el futuro a BABYMETAL .
BABYMETAL se formó en 2010. Su misión era unificar el mundo a través del heavy metal creando una fusión de heavy metal y el género pop japonés. Su música contiene una impresionante mezcla de pop electrónico, una pizca de rock industrial y alternativo, y está nivelada por el heavy metal acelerado. Sus shows en vivo son innovadores y épicos tanto visuales como sonoros. BABYMETAL continuó recorriendo el camino del metal con el lanzamiento internacional de sus tres álbumes, que cuentan la historia del poderoso Fox God y sus valientes guerreros del metal.
Un libro sobre los primeros diez años de BABYMETAL , "Bessatsu Kadokawa Souryoku Tokushuu" , se lanzó en Japón en octubre de 2020. Contiene una larga entrevista con Su-metal y Moametal , así como historias nunca antes escuchadas del productor de la banda Kobametal de La historia de una década de BABYMETAL , fotos tomadas de shows en vivo, una discusión entre Demon Kakka y Kobametal , y mucho más.
El tercer álbum de estudio de BABYMETAL , "Metal Galaxy" , salió en octubre de 2019 a través de earMUSIC / Edel . La continuación de "Metal Resistance" de 2016 se basó en el concepto de "The Odyssey Of Metal Galaxy".
En 2018, BABYMETAL anunció la salida de Yuimetal , quien anteriormente era una de las integrantes del trío principal del grupo japonés. Ella salió de la banda y explicó en un comunicado que seguiría una carrera en solitario como Mizuno Yu .
BABYMETAL regresará a la escena en vivo junto a SABATON y LORDI en su gira europea en abril y mayo.
El Ex guitarrista de Whitesnake y líder de la banda VANDENBERG, Adrian Vandenberg ,hablo sobre el nuevo sencillo de la Banda el dijo: "Como cualquier otra banda o artista, nos vimos obligados a 'controlar nuestros caballos' cuando nos encontramos interpretando nuestro papel en una de esas películas al estilo 'Outbreak' de Hollywood en los últimos años de Covid. Sin haber audicionado para un papel Comprenderás que estábamos extremadamente ansiosos por "salir de los establos" con un fuerte golpe, ¡así que pensamos que sería más que apropiado "prender fuego al mundo" con esta nueva canción,"House On Fire" !"
Cada álbum pinta un cuadro. En lugar de utilizar un pincel y un lienzo, VANDENBERG pinta con voces imponentes, ritmos estremecedores y el calado icónico e instantáneamente reconocible del guitarrista y tocayo Adrian Vandenberg . Acompañado por el vocalista Mats Levén (Therion, Candlemass, Yngwie Malmsteen) , el baterista Koen Herfst y el bajista Randy Van Der Elsen , el primer sencillo ofrece una visión vibrante, visceral y vital en el quinto trabajo de larga duración del grupo, "Sin" , que cobra vida en amplios trazos de himno de hard rock y metal hermético y producido por Bob Marlette ( OZZY OSBOURNE , ALICE COOPER , ROB ZOMBIE ).
“Para mí, la música es muy parecida a una pintura”, afirma Adrian . "Tienes tus altibajos, luces y sombras. Una canción puede hacer que quieras saltar sobre la mesa y divertirte hasta la saciedad. Otra canción te inspirará a pensar. De cualquier manera, te arrojan a un paisaje, que mis álbumes favoritos todavía me afectan. Podrías estar en tu auto o en casa con tus auriculares conectados a un sistema de sonido, y estás en un mundo diferente".
Explotando fuera de los Países Bajos y en la escena mundial con el homónimo "Vandenberg" de 1982 , el fenómeno holandés logró un éxito internacional en la forma de "Burning Heart" , allanando el camino para lanzamientos seminales como "Heading For A Storm" ( 1983) y "Alibi" (1985). La banda recorrió los Estados Unidos, Europa y Japón junto a OZZY OSBOURNE , KISS , RUSH , SCORPIONS , MICHAEL SCHENKER y muchos otros. Buscado para unirse a WHITESNAKE , Adrian arrancó el legendario papel principal en la grabación de 1987 del éxito No. 1 ", que adornó el ocho veces platino "Whitesnake" y terminó recorriendo los estadios más grandes del mundo durante un año y medio cuando el álbum de 1987 se disparó en términos de ventas. Co-escribió la totalidad del disco de platino "Slip Of The Tongue" de 1989 y pasó la gira subsiguiente compartiendo deberes con nada menos que Steve Vai . Además de tocar la guitarra y coescribir "Restless Heart" de DAVID COVERDALE & WHITESNAKE , realizó cientos de shows como parte de la banda durante unos doce años. Hablando de la amplitud de su producción, en particular escribió y grabó "A Number One" como tema para el equipo de fútbol holandés de su ciudad natal, el FC Twente.. 2013 lo vio lanzar el aclamado MOONKINGS DE VANDENBERG , lanzando "MoonKings" (2014), "MK II" (2017) y "Rugged And Unplugged" (2018).
VANDENBERG como banda volvió a la vida con el LP de regreso "2020" . Entre muchos aspectos destacados, "Freight Train" reunió 1,6 millones de transmisiones de Spotify , mientras que el disco atrajo elogios. Sonic Perspectives se entusiasmó: "El resultado final suena como el eslabón perdido entre WHITESNAKE y RAINBOW , y actualiza el sonido del grupo para la nueva generación de fanáticos del rock duro".
A su paso, VANDENBERG dio la bienvenida a Mats (TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA, YNGWIE MALMSTEEN, CANDLEMASS) al redil.
"Es un cantante increíble", señala Adrian . "Lo escuché en línea y nos pusimos en contacto. Es divertido porque su madre trajo los primeros dos discos de VANDENBERG a Escandinavia desde Inglaterra cuando tenía poco más de veinte años, y él era un fanático. Es un adicto al trabajo como yo. Retomamos después de COVID y armamos el nuevo álbum. La chispa definitivamente está ahí. Además de eso, Koen y Randy establecieron la base de concreto más sólida y ranurada que jamás podría desear. Diría que es un nivel más pesado. que '2020' ".
