La banda de deathcore de California SUICIDE SILENCE ha lanzado una nueva canción llamada "You Must Die" a través de Century Media Records . El tema, que pertenece al próximo álbum de la banda "Remember... You Must Die" , está disponible en todas las plataformas digitales.
SUICIDE SILENCE declaró sobre "You Must Die" : " 'You Must Die' nos recuerda que el tiempo es despiadado. Cada segundo que pasa el reloj nos acercamos más a la muerte y lo que sucede después de nuestro breve encuentro con el tiempo es un misterio total. 'You Must Die' fue escrito como un recordatorio para recordar la muerte y no dejar que el tiempo sea nuestro amo".
El séptimo álbum de estudio de SUICIDE SILENCE , "Remember... You Must Die" , fue producido y mezclado por Taylor Young ( NAILS , XIBALBA , VITRIOL ) y se lanzará el primer trimestre de 2023. Para el arte, la banda reclutó al reconocido artista necrosurrealista. David Van Gough para visualizar el concepto.
Antes del lanzamiento del álbum, SUICIDE SILENCE saldrá de gira con LAMB OF GOD y KILLSWITCH ENGAGE para la gira estadounidense de otoño de 2022 de "Omens" . Luego, este noviembre SUICIDE SILENCE se unirá a AFTER THE BURIAL en Europa para el "Impericon Never Say Die! Tour 2022" .
El pasado mes de mayo, SUICIDE SILENCE lanzó una nueva canción, "Thinking In Tongues" . La canción marcó la grabación final de SUICIDE SILENCE con el baterista Alex Lopez , quien dejó la banda en abril. Ernie Iniguez , quien grabó la batería en el álbum "Become The Hunter" de SUICIDE SILENCE , tocó la batería para el grupo en la gira "Chaos & Carnage" y en festivales europeos.
López se unió a SUICIDE SILENCE en 2006 como reemplazo del baterista original de la banda, Josh Goddard . Ha aparecido en los seis álbumes de estudio de SUICIDE SILENCE , incluido el más reciente del grupo, el mencionado "Become The Hunter" .
El álbum debut de SUICIDE SILENCE , "The Cleansing" de 2007 , recibió un relanzamiento ampliado del 15º aniversario en junio. "The Cleansing (Ultimate Edition)" incluye notas de la banda, así como material adicional extenso.
Con casi dos décadas de giras sin parar por todo el mundo, cientos de miles de discos vendidos y consolidándose como una banda fundamental en el metal extremo moderno, el quinteto de Riverside, California, regresó recientemente a Century Media , el sello que lanzó los muy aclamados álbumes "The Cleansing" , "No Time To Bleed" (2009) y "The Black Crown" (2011).
"Remember... You Must Die" será el cuarto LP de SUICIDE SILENCE con el vocalista Hernan "Eddie" Hermida (ex- ALL SHALL PERISH ), quien se unió a la banda tras el fallecimiento del líder Mitch Lucker .
SUICIDE SILENCE es Chris Garza (guitarra), Mark Heylmun (guitarra), Eddie Hermida (voz), Ernie Iniguez (batería) y Dan Kenny (bajo).
QUEENSRŸCHE lanzará su decimosexto álbum de estudio, "Digital Noise Alliance" , el 7 de octubre a través de Century Media . Una vez más, el disco estuvo a cargo de Chris "Zeuss" Harris , quien trabajó anteriormente con QUEENSRŸCHE en los LP "Condition Hüman" y "The Verdict" de 2015 . El tercer sencillo del LP, "Behind The Walls" , se puede escuchar a continuación.
La banda declaró sobre "Behind The Walls" : "Es una historia sobre personas en crisis que se enfrentan a diversas formas de abuso. El protagonista se enfrenta a la dicotomía de reconciliar una vida de fe devota, mientras sufre un inmenso abuso sin intervención".
El guitarrista de QUEENSRŸCHE , Michael Wilton , le dijo a la revista Metal Edge sobre "Digital Noise Alliance" : "Es un álbum que se extiende y abarca todo el género musical de QUEENSRŸCHE . Tiene algunos momentos muy melódicos, es progresivo, es heavy metal y es un muy buen álbum orientado a la música visual que va a ser simplemente un buen álbum completo de QUEENSRŸCHE ".
Con respecto al proceso de composición de "Digital Noise Alliance" , Wilton dijo: "Estaba viviendo en Seattle en ese momento, y cuando estás así de aislado, hace cosas extrañas en tu cabeza. Hablé con Todd [ La Torre , voz] y mencioné que en todo ese tiempo había estado escribiendo muchos pequeños riffs en la guitarra. Entonces, fui y visité a Todd en Florida a fines de enero de 2021. No tenía idea de que también había invitado al productor Zeuss a venir de Massachusetts, ya que no había traído ninguna guitarra, solo iba a pasar el rato con Todden Florida. Pero luego tomamos una decisión consciente entre todos nosotros de que el proceso de este álbum no sería enviar canciones por correo electrónico a cada uno, esperando su aprobación. Esto iba a un proceso en el que los riffs, la experimentación, la improvisación y ver qué se pegaban en el acto eran como queríamos que se hiciera. Entonces, se me ocurría un riff y Zeuss lo grababa y Casey [ Grillo, batería] se subía a la batería electrónica y le ponía un ritmo de batería, y lo archivábamos y pasábamos al siguiente riff y así sucesivamente. Luego nos sentábamos y escuchábamos, y si todo el mundo vibraba con lo que hicimos durante ese día, escuchábamos todas las partes e imaginábamos dónde se ubicarían dentro de la estructura de una canción y luego las juntábamos a partir de ahí. Finalmente, tuvimos alrededor de 22 ideas para canciones, y tuvimos que reducirlas a alrededor de 11 o 12 melodías".
En cuanto a los temas líricos cubiertos en "Digital Noise Alliance" , Michael dijo: "Muchas de las canciones son nuestra perspectiva sobre los disturbios actuales en el mundo, especialmente en los Estados Unidos, y lo que sea que la música nos dicte para la letra. Todd escribe grandes letras, al igual que Eddie [ Jackson , bajo], y yo también escribí algunas letras. Creo que, como dije antes, es un disco completo de QUEENSRŸCHE que lo abarca todo y creo que todos realmente lo van a disfrutar".
En marzo pasado, La Torre le dijo a FOX17 Rock & Review sobre el próximo LP de QUEENSRŸCHE : "Cada canción puede tener una actitud un poco diferente y queríamos usar amplificadores reales y todas las cosas antiguas y reales que se usaron a lo largo de la historia de QUEENSRŸCHE. .
"Hicimos todos los tambores en un lugar en Clearwater [Florida], una casa enorme con el techo más asombroso para una sala de tambores", continuó La Torre . "Así que hicimos toda la batería allí. Y luego, realmente, en mi casa [en St. Petersburg, Florida], podemos rastrear todas las guitarras, el bajo y las voces.
"Esos días de alquilar estudios de mil dólares al día, ya no necesitamos eso. Y nuestro productor Zeuss , que hizo los dos últimos álbumes de QUEENSRŸCHE , hace todo el material de Rob Zombie ; es un productor muy experimentado. , y hace mezclas y masterizaciones, por lo que es una ventanilla única: está aquí desde Massachusetts. Así que está manejando todos esos deberes. Y las cosas van muy bien. La estamos pasando muy bien".
En noviembre pasado, La Torre le dijo a The Metal Voice de Canadá sobre la dirección musical del nuevo material de QUEENSRŸCHE : "No suena como 'The Verdict' . Es su propio tipo de cosa nueva. Realmente nos enfocamos más en ganchos melódicos No creo que entremos pensando, como, 'Oh, tenemos que sonar de la vieja escuela o nuevo o esto'".
Continuó: "Sabes lo que hicimos en este disco... Cada dos veces, cada chico enviaba sus propias ideas de canciones y luego trabajábamos en eso. Pero lo que hicimos en este disco fue, aparte de Eddie : Eddie tiene un par de canciones que son realmente geniales que escribió y luego nos mostró cuando estaban casi terminadas. Y luego Michael escribió algunos acordes interesantes, aún manteniéndose dentro de las teclas y todo. Pero todos nos metimos en un habitación con nuestro aquí [en Florida], y literalmente comenzamos desde cero. Como, ' Michael , ¿qué tienes?' [Y a él] se le ocurría un riff. Y Casey me sentaba en la batería, o yo me sentaba en la batería. Todos estábamos en una habitación y lo probamos como en los viejos tiempos. Así que este disco fue totalmente así: todo más o menos, menos una o dos canciones. E incluso eso cambió un poco".
Con más de 20 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, innumerables elogios y una carrera que no solo abarca sino que ha trazado el curso de múltiples géneros, Queensrÿche sigue siendo una fuerza por derecho propio. "Digital Noise Alliance", el decimosexto álbum de estudio de Queensrÿche y el cuarto dirigido por el guitarrista fundador Michael Wilton, el vocalista Todd LaTorre y el bajista Eddie Jackson, continúa el legado en constante evolución que la banda nacida en Bellevue Washington comenzó en 1982 cuando se apoderaron de la llama por primera vez. con su EP homónimo de 4 canciones enormemente recibido. Su reciente gira por Estados Unidos con Judas Priest demostró que el tiempo de la banda fuera de la carretera y en el estudio solo avivó su ambición y fuego.
