Metal Fans Chile.Inc

"Una buena banda no es la que te hace mover un rato el pie, sino la que desata tu imaginación,Lemmy".

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NARCOTIC WASTELAND CON EL EX VOCALISTA/GUITARRISTA DE NILE, DALLAS TOLER-WADE, LANZA NUEVO SENCILLO.


 

Narcotic Wasteland , la banda de tech-death que presenta al exvocalista y guitarrista de Nile , Dallas Toler-Wade , ha lanzado un nuevo video musical para la canción "Sex, Lies and DNA". Como sugiere el título, la canción se inspiró en historias de crímenes reales y cuenta con la voz invitada de Andrea_N_Black .

"Este vídeo tiene algo de valor", dice Toler-Wade . "Uno de los lugares en los que tocamos durante la gira tenía una silla eléctrica y una sala verde realmente espeluznante que parecía un lugar donde alguien podría ser asesinado. En ese momento, la banda dijo: '¡Esto es perfecto!' Se ajusta al concepto de "Sex, Lies and DNA". ¡Estoy muy feliz con el resultado de la canción y el video, y no puedo expresar lo suficiente lo orgulloso que estoy de esta banda y este video!"

Catorce años después de su mandato de dos décadas con la aclamada banda de death metal técnico Nile de Greenville, Carolina del Sur, el guitarrista y vocalista Dallas Toler-Wade estaba ansioso por explorar nuevas fronteras musicales y líricas. Así que se reunió con algunos viejos amigos de su ciudad natal, Fayetteville, Carolina del Norte, y comenzó a escribir death metal de la vieja escuela inspirado en algunas de sus bandas favoritas, incluidas Gorguts, Immolation, Incantation y Suffocation.

Narcotic Wasteland cuenta con dos albums de estudio asta la fecha "Narcotic Wasteland"2014 y "Delirium Tremens" 2017 el lineup cunta con los musicos; Dallas Toler-Wade - guitar, vocals | Edwin Rhone – guitar, vocals | Erik Schultek - drums, studio engineering | Joseph Howard - drums, vocals(touring) | Brett Lee - guitar(touring) | Kenji Tsunami - bass.








EL EX VOCALISTA/GUITARRISTA DE TYPE O NEGATIVE, KENNY HICKEY SOBRE EL CLÁSICO ÁLBUM DE LA BANDA, "BOODY KISSES".




 

El miembro fundador y ex guitarrista de Type O Negative, Kenny Hickey hablo sobre el album priordial de la banda "Bloody Kisses", Type O Negative era una banda a la que le importaba un comino lo que pensaran los demás. Hacían música que les encantaba y no les importaba si no encajaba perfectamente en alguna categoría de género. Su álbum de 1993 (y obra maestra revolucionaria), "Bloody Kisses", es la encarnación perfecta de esa actitud.

En una entrevista reciente con Guitar World , el guitarrista de la banda , Kenny Hickey , que ahora está involucrado en una nueva banda llamada Eye AM , reflexionó sobre el valor nostálgico de Bloody Kisses para él y cómo aún puede conectarse profundamente con él como fan.

"Significa mucho, hombre. Es muy nostálgico para mí. Los músicos, y tal vez más los guitarristas, tienen esta cosa de mirar hacia atrás, escuchar ciertas canciones y llevarte de regreso a ciertos lugares en función de los efectos, amplificadores y guitarras. estabas usando en ese momento. Recuerdo  Bloody Kisses y siento todo eso. Tengo una buena sensación que todavía está profundamente conectada a mi corazón, ¿sabes?

"Ese álbum conecta conmigo profundamente porque toqué en él, así que me afecta. Pero ahora también puedo verlo casi como un fan, algo que no podía hacer cuando todavía estaba cerca de él. Me encanta el sonidos de guitarra alternativos en "Black No. 1 (Little Miss Scare-All)", y las 12 cuerdas en "Christian Woman" son jodidamente increíbles. Y hay cosas ambientales, que equivalían a algunos momentos de ensueño en la guitarra. Eso es lo que Me excitó más entonces y todavía lo hace ahora".

Hickey también explicó sobre el equipo que usó, que ayudó a definir el sonido característico del álbum: "Como era a principios de los 90, habría tenido un sistema de rack enorme. Entonces, tenía el sistema de rack funcionando, lo cual, créanlo, o no, era un viejo A/DA. Esto fue antes de que hicieran esa mierda ruidosa; fue uno de los primeros que hicieron".

"Y tenía un Quad Reverb [Fender], producto de haber probado cosas para descubrir qué funcionaba. En cuanto a las guitarras, estaba tocando cosas Gibson, así que habría tenido algunas SG".