Grabado en Holanda y Los Ángeles con Marlette , "Sin" representa una evolución natural para VANDENBERG . Abrasadores pellizcos armónicos iluminan el primer sencillo "House On Fire" mientras el ritmo subraya un coro cantable de Mats .
"En cierto modo, es una canción de fiesta, porque te mantiene golpeando con el pie", exclama Adrian . Mats añadió un toque diferente y más oscuro a sus letras. También imagina a una persona que está frustrada por las cosas que tienen otras personas. Esta persona no puede controlar su ira y prende fuego al lugar .
VANDENBERG y Mascot Records / Mascot Label Group han estrenado "House On Fire" , el video principal del próximo álbum de estudio de la banda titulado "Sin" .
El 7 de abril de 2023, Paul Gilbert lanzará un álbum que celebra a uno de los mayores íconos del heavy metal cuando lance "The Dio Album" a través de Music Theories Recordings / Mascot Label Group . Para obtener una muestra,escucha la versión de Gilbert para "Heaven And Hell" a continuación.
Fue pura casualidad lo que llevó a Paul Gilbert a grabar la música que se escucha en el último lanzamiento "The Dio Album" . El virtuoso de la guitarra estadounidense, mejor conocido por su magistral calado en los rockeros duros MR. BIG y los pioneros de alto octanaje, RACER X , así como numerosos discos en solitario, estaba en su automóvil cuando vio algo que hizo que su corazón comenzara a latir más rápido en un momento de alegría inesperada . Este no era un artículo de interés de alto valor o incluso particularmente raro, simplemente una gorra de béisbol con la palabra " Dio " estampada en el frente. A veces, incluso para las más grandes leyendas de la guitarra, son las pequeñas cosas las que nos golpean de manera más profunda.
En su camino a casa, se estaba formulando un plan. ¿Por qué no capturar toda esa energía y emoción en bruto en un álbum dedicado a las canciones más célebres de Ronnie James Dio , que abarca toda su carrera desde RAINBOW hasta BLACK SABBATH y los propios esfuerzos en solitario del cantantepor que Gilbert no es ajeno a la música instrumental, pero un álbum completo dedicado a replicar melodías vocales bien establecidas y mundialmente famosas en su fiel seis cuerdas realmente se sintió como un nuevo territorio. Esto ya se perfilaba como un desafío que realmente disfrutaría.
Sería justo decir que las voces humanas no son mucho más mágicas que las de Ronnie James Dio . Fue un hombre que aportó un sentido de delicadeza clásica a la música fuerte y pesada, y finalmente sentó las bases para generaciones y generaciones de cantantes de rock por venir. Asumir el abrumador desafío de imitar esas líneas vocales distinguidas hasta la médula, cada actuación legendaria decorada con sus propias idiosincrasias y matices, en realidad implicó desaprender parte de la precisión técnica que convirtió a Gilbert en un nombre familiar para los guitarristas en primer lugar.
"The Dio Album" consta de 10 pistas destacadas y que definen su carrera, desde "Neon Knights" y "Long Live Rock 'N' Roll" hasta "Holy Diver" y "Man On The Silver Mountain" . Además de analizar las electrizantes melodías vocales de Ronnie James Dio , Paul también disfrutó rindiendo homenaje a tres leyendas de la guitarra increíblemente talentosas: Tony Iommi de BLACK SABBATH , Ritchie Blackmore de RAINBOW y Vivian Campbell de la banda DIO .
"Tocar todos estos riffs de metal como 'Stand Up And Shout' , 'Neon Knights' y 'Kill The King' me dio escalofríos", sonríe Paul . "Las partes de guitarra de Ritchie , Tony y Vivian me pusieron la piel de gallina". "Estos increíbles riffs son las vigas de acero de las canciones, sobre las que descansa todo lo demás", sonríe Paul . "Había pasado un tiempo desde que había estado tan metido en la guitarra rítmica de metal, y se sentía como si estuviera desenterrando pepitas de oro con una pala mágica de platino. ¡Todo mientras usaba un sombrero de mago cubierto de estrellas! Los solos de guitarra en estas canciones llegaron gritos desde las cimas de las montañas distantes., Tony y Vivian establecieron un estándar asombrosamente alto".
Diseñado por Zach Bloomstein con Paul a cargo de toda la instrumentación, excepto por el inspirado trabajo de batería de Bill Ray , "The Dio Album" es sin duda el tributo con mayor precisión sonora a las canciones que convirtieron a Ronnie James Dio en una auténtica leyenda del rock and roll. Con el fin de afinar verdaderamente la esencia del difunto cantante, Paul Gilbert diseccionó muchas de las melodías línea por línea, poniendo cada centímetro de sí mismo en la música. Era la única manera de capturar cada gramo de energía y emoción.
"Así como él cantaba: 'El mundo está lleno de reyes y reinas que ciegan tus ojos y roban tus sueños... ¡es el Cielo y el Infierno!' Gracias, Ronnie , y larga vida al rock and roll".
Metal Blade Records ha anunciado el fichaje de la banda experimental de death metal progresivo de Atlanta, Georgia, DÅÅTH .El nuevo sencillo de DÅÅTH , "No Rest No End" , se puede escuchar a continuación. La pista presenta solos invitados de Rafael Trujillo (OBSIDIOUS, ex-OBSCURA) y Spiro Dussias y fue mezclada por Jens Bogren (SEPULTURA, AT THE GATES, KREATOR, DIMMU BORGIR), masterizada por Tony Lindgren (ENSLAVED, KATATONIA, LEPROUS, WARDRUNA) ,con producción vocal de Andrew Wade (A DAY TO REMEMBER, MOTIONLESS IN WHITE, WAGE WAR) e ingeniería de John Douglass (MEGADETH, ALLUVIAL, THE CONTORTIONIST).
DÅÅTH comento en un comunicado: "Después de 12 años en pausa, acordamos que si volvemos a traer a DÅÅTH , lo estamos haciendo bien. Es por eso que estamos tan emocionados de anunciar que hemos firmado con el sello de nuestros sueños, ¡Metal Blade ! Desde el primer día, entendieron y respaldaron nuestra visión para el futuro, tienen una pasión inextinguible por el género, un personal increíble y son una de las razones por las que el metal está en el mapa y prosperando. la creciente historia del metal que Slagel & Co ha forjado con una determinación imparable .No podría haber una mejor pareja: estamos llevando esto a su máximo potencial, sin dejar que nada ni nadie se interponga en nuestro camino. Si no vas con todo, ¿cuál es el punto?".
