Metal Fans Chile.Inc

"Una buena banda no es la que te hace mover un rato el pie, sino la que desata tu imaginación,Lemmy".

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DARK TRANQUILLITY HA COMPARTIDO EL CUARTO SENCILLO DE SU NUEVO TRABAJO DE ESTUDIO 'ENDTIME SIGNALS'.


Los pioneros suecos del death metal melódico DARK TRANQUILLITY han lanzado el video musical oficial de "Wayward Eyes", el cuarto sencillo de su último álbum "Endtime Signals", que esta disponible desde el 16 de agosto a través de Century Media Records.

En particular, "Endtime Signals" no solo marca el decimotercer álbum de estudio de la banda, sino también su décima colaboración con Century Media Records. Sobre la base del éxito de lanzamientos anteriores como "Atoma" (2016), que subió al número 2 en las listas de álbumes suecos, y "Moment" (2020), que le valió a la banda un premio Grammymis sueco, la banda está lista para continuar redefiniendo y brindando una experiencia musical de primer nivel con "Endtime Signals".

Ademas el sitio www.metal1.info entrevisto al lider de la banda sobre el nuevo trabajo de estudio aqui algunos extraxtos.

-Tu nuevo álbum se llama "Endtime Signals", lo que no suena particularmente optimista. ¿Puedes explicarnos la idea detrás del concepto o cómo se relaciona con nuestro presente?

Sí, probablemente no sea muy optimista. En el pasado, o habitualmente, siempre tenía la sensación de que todo iba a estar bien de alguna manera... Se resolverá solo, después de todo, somos humanos, y lo lograremos. Tenemos un instinto de supervivencia y una voluntad de resolver problemas y preguntas, por lo que se resolverá solo. Pero últimamente ya no lo he sentido realmente. Se ha vuelto cada vez más difícil mantener una actitud positiva. No me gusta nada esa sensación, odio el hecho de haber perdido ese optimismo. Y especialmente en los últimos dos años, cuando empezamos a escribir este álbum, sentías que las cosas iban a empeorar mucho antes de que salieran bien, si es que alguna vez lo hacían. Ese fue un pensamiento frustrante y devastador, porque eso es lo último en lo que quieres pensar. Quieres decir: "¡Sí, todo estará bien! Hay altibajos en este mundo. Por supuesto, todos nos esforzamos por ser mejores, por superar nuestros problemas, por resolver problemas y por ser más amables y mejores entre nosotros mismos y con nosotros mismos". Pero realmente ya no vi eso, y eso tuvo un gran impacto en mí, y tuvo un gran impacto en nosotros cuando regresamos de la pandemia.

Hemos pasado por algo traumático, todos nosotros, todo el planeta ha pasado por lo mismo, y uno pensaría que es una experiencia de unión: Hey, hemos pasado por algo juntos. Ahora estamos volviendo y empezando a hacer las cosas bien y también a hacer del mundo un lugar mejor basándonos en las experiencias que hemos tenido. Pero eso no sucedió de la manera que esperaba. Luego nos fuimos de gira, y se podía ver que muchos lugares habían cambiado mucho, especialmente América del Norte, que recién se estaba recuperando de lo que sucedió durante la pandemia. Y eso tuvo un impacto muy profundo en nosotros. Cuando empezamos a escribir el álbum, tratamos de averiguar cómo lidiar con lo que había sucedido en los últimos años. ¿Cómo podemos plasmar esto en palabras y música? Fue entonces cuando nos dimos cuenta de que tal vez deberíamos poner toda la negatividad, las preocupaciones y los miedos en el álbum para ver si nos hacía sentir mejor. Porque eso también era lo que buscaba en la música que escuchaba en ese momento: no quería positividad. Solo quería revolcarme en la miseria. He escuchado la música más deprimente, más oscura y más destructiva y me he sentido bien porque sentí que alguien más estaba de la misma manera. Eso nos inspiró. Entonces empezamos a pensar en la portada, el título y todo lo demás. La idea era: ¿Qué tal este futuro distópico? Entonces, si nada mejora, ¿cuál sería el resultado final de estos desarrollos? ¿Cuál es la peor versión de los acontecimientos que se avecinan? Si todo sale tan mal como puede ser, ¿cómo sería? Ese fue el punto de partida para la portada y el título. Niklas y yo también hablamos mucho sobre cómo deberíamos llamar al álbum entonces. ¿Qué tendría sentido y qué lo inspiraría para diseñar su portada? "Señales del Tiempo del Fin" se sintió como si este fuera el último tipo de transmisión. Tal vez eso es lo que marca el comienzo de la siguiente fase para nosotros.