En octubre, Wilton confirmó que el guitarrista Mike Stone contribuiría con solos de guitarra al próximo álbum de estudio de la banda.
Desde finales de mayo de 2021, Stone ha estado a cargo de las tareas de segunda guitarra en QUEENSRŸCHE , que anunció en julio que el guitarrista Parker Lundgren dejaría el grupo para concentrarse en "otras empresas comerciales".
Stone se unió originalmente a QUEENSRŸCHE para el álbum "Tribe" de 2003 y se quedó con la banda durante seis años antes de dejar el grupo.
Durante los últimos cinco años y medio, Grillo ha reemplazado al baterista original de QUEENSRŸCHE , Scott Rockenfield , quien se alejó de las actividades de gira de la banda a principios de 2017 para pasar tiempo con su hijo pequeño.
En octubre pasado, Rockenfield presentó una demanda contra los miembros originales de la banda, Wilton y Jackson , alegando, entre otras cosas, incumplimiento de contrato, incumplimiento del deber fiduciario y despido injustificado.
La leyenda del death metal, Terry Butler , se está quedando sin espacio en el viejo armario para esas camisetas y discos de la banda. Desde respaldar a los pioneros del death metal de Florida Massacre y (¡FUCKING!!) Death , hasta casi dos décadas pasadas con Six Feet Under , hasta vincularse con otras leyendas del death metal de Florida Obituary , Butler es un practicante incansable del metal del más alto factor de no joder.
Butler se sentó con Metal Injection para una inmersión profunda en su último proyecto de death metal, Inhuman Condition , cuyo segundo álbum de estudio Fearsick sale este verano, un recorrido en el tiempo hasta el auge del death metal en Florida, sus años a veces turbulentos en Massacre , cambiando el juego junto a Death y el nuevo supergrupo tributo Left To Die , sus años en Six Feet Under , el próximo disco de Obituary y mucho más.
- Hombre, tienes que ser uno de los artistas más ocupados del metal. ¿Se necesita una cierta cantidad de malabares o delegar en este punto en el que equilibras la gira, tocar o grabar en Obituary , Left To Die, Inhuman Condition o cualquier otra cosa en la que estés trabajando?
Oh sí, absolutamente. Sabes, a veces se vuelve un poco monótono y mi cabeza comienza a dar vueltas. Tenemos un par de calendarios diferentes que tengo que mirar constantemente para asegurarme de que nada se superponga. Pero supongo que es un buen problema, pero definitivamente es agitado.
- Comenzando con Inhuman Condition , sé que el proyecto nació de que ustedes tres tenían esta familiaridad de haber estado en Massacre . Esos tipos (Taylor Nordberg, Jeramie Kling) tenían canciones que no se utilizaron durante su tiempo en Massacre . Recurrieron a ti y aquí tenemos esta banda completamente nueva y estamos en el álbum número dos, todo desde esta conexión con Massacre .
Simplemente sucedió muy rápido, ¿sabes? Todos hemos tenido algunas cicatrices desde el momento en que estuvimos en Masacre , por así decirlo. Escuché que esos tipos renunciaron, así que los contacté y les dije: "Hola, mis condolencias". Y dicen: "Oye, tenemos un montón de canciones que escribimos para Massacre que nunca se usaron. Las escribimos, así que son 100% nuestras". ¿Te interesaría ponerles el bajo? Y yo dije, "¡absolutamente!"
Así que grabé el bajo en él y simplemente despegó. Y una vez que escuché las canciones, dije: "Esto es increíble. Creo que la gente necesita escuchar esto". Quieres ponerle la etiqueta de la vieja escuela inmediatamente. Pero para mí es solo un tipo de thrash de muerte asesino. Estábamos felices de que fuera aceptado y que a mucha gente le gustara. Nos sobraron cinco canciones, así que sabíamos que teníamos un segundo álbum en la lata sentado allí. Grabamos cuatro canciones más y luego Fearsick , el segundo álbum, estaba listo para salir.
- ¿Cómo ha sido esa química desde el principio con ustedes tres? Sabías que tenían las canciones, pero ya sea para entrar al estudio o hacer que funcionen en un concierto, hay incógnitas obvias.
Esos tipos, simplemente viven y respiran música. Los estudios en su casa donde viven y constantemente están haciendo cosas musicales. Es asombroso. Son grandes músicos y siempre tienen algo en el trabajo, lo que creo que es increíble.
Bueno, las primeras etapas iniciales de hacer Rat°God , parecía que al 100% era solo una especie de proyecto. Pero una vez que lo grabamos y comenzamos a pensar en cómo lo íbamos a lanzar, pensamos en hacerlo nosotros mismos y hacer algunos tratos con distribuidores en todo el mundo. Luego hicimos un par de videos y en ese momento se sintió como una banda total, ¿sabes?
Como dijiste, hay una especie de etiqueta de retroceso adherida a esta banda. Para mí, Rat°God fue uno de los discos de death/thrash más puros que salieron el año pasado. Si no está roto, no lo arregles, y siento que estamos haciendo lo mismo con Fearsick .
Sí, es una especie de timonera, por así decirlo. Y sí, me encanta ese tipo de música. Ese es mi tipo de música favorita. Crecí con eso, Death , Massacre , ese es mi fuerte tipo de death metal. Me encantan esas cosas. Y esto está justo ahí en eso. Siempre se está moviendo y bailando y eso me encanta.
- Hablando de Massacre por un minuto, has tenido varios periodos diferentes con la banda. From Beyond es un disco de death metal tan importante. Desde tu perspectiva, ¿qué crees que tiene Massacre que los ha convertido en una banda tan perdurable? Pero al revisar la historia de su formación, es obvio que hay una gran cantidad de rotación. Tienes a Kam Lee como la constante, pero ha habido un poco de tribulación involucrada a lo largo de los años.
Bueno, [tribulación] suena como una palabra perfecta para esto. Desde mi punto de vista, siempre sentí que Massacre tenía asuntos pendientes. Cuando Bill [ Andrews ] y yo volvimos con Rick [ Rozz ] y Kam en 1990 o 1991 y sacamos From Beyond and the Inhuman Condition EP, es una pena que no nos quedáramos juntos el tiempo suficiente para sacar tres o cuatro más registros, ¿sabes? Creo que siempre hubo algo subyacente que desearía que hubiera más de lo que deberíamos haber hecho. Esa es la razón por la que resucitó tantas otras veces, creo.
Y pensé que lo habíamos vuelto a encarrilar en 2013 y 2014 cuando sacamos el disco Back From Beyond . Pensé que era un disco bastante bueno en la línea de Massacre , pero eso también se vino abajo. Entonces, para mí, la parte perdurable es porque esas canciones son tan geniales de la era From Beyond y algunas de las canciones de las demos anteriores. Pero también es ese tipo subyacente de perder el tren, por lo que estamos tratando de recuperar algo de la gloria pasada. Creo que esa es también la razón por la que ha tenido tantas encarnaciones.
- Con su propia experiencia en Florida, y si pensamos en mediados de los ochenta, ¿se dieron cuenta en ese momento de que algo especial estaba sucediendo en la escena? Pensamos en las bandas que venían de la zona; Massacre , Obituary , Morbid Angel , Death , tantas bandas increíbles de death metal.
Realmente no. Solo recuerdo que íbamos a ver tocar a Nasty Savage como en el '83 y Avatar, que se convirtió en Savatage . Esas eran las bandas a las que íbamos a ver cuando teniamos como '14 y el '15, y queríamos ser como ellos. Pero luego empezaron a salir algunos discos como Show No Mercy, Morbid Tales , Seven Churches de Possessed , ese tipo de cosas. Y la música se volvió aún más oscura y peligrosa, por así decirlo. Todos nosotros, niños, estábamos en esa multitud, todos, desde Morbid Angel hasta algunas personas de Brutality , Monstrosity , Death , Massacre , Xecutioner.Quiero decir, todos estábamos en la multitud viendo Nasty Savage y Savatage y un par de otras bandas locales, y eso es lo que queríamos ser.
Así que creo que la semilla se plantó allí. Y luego, cuando empezamos a sacar demos y cuando las bandas de aquí empezaron a sacar demos y hacer sus propios shows en vivo, fue cuando pensé, Wow, algo está pasando aquí y es realmente genial. Y luego comienzas a intercambiar cintas con personas de todo el mundo y esas cosas, y luego simplemente despegó.
- ¿Sintió que Death estaba lista para salir de la manada en ese momento? Hay tantas bandas de la escena del death metal de Florida que han llegado a tener un estatus legendario. Siento que tal vez en todo el mundo , Death tuvo el mayor alcance desde el principio. Y ahora a pensar que Scream Bloody Gore cumple 35 años este año.
Sí, salió en el '87. Ya sabes, Death abrió para Nasty Savage en el '85... y todos seguíamos la pista de Chuck y esas cosas porque estábamos en Death . Cuando sacó el material demo, cuando estuvo en California y luego cuando firmaron, creo que probablemente fueron la primera banda de death metal en esta área que firmó. Y luego, cuando salió Scream Bloody Gore , poco después nos unimos a la banda. Empezamos a tocar localmente aquí. Sí, creo que éramos los mejores en ese momento. Así es como lo vimos, ¿sabes? Y luego, en un par de años, había otras 10 bandas firmadas. Pero eso pensé. Sentí que estábamos liderando el camino para un grupo de personas.