DÅÅTH comenzó su viaje en 1999 y se mantuvo ocupado durante poco más de una década antes de hacer una pausa en 2011. En ese tiempo, DÅÅTH lanzó cuatro álbumes de estudio ( "Futility" , lanzado de forma independiente en 2004; "The Hinderers" , lanzado en 2007 a través de Roadrunner Records ), "The Concealers" (lanzado en 2009 a través de Century Media ), "Dååth" (lanzado en 2010 a través de Century Media ) y realizó giras por todo el mundo con bandas como DARK FUNERAL , NAGLFAR , ZYKLON , DRAGONFORCE , GOATWHORE , CHIMAIRA ,THROWDOWN , DYING FETUS y DEVILDRIVER , causando una impresión duradera en la comunidad del metal y sus muchos subgéneros. DÅÅTH también obtuvo un lugar codiciado en Ozzfest , tocando ante decenas de miles de fanáticos en anfiteatros al aire libre en los EE. UU., además de la infame y larga gira de metal Summer Slaughter .
En su momento, DÅÅTH logró crear una extensa base de fans en todo el mundo con su marca única de death metal experimental, lo que no sorprende que la comunidad del metal se encendiera una vez que los rumores sobre el regreso de la banda comenzaron a surgir en línea. La comunidad de metal solo continuó zumbando con apoyo cuando los miembros comenzaron a hacer publicaciones que provocaban material nuevo. El mundo del metal dejó en claro que estaban listos para el regreso de una de las bandas de death metal progresivo más fuertes de la primera parte de la década de 2000.
" 'No Rest No End' es la razón por la que DÅÅTH está de vuelta". comenta el guitarrista Eyal Levi . "Cuando comenzó la escritura, estaba buscando pruebas de que todavía la teníamos. Lo último que quiero hacer es sacar música que suene como una mala versión de nuestro catálogo anterior. Cuando se armó esta canción, estaba claro que Necesitaba ver esto a través de 'No Rest No End'que es el pináculo de todo lo que he querido hacer con esta banda y presenta nuestra formación completa disparando a toda máquina: riffs aplastantes, orquestados al máximo, un coro contagioso, solos locos , mi baterista de metal favorito, locura barroca, guitarras limpias y una mezcla increíble. Es la canción más ambiciosa que jamás hayamos escrito o grabado y apenas estamos comenzando.
El vocalista Sean Z agrega: "La primera vez que escuché 'No Rest No End' en forma de demo, ¡quedé impresionado! Inmediatamente supe exactamente lo que quería hacer vocalmente. Las palabras prácticamente se salieron volando de la página. Durante cada paso de la proceso de creación, la canción era una obra maestra obvia. ¡Está destinada a ser escuchada y debe ser tocada fuerte!"
Jesse Zuretti , que maneja la orquestación, el sintetizador y la guitarra, dice que " 'No Rest No End' es lo que sucede cuando todos los involucrados se esfuerzan al máximo. En el metal, a menudo nos enorgullecemos de lo difícil que es dominar algo, y esta canción es el pináculo de ese pensamiento. Todos nos presentamos en nuestro mejor momento para hacer de 'No Rest No End' nuestra obra maestra. Desde el punto de vista de la orquestación, llevamos esto a niveles cinematográficos y barrocos en una canción. Las guitarras también fueron profundamente desafiantes y igualmente gratificante para la pista. Sin mencionar los solos de invitados calificados por Michelin ".
El nuevo baterista de DÅÅTH, Krimh, llama a "No Rest No End" "un viaje furioso con el título perfecto, 'No Rest No End' . Al menos así es como me siento mientras toco esta canción. Desde la perspectiva de la batería, es mejor que te pongas los zapatos para correr. ¡Porque esta canción te hace trabajar duro! Tiene un contrabajo rápido, ritmos explosivos y un montón de partes maravillosas. Definitivamente es una de nuestras canciones más fuertes y con sus muchas capas encontrarás cosas nuevas cada vez que la escuches".
El grupo de heavy metal femenino suizo/holandés BURNING WITCHES lanzará su quinto álbum de estudio, "The Dark Tower" , el 5 de mayo a través de Napalm Records . El video musical oficial de la canción principal del LP se puede ver a continuación.
BURNING WITCHES comenta: "Wow, eso fue rápido, ¿verdad? El álbum n. ° 5 ya está hecho y estamos de regreso con el nuevo sencillo 'The Dark Tower' . La canción principal del nuevo disco encajará perfectamente en nuestra lista de canciones. con su ritmo implacable, los riffs verdaderamente épicos y las voces llamativas pero melódicas.
"El tema de Elizabeth Bathory y su infame reputación de 'condesa sangrienta' fue una inspiración fantástica para un videoclip impresionante. Todos podíamos relacionarnos con la historia y su espeluznante saga y supimos desde el principio que sería un nuevo punto culminante en la historia de las WITCHES !
"Por último, pero no menos importante, queremos agradecer a los fanáticos que nos apoyaron aquí e hicieron de extras, ¡en este pequeño viaje muy emotivo y espeluznante! ¡Disfruten el video!"
La primera presentación en vivo de BURNING WITCHES con Guldemond tuvo lugar en junio de 2019 en el Festival de Rock de Suecia en Sölvesborg, Suecia.
El vocalista de la banda holandesa de metal sinfónico SHADOWRISE , Guldemond fue reclutada por BURNING WITCHES luego de la partida de Seraina Telli .
En una entrevista de 2021 con Femme Metal Webzine , Guldemond declaró sobre cómo se unió a BURNING WITCHES : “Como la anterior guitarrista de BURNING WITCHES ya era conocida mía, y estaban buscando una nueva cantante, ella me lo propuso porque sabia que encajaría en la banda. Ya sabes, tengo la voz, me encanta el metal de la vieja escuela y ya tenía el mismo estilo. Al final, se sintió como una combinación natural. Luego envié un par de grabaciones para mi audición".
