La unidad de metal sinfónico, Sirenia, ha revelado el tercer y último sencillo nuevo, titulado "Wintry Heart". Clasificada en la cima de su género durante más de 20 años, la banda lanzO su undécimo álbum de estudio, 1977, el 26 de mayo a través de Napalm Records.
El sencillo de ritmo rápido "Wintry Heart" ofrece un sabor agridulce de las vibraciones de principios de los 90, guitarras rugientes y melodías de sintetizador, explorando un nuevo estilo como nunca antes. El sencillo viene con un emocionante video musical.
Morten Veland sobre "Wintry Heart": "'Wintry Heart' es una canción poderosa, melódica y más animada. También la encuentro muy enérgica; definitivamente es una de las canciones del álbum de 1977 que realmente espero con ansias". actuando en vivo. El coro también tiene una gran línea de gancho. ¡Espero que lo disfruten!
El cautivador tema de apertura del álbum, "Deadlight", es seguido por "Wintry Heart" y "Nomadic", que representa el lado oscuro y pesado característico de Sirenia, ya que los riffs de guitarra se alternan con interludios divertidos, mientras que la batería implacable y los elementos electrónicos sinfónicos van de la mano. “A Thousand Scars” marca una fusión totalmente nueva para Sirenia, mientras melodías sinfónicas pesadas vestidas con notables riffs de rock y ritmos amapola bailan junto con la voz suave como una pluma de Emmanuelle. Con las melodías espeluznantes y épicas de “Fading to the Deepest Black”, la canción recuerda a su último álbum, Riddles, Ruins & Revelations (2021). Comenzando con ritmos explosivos vertiginosos y una actuación fascinante de Emmanuelle Zoldan, un cálido interludio vocal de Morten Veland apoya la canción.Con una impresionante atmósfera antes de que conduzca a un impresionante solo de guitarra. Tras sus altibajos sinfónicos operísticos, el lado pesado de SIRENIA no se olvida y aparece especialmente hacia el final de su undécimo disco.
En cualquier conversación seria sobre death metal, el nombre Vomitory tiene que surgir. Después de su creación en 1989, entre 1996 y 2011 lanzaron ocho de los álbumes más emocionantes que ha producido el género, y el cuarteto se separó en 2013. Sin embargo, el retiro de la banda resultó ser de corta duración, regresando a los escenarios en 2019 para celebrar el 30 aniversario de la banda, y ahora lanzan su primer largaduracion nuevo en doce años, el monstruoso All Heads Are Gonna Roll.
Con el sonido clásico de Vomitory con algunos nuevos giros y vueltas, es todo lo que sus fieles podrían haber esperado, ya que la banda se tomó su tiempo antes de comprometerse con él en lugar de apresurarse. "No estábamos sintiendo ninguna presión, fue más bien sobre tomar una decisión sobre si debemos continuar como banda, es decir, lanzar material nuevo, o simplemente volver a poner a la banda en la tumba", explica el baterista Tobias Gustafsson. "Escribimos algunas canciones primero solo por diversión, para ver si todavía 'lo teníamos', antes de tomar la decisión final de continuar y hacer un nuevo álbum de larga duración".
All Heads Are Gonna Roll se describe mejor como "death metal rápido, molido, D-beat,un puño en la cara", presenta aspectos nuevos que son poco comunes en los registros de Vomitory. "Una cosa en particular que hicimos fue tratar de construir coros distintivos en las canciones, que es algo en lo que no pusimos demasiado esfuerzo antes", explica el baterista Tobias Gustafsson. "También hemos pasado mucho más tiempo trabajando con los arreglos de coros, lo que sin duda valió la pena. Aporta algo nuevo a nuestro sonido. También hemos tratado de escribir riffs más sencillos, como hicimos a principios de la década de 2000. ."