Bloody Kisses es un disco oscuro y sexy, melancólico y esperanzador, que captura la esencia de las raíces de la banda en Brooklyn. Siempre hay algo nuevo por descubrir, ya sea un matiz oculto en la letra, un sutil riff de guitarra o una melodía inquietante.

Único y universal, Bloody Kisses es una obra maestra de contradicciones y un testimonio del talento de la banda, que combina tantos elementos diferentes en algo tan cohesivo y convincente. Y eso es lo que lo hace tan especial. Entonces, si no lo has escuchado recientemente, continúa y corrige ese error lo antes posible.

Entre muchos temas diferentes, Hickey habló con la revista Loudwire en junio pasado sobre su último proyecto musical, el supergrupo EYE AM .

"Supongo que esto era inevitable", le dijo Hickey sobre la nueva banda.

Mientras Hickey celebra nueva música con una nueva banda, 2023 también marca un par de hitos importantes para Type O Negative, a saber, el 30.º aniversario del lanzamiento de Bloody Kisses y el 20.º aniversario del lanzamiento de Life Is Killing Me . Hickey admitió que no recuerda hitos como ese muy a menudo, pero también parecía estar genuinamente alentado por el resurgimiento del tipo O entre una generación más joven.

"Significa que la banda trascendió", dijo. "Para mí, eso es [lo que deberíamos] celebrar, toda una nueva generación está escuchando Type O y llevándolo hacia el futuro. Con suerte, durará al menos mientras yo esté vivo".

Cuando se le preguntó por qué pensaba que el Tipo O logró trascender así, Hickey respondió rápidamente.

"Cualquier banda que trascienda, tiene que haber honestidad", explicó. "Tiene que haber originalidad. La banda era muy original en su mezcla de ingredientes, muy apasionada y nunca nos vendimos a ninguna idea actual de lo que estaba pasando en ese momento. Creo que la banda era inventiva y honesta y la La música era icónica. Eso es lo que la hará trascender".

Hickey le dijo a Chuck que en ese momento no tenían idea de que la banda trascendería como lo ha hecho hoy. Incluso cuando estaban grabando Bloody Kisses , no sabían que sería el álbum que los ayudaría a despegar.

Hickey y el lider de Crowbar, Kirk Windstein se conocen desde hace años y se conocieron por primera vez en 1993. "Fue la primera vez que fuimos a Nueva Orleans con Typo O", recordó Hickey. "Ha sido un gran fanático de Type O, Pete Steele y Carnivore; desde el principio".

Junto a Hickey, EYE AM cuenta con el vocalista y guitarrista de Crowbar , Kirk Windstein , el baterista y vocalista Johnny Kelly,tambien ex Type O Negative y el ex bajista de Crowbar, Todd Strange .






MARIO DUPLANTIER, BATERISTA DE GOJIRA SOBRE NUEVA MÚSICA PARA LA BANDA.


 

En una nueva entrevista con El Expreso Del Rock de Colombia , se le preguntó al baterista de GOJIRA, Mario Duplantier , si él y sus compañeros de banda habían comenzado a trabajar en la continuación del álbum "Fortitude" de 2021. Él respondió : "Sí. Oh, sí, sí. De hecho, trabajamos en cosas nuevas durante mucho tiempo. Tenemos muchas, muchas, muchas ideas. Tenemos estructuras de nuevas ideas". canciones. Pero somos tan exigentes que realmente queremos aprovechar este momento para lanzar algo muy único. ¿Y por qué no tener más canciones para grabar? En lugar de tener 10 canciones, tal vez tener como 15 canciones; no lo sé. Pero "Estamos trabajando muy duro en ello. Pero es un poco temprano en el proceso para hablar sobre la fecha de lanzamiento y todo eso. Pero lo que puedo decir es que va por buen camino. Estamos muy orgullosos de lo que tenemos ahora".

Cuando se le preguntó si hay "mucha diferencia entre este nuevo material" y las canciones de "Fortitude" , Mario dijo: "Um, casi quiero decir que sí. Es diferente. Es un poco pronto para decirlo, pero tengo la sensación de que sí". va a ser más pesado."

En cuanto a si él y sus compañeros de banda están trabajando en nuevo material en Nueva York, donde el hermano de Mario , el guitarrista y vocalista de GOJIRA , Joseph Duplantier , vive y es dueño de un estudio de grabación o están trabajando por separado en la música, Mario dijo: "Trabajamos De hecho, estamos mucho de gira, porque estábamos de gira tanto que compartimos ideas y tocamos un poco en el camerino. Y luego, sí, estamos trabajando en Nueva York, en Francia. Es nuestra fórmula secreta, pero "Nos mandamos ideas unos a otros. A veces tocamos juntos. Pero definitivamente la mayor parte del trabajo se hará en Nueva York".