En una entrevista separada con Overdrive de Irlanda , Laura habló sobre sus inspiraciones vocales. "Es difícil elegir uno porque tengo tantos vocalistas que realmente amo", dijo. "Por ejemplo, cuando comencé a tomarme el canto realmente en serio, buscaba cantar con una voz melódica limpia y también con una voz distorsionada y tengo mucho respeto por los cantantes que se especializan en ambos estilos. Como Lzzy Hale [ HALESTORM ], tiene una técnica vocal muy dura y fuerte que me encanta, por su voz ronca y distorsionada, pero luego está Sia., que es cantante pop pero tiene una voz que me gusta mucho. Realmente amo a muchos vocalistas y, de alguna manera, me siento inspirada por un poco de todos los vocalistas que admiro y disfruto. Esa es una de las cosas geniales de BURNING WITCHES : suceden muchas cosas en la música y somos muy versátiles en lo que respecta a la melodía y el sonido".
Los miembros de MERCYFUL FATE King Diamond (voz), Hank Shermann (guitarra) y Mike Wead (guitarra) hablaron con la revista Guitar World sobre el próximo álbum de estudio de la banda, que podría llegar antes de fin de año. Con respecto a la nueva canción de MERCYFUL FATE "The Jackal Of Salzburg" , que el grupo interpretó en vivo en junio pasado en Hannover, Alemania, Wead dijo: "Es una de las canciones más épicas de las nuevas que he escuchado. Es un poco rimbombante. , con un ligero toque de doom metal, que es un poco diferente para MERCY . Pero, MERCY nunca fue una banda que se quedó quieta tampoco".
Sobre el tema de la línea de tiempo para el próximo álbum de MERCYFUL FATE , Shermann dijo: "Esa es una muy buena pregunta, porque realmente no sé, aparte de eso, tengo al menos ocho o nueve canciones listas para trabajar". tengo tres canciones resueltas, de esas, y la batería de 'The Jackal of Salzburg' está grabada. También diría que probablemente depende de cuál sea la reacción de la gira estadounidense [de otoño de 2022]".
Líricamente, "El chacal de Salzburgo" está inspirado en una de las últimas grandes cacerías de brujas, los juicios de Zaubererjackl en Salzburgo, Austria (1675-1690). 139 personas fueron ejecutadas como seguidores del mago Jackl o el mago Jackl o Jäckel , quien nunca fue encontrado.
"Es tan grotesco, hombre", dijo King a Guitar World sobre el material original. “Había un joven, de 20 años, cuya madre fue quemada viva por bruja en 1675. Dos años después empezaron a cazar al hijo en base a confesiones que la mamá había hecho bajo tortura, donde ella entregaba a su hijo como en alianza con el diablo.
"Es bastante impactante cuando piensas en clavar a un niño en esta cosa horrible que sube por tu trasero y sale por tu boca,(Refiriendose a un empalamiento) o en una rueda que separa tus partes.Es Completamente loco".
MERCYFUL FATE tocó el espectáculo final de su primera gira como cabeza de cartel en América del Norte en más de dos décadas el 16 de noviembre de 2022 en el Tabernacle en Atlanta, Georgia. Becky Baldwin , una bajista británica que ha tocado anteriormente con FURY , TRIAXIS y CONTROL THE STORM , intervino en el bajo para MERCYFUL FATE en estos shows . Reemplazó al bajista habitual de MERCYFUL FATE , Joey Vera , quien no pudo hacer el viaje debido a un conflicto de programación con su banda ARMORED SAINT .
En 2019, se anunció que Vera reemplazaría al bajista original de MERCYFUL FATE , Timi Hansen, para las apariciones de la banda en festivales europeos de verano de 2020 debido al diagnóstico de cáncer de Hansen . Hansen falleció en noviembre de 2019 y las apariciones en festivales de verano de MERCYFUL FATE 2020 se reprogramaron para 2021 y luego para 2022.
La gira norteamericana de MERCYFUL FATE , que contó con el apoyo de KREATOR y MIDNIGHT , siguió a la actuación principal de la banda en la edición del año pasado de Psycho Las Vegas .
MERCYFUL FATE se formó a principios de 1981 en Copenhague, Dinamarca, por King y Hank . Más tarde se les unieron el guitarrista Michael Denner y el bajista Timi Hansen , y poco después se uniría el baterista Kim Ruzz para completar la formación de la banda. La banda grabó dos demos en 1981 y luego firmó con Rave On Records en Holanda para la grabación de su exitoso EP homónimo, lanzado en noviembre de 1982. El EP "Mercyful Fate" pronto tuvo una gran rotación en las estaciones de radio core metal. lanzando una nueva generación de heavy metal con su sonido único.
La banda se unió a Roadrunner Records en 1983 y su debut de larga duración, "Melissa" , fue grabado y lanzado ese mismo año. Al año siguiente, MERCYFUL FATE volvió al estudio para grabar su ahora legendario LP "Don't Break The Oath" , lanzado en septiembre de 1984.
MERCYFUL FATE se embarcó en una gira estadounidense de dos meses en apoyo del disco, que los llevó por los Estados Unidos varias veces compartiendo escenario con artistas como MOTÖRHEAD y EXCITER . Los espectáculos habían creado un incendio forestal dentro de la comunidad del metal. La banda cosechó reconocimiento a nivel mundial, cerrando el año con una gira de cinco fechas en Alemania con MOTÖRHEAD , GIRLSCHOOL , HELIX y TALON .
El primer concierto de MERCYFUL FATE de 1985 fue en su ciudad natal de Copenhague en un antiguo cine con gran capacidad. El espectáculo se agotó y su espectáculo en el escenario exhibió un nuevo nivel de distinción. La noche fue una gran victoria y un nuevo hito para la banda. Sin embargo, en abril de 1985, MERCYFUL FATE decidió separarse para que cada uno buscara nuevos desafíos. La banda KING DIAMOND nació y cosechó elogios de la crítica en los años siguientes con cinco álbumes de estudio en Roadrunner Records . Desde entonces, KING DIAMOND firmó con Metal Blade Records y se está volviendo más fuerte que nunca.
En el verano de 1992, MERCYFUL FATE decidió reunirse y firmó un nuevo contrato con Brian Slagel y su sello, Metal Blade Records . "In The Shadows" fue lanzado en 1993 y fue un triunfo instantáneo impulsado por una gira estadounidense con entradas agotadas.