Los instrumentos para el disco se grabaron en el espacio de ensayo de la banda, en una configuración de estudio móvil diseñada por Mats Lindström, y fue de producción propia. Esto les permitió trabajar a su propio ritmo en las horas que trabajaban para ellos, en lugar de que les dictaran esto, como sería el caso si hubieran alquilado un estudio. "Aunque teníamos mucha flexibilidad para elegir nuestro horario de trabajo, seguía siendo crucial mantener el horario de grabación lo más estricto posible, porque era muy fácil decir 'hagámoslo mañana'". Para las voces, fueron a Leon Music Studios y al ingeniero Rikard Löfgren, que fue donde grabaron sus últimos tres álbumes. Trajeron a su buen amigo Christian Fredriksson (Vulkan) para tocar algunos solos de guitarra, pero por lo demás es completamente su propio trabajo.
Escucha el nuevo sencillo, "Piece By Stinking Piece", a continuación:
Los legendarios miembros suecos de black metal Dark Funeral acaban de salir de un viaje europeo junto con el poderoso Cannibal Corpse , con una temporada como cabeza de cartel en el Decibel Magazine Tour 2023 en el horizonte.
Para el guitarrista de Dark Funeral , Lord Ahriman nombre real Mikael Svanberg , el autor intelectual de la banda durante 30 años, todo está en un día de trabajo bien ganado, particularmente cuando consideras que el maestro del blackened riff acaba de operarse de una hernia.
AHRIMAN comenta:"Estoy realmente, realmente, realmente jodidamente conteniéndolo ahora", admite Su Señoría cuando se le preguntó si el deseo de ir a las bolas contra la pared en el escenario surge mientras aún está en modo de recuperación.
"Se siente un poco raro porque necesito contenerme porque no quiero que empeore. Quiero que sane lo más rápido posible para poder volver a la normalidad lo antes posible. Así que se siente bastante raro". subo al escenario y tengo que contenerme todo el tiempo porque me gusta convertirme en uno con la música y uno con la multitud. Ahora realmente me tiene que gustar, está bien, solo tengo que superar esto. Pero aún así funciona bien. , simplemente se siente raro".
Avanzando mientras echa un vistazo al pasado, Ahriman y Dark Funeral tienen motivos para celebrar en 2023, con los sombríos maestros del frígido riff celebrando treinta brutales años.
Para Lord Ahriman , Black Sabbath , Accept y Judas Priest fueron, por supuesto, las primeras puertas de entrada al género, aunque la aparición de los íconos del grindcore Napalm Death cambió el juego y alteraría el curso de su vida de forma permanente.
"Tenías a Scum de Napalm Death saliendo de la nada en el '87. No podías encontrar nada más extremo que eso. Era lo más extremo que podías encontrar en ese momento. Y me metí de lleno en eso de inmediato. Yo pense, 'Hombre, esto es una locura'", admite.
"Y es exactamente como la gente pensaba que yo era, 'estás jodidamente loco, ¿cómo puedes escuchar eso?' Yo era el único al que le gustaba esa música súper extrema en ese momento en el que crecí. Crecí en una pequeña ciudad de Suecia. Pero luego sentí que solo quería encontrar más y más de esos extremos o bandas oscuras de música."
Décadas más tarde, habiéndose convertido en uno de los practicantes del sonido profano más respetados y venerados del mundo, Dark Funeral no muestra signos de desaceleración, con Ahriman compartiendo que tiene muchos riffs después del lanzamiento de We Are the Apocalypse de 2022 , poniéndose a trabajar en material nuevo después de la gira actual de la banda.
"He escrito algunas cosas nuevas, pero realmente no tengo ganas de escribir música nueva. Hay un par de discos duros que revisaré cuando regrese a casa".
"En el que ya pasé, encontré muchos riffs que había olvidado por completo que tenía, lo cual fue jodidamente bueno. ¡Estaba como un demonio, hombre! Les dije a los otros muchachos, 'hombre, no sabía que Tenía estos riffs guardados para usarlos, ¡pero eran jodidamente asesinos! Así que tengo que echarles un vistaso cuando tenga tiempo".