En abril pasado, Joseph le dijo al Overdrive de Irlanda que Mario "estuvo muy ocupado grabando patrones de batería y estructuras de canciones durante el período de la pandemia, y también tengo algunas cosas nuevas. Solo nos estamos enviando algunas ideas aquí y allá.

"Ahora mismo siento que me exprimí como un limón para 'Fortitude' y no me queda nada en el tanque", explicó. "Creo que el proceso lento es mejor para nosotros. Algunas bandas simplemente sacan música nueva a la velocidad del rayo y, por lo que he visto con algunas bandas, no es una buena vibra. De hecho, es muy estresante y puede causar bandas implosionen. No quiero que eso le pase a GOJIRA . Quiero tomar las cosas con calma y hacer lo mejor que podamos cuando se trata de escribir música y letras".

Duplantier también habló sobre lo importante que ha sido para la creatividad de GOJIRA tener su propio estudio de grabación, Silver Cord , ubicado cerca de su casa en la ciudad de Nueva York en el límite de Ridgewood, Queens y Bushwick, Brooklyn . Dijo: "Construir el estudio fue una de las mejores decisiones que he tomado. Para mí, es obligatorio tener un lugar donde pueda trabajar y no ser interrumpido. Puedo simplemente estar allí sintiéndome miserable y tratando de pensar en ideas". , y está bien si no vienen de inmediato. Silver Cord es un lugar donde las ideas nacen, se nutren y crecen hasta convertirse en cosas más grandes, o tal vez ni siquiera llegan. [ Risas ] De cualquier manera, no importa porque puedo Simplemente vete y vuelve mañana.

"Antes de Silver Cord , teníamos un estudio en Francia [grabamos tres álbumes allí], y cuando me mudé a Nueva York en 2009-2010, estaba entre lugares creativos y lejos del resto de la banda... lo cual fue realmente momento extraño", explicó. "Pero fue entonces cuando comencé a pensar en construir un estudio, y Mario se mudó durante unos años y me ayudó a construir Silver Cord .

"Soy notoriamente lento cuando trabajo, porque me gusta revisar todo con minuciosidad y luego, después de un tiempo, puede haber una explosión creativa en la que se escribe mucha música o letras en un corto período de tiempo, así que El simple hecho de poder tener este lugar especial para hacer todo eso es absolutamente vital para mí personalmente.

"No soy muy organizado", añadió Joseph . "Conozco personas que preparan todos sus demos, van al estudio, graban y luego eso es todo. Para mí, estoy en todas partes. [Risas]. A veces, puedo comenzar el proceso de composición mezclando antes de empezar . Incluso tengo una canción. Por ejemplo, he grabado una demostración completa en el pasado, solo para investigar cómo suena y cómo vamos a hacer las cosas en el futuro".

En octubre de 2022, GOJIRA lanzó una nueva canción titulada "Our Time Is Now" . La pista aparece en la banda sonora de la franquicia de videojuegos de la NHL de larga duración de EA Sports, "NHL 23" .

"Fortitude" salió en abril de 2021 a través de Roadrunner Records . La continuación de "Magma" de 2016 fue grabada y producida por Joseph en Silver Cord y mezclada por Andy Wallace ( NIRVANA , RAGE AGAINST THE MACHINE ).

GOJIRA inicialmente sentó las bases de "Fortitude" en 2020 con el lanzamiento sorpresa del sencillo "Another World" .

La obra de arte de "Fortitude" fue creada por Joseph .

GOJIRA y MASTODON completaron recientemente dos etapas de "The Mega-Monsters Tour" , una gira conjunta  por América del Norte, junto con los invitados especiales LORNA SHORE en todas las fechas.


LOS DEATH METAL JOB FOR A COWBOY LANZARÁ EL ÁLBUM MOON HEALER EN FEBRERO; Y COMPARTEN EL SENCILLO "THE FOREVER ROT"


 

El grupo icónico y experimental de death metal, Job For A Cowboy, lanzará su nuevo y tan esperado larga duración, Moon Healer, el 23 de febrero a través de Metal Blade Records. ¡El lanzamiento marca el primer largaduracion nuevo de la banda en una década!

Moon Healer es una vívida ilustración de lo que sucede cuando la creatividad, la agresión y la volatilidad se entrelazan por primera vez en años. Al igual que el largometraje Sun Eater de la banda lanzado en 2014, Moon Healer es musicalmente multifacético, descaradamente brutal y convincentemente conceptual. Con una formación recientemente renovada y renovada del líder y cofundador Jonny Davy, los guitarristas Tony Sannicandro y Al Glassman, el bajista Nick Schendzielos y el baterista (desde 2020) Navene Koperweis, la banda retoma sin problemas el manto donde lo dejó Sun Eater.