-Te entiendo perfectamente. Tuve exactamente la misma sensación y creo que muchas personas en todo el mundo. Pero mucho de lo que sale mal en este mundo, nosotros, como individuos, no podemos influir en absoluto, por lo que es un buen enfoque traducirlo en arte. Creo que funcionó muy bien en este caso. Un punto interesante es que volviste a tener algunos cambios en la alineación. Con Anders Jivarp, uno de tus compositores ha dejado la banda, después de que Niklas Sundin ya se hubiera ido. Y Anders Ivers y Christopher Ammott tampoco están en el equipo. ¿Hasta qué punto ha cambiado esto la forma de trabajar de la banda?


Siempre es frustrante cuando alguien decide dejar la banda o cuando decides ir por caminos separados. En este caso, fue durante la pandemia cuando de repente no había nada en la agenda y la gente empezó a replantearse sus prioridades y a pensar en lo que quería hacer. Es fácil seguir adelante, otra gira, otro álbum, otra gira... Pero de repente todo se detiene y tienes tiempo para pensar. Este fue también el caso de Anders y Anders. Se dieron cuenta: tal vez debería hacer algo más con mi vida y no quedarme atrapado en esto. Y lo más importante para mí es que están súper felices. Están satisfechos y felices con él. Esto también se aplica a Chris. Solo quería hacer su propia música, y ser parte del equipo que queríamos ser no era realmente lo suyo. Así que le dije: Bueno, lo que sea mejor para ti, esto sucederá. Por supuesto, es frustrante y difícil, pero al mismo tiempo, se sintió tan natural y fácil encontrar a Joakim en la batería y a Christian en el bajo porque son músicos increíbles, grandes personas y porque están igual de comprometidos con lo que hacemos. Pero como dijiste, Anders Jivarp ha escrito mucho material para los últimos álbumes. Así que se trataba de pisar una nueva forma de componer.

Anders tenía una forma muy específica de escribir, al igual que Martin y Johan, lo que llevó a muchos compromisos. Tienes una idea, pero luego la "traduce" Johan o Martin, y siempre era un ida y vuelta hasta que podíamos ponernos de acuerdo en algo. Pero por mucho que he apreciado estos compromisos a lo largo de los años, este álbum no era necesario. Básicamente, fueron Johan y Martin quienes escribieron el álbum, y hablamos mucho sobre la dirección y cómo debería ser y cómo debería sentirse y hacia dónde deberíamos ir y qué podríamos hacer y qué pensábamos que era posible con la nueva gente. Así que no tuvimos que hacer ningún compromiso, pero teníamos una idea muy clara de cómo debería ser la banda en los próximos años. No fue fácil al principio, pero al mismo tiempo fue muy satisfactorio porque estuvimos en la misma longitud de onda todo el tiempo. Eso me ayudó mucho. Así que solo era cuestión de hacerlo bien y no dejar nada al azar. Teníamos que asegurarnos de que tuviera el impacto emocional que queríamos, que tuviéramos todos los ingredientes que esperarías de un álbum de Dark Tranquillity. Pero también ideas nuevas y geniales que solo pudimos implementar gracias a Christian y Johan y Joakim. Realmente disfruté este álbum, y a pesar de lo complicado y emocionalmente desafiante que fue, valió la pena porque al final estamos increíblemente felices con él. Teníamos una sensación de plenitud y una nueva dinámica en la banda de nuevo, y la anticipación de las próximas giras y el lanzamiento del álbum y todo lo demás es increíble. Así que se siente muy bien.