- Pensando en esa era ahora, Scream Bloody Gore dirigiéndose a Leprosy y Spiritual Healing, ¿cuáles son algunas de sus grandes conclusiones con el beneficio de la retrospectiva?
Bueno, fue genial porque todo era fresco y nuevo. Quiero decir, el death metal apenas comenzaba y el heavy metal en general y el thrash metal apenas comenzaban. Y fue realmente emocionante porque muchos de los discos que salían o eran nuevos y sonaban geniales y asesinos y fue simplemente un gran momento. Era como si se iniciara un movimiento, el underground. Podrías sentirlo. Y luego, cuando empezamos, hicimos la primera gira y creo que fue como en enero del 88. Habíamos tocado en algunos shows en el '87 como el Milwaukee Metal Fest, y tocamos en un puñado de shows alrededor de los Grandes Lagos en esa época.
En ese momento no pensamos, oh, estamos allanando el camino. Somos una de las primeras bandas de death metal en hacer una especie de gira y solo éramos niños emocionados de estar ahí afuera tocando metal y death metal. Chuck solo estaba sacando riffs de izquierda a derecha, y Rick escribió un montón de cosas geniales sobre Leprosy y yo me uní a Spiritual Healing . Y se sintió genial saber que estábamos haciendo cosas geniales y que muchas bandas nos admiraban.
- 35 años después y están todos estos tributos a Death . Tenías Living Monstrosity y Left to Die con Rick, Matt Harvey y Gus Rios. Y es como si el legado de la Muerte realmente solo hubiera crecido con el tiempo. ¿Sientes que, como alguien que estuvo allí en esas épocas discográficas seminales y yendo y tocando estos espectáculos de tributo, el aprecio por Death solo se ha fortalecido?
Sí , todavía está allí. Ese fuego sigue ahí para Death . Es una de las primeras dos bandas que siento que realmente comenzaron con el death metal en cuanto a sus versiones más extremas. Cuando estábamos de gira en el '87, '88, '89, sacando estos discos, Chuck era un tipo con el que estábamos en una banda y todos éramos amigos y todo estaba bien. No fue como "Dios mío, estás haciendo algo increíble". Era como "oye, estamos en una banda", ¿sabes?
Y, obviamente, la forma en que sucede con muchos artistas, después de su muerte, inmediatamente comienzas a mirar hacia atrás a lo que había creado, y era una discografía tan increíble y tantas melodías increíbles que simplemente pasó la prueba de tiempo y creo que siempre lo hará. Una banda clásica de death metal que siempre va a estar ahí. Y ya sabes, comenzó un montón de bandas. Hizo que mucha gente quisiera tocar death metal. Mirando hacia atrás, estoy muy orgulloso de haber sido parte de él.
- Mirando hacia atrás a través de su historia, ha estado involucrado en muchas bandas importantes en el heavy metal, moviéndose desde Death y luego Massacre . Y luego tuviste 18 años en Six Feet Under , que creo que la gente olvida porque eres muy prolífico en este momento con Obituary . Pero literalmente estuviste 18 años con Chris Barnes con estos discos realmente innovadores en ese momento; Haunted, Warpath, Maximum Violence. ¿ Algún sentimiento prevaleciente de tu tiempo en Six Feet Under y esos primeros discos?
Sí, me gustan esos tres discos, definitivamente. Quiero decir, cuando la banda se formó por primera vez, la gente pensó, oh, es alguien de Cannibal Corpse , Death y Obituary . Va a ser una locura. Pero lo que queríamos hacer era ser una especie de ritmo oscuro y pesado. Y creo que eso es lo que logramos al 100% en Haunted. Para mí, eso es lo que eran Six Feet Under . Y fue un momento genial. Creo que es un gran disco.
Hicimos un montón de giras para esos tres primeros discos y la banda estaba en llamas en ese momento, haciendo clic. Incluso cuando Allen [ West ] se fue y entró Steve Swanson , todavía estábamos funcionando a toda máquina. Creo que Six Feet Under se perdió por varias razones. Cuando dejé a Greg [ Gall ], el baterista, nos fuimos al mismo tiempo. Era hora de que abandonáramos el barco. Gracias a Dios que ya estaba ayudando en Obituary , así que aterricé perfectamente sobre mis pies.
- Mencionaste Obituary , y obviamente ustedes han estado provocando un nuevo disco, que creo que será el tercero como miembro de tiempo completo de la banda.
Sí, está hecho y se ha hecho durante bastante tiempo, pero verá la luz muy pronto, ya sea a finales de este año o a principios del próximo. Tenemos muchas cosas geniales por venir. Hay una gran gira al final del año. Estamos tratando de sacar el disco en ese momento. Si no sucede, tenemos otra gran gira a principios de 2023.
El disco saldrá dentro de tres meses, básicamente hacia finales de año, principios del próximo año. Y es un gran disco. Es muy agresivo. Es increíble, en mi opinión. John [ Tardy ] suena realmente bien en él. Ken [ Andrews ] hizo un trabajo increíble, al igual que Donald [ Tardy ]. Quiero decir, todos, simplemente suena genial. Porque tuvimos tiempo debido a COVID para realmente asegurarnos de que queríamos hacer lo que pusimos ahí, ¿sabes?
- Siento que esto es como el segundo amanecer de esta banda. Obviamente tenías esa era Slowly We Rot y estaba la pausa. Pero incluso con el disco homónimo en 2017, Obituary está sacando algunas de sus mejores cosas en décadas.
Sí, estoy muy contento con todo lo que ha salido desde que estoy en la banda. Y todos nos llevamos genial. Somos una unidad perfecta. Quiero decir, todos sabemos lo que queremos lograr y todos tiramos en la misma dirección. John ha estado cuidando su voz todos estos años. Donald es un baterista increíble. Simplemente funciona. Y creo que cuando tuvimos a Ken Andrews en la banda fue perfecto. Quiero decir, es una mezcla perfecta del estilo James Murphy con el estilo Allen West . Y creo que combina bien.
No es que haya descansado mucho con todos los proyectos en los que está involucrado, pero ha sido un guerrero de la carretera durante tres décadas. Teniendo ese descanso al comienzo de los días de COVID, ¿cuáles fueron esos primeros sentimientos al volver al escenario? ¿Había nervios en absoluto?
Fue un poco extraño estar en casa todo ese tiempo porque era la primera vez desde que comencé a tocar música que estuve en casa durante tanto tiempo. Cuando regresamos por primera vez, hicimos un par de transmisiones en vivo. Estás tocando en vivo, pero es solo para una cámara. Pero el primer programa oficial que hicimos que hice fue como, Wow, esto se siente genial. Fue en Inhuman Condition y abrimos para Deicide aquí en Florida. Y fue como, me perdí esto. esto es genial Me encanta la sensación. Puedes sentir la música bombeando en el escenario. Puedes ver a la multitud meterse en las canciones que escribiste, y es una gran sensación.
Fearsick de Inhuman Condition está disponible en todo el mundo el 15 de julio. Mira a la banda de gira este verano con Deicide y Kataklysm por Norteamérica. ¡Obituario sale a la carretera para fechas selectas de festivales este verano en toda Europa y Left To Die viaja por los EE. UU. este verano con Skeletal Remains y Mortuous interpretando Leprosy en su totalidad!.
Los titanes suecos de metal sinfónico Therion han lanzado un nuevo sencillo de nombre 'Pazuzu',que es el segundo sencillo de su próximo álbum Leviathan II, que se lanzará el 28 de octubre a través de Nuclear Blast Records.
El guitarrista Christofer Johnsson revela que la canción fue escrita originalmente para otro artista, pero finalmente volvió a ser una canción de Therion .
El guitarrista y lider de Therion Cristofer Jonson comenta:"Pazuzu" es una canción escrita originalmente para otro artista, pero ante la falta de una respuesta positiva sobre la aceptación de la canción, decidimos reescribirla para Therion. Así que, en cuanto al estilo, es casi como una canción de otro artista, pero aún escrita por Therión.
La canción contiene algunas poderosas voces invitadas del cantante de Eclipse, Erik Mårtensson, en mi opinión, el "Blackie Lawless de AOR", definitivamente uno de mis cantantes favoritos de la última década de bandas nuevas.
Con una determinación desafiante que rara vez se encuentra en una banda de metal, THERION siempre y exclusivamente ha hecho lo que consideraba correcto. Nunca se apegaron a una fórmula exitosa, nunca lanzaron dos veces el mismo disco, nunca cedieron a amigos volubles como la expectativa, los aspectos comerciales o las tendencias. Lo que hace que sea aún más sorprendente que ahora, 35 años después de su carrera histórica, en realidad hacen algo que todos los fanáticos esperaban pero que nunca creyeron posible. Ingrese a Leviathan, ingrese a una trilogía que se enfoca en todos los elementos de la marca THERION que son amados por innumerables fanáticos del metal en todo el mundo. Después de que la primera parte encendiera los corazones en 2021, evocando la piel de gallina en abundancia y recordando los días de gloria de los noventa, los grandes señores del metal sinfónico continúan su camino sorprendentemente amigable para los fanáticos con su épica odisea Leviathan II.