En una entrevista reciente con Stereogum , se le preguntó a Dave Lombardo si estaba tratando de llevar los límites de la velocidad y la técnica a nuevos lugares durante los primeros años de SLAYER . El baterista respondió: "Creo que lo estaba en ese momento. Estaba superando los límites. Recuerdo haberle dicho al [fallecido guitarrista de SLAYER , Jeff ] Hanneman, 'Tiene que ser pesado. Tiene que ser más rápido. Jodidamente más rápido. Vamos a tocar duro. Y creo que toda la mentalidad que teníamos en ese momento era simplemente tocar más rápido, físicamente más rápido, no computarizado más rápido como lo es hoy. Tienes la ayuda de diferentes programas para hacerte sonar como este puto reloj Big Ben perfecto. En ese entonces, tenías que estar en el punto. No había seguimiento de clics. No había grabado un álbum con una pista de clic hasta probablemente [2006's] 'Christ Illusion' . Y en 'Christ Illusion', solo usamos una pista de clic para parte de una canción. Entonces, ya sabes, las cosas eran muy primitivas en ese momento. Lo que escuchaste en esos álbumes, era real. Fue un juego humano real, sin la ayuda de ninguna firma de tiempo generada por computadora ni nada. Entonces, estábamos empujando el sobre, y fue intencional".
Lombardo también habló sobre el doble bombo y el relleno de tom en "Angel Of Death" , que podría decirse que es una de las partes de batería más famosas en la historia del metal. Cuando se le preguntó si sabía cuándo lo grabó que eso era algo especial, Lombardo dijo: "Bueno, era parte de un solo de batería. Solían dejarme tocar la batería. Solíamos tocar una canción llamada ' Show No Mercy' , y comenzó con un solo de batería. Y recuerdo un espectáculo en particular, creo que fue en el Valle de Los Ángeles. Hanneman llamó la atención. Él dijo: 'Amigo, deberíamos poner eso en una canción'. Creo que en ese momento estábamos escribiendo algo de música para 'Reign In Blood', y él dijo: 'Deberías poner eso en el medio de esta canción'. Y así lo hicimos.
"¿Lo sabía? Huh-uh", continuó. "No. Fue solo una pequeña sección sorpresa realmente genial de la canción. Ya sabes, estás escuchando la canción, y boom, entra en este relleno de batería. Pensé que era genial, pero no sabía hasta qué punto iba a impactar al oyente. Y aparentemente, fue uno de los momentos realmente geniales de ese disco".
Hace más de 15 años, el ex baterista de OVERKILL , Rat Skates , le dijo a DX Ferris , autor de "33 1/3: Reign in Blood" , el primer libro sobre SLAYER , que "lo que hizo SLAYER , incluido ese break de bombo en 'Angel Of Death' , hicieron una mierda que nadie más hizo, porque podían. Y escuchas esa parte, y lo sabes: Esos son dos bombos. Los pies de ese tipo están jodidamente volando. Voló la mente de todos".
El baterista de MASTODON, Brann Dailor , estuvo de acuerdo y dijo: "Esa parte específica rompió la barrera de la velocidad. Me hace feliz cuando la escucho. Todos en un show de SLAYER esperarían para escucharla. Y todo lo demás palideció en comparación, hasta que sucedió el grindcore. Pero en el grindcore, creo que pierde algo".
Lombardo , que ha pasado la mayor parte de los últimos años entre los pioneros del crossover SUICIDAL TENDENCIES , los íconos del horror-punk MISFITS , el supergrupo de hardcore DEAD CROSS y MR. BUNGLE , fue despedido efectivamente de SLAYER después de no participar en la gira australiana del grupo en febrero/marzo de 2013 debido a una disputa contractual con los otros miembros de la banda. Más tarde fue reemplazado por Paul Bostaph , quien anteriormente fue el baterista de SLAYER desde 1992 hasta 2001.