- En Dark Tranquillity Endtime Signals Diría que se puede escuchar eso, pero siempre me impresiona cuando una banda logra compensar esos cambios de formación de tal manera que al final sale nueva música que contiene todas las marcas registradas. ¿Cómo lograste trasladar el ADN de tu banda a tus nuevos colegas?

Johan ha sido un fan de la banda desde que comenzó con el death metal en la década de 1990, y a menudo salíamos de gira juntos. Pero creo que lo que más aprendió fue durante las grabaciones de "Moment". Ya se había escrito mucho material, y él tenía que ser el guitarrista para llevarlo a cabo. Tuvo que aprender canciones y reorganizarlas. Esta fue realmente una gran experiencia de aprendizaje para él, porque sabíamos que ya teníamos buen material; solo era cuestión de adaptarlo al estilo de Johan y que él también se acostumbrara a nuestro estilo. Eso hizo que fuera más fácil para este álbum. No tuvimos que hablar explícitamente como, "Oh, tiene que ser este tipo de riff". Llegó solo. Martin Brändström ha estado produciendo nuestros álbumes durante muchos, muchos años, desde que empezamos a usar su estudio como lugar principal de grabación. Y se ha convertido cada vez más en este papel de productor. Con cada álbum, se involucraba más en todo. Mientras tanto, no hay una sola nota y una sola palabra en el álbum con la que no esté de acuerdo. Él tiene que firmar todo, de lo contrario nunca lo publicaríamos. Creo que eso también juega un papel importante. Pero también se trata de hablar de las cosas y escuchar canciones una y otra vez hasta que sepamos que se siente bien y que esto es lo que queremos hacer ahora. Sin embargo, siempre tenemos en mente que tiene que sonar "bien", pero también tiene que ser "nuevo". (Risas)


DARK TRANQUILLITY es:


Mikael Stanne - Vocals

Johan Reinholdz - Guitar

Martin Brändström - Electronics

Christian Jansson - Bass

Joakim Strandberg Nilsson - Drums





SULLY CON MIEMBROS DE BRUTAL TRUTH, NUCLEAR ASSAULT LANZARÁN SU ÁLBUM DEBUT EN SEPTIEMBRE; COMPARTEN EL PRIMER SENCILLO "DEADPAN".


Horror Pain Gore Death Productions está listo para lanzar el álbum debut de larga duración de la banda de grindcore de Rochester NY, Sully. El álbum homónimo ya está disponible para pre-pedido y se lanzará el 13 de septiembre en CD y formatos digitales junto con merchandising. Sully cuenta con miembros de Brutal Truth, Nuclear Assault, Sulaco y Psyopus. Escucha el sencillo, "DeadPan", a continuación.

Descripción oficial:

¡Horror Pain Gore Death Productions se enorgullece de presentar el tan esperado álbum debut de larga duración de Sully! Formados durante la pandemia de COVID-19, Sully es oriundo de Rochester, Nueva York, y cuenta con los experimentados veteranos del metal Erik Burke (Sulaco, Brutal Truth, Nuclear Assault), Adam Frappolli (Psyopus), Alex Perez en la batería y Ed Jusko en el bajo. Siguiendo con el bien recibido debut The Tony Demo, "Sully" muestra 12 pistas de grindcore intenso y abrasador con elementos hardcore, lo que resulta en un estilo musical distintivo y agresivo que los distingue de otros actos. A pesar de la intensidad de su música, Sully mantiene un enfoque amante de la diversión en su oficio, y sus actuaciones en vivo son conocidas por su entrega de alta energía, que ha sido bien recibida por su creciente base de fans. Para los fans de Brutal Truth, Burnt By The Sun, Discordance Axis, Human Remains, Pig Destroyer, Psyopus, The Red Chord y Sulaco.


Tracklisting:

1"DeadPan"

2"Blanket"

3"Judas Kiss"

4"Dredge The Lake"

5"Cowardly The Cat"

6"King Of Terrors"

7"He's An Asshole, But So Are You"

8"Circle The Drain"

9"Stool Pigeon"

10"Three Hits"

11"Bedlamite"

12"Tinker's Dam"





HIGH PARASITE CON AARON STAINTHORPE DE MY DYING BRIDE,COMPARTE EL SENCILLO "WASN'T HUMAN".