“Queríamos darles a los fanáticos lo que quieren esta vez”, nos informa el profesor de música Christofer Johnsson desde su nuevo y soleado hogar en Gozo, Malta. “Hemos estado haciendo lo que queríamos durante tanto tiempo que pensamos que era justo cambiar las tornas solo por esta vez”. Al cumplir 50 años, es posible que malinterpretes un movimiento como este con cierta dulzura de la edad. No podría estar más equivocado, por supuesto: Johnsson sigue siendo el hombre de la frontera musical, buscando nuevos desafíos y el viaje del héroe debajo de cada piedra que gira. Sin embargo, después de haber terminado el increíblemente sofisticado y elaborado álbum triple de rock musical “Beloved Antichrist”, incluso Christofer Johnsson sintió que había llegado a una cierta frontera aquí. "Después de “Beloved Antichrist” me faltaba dirección porque había hecho todo lo que siempre quise hacer o lograr". Se sentó con el vocalista principal Thomas Vikström para reflexionar sobre su próximo movimiento cuando rápidamente se dieron cuenta: "Lo único que nunca hicimos fue darles a los fanáticos exactamente lo que querían", sonríe secamente.
Desde sus primeros días, THERION se formó originalmente como una banda de death metal a finales de los 80, el autor intelectual Christofer Johnsson ha recorrido un largo camino, definiendo y desarrollando una combinación perfecta de metal orquestal, sinfónico, gótico e increíblemente pegadizo que es insuperable. Apoyado en el camino con la primera gira europea completa de THERION desde varios años en noviembre y diciembre de 2022, Leviathan II agregará otro capítulo emocionante a la historia de THERION.
El exguitarrista de IN FLAMES , Jesper Strömblad , que ha estado sentado en los recientes shows en vivo de THE HALO EFFECT para lidiar con su adicción y otros demonios, habló sobre su terrible experiencia en una nueva entrevista con A&P Reacts . Hablando sobre el hecho de que sus compañeros de banda de THE HALO EFFECT lo han apoyado en su viaje, yendo tan lejos como para contratar a Patrik Jensen de THE HAUNTED para reemplazarlo en cualquier concierto que no pueda tocar, Jesper dijo : "Me respaldan. Saben que si hacemos algunas cosas con los medios y les digo que tengo que irme bajo fianza porque se avecina un ataque de pánico o algo así, dicen, 'Sí. Solo vete. Te Cubrimos .' Tengo esa red de personas apoyándome esta vez, así que voy a estar de pie y voy a estar en todo mi potencial más temprano que tarde.
"Recibí tanto amor", continuó. "Me sentí tan aliviado de leer los comentarios. No es como, 'Oh, no otra vez. Nunca aprendes'". Todo fue solo amor. Y eso me ayuda mucho. Y también que tengo un gran apoyo de la banda y de todos los involucrados en la banda, eso me motiva aún más para mejorar.
"Desarrollé algún tipo de depresión. Quiero hacer cosas, pero no puedo hacer eso. Suena raro, lo sé, pero así es como se manifiesta la enfermedad. Así que nunca puedo decir, 'Oh, tenemos un espectáculo en dos semanas. Está bien, voy a estar allí.' Tal vez ese día tenga un buen día, pero nunca puedo garantizar eso día a día. Así que eso es lo que tengo que ajustar; tengo que volver a cablear. Y queda algo de trabajo por hacer. Pero tengo buenos médicos c que me ayudan".
Con respecto a cómo va a lidiar con su adicción de manera diferente esta vez, Jesper dijo: "Siempre he estado diciendo que sí a todo, básicamente, como hace años, 'Vamos a hacer eso. Vamos a hacer ese programa. Vamos a hacer eso'". Está bien, bueno, sí. Y luego he estado bebiendo para manejarlo. Este es solo un ejemplo. Pero ahora solo estoy escuchando a mi cuerpo, y si dice: 'No, pero no deberías hacer esto, ' entonces no lo haré. Y todos están de acuerdo con eso. Y se siente tan, tan bien, tener ese apoyo de la banda... Y también es muy motivador para mí recuperarme y volver al escenario. Quiero estar en el escenario rockeando . Estoy tan frustrado que no puedo, pero tengo que escuchar a mi cuerpo. Hay un plan elaborado, y si tengo la disciplina que me falta, tengo que encontrarlo. en algún lugar. Pero soy muy optimista. Lo soy.
"Lógicamente, estoy muy feliz, sé lo que está pasando, pero no puedo sentirlo", admitió Jesper . "Es extraño y frustrante. Y si no lo has experimentado, es realmente difícil tratar de imaginar de lo que estoy hablando. 'Oye, no es tan malo. Anímate'. Si fuera tan fácil, lo haría. Pero ese no es el caso. Tengo más días buenos que días malos; tengo, más días buenos que días malos.
"Soy un poco pesimista; siempre lo he sido. Y ahora me digo a mí mismo: '¿Por qué siempre me despierto y digo que va a ser un día de mierda? Me despertaré y diré que va a sea un gran día. Nunca se sabe lo que va a pasar. Un cambio de mentalidad: un cerebro reconfigurado para deshacerse de la depresión".
Strömblad continuó diciendo que está comprometido a mejorar y conquistar sus demonios de una vez por todas.
"Tengo muy buena ayuda. Pero lleva tiempo", dijo. "Diría que es una especie de estrés postraumático por el que tengo que pasar y con el que tengo que lidiar, que siempre seguí adelante por el bien de la banda o por el bien de una relación o lo que sea. Pero ahora tengo pensar en mí al cien por cien. Porque es mejor que me quede fuera de la gira y regrese y esté al cien por cien en lugar de estar siempre más o menos. Estoy un poco cansado de ser más o menos. Quiero y estaré en todo mi potencial otra vez. Y estoy en camino, lo estoy. Puedo sentirlo.
“La adicción me llevó a la depresión, y eso es una enfermedad”, agregó. "Y eso no es nada de lo que avergonzarse. Eso le puede pasar a cualquiera en cualquier momento. Y si cuento mi historia y soy honesto con ella, tal vez pueda inspirar a un hombre a dar ese paso y decir: 'Bueno, tal vez comprendo que tengo un problema con el alcohol' o 'tengo un problema con las drogas'. Porque ser un borracho en negación, eso es como un trabajo de tiempo completo, te lo digo... Y estoy tan cansado de eso".
THE HALO EFFECT , que también incluye a los ex miembros de IN FLAMES Daniel Svensson (batería), Peter Iwers (bajo), Niclas Engelin (guitarra) y Mikael Stanne (voz), se lanzó oficialmente el año pasado, más de una década después de que Strömblad dejara IN FLAMES para continuar recibiendo tratamiento por su adicción al alcohol.
THE HALO EFFECT lanzó su álbum debut, "Days Of The Lost" , el 12 de agosto a través de Nuclear Blast Records .
THE HALO EFFECT hizo su debut en vivo el 11 de junio en el Festival de Rock de Suecia en Sölvesborg, Suecia. El espectáculo marcó la primera vez en más de una década que Strömblad tocó con sus antiguos compañeros de banda de IN FLAMES .
Cuando se le preguntó en una entrevista reciente con el podcast "Scars And Guitars" de Australia cómo está la salud de Jesper hoy en día, Niclas dijo: "Es una batalla en curso, lo es. Tiene sus demonios con los que luchar. Estamos con él en esta lucha". Somos solidarios, y todo se trata de amor. Él está en la banda, y es miembro de la banda, pero es día a día, creo, pero sobre todo mucho mejor de lo que ha sido... Es apoyo total y amor. Y él es en un lugar mejor hoy de lo que ha estado, como mencioné. Así que estará en el escenario [con] nosotros, tanto como pueda hacerlo, sentirse fuerte al respecto. Sin presión de nuestra parte. Tiene que sentirse bien para a él."
La primera gira de THE HALO EFFECT será como teloneros de los gigantes suecos del death metal AMON AMARTH y los metaleros estadounidenses MACHINE HEAD en 31 fechas por toda Europa en el verano y el otoño de 2022.
En el festival Bloodstock Open Air de este año en Catton Park, Walton-on-Trent, Reino Unido, el líder de BEHEMOTH , Adam "Nergal" Darski , habló con Oran O'Beirne de Bloodstock TV sobre su batalla contra la leucemia hace más de una década. Él dijo : "Te hace darte cuenta de que la vida es muy corta. Y eso es todo. Y es mejor que hagas el uso correcto de ella... Es muy existencial y te hace pensar y te hace darte cuenta, 'Esto Lo es.' "Sé que suena como un cliché, pero se siente así. Pero, yo no era realmente este tipo reacio que simplemente retrocedió y permaneció en la sombra. Es mi naturaleza ser sincero y estar por delante y , boom, yo era eso. Entonces, cuando comencé mi segunda vida o mi segunda venida, soy aún más eso. Y sentí que salí vivo y saludable. Voy a saltar a aguas profundas sin seguridad, básicamente Y voy a disfrutar de esta jodida agua y olas. Y sé que habrá mareas y me empujarán hacia atrás, pero yo. Seguiré nadando jodidamente y usando todos mis recursos, todo mi poder físico para ir por la vida lo mejor que pueda. Todavía sigo cometiendo errores, pero no se trata de no cometer errores; se trata de ser consciente de quién eres, qué eres, qué se supone que debes hacer aquí. Y me acabo de dar cuenta, está bien, estoy aquí para hacer una maldita declaración, y voy a probar eso en tres horas o cuatro [cuando BEHEMOTH sube al escenario en Bloodstock ]".