Poco después de su despido, Lombardo dijo que descubrió que el 90 % de los ingresos de la gira de SLAYER se deducían como gastos, incluidos los honorarios de la gerencia, lo que le costó millones a la banda y les dejó alrededor del 10 por ciento para dividir entre cuatro. Si bien él y el bajista y vocalista Tom Araya contrataron auditores para averiguar qué había sucedido, Lombardo dijo que nunca se le permitió ver la información obtenida.
SLAYER tocó su último show en noviembre de 2019 en The Forum en Los Ángeles.
El bajista original de SAINT VITUS, Mark Adams, murió después de una larga batalla contra la enfermedad de Parkinson. Tenía 64 años.
El fallecimiento de Adams fue confirmado por el guitarrista de SAINT VITUS , Dave Chandler , quien recurrió a sus redes sociales para escribir: "Esto es lo más difícil que he tenido que escribir. Me enteré anoche. No puedo decirlo en voz alta". "Me rompe el corazón informarles a todos que mi mejor amigo y cofundador de SAINT VITUS, Mark Adams , falleció. Los detalles son vagos, ya que aún no he hablado con la familia. Nos dejó el 23 de mayo de 2023 en paz en su sueño Estoy tratando de contactar a alguien en la familia para averiguar más.
" Mark fue la mejor persona que he conocido. Era amable con todos, incluso con aquellos que le hacían mal. Nunca tenía una mala palabra que decir sobre nadie. Siempre encontraba lo bueno en todo, sin importar lo malo que fuera. Un gran chico para estar cerca Nada volverá a ser lo mismo.
"Dios te bendiga mi querido amigo. Te amo
" Mark Anthony Adams . 1958 - 2023".
Adams había estado ausente de las giras recientes de SAINT VITUS debido a su enfermedad. Tocando el bajo para el grupo ha estado el ex bajista de CROWBAR y actual DOWN Pat Bruders .
SAINT VITUS comenzó en el año 1978, cuando Adams , Chandler y el baterista Armando Acosta comenzaron a ensayar. Después de probar a otros dos cantantes, la banda finalmente se decidió por el vocalista Scott Reagers bajo la designación TYRANT . En agosto de 1979 el cuarteto tocó su primer show y en 1980 su nombre fue finalmente cambiado a SAINT VITUS . Según se informa, este movimiento se inspiró en la canción de BLACK SABBATH "St. Vitus' Dance" , tomada del álbum "Volume 4" (1972).
El álbum debut homónimo "Saint Vitus" había sido lanzado en el mismo año y fue seguido rápidamente por el segundo largaduracion "Hallow's Victim" (1985) y un EP titulado "The Walking Dead" (1985). Con el thrash metal en un ascenso vertiginoso, el sonido ultrapesado de SAINT VITUS fue disfrutado principalmente por conocedores del doom y un público clandestino dedicado. Esta podría haber sido una de las razones por las que Scott Reagers se separó de la banda en 1986. Su movimiento inesperado no resultó ser un problema para la banda, ya que reclutaron a Scott "Wino" Weinrich de THE OBSESSED , a quien se considera el mejor vocalista de Saint Vitus,por una clara mayoría de sus adherentes.
Cuando Reagers se fue, Dave Chandler ya había escrito la mayor parte de "Born Too Late" (1986). Este álbum ganó la creciente atención de los estadounidenses en el Metal underground, especialmente en el extranjero. Muchos fanáticos consideran que la canción principal del himno es uno de los grandes himnos fatales.
Siguió el EP "Thirsty And Miserable" (1987), que incluía una versión de BLACK FLAG del mismo nombre, pero "Mournful Cries" (1988) iba a ser el último álbum de SST Records . Todo este arduo trabajo durante los años anteriores comenzó a dar sus frutos. Con su acertadamente llamado quinto largaduracion "V" (1989) ahora lanzado en el famoso sello doom alemán Hellhound Records y la grabación en vivo "Live" saliendo un año después, el interés comenzó a crecer considerablemente, aunque al principio en Europa continental. pero poco después también en Inglaterra. Justo cuando el horizonte se iluminaba para los Padrinos de la Muerte, Wino decidió irse de SAINT VITUS y reformo THE OBSESSED en 1990, que resultó ser un duro golpe.