High Parasite, el nuevo grupo británico liderado por Aaron Stainthorpe de My Dying Bride, ha lanzado su hechizante tercer single, "Wasn't Human". Este sencillo allana el camino para el álbum debut, Forever We Burn, que se lanzará el 27 de septiembre a través de Candlelight / Spinefarm.Además del sencillo, la banda ha presentado un impresionante video gótico dirigido por Shaun Hodson de Loki Films.

El vocalista de Muses, Aaron Stainthorpe: "Una femme fatale de la orden de las brujas está intentando extraer de la tierra, el aire y el fuego una entidad para que la ayude en sus actos nefastos al desear la oscuridad a toda la humanidad. Desde un misterioso círculo de piedras de druidas, boscoso en las frías tierras del norte de Yorkshire, la invocación ha comenzado, pero ¿quién puede decir qué fuerzas diabólicas saldrán a la luz? Este es el primer video de High Parasite que presenta a toda la banda tocando juntos como una unidad en las entrañas de un molino satánico perdido por la decadencia de antaño".

Forever We Burn cuenta con 10 nuevos temas, todos producidos por Gregor Mackintosh (Paradise Lost), quien también agrega algunas líneas de guitarra características; Como cuerpo de trabajo, se adentra en los recovecos más oscuros de la condición humana y anuncia la llegada de un nuevo nombre y una voz familiar y formidable.

El nombre (un reconocimiento de la humanidad como parásito en jefe) es Parásito Supremo; la voz es de Aaron Stainthorpe, líder de larga data de los maestros del doom metal, My Dying Bride.

Como pilar venerado y fundador de My Dying Bride, con un legado que abarca más de tres décadas, el centro de atención sin duda se centrará en el perfil distintivo de Aaron, al menos inicialmente; Sin embargo, si se abren las cortinas de terciopelo rojo, surge otra fuerza en la forma del bajista, vocalista y compositor Tombs, un jugador clave en la creación de High Parasite como una entidad que vive y respira.

Cada canción lleva el sello indeleble de Stainthorpe y Tombs, su colaboración forma el núcleo oscuro y palpitante de este conjunto de cinco piezas, desarrollado por Sam Hill (guitarra rítmica), Jonny Hunter (guitarra principal) y Dan Brown (batería).

Aaron comenta: "La banda ha estado al acecho en las sombras, desarrollándose, creciendo y evolucionando, y ahora está lista para revelar su propia marca de oscuridad al mundo. Patinando las líneas entre el metal, el rock gótico y el synth-pop oscuro, High Parasite está aquí, ¡y ha nacido el death pop!"


Forever We Burn tracklisting:


1"Forever We Burn"

2"My Syndrome"

3"Grave Intentions"

4"Wasn’t Human"

5"Concentric Nightmares"

6"Hate Springs Eternal"

7"Parasite"

8"Let It Fail"

9"Widowmaker"

10"We Break We Die"






LOS FINESES, WHERE'S MY BIBLE COMPARTEN EL NUEVO SENCILLO "RAHKO"; Y REVELAN LOS DETALLES DEL NUEVO ÁLBUM


Los finlandeses Where's My Bible están listos para lanzar su tan esperado segundo álbum de estudio de larga duración, Kave, el 11 de septiembre a través de Inverse Records. El sencillo "Rahko" se lanza hoy y un impresionante video musical se puede ver a continuación.

El vocalista Jussi Matilainen comenta:

"En primer lugar, tengo que explicar qué significa 'Rahko'. Es un malévolo espíritu nocturno de la mitología finlandesa que pinta la luna de negro. Imagínese si la luna es la única linterna en la oscuridad que mantiene a raya a las bestias. ¿Qué pasa cuando incluso esa luz es quitada?"