MERCYFUL FATE ha lanzado otros cinco álbumes de estudio y ha realizado varias giras por Europa, Estados Unidos y América del Sur. Lo más destacado de 1999 fue su álbum "9", aclamado por la crítica, al que siguió una gira europea con METALLICA , donde King y Hank se unieron a la banda en el escenario varias veces para el popurrí "Mercyful Fate" que METALLICA había grabado en su "Garage Inc". álbum doble tributo el año anterior. Siguieron giras en los EE. UU. Y América del Sur, que marcaron las últimas presentaciones en vivo de la banda durante más de una década. MERCYFUL FATE luego hizo una pausa, pero hizo una breve aparición cuando los miembros se unieron a METALLICA en el escenario en 2011 para su show del 30 aniversario en San Francisco, California.
Los pioneros del metal industrial FEAR FACTORY han seleccionado al italiano Milo Silvestro para tomar las riendas como vocalista de la próxima era de la banda.
Dino Cazares de FEAR FACTORY comenta: "Es hora de presentarle al mundo a nuestro nuevo vocalista. La búsqueda fue larga y meticulosa, pero estoy seguro de que tenemos al tipo adecuado.
"Es una gran semana para nosotros en FEAR FACTORY mientras hacemos los preparativos finales para nuestro regreso a los escenarios en vivo de gira por los EE. UU., comenzando el 25 de febrero en la gira 'Rise Of The Machine' . Estamos ansiosos por salir en el camino y empezar a patear traseros. 'The Machine Will Rise'".
Silvestro afirma: "Esta es una gran oportunidad para mí. He sido fanático de la banda durante muchos años y se siente muy surrealista, pero estoy emocionado de ser parte de esto. Sé que tengo algunos zapatos enormes que llenar, pero Estoy aquí para hacerlo de la mejor manera posible y hacer justicia al legado vocal de esta legendaria banda”.
En una entrevista reciente con Wall Of Sound de Australia , Cazares habló una vez más sobre la búsqueda de un nuevo vocalista por parte de su banda tras la partida de Burton C. Bell hace más de dos años. Con respecto a cómo está preparando al nuevo cantante para el inevitable aluvión de críticas una vez que se haya revelado su identidad, dijo: "Tuve mucha preparación con él porque tendrá que ser capaz no solo de llenar algunos zapatos grandes, que él puede vocalizar, pero él nunca ha estado dentro de esa arena, donde vas a tener a los medios, vas a tener trolls de Internet persiguiéndote. Así que esa es una de las principales cosas para las que lo estoy preparando, porque algunas personas simplemente no pueden manejar eso emocionalmente.
"Si estás en una banda pequeña que se está convirtiendo en una banda más grande, sí, eventualmente te conviertes en todo el odio de Internet que obtendrás, pero él lo obtendrá instantáneamente y lo bombardearán", explicó Dino . . "Pero entiendo de dónde vienen algunas personas, porque algunas personas no siempre se adaptan al cambio. Y Burton C. Bell definitivamente tenía la voz legendaria de FEAR FACTORY . Pero las cosas cambian, la vida de las personas cambia y, a veces, tienes solo tengo que seguir adelante. Y eso es exactamente lo que ambos hemos hecho".
Cazares le dijo previamente a RichardMetalFan que Bell "siempre tenía un pie fuera de la puerta" durante su tiempo con FEAR FACTORY . "Originalmente renunció en 2002, y terminó reiniciando la banda con los otros muchachos sin mí", dijo el guitarrista. "Al menos eso es lo que pensé. Pero no sé. Realmente nunca obtuve la historia completa de por qué hicieron lo que hicieron. Pero para mí, siempre me pareció que siempre tenía un pie fuera de la puerta, y creo que que este era solo su momento de irse, por cualquier razón. Quiero decir, tienes que preguntarle, realmente, para obtener la historia completa de por qué se fue. Pero prácticamente me dejó a mí para manejar el resto de los deberes de'Aggression Continuum' (Último álbum de FEAR FACTORY ). Y ahora estoy avanzando sin él, y la banda continuará sin él, y así son las cosas. Ha seguido adelante, y yo también. Los fans pueden llorar todo lo que quieran y la gente puede querer lo que quiera. Y lo entiendo; Entiendo. Estuvo en la banda durante muchos años y era el único vocalista en los discos, aunque había dejado la banda dos o tres veces antes de eso. Pero él se fue, y yo seguí adelante, y él también".
Dino también habló sobre el nuevo vocalista de FEAR FACTORY y dijo: "Va a tener grandes zapatos que llenar. Pero no tengo miedo. He estado allí antes. Estoy listo para seguir adelante. Lo espero con ansias". Creo que va a ser jodidamente genial. Va a ser increíble. Voy a sacar algo más de mierda pesada. Así que no creo que nadie deba preocuparse. El vocalista que tengo es increíble. Es más joven; está en su mitad 30 años. Está en su pic vocal, creo. Está ahí y listo para empezar".
En septiembre de 2020, Bell emitió un comunicado anunciando oficialmente su salida de FEAR FACTORY , diciendo que "no puede alinearse" con alguien en quien no confía ni respeta.
¡ Bell luego le dijo a la revista Kerrang! que su separación con FEAR FACTORY tardó mucho en llegar. "Ha estado en mi mente por un tiempo", dijo. "Estas demandas [sobre los derechos del nombre FEAR FACTORY ] simplemente me agotaron. Los egos. La codicia. No solo de los miembros de la banda, sino de los abogados involucrados. Simplemente perdí mi amor por eso.
"Con FEAR FACTORY , siempre ha sido como, '¡¿Qué?!' Solo puedes tomar tanto. Sentí que 30 años fue una buena racha. Esos álbumes que hice con FEAR FACTORY siempre estarán ahí afuera. Siempre seré parte de eso. Sentí que era hora de mudarme y seguir adelante."
Preguntado sobre si hay alguna posibilidad de una reconciliación con FEAR FACTORY en el futuro, Burton dijo: "Terminé. No he hablado con Dino en tres años. No he hablado con Raymond [ Herrera , batería] y Christian [ Olde Wolbers , bajo] en más tiempo que eso, y no tengo intención de hacerlo. Solo sigo adelante con mi vida".