Nergal fue diagnosticado con leucemia en 2010 y, a través de la donación de médula ósea y extensos tratamientos, desde entonces se ha recuperado por completo.
Dos años después de su diagnóstico, finalmente pudo conocer a su donante, Gregory Kite , que entonces tenía 25 años .
En una entrevista de 2014 con The Guardian , Nergal recordó haberse sentido devastado cuando descubrió por primera vez que tenía leucemia.
“Recuerdo que el médico me entregó la hoja con la descripción y los detalles sobre el tipo de leucemia que tenía y luego se fue”, dijo. "Estábamos solo mi novia y yo en la habitación y comencé a llorar. No tenía idea de a qué me enfrentaba. Solo leí la palabra, leí que puede ser fatal en muchos o en la mayoría de los casos y fue impactante. No lo haré. No me hago el héroe ni finjo que soy un tipo duro, pero me tomó unos cinco minutos superar el shock y poco después me estaba afeitando la cabeza. Parecía que iba a la guerra y necesitaba una actitud guerrera. y un corte de pelo bélico".
El músico no ha estado exento de problemas legales en Polonia por polémicas relacionados con sus actividades en las redes sociales, en contra de la Iglesia en su país natal. En febrero de 2021, un tribunal de Varsovia lo condenó por ofender los sentimientos religiosos. Los cargos se derivaron de una imagen que el músico polaco publicó en las redes sociales que mostraba un pie pisoteando una imagen de la Virgen María. En ese momento, se ordenó a Darski pagar una multa de 15.000 zloty (aproximadamente 4.000 dólares) y costas judiciales de casi 3.500 zloty (aproximadamente 942 dólares).
Posteriormente, Darski impugnó la sentencia y finalmente se desestimó el caso. En el fallo, el juez escribió que la foto en cuestión se publicó en las redes sociales de Nergal y, por lo tanto, solo se puso a disposición de un grupo específico de personas que podían leerla después de observar el descargo de responsabilidad en la parte superior de la página: "El contenido presentado en este perfil puede ofender tus sentimientos religiosos y de otro tipo. Si no quieres que eso suceda, deja de seguirme".
Después de que se anunció el veredicto de febrero de 2021 en su contra, Nergal le dijo a The Irish Times que estaba apelando su condena porque de no haberlo hecho, habría tenido antecedentes penales y, por lo tanto, no podría hacer una gira en muchos países, incluidos los Estados Unidos y Australia.
“No creo que el público conozca los detalles del nivel de acoso por el que he pasado”, dijo. “Se está volviendo monstruoso, y es una marea creciente de censura y acoso. Cada pocas semanas, tengo que presentarme en la policía e ir a diferentes audiencias y gastar una fortuna en abogados con todos los costos relacionados con los casos judiciales.
"Estoy siendo el blanco perfecto", continuó. "Las autoridades polacas simplemente se meten conmigo. No es un secreto que un fiscal me tiene como su chivo expiatorio favorito. Sigue mi cuenta de Instagram . ¿Te imaginas eso? Es una locura y absolutamente sin precedentes".
En 2011, Nergal fue absuelto en Polonia de cargos de insultar el sentimiento religioso cuando llamó a la Iglesia Católica "el culto más asesino del planeta" durante la presentación de la banda en septiembre de 2007 en Gdynia y rompió una copia de la Biblia, calificándola de "una libro de mentiras".
BEHEMOTH lanzará su 12º álbum de estudio, "Opvs Contra Natvram" , el 16 de septiembre a través de Nuclear Blast .
El grupo de hard rock nominado al premio Grammy IN THIS MOMENT ha lanzado la canción "Whore 1983" de su próximo EP, "Blood 1983" .
El EP "Blood 1983" conmemora el décimo aniversario del álbum con certificación de oro "Blood" (2012) de IN THIS MOMENT y estará disponible digitalmente en todos los proveedores de servicios digitales, así como en CD el 21 de octubre a través de BMG .
La cantante de IN THIS MOMENT , Maria Brink , dijo: "Estamos emocionados de celebrar el décimo aniversario de nuestro álbum 'Blood' dando vida a este nuevo EP. 'Blood' cambió nuestras vidas y cambió nuestra carrera de una manera que nunca olvidaremos. creamos esta versión reimaginada porque queríamos darles a nuestros hermosos fanáticos algo por lo que estar emocionados. 'Blood 1983' es solo eso... No podemos esperar a que el mundo lo escuche".
"Blood 1983" fue coproducida por Tyler Bates y Dan Haigh , y mezclada por Zakk Cervini .
Bates dijo: "La colaboración entre IN THIS MOMENT , el inimitable Dan Haigh de GUNSHIP y yo mismo produjo una increíble reinvención de cuatro de las canciones clásicas de la banda, apoyándose en la onda de sintetizador y la música industrial que nos ha inspirado a todos a lo largo de nuestras carreras en la música. Lo amamos."
Este pasado fin de semana, IN THIS MOMENT lanzó su gira "Blood 1983" con invitados especiales,NOTHING MORE, SLEEP TOKEN y CHERRY BOMBS. BOMBS . La gira tiene al grupo listo para tomar los escenarios en los principales mercados, incluidos Dallas, Atlanta, Boston, Filadelfia, Cleveland, Los Ángeles y Chicago desde agosto hasta octubre de 2022.
Desde que nació en 2005, IN THIS MOMENT ha presidido una base de fans acérrimos bajo la mirada de la figura de "Mother" y líder Maria Brink , junto con el cofundador y guitarrista principal Chris Howorth , el bajista Travis Johnson , el guitarrista Randy Weitzel y el baterista . Kent Dimmel . Mientras millones asistían a los inolvidables y sobrenaturales conciertos del grupo, emergieron silenciosamente como una de las bandas más influyentes e impactantes del siglo XXI.
Hasta la fecha, además del álbum de ventas de oro "Blood" , el quinteto ha obtenido dos sencillos de oro, "Blood" y "Whore" , seguidos de entradas Top 25 en el Billboard Top 200 con "Black Widow" (2014) y "Ritual" (2017). Al llevar su recuento total de transmisiones más allá de los 200 millones a partir de 2020, "Ritual" también los elevó a nuevos picos creativos y críticos. Entre agotar las giras de costa a costa, el grupo actuó en estadios de todo el mundo junto a DISTURBED y apareció en innumerables festivales, desde Welcome To Rockville hasta Sonic Temple .. En el camino, ensamblaron su séptimo largometraje, el acertadamente titulado "Mother" ( Roadrunner ) con el colaborador de mucho tiempo Kevin Churko ( OZZY OSBOURNE , FIVE FINGER DEATH PUNCH ).
EN ESTE MOMENTO está Maria Brink (voz principal), Chris Howorth (guitarras), Travis Johnson (bajo), Randy Weitzel (guitarra rítmica), Kent Dimmel (batería).
Durante una aparición en el podcast "Talk Is Jericho" presentado por Chris Jericho , el líder de MEGADETH , Dave Mustaine, habló sobre su relación laboral con el guitarrista principal de la banda, Kiko Loureiro , con quien ha colaborado desde 2015. Dijo :" Kiko tiene una naturaleza muy juguetona. Es muy parecido a un gato, con la forma en que juega con ciertas cosas. Creo que las diferencias entre perros y gatos son bastante obvias. Kiko es muy cerebral con sus pensamientos; "Eres muy calculador. Y él está muy en su. No quiero decir 'su propio mundo' porque eso suena irrespetuoso. Pero Kiko está muy contento con su vida y hacia dónde va.
"Todos enfrentamos desafíos en cada etapa de nuestra vida, y esto no es diferente a los demás", continuó Dave . "Salir de gira de dos meses cuando tienes un par de gemelos de cinco años [como los tiene Kiko ] es un desafío. Pero creo que el éxito del disco en este momento está preparando el escenario. A medida que las cosas cambian para nosotros con nuestras carreras, a medida que empezamos a aprender cómo comportarnos como hombres de negocios, empezamos a poner un poco de dinero en el banco, empezamos a conseguir un coche, una casa, empezamos a ahorrar algo de dinero y hacer planes para el futuro, esas son cosas que están sucediendo ahora mismo con Kiko y Dirk [ Verbeuren , baterista de MEGADETH ] y llevan mucho tiempo en esto.
"Esto es realmente genial ahora porque le dije a Kiko cuando lo conocí: 'Tu vida va a cambiar. No me importa qué tan grande creas que tu antigua banda ANGRA es', porque me gusta ANGRA también, pero dije: 'Pasarás de estar en ANGRA a ser una estrella en MEGADETH '. Y dije: 'Si juegas bien tus cartas, terminarás siendo una superestrella'".
Mustaine agregó: "Siempre he tratado de pintar la imagen, la dinámica, creo, con la banda. A veces, el éxito de la banda se basa en la composición de pirámide de la banda. Tienes tu jugador de marquesina, Al igual que en el hockey, tienes a tu goleador. Y luego tienes a tus jugadores de grado B, generalmente tu elenco de apoyo. Y luego a tus jugadores de grado C, tus defensas, y luego a los de grado D, que son tus grinders, tus jugadores utilitarios. Establecer esa jerarquía alrededor de tu jugador franquicia es sobre lo que se basa el éxito del equipo.