"'Rahko' y las otras canciones del álbum están basadas en la mitología finlandesa y nórdica, que usamos como metáforas. Nos enfocamos en los aspectos oscuros de la mente humana y cómo pueden tomar el control. Rahko representa todo el poder de los horrores de la noche y la amenaza del amanecer. La canción da una muestra de lo que ofrece el death/black metal lleno de adrenalina de Where's My Bible mientras mantiene el melódico. También se siente peligroso escribir este tipo de canciones porque siempre empatizo mucho con ellas mientras las creo y trato de infundir el estado emocional en la música. Estoy satisfecho con el resultado y la forma en que usé mi voz de manera brutal y diversa. Y todo esto es solo un vistazo a la canción y al tema general de todo el álbum, que se desarrolla como una historia. Me encantaría compartirlo todo con ustedes, pero necesitamos concertar una entrevista por separado para poder elaborar todo el concepto en detalle".

El guitarrista Pasi Löfgren añade:

"'Rahko' fue la penúltima canción que escribí en el álbum. Tenía la sensación de que el álbum tenía que ser una canción rápida y masiva en la que Jussi también pudiera mostrar su talento. Y cuando empecé a grabar ideas en el estudio de mi casa, fue ese momento mágico como compositor, cuando toda la canción salió de una sola vez, tal y como es ahora".


Tracklist:

1"Yö"

2"Màni"

3"Fenrir"

4"Suden Hetki"

5"Creator of Abyss"

6"Waves"

7"Musta Kuu"

8"Kave"

9"Deyr Sjalfr It Sama"

10"Ghost From The Past"

11"Rahko"

12"Runo"

13"Sòl"

14"Aamu"








LOS VETERANOS JAPONESES DEL POWER METAL, GALNERYUS LANZAN EL NUEVO SINGLE "THE REASON WE FIGHT".



Los maestros japoneses del power metal Galneryus lanzarán su nuevo álbum The Stars Will Light The Way el 25 de septiembre a través de Warner Music Japan. El primer sencillo "The Reason We Fight" ya está disponible a continuación.

THE STARS WILL LIGHT THE WAY contendrá diez canciones, ocho compuestas por el guitarrista SYU, dos por el tecladista YUHKI, tres de las cuales contarán con coros de la vocalista de LIV MOON, AKANE LIV.

El álbum incluye muchas obras maestras que subliman a la perfección la estética de Galneryus, como "The Reason We Fight", que se interpretó por primera vez en el Pure Rock Japan Live 2024 celebrado el pasado mes de junio y provocó un frenesí de emoción en el público. Aquí nace una obra maestra digna de celebrar el 20 aniversario de su gran debut.

Akane Liv (de Liv Moon) también aparece en el coro de "The Reason We Fight" y "I Believe". Esta es la primera colaboración conmovedora desde "Angel Of Salvation" (2012).

Galneryus se formó a principios de 2001 por el guitarrista Syu (anteriormente de Valkyr, Animetal, Aushvitz y Masaki Project) junto con el vocalista Yama-B, líder de AxBites, Rekion, River End y artista solista de Gunbridge. Ambos veteranos de la escena metalera japonesa, formaron Galneryus con la intención de "expresar sus gustos/ideas musicales", por lo que comenzaron a buscar miembros adicionales para completar la banda. Reclutaron a A.. (que anteriormente había tocado con Syu en Valkyr), Shôgo Himuro en el bajo y Toshihiro Yui (anteriormente en Cemetery, Honey Quest) en la batería.

El primer Blu-ray de edición limitada incluye 2 horas de emocionantes imágenes en vivo, Live At KT Zepp Yokohama 2023/4/30.


Tracklisting:

1“Go Towards The Utopia”

2“The Reason We Fight”

3“Lost In The Darkness”

4“Finally, It Comes!”

5“In Water’s Gaze”

6“Heartless”

7“Crying For You”

8“Voice In Sadness”

9“I Believe”

10“Life Will Go On”





EL MAESTRO INDIGENA NORTE AMERICANO DEL BLACK METAL, BLACKBRAID VERSIONA "WARRIORS" DE ABBATH.



El maestro indígena del black metal Blackbraid comparte una versión de la canción "Warriors" de ABBATH, que apareció originalmente en el álbum de 2006 Between Two Worlds. Ahora, Blackbraid le da a esta canción su propio toque, que se puede escuchar  en todos los servicios digitales.