Cazares confirmó recientemente que él y el nuevo vocalista de FEAR FACTORY han comenzado a trabajar en material para el seguimiento del álbum "Aggression Continuum" de 2021.
En febrero de 2022, el ex cantante de NIGHTRAGE, Antony Hämäläinen , quien audicionó sin éxito para el puesto de vocalista en FEAR FACTORY , reveló en una entrevista que el nuevo líder de FF era "una persona de Italia".
"Aggression Continuum" se lanzó en junio de 2021 a través de Nuclear Blast Records . El LP, que se grabó principalmente en 2017, presenta a Cazares y Bell junto al baterista Mike Heller .
El sábado (25 de febrero), FEAR FACTORY saldrá a la carretera con STATIC-X como cabeza de cartel en la gira norteamericana "Rise Of The Machine" . La caminata de 42 fechas también contará con DOPE , así como fechas seleccionadas con MUSHROOMHEAD y TWIZTID .
A continuación se puede ver un breve documental sobre el nuevo vocalista de FEAR FACTORY .
El ex líder de SEPULTURA , Max Cavalera, dice que no "necesita" una reunión de la formación clásica del grupo.El cuarteto brasileño se vino abajo en 1996 con la salida de Max después de que el resto de la banda se separara y la esposa del vocalista/guitarrista, Gloria , fuera su mánager. El hermano de Max , el baterista Igor "Iggor" Cavalera se quedó con el grupo durante otros diez años antes de dejar SEPULTURA y volver a formar equipo con Max en CAVALERA CONSPIRACY .
Max abordó la posibilidad de la reunión de la alineación clásica de SEPULTURA en una nueva entrevista con Thomas S. Orwat, Jr. de Rock Interview Series . Él dijo: "Estoy muy, muy ocupado en este momento con todos los proyectos, porque tengo tantos: SOULFLY es mi banda principal, pero también GO AHEAD AND DIE con mi hijo Igor y KILLER BE KILLED Y ya estoy tocando muchas cosas viejas con mi hermano, eso, para mí, justo ahí, llena el vacío de todos modos.
"Entonces, sí, no pienso en eso en absoluto", dijo Max con respecto a una reunión de SEPULTURA . "En este momento, no necesito hacer nada de eso. Creo que en este momento estoy muy ocupado con las cosas que tengo frente a mí, y a los fanáticos les encanta todo lo que he estado haciendo". de todos modos. No tiene sentido, de verdad. Porque no he pensado en esa idea en mucho tiempo. Pero creo que lo principal en este momento es SOULFLY... Y me encanta el hecho de que SOULFLY sigue haciéndose más y más fuerte con cada disco. Y espero con ansias el momento de escribir el siguiente. Será otro desafío y otra oportunidad de hacer algo bueno nuevamente".
El verano pasado, Igor le dijo al "Mike Nelson Show" sobre la posibilidad de que él y Max regresen a SEPULTURA : "Tengo que ser honesto contigo, hombre. La reunión, en mi opinión, somos mi hermano y yo, esa es la persona con que yo quiero estar unido. Así que, para mí, si las otras cosas no suceden, no puedo estar realmente molesto por eso. Por supuesto, sería increíble, pero la verdadera reunión para mí es solo yo y mi hermano y estar juntos. Eso es lo que me hace feliz".
Aunque SEPULTURA ha mantenido una base de fans acérrimos en todas partes del mundo a lo largo de las casi cuatro décadas de historia de la banda, los álbumes de la era Max "Roots" y "Chaos AD" fueron, con mucho, los de mayor éxito comercial de SEPULTURA , ya que ambos obtuvieron la certificación de oro en Estados Unidos por ventas superiores a quinientas mil copias.
A Max se le preguntó en una entrevista de diciembre de 2021 con "General Population With Marco Lesher" qué piensa de su reemplazo en SEPULTURA , el vocalista Derrick Green . "No me molesta", insistió. "Es lo que es. Al final del día, los fanáticos saben lo que era la banda y lo que es ahora, la diferencia [entre los dos]. Y realmente no me importa. No estoy amargado. Ellos hacen lo que ellos hacen; yo hago lo que hago. Ha sido así durante mucho tiempo. Pero no puedes tocar los clásicos; esos discos que hicimos [en los años 80 y 90]. Todavía funciona, pero es lo que es.
"Si realmente quieres escuchar algo que suene parecido a lo que era, tienes que venir a vernos tocar a Igor y a mí ", agregó. "Eso es lo único que va a estar cerca de lo que era, en ese momento".
Igor y Max han pasado gran parte de los últimos siete años celebrando el 20 aniversario de "Roots" de SEPULTURA y el 30 aniversario de los álbumes "Beneath The Remains" y "Arise" de gira por todo el mundo.
En 2020, el bajista de SEPULTURA, Paulo Xisto Pinto Jr. , dijo que ha tenido "cero" contacto con Max , y agregó que una reunión con el líder original de la banda tendría que ocurrir "naturalmente".
En 2017, Igor le dijo a The Salt Lake Tribune que él y Max "creen que SEPULTURA realmente no tiene sentido hoy en día, para hacer lo que están haciendo". El baterista también restó importancia a la posibilidad de una reunión de la formación clásica de SEPULTURA , diciendo: "A menos que sea algo realmente sólido, y no lo hemos visto de su parte, de hacer algo totalmente profesional y unirse, tratando de hacer algo como eso. Al final del día, sería especial para los fanáticos, por lo que no es como una puerta cerrada, pero al mismo tiempo, no tenemos tiempo para gastar energía con este tipo de cosas. Así que simplemente seguimos adelante. "
Max se hizo eco de los sentimientos de su hermano y le dijo a The Salt Lake Tribune que ni siquiera piensa mucho en sus antiguos compañeros de banda. "Durante un tiempo, durante mucho tiempo, hubo una guerra en la prensa, como, 'Él hablará de esto, hablaré de aquello'", explicó. "Me cansé mucho de eso, honestamente. No voy a hacer eso nunca más. Así que déjenlos seguir su camino y hacer lo suyo, y nosotros haremos lo nuestro, y creo que eso es lo mejor para todos".