Siempre mantener el ritmo. Y es muy parecido a ser un vagón de carreta. No puedes tener un buey al lado de un caballo [tirando de la carreta]. Están emparejados de manera desigual.
"No sé si tuviste que hacer alguna de esas cosas terribles que llamamos cambios de alineación. La peor parte es cuando tienes que hacer un cambio de alineación con un amigo", dijo Dave . "Es como si estás tocando en una banda y los juntas con compañeros de secundaria y tienes que despedirte de alguien, eso siempre es doloroso.
"Lo que siempre he dicho es que si entras en una banda con un amigo, prepárate para perder a ambos. Creo que cuando tienes que despedirte de esos muchachos, muchas veces la amistad se acaba. Así que esa es una advertencia para los músicos jóvenes.(Como ejemplo) Si contratas a alguien en función de su habilidad para tocar, ¿entonces nunca tendrás que explicarle a nadie por qué tienes un bajista malo? 'Bueno, pero si está saliendo con mi hermana'. "Bueno, es genial. Pero Él apesta. Y ni siquiera puede tocar 'Dazed And Confused' ".
Dave planteó previamente su teoría sobre los músicos "superestrellas" durante una entrevista de 2018 con mxdwn . Hablando sobre cómo ha cambiado la escena del metal desde que MEGADETH comenzó a principios de la década de 1980, Mustaine dijo: "Lo veo así: hay personas que saben cómo hacer música, hay músicos, hay personas que son estrellas, hay personas que son superestrellas, ¿verdad? Un tipo que sabe cómo hacer música puede ir a sentarse en un piano y tocar 'Chopsticks' . Un músico puede tocar. Una estrella es alguien que puede tocar el piano y dirás, 'Wow, ese tipo realmente es bueno.' Una superestrella es alguien de quien ya tienes el disco de ese tipo en tu casa, en algún lugar... Por ejemplo,LED ZEPPELIN tenía cuatro superestrellas. Si piensas en una banda como, digamos, AC/DC , tal vez, la gente argumentaría, dos superestrellas: Angus [ Young ] y el vocalista, ¿verdad? Entonces, a veces, especialmente cuando tienes una banda de la escuela secundaria, tal vez los cuatro solo sean músicos, pero un tipo tiene la chispa y tiene lo que se necesita. Y tal vez se convierta en una estrella. Y es por eso que la mayoría de las bandas no lo logran, porque solo tienen a un tipo que es una estrella y el resto son solo músicos. Creo que hemos tenido mucha suerte porque [el entonces bajista de MEGADETH ] David [ Ellefson ,] tuvo momentos de grandeza en los que pasó de ser una estrella a una superestrella;'¿Peace Sells... But Who's Buying?' Cuando le mostré eso, lo abrazó y la gente se enamoró de su forma de tocar y el resto es historia".
El nuevo álbum de MEGADETH , "The Sick, The Dying... And The Dead!" , llegará el 2 de septiembre vía UMe .
El 19 de agosto, el baterista Gene Hoglan de los pioneros del thrash metal de California reactivados DARK ANGEL confirmó a "Metal Zone" de Oxygène Radio que él y sus compañeros de banda continúan trabajando en material nuevo. "Absolutamente", dijo. "Estamos escribiendo en este momento. He estado escribiendo durante la última década, realmente, simplemente poniendo riffs de DARK ANGEL y todo eso. Así que ahora que realmente estamos avanzando con DARK ANGEL ...
"Cuando nos reformamos hace varios años, hace aproximadamente una década, fue solo para un montón de conciertos", explicó. “Y luego todos encajamos tan bien que dije: ‘Hombre, mantengamos esto unido. Comencemos a escribir’. Entonces [ el guitarrista de DARK ANGEL ] Jim Durkin y yo hemos estado escribiendo un montón de cosas. Entonces, con suerte, a mediados de 2023, esperamos tener un nuevo álbum. Estamos esperando.
"Mi agenda ha sido tan loca", agregó Hoglan . "Todo lo que puedo hacer es seguir trabajando en el material. Entonces, en algún momento antes de 2023, espero grabar la batería y las guitarras y poner el resto del disco en marcha. Pero tenemos esperanzas".
El primer CD de DARK ANGEL desde "Time Does Not Heal" de 1991 contará con la formación que ha realizado shows en vivo esporádicos desde que se reunieron en 2013: Hoglan , Durkin , Eric Meyer (guitarra), Ron Rinehart (voz) y Michael Gonzalez (bajo) .
Durkin no ha estado presente en algunos de los conciertos recientes de DARK ANGEL. Fue reemplazado en los espectáculos por la esposa de Hoglan, Laura Christine .
En febrero pasado, Hoglan dijo durante una transmisión en vivo de Twitch desde su casa que él y sus compañeros de banda de DARK ANGEL estaban "en el proceso" de hacer un nuevo álbum. "Esa es en realidad una de las razones por las que no puedo hacer cosas de TESTAMENT este año. Porque, con DARK ANGEL , estamos escribiendo un disco, estamos avanzando", dijo. "Hace solo una semana y media, hace dos semanas, tenía al Sr. Eric Meyer de DARK ANGEL en esta sala. Estábamos improvisando, escribimos una nueva canción de DARK ANGEL .
"He estado avanzando con la escritura. Tenemos conciertos por venir, así que este año, no será mucho, mucho, mucho DARK ANGEL , pero ahora que mi agenda está abierta, puedo comprometerme un poco más con algo de DARK ANGEL . conciertos", explicó. "Tenemos la intención de estar en el estudio antes de que finalice este año. Así que tengo mucho trabajo por delante, al igual que Jim Durkin . Ha estado enviando canciones, riffs, cosas así, [que ha sido] súper emocionante. Todos tenemos la misma mentalidad de hacer de este el disco de DARK ANGEL más absolutamente increíble que podamos".
DARK ANGEL lanzó dos álbumes con Don Doty en la voz, "We Have Arrived" de 1984 y "Darkness Descends" de 1986, antes de salir del grupo y ser reemplazado por Rinehart (después de una breve temporada con Jim Drabos en 1987). La banda publicó dos LP de estudio más, "Leave Scars" de 1989 y el ya mencionado "Time Does Not Heal" , antes de dejarlo en 1992.
ELLEFSON-SOTO , la colaboración de David Ellefson con Jeff Scott Soto , lanzará un álbum completo, "Vacation In The Underworld" , el 7 de octubre a través de Rat Pak Records . Al dúo se unen Andy Martongelli en guitarra y teclados y Paulo Caridi en batería.
"Vacation In The Underworld" fue producido por Chris Collier y presenta once pistas y tres grabaciones adicionales.
El video musical oficial de la canción principal "Vacation In The Underworld" se puede ver a continuación. El clip fue producido por Jamie Brown en Smokin' Gun .
Desde la feroz guitarra solista del tema que abre el álbum "Vacation In The Underworld" hasta la furia del metal progresivo del tema más cerrado "Rise To Win" , el debut de ELLEFSON-SOTO muestra las diversas influencias que David y Jeff han adquirido a lo largo de sus cuatro décadas en música. Giada Jade Etro de la banda italiana de power metal FROZEN CROWN hace una aparición especial en "The Day Before Tomorrow" . Steve Conley y Ken Mary de FLOTSAM AND JETSAM actúan en la canción principal, "Vacation In The Underworld" .
Para lanzar oficialmente el proyecto, Ellefson y Soto tocarán dos conciertos exclusivos en septiembre en Italia, donde interpretarán parte de la música nueva y repasarán varios aspectos destacados del catálogo, incluidas selecciones de MEGADETH e Yngwie Malmsteen . A ellos se unirán Martongelli como director musical, así como Caridi en la batería y Valerio De Rosa en la guitarra rítmica.
En marzo de 2021, dos meses antes de que el ex bajista de MEGADETH se viera envuelto en un escándalo de video sexual, Ellefson y Soto anunciaron que habían estado colaborando en material nuevo bajo el nombre de ELLEFSON-SOTO . La versión ELLEFSON-SOTO del clásico de RIOT "Swords & Tequila" se lanzó simultáneamente en todos los medios de sreaming digital a través de Combat Records de Ellefson .
En una entrevista de mayo de 2022 con KNAC.COM , Soto ofreció una actualización sobre su colaboración con Ellefson y dijo: "Puedo confirmar que realmente está sucediendo. Puedo confirmar que se lanzará este año. Y puedo confirmar que es un completo álbum hecho y derecho, es un compromiso completo que ambos pusimos en él. Haremos shows y fechas, etcétera. Pero eso es todo lo que puedo darles en este momento".
Los últimos comentarios de Jeff se produjeron siete meses después de que le preguntaran en una entrevista con Dr. Music si el resto del material que grabó con Ellefson vería finalmente la luz del día. En ese momento, Soto dijo: "Espero que así sea en algún momento. Le he dado a David , como muchas personas, el espacio y el tiempo para lidiar con sus propias cosas".