El black metal se ha asociado durante mucho tiempo con los cielos grises, los paisajes nevados y la mitología nórdica de Escandinavia. 

Pero el black metal se ha expandido y diversificado, tanto que la última historia de éxito del género, la banda de un solo hombre Blackbraid, proveniente de los indigenas norteamericanos de las montañas Adirondacks en el noreste de estados unidos y  basado en las raíces nativas americanas de su fundador en lugar de los vikingos y las armas medievales.

"No quería hacer algo poco genuino o ser un tipo indígena que está escribiendo sobre Thor y Odín, cosas con las que no tengo conexión personal, quiero hacer un álbum de black metal que suene tradicional, pero escribir algo con lo que realmente pueda identificarme", dijo el creador de Blackbraid, que se hace llamar Sgah'gahsowáh (mohawk para el halcón brujo), en una conversación de video un par de semanas antes del lanzamiento de su nuevo álbum 2023. "Blackbraid II"EL disco suena bastante tradicional, y se basa en  clásico del black metal.

Bastante impresionante para un hombre orquesta: Sgah'gahsowáh su nombre real (los alias monónimos son muy black metal) compone el material y toca todos los instrumentos excepto la batería, que está programada por su amigo Neil Schneider. 

Sgah'gahsowáh creció no muy lejos de donde vive ahora, y comenzó a tocar la guitarra y a escuchar metal a finales de la década de 1990 y principios de la 2000, cuando, como él mismo dijo, "apenas estaba en la escuela secundaria". Sin embargo, no optó por los estilos que son populares en los Estados Unidos, como el thrash, que se ejemplifica con Metallica y Megadeth, o el death.

"Gran parte del black metal se trata simplemente de estar deprimido o triste, y gran parte se basa en la soledad y la sombría naturaleza", dijo, y agregó que crecer en el bosque "y también ser un adolescente malhumorado" eso resonó para él. "Y simplemente me gusto más esa música".El interés de larga data del black metal por la historia, los mitos y el paganismo lo convirtió en una buena opción para Sgah'gahsowáh.

Sgah'gahsowáh también conecta el black metal con las tradiciones indígenas a través de su uso temprano del maquillaje facial en blanco y negro altamente estilizado conocido como Paint Corpse; su aspecto actual se inspira menos en los diseños escandinavos.

"Cuando miras la pintura de guerra tradicional en las Américas, no hay diferencia entre eso y la pintura de cadáveres", dijo. "De todos modos, siempre he pensado en ello como pintura de guerra para Blackbraid. Ya está perfectamente entrelazado con la estética del black metal".

Una de las razones por las que la audiencia de Blackbraid se está expandiendo es que aprovecha una gran fuente de inspiración para el black metal que está muy presente en la mente de muchas personas: nuestra conexión con el mundo natural y nuestros ecosistemas.

Esto ha sido durante mucho tiempo parte de la escena del norte de Europa , liderado por bandas ecológicas como los precursores Agalloch, Wolves in the Throne Room y Panopticon. "Sacandaga", del primer álbum de Blackbraid, tiene letras como "El paso del tiempo, se ralentiza a un suave susurro / Como el viento en los pinos mientras el arroyo fluye suavemente", y el video que lo acompaña está lleno de tomas de majestuosos bosques y montañas.

"Casi todo lo que escribo es producto de la naturaleza", dijo Sgah'gahsowáh, quien se describe a sí mismo como "un leñador al que le gusta pescar y esas cosas", así como un ávido excursionista. "Quiero empoderar a los pueblos indígenas, esa es otra gran cosa, pero cuando se trata de eso, realmente se trata de la naturaleza".

Y agregó: "Quiero tomar esa relación y de alguna manera traducirla a mi música, dejar que la gente también lo sienta, especialmente las personas que realmente no pueden pasar mucho tiempo en la naturaleza, o vivir en un lugar donde no es tan accesible. Realmente quiero que eso brille más en mi música".

Blackbraid reveló recientemente que actualmente está trabajando en su tercer larga duración.






LOS VETERANOS THRASHERS, FORBIDDEN SIN PRISA POR UN CONTRATO DISCOGRÁFICO.