Sin llegar a descartar por completo una reunión de la alineación clásica de SEPULTURA , Max dijo: "En este momento, ni siquiera lo necesitamos. Ha habido tanta mala vibra a lo largo de los años que ni siquiera sé cómo funcionaría eso realmente. Creo que lo que [ Igor y yo] estamos haciendo es lo más parecido a eso, y funciona muy bien, funciona de maravilla. Es increíble".
La formación actual de SEPULTURA ,Green , el guitarrista Andreas Kisser , el bajista Paulo Xisto Pinto Jr. y el baterista Eloy Casagrande lanzó su último álbum de estudio, "Quadra" , en febrero de 2020 a través de Nuclear Blast Records .
Como parte de la serie "My 3 Questions To" de Jonathan Montenegro , el veterano baterista Gene Hoglan ( TESTAMENT , DARK ANGEL , DETHKLOK , STRAPPING YOUNG LAD ) habló sobre su tiempo en la pionera banda de metal DEATH , con la que tocó de 1993 a 1995. Hablando sobre la mente maestra de DEATH , Chuck Schuldiner , Gene dijo : " Chuck era, en el fondo, una persona muy... Era una persona muy pacífica. Amaba a los animales. Le encantaba la jardinería,y no era un gran admirador de la gente o de la industria de la música, pero le gustaban sus amigos; le gustaban sus animales. Ese fue Chuk . Además de ser uno de los padrinos del death metal. También fue un gran chef. Ahí tienes Era un gran cocinero. Chico, nos preparó un montón de cosas increíbles cuando pasamos esos pocos años juntos. Eso es muy intersesante. Su legado siempre vivirá.
"Yo y [los ex- miembros de DEATH ] Bobby Koelble y Steve DiGiorgio , tenemos [la banda tributo] DEATH TO ALL , y comenzaremos una carrera con DEATH TO ALL a partir de la próxima semana aquí en los Estados Unidos. Entonces, ahí lo tienes. Y siempre es genial tocar el material de Chuck y hacer que suene bien".
Hoglan reflexionó previamente sobre su tiempo con DEATH en una entrevista de 2019 con Andrew McKaysmith del podcast "Scars And Guitars" . En ese momento, el baterista dijo: " Chuck tenía una mente muy abierta y le gustaba que los músicos que tocaban con él buscaran las mejores cosas que tenían. Cada vez que se me ocurría un ritmo loco , decia: "Estoy bien. Puedo tocar mis riffs sobre tus ritmos, así que si ese es el que quieres, hazlo, vuélvete loco. Estoy bien aquí, así que sigue haciendo lo tuyo. En ese sentido, Chuck Siempre fue un verdadero placer trabajar con él de esa manera. No tenías esposas en absoluto, y era bastante evidente que nadie me esposó en la batería. Toqué todo en 'Symbolic' . Definitivamente, hay algo de exageración, pero él nunca dijo: 'Oye, no toques eso' o 'Eso no está funcionando'. La única vez que recuerdo que sucedió algo así fue en dos momentos diferentes. Una fue en las sesiones de 'Individual Thought Patterns' , y ahí es donde el productor Scott Burns , mientras estaba grabando 'Jealousy' , recuerdo que Scott dijo: 'Oye, hombre. No estoy sintiendo ese ritmo. ¿Tal vez puedas simplificarlo? Yo estaba como, 'Sí, no hay problema'. Luego me 'había dicho más o menos lo mismo, como, 'No estoy seguro de eso'. Lo gracioso fue que, en el ritmo que Jim Morris dijo 'Eso no va a pasar', fue un ritmo que le robé a Sean Reinert . Era algo fuera de 'Human' ... en cuanto a Chuck , siempre fue muy amable, como, 'Sí, hombre. Haz tus cosas. Va a ser genial.
" Chuck era un tipo bastante complejo", continuó Hoglan . "Algunos días, ciertas cosas lo afectaban que podrían no afectarte a ti o a mí... Chuck no tenía mucha confianza en la industria de la música. Lo entiendo, lo entiendo, totalmente... En general, era genial para mí". Con el trabajamos, y pasamos un buen rato hasta que tuvo que hacer los movimientos que tenía que hacer para mantenerse cuerdo. Cuando tuvo que dejar a DEATH a un lado después del álbum 'Symbolic' , separó a DEATH , y él tenía que seguir adelante. La mejor manera para que Chuck avanzara era la declaración de que fue "Control Denied ".
Hoglan también discutió cómo se recibió inicialmente "Symbolic" de 1995 . "Para el fanático del death metal, la actitud fue muy generalizada en toda la escena: '¿Qué diablos le pasó a DEATH ?' A Chuck no le importó, y lo aprecio absolutamente", dijo Hoglan . "Así soy yo. Toco música para mí. Si ustedes lo disfrutan, eso es una ventaja, pero no va a hacer que deje de tocar música si a nadie le importa y soy el único que lo hace. Todavía iba a tocar música, y así era Chuck . Era una persona muy valiente. Podría haber ido por la ruta segura y sacar otro 'Scream Bloody Gore' o '. Tenía que ir con cómo se sentía. Cualquier verdadero músico puede apreciar eso, absolutamente".
Hoglan se unió a DEATH en 1993. Reemplazó a Sean Reinert , quien, junto con el guitarrista Paul Masvidal , dejó la banda para concentrarse en CYNIC . Aparece en los álbumes del grupo "Individual Thought Patterns" y "Symbolic" .
La formación actual de DEATH TO ALL incluye a Hoglan , DiGiorgio al bajo y Koelble a la guitarra. Max Phelps ( CYNIC ), quien ha estado de gira con DEATH TO ALL , una vez más se encarga de las tareas vocales y de segunda guitarra.
Schuldiner murió el 13 de diciembre de 2001 después de una batalla contra el glioma pontino, un tipo raro de tumor cerebral.
En los últimos años, el histórico catálogo de DEATH ha sido objeto de una meticulosa campaña de reedición a través de Relapse Records .
Relapse lanzó el primer libro de tabulación de DEATH totalmente autorizado , con 21 canciones clásicas tabuladas para guitarra de toda la discografía de la banda. El libro, que incluye notación tradicional y tablatura, también viene con una descarga digital de todas las pistas.