Wino fue reemplazado primero por Christian Lindersson de los hermanos musicales y espirituales suecos COUNT RAVEN . Con él al micrófono SAINT VITUS grabó "COD" (1992), que fue producido por Don Dokken y obtuvo grandes elogios de la crítica. A pesar de la cálida bienvenida recibida, la banda permaneció en gran parte inactiva después de este lanzamiento.
Dos años más tarde, SAINT VITUS se reunió con sus Reagers . Esto llevó al nuevo álbum muy aplaudido "Die Healing" (1995). Podría haber sido el momento adecuado para que el grupo recogiera la cosecha de todas las increíbles canciones que habían sembrado, pero debido a los graves problemas de salud de Reagers , su gira europea tuvo que terminar prematuramente y ese parecía ser el final de la historia para siempre, para gran consternación de sus fieles y por entonces numerosos seguidores.
En ese momento nadie podría haber previsto que el 29 de abril de 2009 en Stuttgart, Alemania, marcaría la última actuación de Acosta con SAINT VITUS . Después de este último show en Europa, la banda regresó a los Estados Unidos como estaba previsto. Allí, los múltiples y graves problemas de salud de Reager continuaban pasando factura sobre él y, con gran tristeza, el 25 de noviembre de 2010, SAINT VITUS recibió la dolorosa noticia de que su viejo amigo y compañero de banda había fallecido.
Cuando SAINT VITUS tocó en su gran espectáculo en Hellfest en Francia, la multitud fue testigo de un nuevo miembro en el taburete de la batería. Henry Vasquez , quien ya se había unido a Dave Chandler en su proyecto DEBRIS INC. Debutó allí y permaneció con la banda desde ese día.
En 2012, SAINT VITUS firmó con Season Of Mist , que lanzó "Lillie: F-65" . Diecisiete años después de su álbum anterior y nueve años después de su reunión, SAINT VITUS regresaba con una obra maestra que consolidó su estatus como verdaderos íconos del doom. "Lillie: F-65" está adornada con la voz profundamente resonante de Weinrich , quien se había reincorporado al grupo para grabar un álbum con la banda por primera vez desde la gloriosa "V" (1989) y a quien muchos consideran el clásico de SAINT .
La enfermedad de Parkinson es un trastorno degenerativo del sistema nervioso central. Se caracteriza principalmente por el temblor de las manos, el desequilibrio al caminar y la constante inquietud involuntaria del cuerpo.
No existe una cura para la enfermedad de Parkinson, pero los medicamentos, la cirugía y el manejo multidisciplinario pueden aliviar los síntomas.
La enfermedad de Parkinson ha estado afectando a muchos músicos en los últimos años. Los cantantes Linda Ronstadt y Neil Diamond la padecen, y en febrero de 2018, El baterista de MR.BIG, Pat Torpey , murió por complicaciones de la enfermedad de Parkinson a la edad de 64 años.
El guitarrista de JUDAS PRIEST , Glenn Tipton , fue diagnosticado con la enfermedad de Parkinson hace nueve años, después de haber sido afectado por la enfermedad al menos media década antes, y terminó fuera de las actividades de gira en apoyo del último álbum de PRIEST , "Firepower" .
La banda estadounidense de gothic metal TYPE O NEGATIVE presento un obsequio oscuro y cautivador . Sumérgete en el reino etéreo de "Halloween In Heaven" mientras la inteligencia artificial sopla nueva vida a la pista. Escrito por la banda para su amigo "Dimebag" Darrell Abbott ( PANTERA ), el video presenta a Dimebag junto a John Bonham , John Entwistle , Bon Scott , Randy Rhoads , Jimi Hendrix , John Lennon , George Harrison , Jim Morrison , Elvis Presley.y el mismísimo Hombre Verde, Peter Steele . Los fanáticos de la banda también verán un cameo de la colaboradora y amiga de la banda, Tara VanFlower ( LYCIA ).