En una nueva entrevista con Oran O'Beirne de Bloodstock TV, el guitarrista de Forbidden, Craig Locicero, confirmó una vez más que está trabajando en nueva música de la banda resucitada. Está colaborando en el material con el resto de la nueva formación de Forbidden, formada por Matt Camacho (bajo), junto a las últimas incorporaciones del grupo, Norman Skinner (voz) y Chris Kontos (batería). Cuando se le preguntó si los fanáticos pueden esperar el nuevo álbum de Forbidden en 2025, Craig dijo en parte : "Hay un plan. Se ha retrasado unos meses, pero todo está saliendo como esperaba. Estamos escribiendo [el material], y tengo los comienzos para muchas [canciones]. Y cuando digo comienzos, me refiero a que están estructurados y solo tenemos que trabajar en todas las partes para todos los demás. Algunos están más juntos que otros, pero así es como FORBIDDEN siempre ha sido. Y solo quiero trabajar durante los próximos seis meses y luego meterme en el estudio y clavarlo. Y vamos a lanzar un par de canciones a principios de año por nuestra cuenta".

Con respecto a la decisión de FORBIDEN de permanecer independiente, al menos por el momento, Craig dijo: "No tenemos un sello discográfico. Todavía no quiero un sello discográfico. Tengo la oportunidad de finalmente hacer esto sin mono. Y somos una banda mejor de lo que fuimos en cualquier momento reciente debido a todas las cosas que nos han unido. Se siente diferente, y eso no es un golpe para nadie. Pero de arriba hacia abajo, con Russ [Anderson, ex cantante de Forbidden] pasando por lo que pasó, ese es el tipo de estigma que permaneció en nosotros por un tiempo. No se sentía al cien por cien. Así que ahora tienes a Norm que está ahí arriba, dice, 'Sí'. No está tratando de ser nadie, y hay toda una oleada positiva".

Al explicar por qué Forbidden no tiene interés en alinearse con un sello discográfico en este momento, Craig dijo: "Es importante decir que tampoco tenemos delirios de grandeza. Creo que nosotros entendemos mejor que nadie lo mucho que ha cambiado la industria.

"No quiero quedar atrapado en la máquina, y la máquina puede masticarte antes de que te pongas creativo", explicó. "Puedes atrofiarte creativamente si aceptas demasiado rápido. ' Porque ya se nos han acercado. Y yo digo: 'Todavía no'. No vamos a ir allí todavía.

"Es importante para nosotros sentir que tenemos nuestro álbum hecho y armado artísticamente, líricamente", agregó Craig. "Nadie tiene por qué decirnos cómo hacerlo. Y me siento bien con nuestras posibilidades de al menos reavivar y reforjar nuestro camino de nuevo. Porque hay un lugar para nosotros. Porque tenemos a todos nuestros hermanos del Área de la Bahía, pero somos esa banda, somos un poco más heavy metal, un poco más melódicos. Hacemos las cosas un poco diferentes. Así que tenemos nuestro pequeño lugar. Y espero que todo aterrice donde se supone que debe estar".

Los veteranos del thrash metal del Área de la Bahía de San Francisco reclutaron recientemente a Daniel Mongrain de VOIVOD para reemplazar temporalmente al guitarrista Steve Smyth.

Smyth dejó FORBIDDEN el mes pasado, diciendo en un comunicado que "decidió que es hora de separarse de FORBIDDEN, y regresar a mi banda ONE MACHINE como prioridad, junto con otros proyectos en el horizonte, y por supuesto trabajo de sesión, y enseñando música como siempre".

La alineación más reciente de FORBIDDEN hizo su debut en vivo en un show "secreto" en julio de 2023 en Baltic Kiss en Richmond, California, bajo el estandarte de TWISTED INTO EVIL.