Los pioneros del thrash groove,EXHORDER han comenzado las sesiones de grabación de su nuevo álbum en Fat Track Studio en Cincinnati, Ohio, con el ingeniero Rob Nadler . El seguimiento de "Mourn The Southern Skies" de 2019, que se lanzará tentativamente más adelante este año a través de Nuclear Blast , será el primero del grupo con el ex guitarrista de CANNIBAL CORPSE , Pat O'Brien , quien hizo su debut en vivo con EXHORDER en el Maryland Deathfest en 2022.
El sábado 18 de febrero, el líder de EXHORDER , Kyle Thomas, compartió una foto de él tomando una copa en el Aeropuerto Internacional de Cincinnati/Northern Kentucky, y escribió en parte: "La primera ronda de las sesiones de grabación del nuevo álbum de EXHORDER concluyó oficialmente ayer por la noche. Hoy vuelo de regreso a casa en Nueva Orleans en medio del pandemónium de Mardi Gras.
"Levanto esta copa a mis hermanos de armas en EXHORDER por las sesiones más emocionantes y agradables de las que he sido parte en décadas. ¡La preparación y la buena compañía son muy útiles! Todo lo que nos queda en este momento es voz, bajo, y los solos de Pat . ¡Estamos encantados con cómo van las cosas!
"Gracias a Robbie Nadler de Fast [sic] Track Studio por su increíble trabajo y perspicacia. Fue muy fácil para nosotros producir estas sesiones con él al frente de la ingeniería.
"Gracias también a nuestro sello, Nuclear Blast , por facilitar las cosas para que pudiéramos poner en marcha las sesiones. Agradecemos su entusiasmo por este proyecto, ¡y lo cumpliremos!".
El concierto de Maryland Deathfest tuvo lugar tres meses después de que el guitarrista Marzi Montazeri dejara EXHORDER , explicando en ese momento en un comunicado que "decidió no ser más parte de eso".
En una entrevista de junio de 2022 , Thomas habló sobre la primera aparición de O'Brien con EXHORDER y cómo reaccionó la multitud al ver al guitarrista resurgir en el escenario más de tres años después de su arresto por robo y agresión a un oficial de policía. mientras su casa de Florida estaba en llamas.
"Estaba tan preocupado por eso como cualquiera", dijo Kyle . "Habiendo estado sin subir al escenario por un tiempo, se preguntó: '¿Estas personas me van a querer cerca?' Dijimos, 'Vamos, Pat . Eres Pat O'Brien . Estas personas quieren verte'. Puedo apreciar cómo se sintió al respecto después de todo lo que había pasado. Puedo imaginar que hubo un factor de intimidación al respecto. Nos levantamos allí y dijo: "Creo que me voy a acostar en la parte de atrás,me levantare tocare y listo".' Tan pronto como subimos al escenario y la gente lo vio, el lugar se volvió loco. Le dije a la multitud: 'Oigan, miren, todos conocen a Pat , ¿verdad ? un poco de amor.' Y se volvieron locos. Adoran a este hombre. ¿Quién no? Si alguna vez lo conociste, es una de las personas más agradables que jamás hayas conocido. También es uno de los mejores en lo que hace. Luego comenzó a tomar fotos con la gente y a hablar [después del concierto]. Tenía una gran sonrisa en su rostro. Eso valió la pena. Aquí había un tipo que necesitaba un buen descanso en su vida y necesitábamos su ayuda para terminar el espectáculo. No podría haber sido más perfecto".
O'Brien fue noticia en diciembre de 2018 cuando fue arrestado por robo y agresión a un oficial de policía mientras su casa en Florida estaba en llamas. En el momento del arresto, los agentes dijeron que robó una casa y cargó contra un agente con un cuchillo.
En marzo de 2021, O'Brien fue sentenciado a tiempo cumplido y cinco años de libertad condicional y se le ordenó pagar $ 23,793.45 en restitución. También se le ordenó obtener evaluaciones de drogas y alcohol y rendir 150 horas de servicio comunitario. Además, se ordenó a O'Brien que se abstuviera de consumir alcohol y sustancias controladas y que se sometiera a pruebas aleatorias.
A principios de 2021, se anunció que O'Brien había sido reemplazado en CANNIBAL CORPSE por Erik Rutan , uno de los guitarristas más aclamados del death metal que es conocido por su tiempo como parte de MORBID ANGEL durante los años 90 y principios de los 2000, así como como el manejo de voces/guitarras para HATE ETERNAL .
Poco después de que Montazeri , con sede en Houston, anunciara su salida de EXHORDER , los miembros restantes de la banda ( Thomas , el bajista Jason VieBrooks y la baterista Sasha Horn ) dijeron que ellos y Marzi se habían estado "moviendo en diferentes direcciones" y aseguraron a los fanáticos que "lo harían"seguir prosperando"
Thomas es ahora el único miembro fundador restante de EXHORDER , que lanzó su álbum debut, "Slaughter In The Vatican" , allá por 1990. En febrero de 2020, EXHORDER se separó de su guitarrista original Vinnie LaBella , quien escribió gran parte del material en "Mourn The Southern Skies" . Los miembros restantes del grupo luego emitieron un comunicado diciendo que cumplirían con sus "obligaciones de gira y grabación para 2020 y más allá".
En diciembre de 2021, Thomas confirmó al podcast "Brutally Delicious" que él y sus compañeros de banda habían pasado gran parte del tiempo de inactividad del coronavirus trabajando en material para la continuación de "Mourn The Southern Skies" .
EXHORDER lanzó dos álbumes a principios de la década de 1990 a través del sello Roadrunner , el antes mencionado "Slaughter In The Vatican" y "The Law" de 1992 , antes de separarse, con Kyle formando FLOODGATE y también apareciendo brevemente en vivo como el vocalista de TROUBLE . a la que luego se unió a tiempo completo (y todavía es miembro).
EXHORDER , que es citado por muchos como el creador del enfoque power-groove de riff pesados popularizado por PANTERA , completó una gira como cabeza de cartel en Estados Unidos a fines de 2021 durante la cual interpretó "Slaughter In The Vatican" en su totalidad.