"Estábamos a tope preparando esa cosa para que rebotara y cayera, etcétera, y, obviamente, las cosas se suspendieron por ese motivo", explicó. "Y es mejor que las cosas simplemente desaparezcan y se calmen un poco, porque no necesitamos el tipo de prensa que viene con eso, especialmente los comentarios de los vaqueros de Internet. Déjalo ir , déjalo como que se deslice debajo de la alfombra, y estoy seguro de que esas cosas van a resurgir. Y la idea resurgirá y nos llevará allí... Estoy seguro de que lo revisaremos cuando sea el momento adecuado. "
En enero pasado, Soto compartió una foto de Instagram de él con Ellefson y la subtituló: "Algo se está gestando en Los Ángeles hoy... #davidellefson".
Cuando se anunció por primera vez la colaboración de Ellefson con Soto , David dijo en un comunicado: " Jeff y yo hemos sido amigos durante tantos años que es genial colaborar finalmente en algún material juntos. Tiene una voz tan distintiva y un estilo perfecto para algunos". nuevas ideas que mi guitarrista Andy Martongelli y yo hemos estado componiendo. Estamos entusiasmados con el progreso de todo esto y pensamos que este sería el momento perfecto para dar un pequeño adelanto".
En ese momento, Jeff agregó: "A medida que COVID-19 se convirtió en un gran factor negativo en todo el mundo, en realidad ofreció a muchos artistas la oportunidad de finalmente colaborar entre sí que de otra manera nunca hubiera sucedido... Como conozco a David desde hace muchos años, Sabía por nuestros otros esfuerzos fuera de nuestros trabajos diarios que podíamos crear algunos atascos geniales... y aquí estamos, contándote nuestro pequeño y genial secreto".
Ellefson fue despedido de MEGADETH en mayo de 2021 después de que se publicaran en Twitter mensajes con tintes sexuales y secuencias de video explícitas que involucraban al bajista . En ese momento, Ellefson fue acusada de manipular a una niña menor de edad a través de videos y mensajes en línea. David ha negado la acusación y ha dicho repetidamente que la mujer en cuestión había sido una adulta dispuesta y consentido en el momento de su encuentro sexual virtual. Ellefson acompañó su negación con una supuesta captura de pantalla de una declaración de la mujer con la que supuestamente estaba involucrado en ese momento. En ella, la mujer admitió haber grabado las supuestas comunicaciones íntimas que tuvo con Ellefson y se llamó a sí misma "ingenua" por compartirlos con un amigo sin el permiso del músico.
David estuvo en MEGADETH desde el inicio de la banda en 1983 hasta 2002, y nuevamente desde 2010 hasta su última salida.
KING'S X , compuesto por Doug "Dug" Pinnick , Ty Tabor y Jerry Gaskill , lanzará su decimotercer álbum de estudio, "Three Sides Of One" , el 2 de septiembre. El tercer sencillo del LP, "All God's Children" , se puede escuchar a continuación. .
Durante 2019, los miembros de KING'S X se reunieron en Black Sound Studio en Pasadena, California, con el productor ganador del premio Emmy Michael Parnin para dar vida a "Three Sides Of One" . A pesar de las giras constantes, no habían grabado un nuevo LP desde 2008. Sin embargo, los muchachos continuaron donde lo dejaron. El confidente creativo y colaborador Wally Farkas apareció y canalizaron su increíble química en una cinta.
Pinnick declaró anteriormente sobre "Three Sides Of One" : "Cuando pienso en ello, KING'S X se siente como un par de viejos mejores amigos que se juntan, disparan esa vieja mierda y se divierten, es instintivo.
"Cuando escuchaba las cintas demo de Jerry y Ty para el disco, me daba una gran perspectiva de lo bendecido que soy de estar en KING'S X. Lo que hicieron en 'Three Sides Of One' sonaba muy bien. Como familiar Tal como está, es como si estuviera en una nueva banda".
Ty agregó: "Esta vez nos sentamos, escuchamos las ideas de los demás y decíamos colectivamente: 'Trabajemos en eso'". Fue el álbum más disfrutable que he grabado personalmente en toda mi vida, punto".
Jerry declaró: "Apreciaré lo que hicimos en mi corazón para siempre. Todo se alineó perfectamente".
En octubre pasado, Pinnick le dijo a Talking Metal sobre la dirección musical del nuevo material de KING'S X : "Cada canción es completamente diferente a la otra, mezclada y sónicamente; todo. Tomamos cada canción e intentamos hacer como el álbum 'White' de THE BEATLES y simplemente siéntese con una canción y diga: 'Démosle lo que necesita'. No tengo que tener mi tono grave de Doug Pinnick si necesito un sonido tipo Paul McCartney . Ty , él arreglaría sus guitarras para hacer... "Esto es como cualquier canción. Hagámoslo lo que es, pero aún así ser KING'S X. ' Así que creo que suena como KING'S X pero espero que todos sientan que dimos otro paso adelante. El objetivo es tratar de seguir adelante [mientras] sigues mirando hacia atrás. Hay muchas cosas en este disco que recuerdan totalmente a KING'S X , pero luego está este nuevo KING'S X , creo. Sónicamente, estamos muy emocionados porque es un disco completamente analógico excepto con Pro Tools.. Se estableció con analógico, todo, y se masterizó en cinta analógica e incluso se ecualizó con ecualizadores de válvulas analógicos para saturar la cinta y obtener compresión en lugar de dígitos. Así que no hay dígitos en este registro. Así que cuando lo escuches, te hará retroceder un poco. Suena como si pusieras un disco real en los años 70, sónicamente. Es como que las cosas saltan a la vista y luego no. Es como decir, 'Wow, el bajo es enorme, pero puedo escuchar todo lo demás', porque casi puedes poner tus manos en él. Michael Parnin acaba de hacer un trabajo increíble, un trabajo minucioso, para que suene como un disco que puedes poner y reproducir para siempre".
El nuevo LP de KING'S X se masterizó en junio de 2021 en las instalaciones de Bernie Grundman Mastering en Hollywood, California.
En abril de 2021, Pinnick le dijo a Shawn Ratches de Laughingmonkeymusic sobre el nuevo material de KING'S X : "Tenía algunas canciones bastante locas, en cuanto al cambio de tiempo, porque he estado escuchando mucho MESHUGGAH y cosas así. No es KING'S X , pero ese sabor entra. Imagina a John Bonham tocando con MESHUGGAH ... Pero Ty y Jerry también cantan mucho. Le digo a la gente, es como desde [ la canción clásica de THE BEATLES ] 'Penny Lane' hasta el MESHUGGAH más pesado.- es una mezcla de algo intermedio. Y una canción a otra casi suena diferente, casi hasta el punto en que son piezas individuales en sí mismas, como solía hacer PINK FLOYD . Tenemos violines y otras cosas en él. Tengo algunos teclados y todo tipo de cosas para mejorar las cosas: piano. Nada por la borda, pero al igual que lo hizo [ Jimi ] Hendrix y la gente así: grandes cosas que entran y salen que le dan esa longevidad, diría yo. Cosas que escuchas y dices, 'Oh, guau. Eso es genial.' Esa cosita de ahí. Así que a Michael le tomó mucho tiempo mezclarlo, porque tiene muchas pistas".
KING'S X se vio marginado por varios problemas de salud en los últimos años, incluidas las dos operaciones de hernia de Pinnick y dos ataques cardíacos casi fatales sufridos por Gaskill .
En octubre de 2019, KING'S X canceló todas las fechas de gira anunciadas previamente para el año para que Gaskill pudiera someterse a "procedimientos" cardíacos no revelados.
"XV" fue el álbum con las listas más altas de KING'S X desde "Ear Candy" de 1996 .
En 2005, VH1 incluyó a KING'S X en su lista de los "100 mejores artistas del rock duro".
King's X es una banda de metal progresivo de Estados Unidos notoria por sus letras espirituales y música sofisticada que incluyen arreglos vocales inspirados en gran parte por Los Beatles.
Grady Champion , quien fue el técnico de guitarra y amigo de "Dimebag" Darrell Abbott a lo largo de su carrera con PANTERA , dice que se ha "inscrito" para la próxima gira de la banda. Grady hizo sus comentarios solo unas horas después de que se anunciara que el influyente grupo de groove metal tocará en sus primeros shows en más de 20 años en diciembre de 2022, comenzando como co-estelares en el Hell & Heaven Metal Fest de México , seguido de apariciones en tres festivales Knotfest en América del Sur.
El jueves (25 de agosto), Grady usó su Instagram para escribir: "Ok. Para todas las personas a las que he engañado y para cualquier otra persona que esté interesada. Estoy haciendo algo. Me inscribí en la gira PANTERA . Rita Haney [ la novia de Dimebag desde hace mucho tiempo] me ha permitido acceder a parte del equipo de Dime y se lo traeré a Zakk . No soy su técnico, es un tipo duro, desde hace mucho tiempo. El plan por ahora es para mí ejecutar los efectos y ayudar a llevar el tono de Dime a la fiesta. Los detalles de la plataforma y todo eso aún están por resolverse.
"Empecé con PANTERA y terminaré con PANTERA . No sabía qué era lo 'correcto' pensar, decir, hacer. Cuando vi el titular como todos los demás, vomité, tenia las palmas de las manos sudorosas, el corazón estaba enloquecido , había visto ese titular 1000 veces en mis pesadillas. Después de que me di cuenta y hablé con todos, sentí que estaría loco si volviera la nariz y dijera eso. Necesito involucrarme SI me necesitan, Resulta que me necesitan, y lo estoy haciendo.