Johnny Kelly de TYPE O NEGATIVE comenta: "¡Un video de inteligencia artificial para una banda con inteligencia artificial!"
Corinne Larre ( Twisted Hooves Studio ), quien usó IA y creó el video musical animado, compartió lo siguiente: "Cuando Nuclear Blast me pidió que hiciera este video usando inteligencia artificial, estaba ansiosa por explorar las mil posibilidades que ofrece esta nueva tecnología. Yo terminó utilizando una combinación de dos plataformas: una que generaba imágenes y otra que transformaba dichas imágenes en video.
"La letra dejó el campo abierto a mucha experimentación, lo que llevó a este universo a la vez inquietante y kitsch, que espero rinda homenaje a la banda. El verdadero desafío fue la integración de artistas legendarios en esta imaginería. Es difícil de explicar a la AI los pequeños detalles que los hacen únicos como humanos. ¡Al final, se deben haber hecho cientos, incluso miles de iteraciones para este video!
"Como artista, creo que es necesario mantener la humildad cuando se utiliza la inteligencia artificial, ya que el tema ha provocado cierto debate ético en el mundo creativo. En mi opinión, estas creaciones no deben verse como obras artísticas por derecho propio. sino como los primeros pasos de una tecnología que revolucionará la creación audiovisual en los próximos años.”
El 13 de marzo de 2007, TYPE O NEGATIVE lanzó su séptimo y último álbum de estudio, "Dead Again" . Este año marca el 16 aniversario del disco que salió tres años antes del fallecimiento del bajista/vocalista Peter Steele .
El otoño pasado, la reedición de 3LP de la banda,"Dead Again" estuvo disponible en colores selectos. El 5 de mayo, la banda lanzó "Dead Again".
En una entrevista reciente con el podcast "Loaded Radio" , se le preguntó al baterista Johnny Kelly(Danzig,Kill Devil Hill,Quiet Riot,Black Label Society) si alguna vez se habló de organizar un concierto en honor a Steele . Él respondió: "Charla de café. Nunca hubo ninguna consideración seria, como, ¿deberíamos hacer algo? ¿Tiene algún sentido hacerlo? O también, ¿es solo un descarado robo de efectivo? Así que todas estas cosas pasan por tu cabeza.
"La gente celebra a [ Peter ] todo el tiempo", continuó. “Lo hacen a diario. Lo veo en línea todo el tiempo y el impacto que tuvo.
"Tal vez en algún lugar del camino pueda haber algo que sea... no lo sé. Pero sé que para mí, tendría que incluir a Kenny [ Hickey , guitarra] y Josh [ Silver , teclados] también. Cualquier cosa que hagamos , tendríamos que ser nosotros tres. Y no hay forma de que Josh haga algo así. [ Risas ]".
Josh conocia a Peter Steele desde su juventud, con quien entabló una fuerte amistad. Silver Con Type O Negative no solo se desempeño como tecladista sino también como productor en todos sus discos,dejo la música definitivamente convirtiéndose en paramédico, oficio que aún ejerce en la actualidad.
Cando se le preguntó quién se encargaría de las partes vocales de Peter si alguna vez terminaran haciendo un concierto tributo, Johnny dijo: "No sé. Me gustaría que lo hiciera una chica. Me gustaría una vocalista femenina, como Ann" . Wilson [ Heart ] o algo así. [ Risas ] Pero aun así, eso es lo primero. Cuando piensas en hacer algún tipo de espectáculo tributo, vas a conseguir a toda esta gente... Sí, Peter era muy apreciado por nuestros compañeros y cosas así, y obtendrás un montón de tipos allí tratando de sonar como Peter . Y no puedes hacer eso. Y está bien, entonces, ¿cuál es la cosa más remota de Peter ?? Tendrías que hacer algo completamente abstracto. Y yo diría que consigas una vocalista femenina. Creo que a Peter le encantaría... Le encantaría ver a una chica cantar sus canciones, ver a una mujer cantarlas. Y realmente enfatizaría el punto de hacer algo como tributo en lugar de tratar de recrear algo".