Originalmente fundado en 1985 como Forbidden Evil por Russ Anderson, los guitarristas Craig Locicero y Robb Flynn, el bajista John Tegio y el baterista Jim Pittman, el quinteto comenzó a tocar en fiestas en casas y clubes del Área de la Bahía como el legendario Ruthie's Inn poco después. Después de un par de cambios de alineación (Paul Bostaph en la batería y Matt Camacho en el bajo) en 1986, la banda ascendió rápidamente en las filas del thrash del Área de la Bahía para ganar un seguimiento masivo y notoriedad mundial. En 1986, la banda agregó a Glen Alvelais como el segundo guitarrista. Fue esta formación la que se consolidó en la escena del Área de la Bahía y poco después grabó el lanzamiento de 1988 "Forbidden Evil" para Combat Records, cambiando el nombre de la banda a simplemente FORBIDDEN. En mayo de 1989, mientras estaban en una gira europea con Sacred Reich, Forbidden hicieron su primera aparición en el legendario Dynamo Open Air en Eindhoven, Países Bajos. Fue aquí donde FORBIDDEN dejó su huella europea y grabó el EP "Raw Evil". La banda regresó a Estados Unidos y reemplazó a Alvelais con Tim Calvert. Calvert era un ingrediente faltante que unió a la banda como equipo. Continuaron de gira por los Estados Unidos, primero con EXODUS y luego nuevamente con SACRED REICH con Calvert en la segunda guitarra. La banda lanzó "Twisted Into Form" en 1990, "Distortion" en 1994 y "Green" en 1996. Sin embargo, la banda, después de haber pasado por muchos cambios de alineación, se disolvió en 1997.

En 2008, Craig, inspirado en una proyección de la película "Get Thrashed", llamó a los otros miembros de la banda y sugirió volver al escenario para ver si podían volver a encender la máquina FORBIDDEN . Con Anderson, Locicero, Camacho de vuelta en la mezcla junto con las nuevas incorporaciones Glen Alvelais y Gene Hoglan, tocaron dos shows de Death Angel con entradas agotadas en San Francisco. Steve Smyth entró en la mezcla en lugar de Alvelais y Mark Hernandez tomó el lugar de Hoglan. La banda luego lanzó "Omega Wave", la quinta en el catálogo y se fue de gira por Estados Unidos con OVERKILL. Los festivales europeos fueron los siguientes, pero después Hernandez tuvo que alejarse debido a razones personales, lo que llevó a la cancelación de la gira. Sasha Horn fue la respuesta para ocupar el lugar del baterista.

Después de tocar "Bonded By Baloff" con EXODUS y un show en el Área de la Bahía, FORBIDDEN se embarcó hacia Chile para tocar en el Metal Fest en Santiago. Fue en este vuelo de regreso a casa que Russ informó a la banda que no podía salir de gira más debido al costo físico que le estaba causando. Con eso, la banda se disolvió una vez más durante 11 años.

Cuando se anunció por primera vez el "renacimiento" de FORBIDDEN en abril de 2023, Locicero dijo en un comunicado: "En primer lugar, NO lo vi venir. Cuando Forbidden se disolvió silenciosamente por segunda vez en 2012, pensé que todo había terminado. Si bien siempre aplico el mantra de 'nunca digas nunca' a mi vida, Russ dejó en claro que estaba completamente terminado con las giras. Mi compañero y principal amigo desde la concepción de Forbidden Evil, Russ fue mi mentor y el tipo que me compró cerveza cuando tenía 15 años. No podía imaginar FORBIDDEN sin él, así que tenía pocas esperanzas de un futuro con FORBIDDEN. Hoy en día, Russ está felizmente jubilado y vive una vida sobria. No tengo nada más que amor por eso y por él. Todo el mundo tiene que respetar sus deseos como lo hacemos nosotros.

—Entonces, ..... 11 años después de nuestro último espectáculo, el talento vocal del Área de la Bahía, Norman Skinner, entra para ayudarnos a ensayar y cantar algunos clásicos del thrash para el set de BAY AREA INTERTHRASHIONAL en el Dynamo MetalFest 2022. ¡GOLPE! Fue entonces cuando todo sucedió por accidente. Verdaderamente. Luego sucede de nuevo cuando Norman canta 'Chalice Of Blood' en el escenario junto a WARBRINGER en el único espectáculo del Área de la Bahía de Bay AREA INTERTHRASHIONAL. ¡Maldita sea!"(Hay Comenzó Todo De Nuevo).