"Gracias a mi familia, Jamie McAfee Champion , Garrett Champion , Landon Champion por comprender y PERMITIRME hacer esto por mí, por la causa, por mis hermanos caídos. No estaría en NINGÚN lugar en la vida si no hubiera sido por Dime y su creencia en mí Así que TENGO que ir a representarlo.
"De todos modos, no soy muy bueno con las palabras, pero el corazón está en mi mano aquí.
"Cualquiera que mencione 'tomar dinero' no tiene concepto de la realidad. Cuánto se necesita de la gente para hacer esto. Más dedicación de la que jamás verás, lágrimas, todo eso. Si quieres odiar, no vayas". , no quiero escucharlo. Si quieres una experiencia PANTERA , esto es todo. Vamos a darlo todo, y vamos a dar todo lo que hay para dar. Philip , Rex Brown , Zakk y Charlie Benante van a traerlo.
"Es mas fuerte que todo".
En una entrevista de 2019 con la revista Total Guitar del Reino Unido, se le pidió a Champion que recordara su recuerdo favorito de trabajar con Dimebag . Él dijo: "Una cosa que se me queda en la cabeza es el show de Monsters Of Rock en Moscú en el '91. La tecnología inalámbrica era VHF y un canal en ese momento. Encendí el equipo y teníamos unos 15 minutos antes del show. Los walkie-talkies rusos llegaban a través de la plataforma, muy parecidos a 'Spinal Tap' . El escenario era el más grande que habíamos visto y le dije que iba a tener que estar en un cable. 'De ninguna manera voy a ir en este maldito escenario con un cable!' Siguió una discusión bastante acalorada. Me quedé sin opciones. llegó corriendo con una de las unidades de respaldo de Jason Newsted y salvó el día segundos antes de la hora del espectáculo. Era un monstruo en ese concierto y me dan escalofríos al ver las imágenes".
Grady dijo que conoció a Dimebag en la escuela secundaria. Pero "nuestra amistad realmente floreció cuando los muchachos de PANTERA permitieron que una banda en la que tocaba abriera más de 100 shows con ellos en los días del club", dijo. "La noche en que firmaron básicamente fue la noche en que me convertí en su técnico. Solo tenía que convencer a mis padres de que salir de gira con PANTERA era de alguna manera mejor que ir a la universidad".
Knotfest Colombia está programado para el viernes 9 de diciembre en el Circuito Campín de Bogotá. Encabezada por JUDAS PRIEST y PANTERA , la primera ola de bandas anunciadas de Knotfest Colombia también incluye BRING ME THE HORIZON , TRIVIUM , HYPOCRISY , SEPULTURA , SUICIDE SILENCE y SOLD , y aún quedan más por anunciar.
También se anunció hoy la incorporación de JUDAS PRIEST y PANTERA a las alineaciones de Knotfest Chile y Knotfest Brasil . Estas bandas legendarios se unirán a los cabezas de cartel previamente anunciados SLIPKNOT para las primeras ediciones del festival en ambos lugares. Tanto Knotfest Chile como Knotfest Brasil también contarán con BRING ME THE HORIZON , MR. BUNGLE , TRIVIUM , SEPULTURA , MOTIONLESS IN WHITE , VENDED y PROJECT 46 . Knot Fest Chile se realizará el domingo 11 de diciembre en el Estadio Monumental de Santiago. Knotfest Brasil seguirá el domingo 18 de diciembre de 2022 en el Sambódromo do Anhembi en São Paulo.
PANTERA se presentará en Hell & Heaven Metal Fest el viernes 2 de diciembre en Foro Pegaso en Toluca. El Knotfest Colombia está programado para el viernes 9 de diciembre en el Circuito Campín de Bogotá. Knotfest Chile está programado para el domingo 11 de diciembre en el Estadio Monumental de Santiago. Knotfest Brasil seguirá el domingo 18 de diciembre en el Sambódromo do Anhembi en São Paulo.
El mes pasado, se anunció que los miembros sobrevivientes de PANTERA Philip Anselmo (voz) y Rex Brown (bajo) se unirán con el guitarrista Zakk Wylde ( OZZY OSBOURNE , BLACK LABEL SOCIETY ) y el baterista Charlie Benante ( ANTHRAX ) para una gira mundial bajo la Bandera de PANTERA .
Anselmo y Brown , junto con Wylde y Benante , encabezarán varios festivales importantes en América del Norte y Europa y organizarán algunos de sus propios conciertos principales.
Según Billboard , la formación recibió luz verde de los herederos de los fundadores de la banda, el baterista Vincent "Vinnie Paul" Abbott y el guitarrista "Dimebag" Darrell Abbott , así como Brown , quien el año pasado dijo que Wylde no haría una gira con él . PANTERA si llegara a ocurrir un reencuentro. No está claro qué hizo que cambiara de opinión.
Darrell y su hermano Vinnie co-fundaron PANTERA . Cuando PANTERA se separó en 2003, formaron DAMAGEPLAN . El 8 de diciembre de 2004, mientras actuaba con DAMAGEPLAN en Alrosa Villa en Columbus, Ohio, Dimebag , de 38 años, fue asesinado a tiros en el escenario por un esquizofrénico con problemas que creía que los miembros de PANTERA le estaban robando los pensamientos.
Vinnie falleció el 22 de junio de 2018 en su casa de Las Vegas a la edad de 54 años. Murió de miocardiopatía dilatada, agrandamiento del corazón y enfermedad arterial coronaria grave. Su muerte fue el resultado de un debilitamiento crónico del músculo cardíaco, lo que básicamente significa que su corazón no podía bombear sangre tan bien como un corazón sano.
El cantante, compositor y productor canadiense Devin Townsend lanzará su nuevo álbum, "Lightwork" , el 28 de octubre. El primer sencillo del LP, "Moonpeople" , que es la canción de apertura del álbum, llega con un video filmado por el propio Devin mientras estaba en España a principios de este año. El primero de una serie de clips de tres partes, se puede ver a continuación.
Devin comenta: "Hola a todos :), soy Devin. Bienvenidos a mi nuevo álbum 'Lightwork' .
"Los últimos años han sido muchos, y esta es la música que escribí durante ese tiempo.
"En esencia, 'Lightwork' es un álbum un poco más orientado a la 'canción'. Un poco más directo y simple que mucho de lo que he estado haciendo últimamente.
"Después de 'Empath' y 'The Puzzle' , las cosas volvieron a girar en la dirección de arreglos más tradicionales para 'Lightwork' . Líricamente, alude a las luchas de los últimos años, pero con la vista puesta en poner las piezas juntos otra vez.
"Elegimos 'Moonpeople' como el primero de los tres lanzamientos de video de este proyecto. Los tres videos comparten un tema, así que creo que funcionará.
" 'Moonpeople' es la primera canción de 'Lightwork' y actúa como una especie de declaración de misión para el álbum. Después de la pandemia... los niños ahora son adolescentes... 50 años, ¿quién soy ahora? Más allá de los lugares comunes o los engaños, ¿quién soy yo? ahora que el humo se está despejando y ¿qué quiero hacer, y quién quiero ser, para seguir adelante?
"El término " 'Moonpeople'('Gente de la Luna'), en mi opinión, se refiere a aquellos en la sociedad que 'observan' las cosas en lugar de estar directamente involucrados en ellas. ¿Tal vez la gente de la Luna es más introvertida que extrovertida? En cualquier caso, funciona como una canción. en el álbum que preparará el escenario para la naturaleza dinámica del material que le sigue.
"Así que aquí tienes. Primera canción".
Reunido a partir de un aluvión de material escrito durante la pandemia, "Lightwork" , y su álbum complementario de caras B y demos, "Nightwork" , representa a Devin en esta etapa de su vida, posterior a la pandemia, y sus reflexiones sobre lo que él (y muchos de nosotros) todos hemos pasado.
Para "Lightwork" , Devin decidió ver qué sucedería si incluyera a un productor (un experimento que ha estado emocionado de intentar durante algún tiempo) para ayudar a guiar esta selección de material. Eligió a su viejo amigo Garth "GGGarth" Richardson para que le ayudara a hacer realidad esta idea y, a través de un proceso difícil (pero maravilloso), se entregó el próximo álbum de Devin .
El nombre "Lightwork" representa la música, así como el acto de crear música, como una especie de "luz en la oscuridad" al tratar de navegar por los desafíos aparentemente interminables que la vida a menudo puede presentar. Cuando parece que las cosas no tienen salida o que una situación se vuelve aparentemente insuperable, la conexión con la música, la familia y la creatividad se convirtió en una luz en la oscuridad que terminó en este maravilloso álbum.
Con obras de arte del colaborador frecuente Travis Smith , "Lightwork" llega en varias ediciones, incluida una caja limitada de lujo naranja de 3LP + 2CD + Blu-ray que incluye tanto "Lightwork" como su álbum complementario "Nightwork" en CD y vinilo, así como así como un Blu-ray que incluye sonido envolvente 5.1, comentarios e imágenes del álbum, tarjetas de arte y un extenso folleto encuadernado perfectamente, todo contenido en una caja con tapa extraíble. También habrá un libro de arte de 2CD+Blu-ray limitado, un digipak de 2CD limitado, un 2LP+CD de 180 g plegable, una caja de CD estándar y un álbum digital.
Devin se embarcará en una gira europea titular a principios de 2023.