Steele falleció en abril de 2010 de insuficiencia cardíaca a la edad de 48 años. Nacido como Petrus T. Ratajczyk el 4 de enero de 1962 en Brooklyn, Nueva York, medía 6' 7" (2.01 cm) de altura y era bajo en su color de voz que era muy pesada, esa era una de las características más reconocibles en la música de TYPE O NEGATIVE .
Antes de formar TYPE O NEGATIVE , Steele tocó para el grupo de metal FALLOUT y la banda de thrash CARNIVORE .
"Pasar por una crisis de la mediana edad y que muchas cosas cambiaran muy rápido me hizo darme cuenta de mi mortalidad", dijo Steele a la revista Decibel en 2007. "Y cuando empiezas a pensar en la muerte, empiezas a pensar en lo que vendrá después. Y luego empiezas esperando que haya un Dios. Para mí, es un pensamiento aterrador ir a ninguna parte. Tampoco puedo creer que gente como Stalin y Hitler vayan a ir al mismo lugar que la Madre Teresa ".
En una entrevista de 2020 con Meltdown de la estación de radio WRIF de Detroit , Kelly dijo sobre Steele : " Peter , en su mayor parte, era un payaso. Siempre estaba bromeando:tenía ese humor sarcástico y muy autocrítico. Justo lo contrario de lo que el en su música retratada. Cuando estábamos trabajando en la música y esas cosas, el resultado final etc.., él era muy serio acerca de lo que quería, cómo quería que sonara algo. Otras veces, él era un payaso.
"Siempre dije que él quería ser una persona normal, pero como él era Peter , eso no estaba en las cartas para él; era completamente imposible", continuó. "Apuesto a que le encantaría poder pasar el rato, ir al bar, tomar unas copas. Y tratábamos de hacer eso, y en el momento en que salía al bar, todos gravitaban hacia él. Él no podía ir a tienda que hay junto a su casa sin que le pasase algo.
Cuando se le preguntó si eso se debía al tamaño de Peter , Johnny dijo: "Creo que sí. Simplemente tenía una apariencia muy llamativa. No se veía normal. Y tenía colmillos. [ Risas ] Medía seis pies y medio de altura. , tenía cabello largo y negro y colmillos. No tendrás una respuesta normal de la gente cuando vayas de compras".
"Dead Again" track listing:
01. Dead Again
02. Tripping A Blind Man
03. The Profit Of Doom
04. September Sun
05. Halloween In Heaven
06. These Three Things
07. She Burned Me Down
08. Some Stupid Tomorrow
09. An Ode To Locksmiths
10. Hail And Farewell To Britain
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Bonus Tracks
11. Everything Dies (live)
12. My Girlfriend's Girlfriend (live)
13. Black Sabbath (intro) / Christian Woman (live)
14. Love You To Death (live)
15. Black No. 1 (Little Miss Scare-All) (live)
16. Anesthesia (live at Wacken Open Air 2007)
17. Christian Woman (live at Wacken Open Air 2007)
18. Love You To Death (live at Wacken Open Air 2007)
19. Kill You Tonight (live at Wacken Open Air 2007)
Los veteranos del thrash metal Aleman, KREATOR han lanzado un video musical para la canción "Conquer And Destroy" de su aclamado último álbum, "Hate Über Alles" . El metraje de la actuación se filmó el 4 de marzo de 2023 frente a 6000 de las poderosas hordas de KREATOR en su hogar espiritual de Essen. Este espectáculo tan especial en Grugahalle no solo contó con una lista de canciones de KREATOR que abarcó toda su carrera, llena de rompecuellos y amados himnos, sino también una producción de alta gama visualmente impresionante que consolidó el evento como una noche inolvidable para todos los asistentes. Desde el tema de apertura "Hate Über Alles" hasta el bis final de "Pleasure To Kill", la actuación fue una vorágine de mosh pits y puños en alto.
KREATOR ha unido fuerzas con los gigantes brasileños del metal SEPULTURA para una gira conjunta por Norteamérica, "Klash Of The Titans" , en mayo y junio de 2023. El apoyo en la gira proviene de DEATH ANGEL y SPIRITWORLD .
En una entrevista reciente con El Cuartel Del Metal , se le preguntó al líder de KREATOR, Mille Petrozza , si presta atención a lo que los fanáticos tienen que decir sobre la música de su banda en las redes sociales, especialmente después de lanzar un nuevo álbum. Respondió: "Sé que no debería hacer esto, pero la banda KREATOR es muy importante para mí, y también es importante saber qué piensan nuestros fanáticos de la música. Primero que nada, por supuesto, tenemos que amar la música". . Y entiendo perfectamente por qué... No puedes ser amado por todos. KREATOR no sería KREATOR si de repente todo el mundo amara lo que hacemos. No es así como funcionan las cosas. Si tienes un sonido único,y las personas dicen que no es lo que esperaban [ risas ], bueno es bastante justo.
"Pero para responder a tu pregunta, ¿escucho los comentarios? No debería, pero a veces lo hago", admitió Mille . "Pero, por otro lado, sé que... Sería malo si a la gente no le importara en absoluto. Si la gente está decepcionada con algunas de las canciones o la dirección que estamos tomando, solo significa que les importa. Si a la gente todavía les importa y todavía se sienten ofendidos de que tengamos... Por ejemplo, en el nuevo álbum [ 'Hate Über Alles' ], tenemos una cantante y algunas personas decían, 'Sí, no es thrash'. Lo que sea. [ Risas ]".
Presionado sobre si eso influye en su composición, Mille dijo: "No, no, no, no, no, no. Eso alimenta el fuego, de verdad. Queremos ser KREATOR y queremos disfrutar lo que hacemos. Cuando entro en el estudio, tenemos toda esta gran tecnología y estas herramientas y tenemos esta gran gente con la que estamos trabajando. Y en el estudio somos muy creativos y no seguimos ninguna regla. ¿Por qué lo haríamos? entrar en el metal para seguir las reglas de algunos elitistas que me dicen de qué se trata el metal. En el momento en que eso suceda, me iré porque eso estaría muy mal.
"Me gusta el hecho de que la gente tenga opiniones, no me malinterpreten", aclaró. "Pero también tengo mi propia opinión y tengo mi propio punto de vista y sé cómo debería sonar KREATOR . Y lo hacemos con pasión y lo hacemos con honestidad y somos directos. Amamos el thrash metal, amamos todos los tipos". del metal, y amamos todo tipo de música. Es lo que hacemos. Y no puedes ser el favorito de todos".
El decimoquinto álbum de estudio de KREATOR , "Hate Über Alles" , se lanzó en junio de 2022. La continuación de "Gods Of Violence" de 2017 se grabó en Hansa Tonstudio en Berlín, Alemania. Al frente de las sesiones estuvo Arthur Rizk , quien anteriormente trabajó con CAVALERA CONSPIRACY , CODE ORANGE , POWER TRIP y SOULFLY , entre otros.
La portada de "Hate Über Alles" fue creada por Eliran Kantor , quien trabajó anteriormente con HATEBREED , SOULFLY , TESTAMENT , ICED EARTH y SODOM , entre otros.
"Hate Über Alles" marca el primer álbum de KREATOR con el bajista Frédéric Leclercq , quien se unió al grupo en 2019.
En marzo de 2020, KREATOR lanzó por sorpresa un nuevo sencillo, "666 - World Divided" . La canción fue producida por Andy Sneap y Markus Ganter y fue grabada en Hansa Tonstudios .
KREATOR tocó su primer show con su nuevo bajista Frédéric Leclercq en octubre de 2019 en Santiago, Chile.
Antes de unirse a KREATOR , Leclercq saltó a la fama con DRAGONFORCE, un grupo de metaleros extremos con sede en el Reino Unido , para quien manejó tareas de bajo desde 2005 hasta agosto de 2019.