¿Pero por qué la espera prolongada? "Tuve que dar un paso atrás en la banda por motivos familiares. Fue el catalizador que eventualmente creó una bifurcación en el camino para todos nosotros. Todos tomamos caminos separados", explica Davy. "La paternidad, proyectos musicales adicionales, títulos académicos y carreras fuera de la banda tomaron prioridad y el enfoque de la vida", por lo que la banda acordó una pausa prolongada, pero con la puerta abierta para un regreso. "Todo estaba preparado para que pudiéramos colaborar juntos en un nuevo proyecto; era hora de cruzar el umbral para algo nuevo".

En comparación con ofertas anteriores, Moon Healer es tan desgarrador como lo ha sido Job For A Cowboy. Pero es más consistente y conceptual, compuesto con el mayor entusiasmo y confianza. Cuando se habla de la génesis lírica de canciones como "Beyond The Chemical Doorway", "Grinding Wheels Of Ophanim" e "Into The Crystalline Crypts", la escritura de Davy se vuelve críptica y con un sonido elíptico, en parte Philip K. Dick, en parte Timothy Leary. "Lo imagino como un álbum de death metal nacido de los confines místicos del laboratorio de un alquimista. La música actúa como pociones potentes, induciendo viajes alucinógenos que revelan los secretos del universo".

Job For A Cowboy profundizó tan profundamente en la música de Moon Healer como lo hizo Davy con la voz y la letra. La banda viajó a Sanford, Florida para grabar con el productor Jason Suecof (Death Angel, The Black Dahlia Murder, Deicide) en sus Audiohammer Studios. "Hemos pasado por este mismo ritual con Jason por una multitud de razones. Pero la más obvia es que es un compositor, guitarrista e incluso vocalista magistral. Tiene un oído para las ideas que muy pocos aparentemente tienen. Él totalmente entiende de dónde venimos como banda".

Moon Healer es también el primer álbum de Job For A Cowboy que presenta al baterista de sesión Koperweis (ex-Animosity). Davy trabajó anteriormente con Koperweis en el proyecto paralelo de death metal progresivo Fleshwrought, que lanzó Dementia/Dyslexia a través de Metal Blade en 2010. Koperweis también trabajó como baterista de sesión para Machine Head y Whitechapel y actualmente está en la banda Entheos, cuyo tercer larga duración salió en Metal Blade en marzo de 2023.

Después del sencillo lanzado anteriormente, "The Agony Seeping Storm", que mostraba un híbrido matemáticamente alucinante de death metal contundente especializado en riffs poco convencionales que se hace eco del parecido de experimentalistas legendarios como Cynic, Atheist y Gorguts, el último sencillo, "The Forever Rot ," contrasta fuertemente, profundizando en una melodía de guitarra solitaria e inquietante, para luego evolucionar hacia reflejos brillantes de Obituary, Coroner, Voivod e incluso indicios de Neurosis. En otras palabras, olvídate de tus percepciones preconcebidas sobre lo que era esta banda. Esto retuerce tropos vocales, formas de acordes y melodías en bucles de alambre de púas.

Davy continúa: "En MoonHealer, exploramos un concepto centrado en un amigo cercano que se embarcó en una búsqueda incesante de una iluminación profunda a través del abuso incesante de drogas alucinógenas, lo que lo llevó a una desconexión severa de la realidad debido al costo que tuvo en su salud mental. La canción 'The Forever Rot' toca sus creencias de que la evolución y el desarrollo humanos han llevado de alguna manera a la restricción de la percepción de realidades y entidades religiosas de otro mundo o interdimensionales. Profundiza en su desconexión del mundo físico y la noción de que la verdadera "La vitalidad puede encontrarse en la capacidad de autodestruirse y recrearse. Que algunas de las drogas que consumieron abrieron estas realidades a las que la evolución les ha cerrado la puerta".



Moon Healer tracklisting:


1"Beyond The Chemical Doorway"

2"Etched In Oblivion"

3"Grinding Wheels Of Ophanim"

4"The Sun Gave Me Ashes So I Sought Out The Moon"

5"Into The Crystalline Crypts"

6"A Sorrow-Filled Moon"

7"The Agony Seeping Storm"

8"The Forever Rot"









SIGH, LA BANDA QUE COMENZÓ EL BLACK METAL EN JAPÓN.


 

Sigh (サイ), el ecléctico grupo japonés de metal extremo que es un nombre “kvlt” entre los conocedores del metal asiático y/o black metal. De ser la primera y última banda asiática de metal en estar involucrada con el ahora desaparecido sello discográfico de Euronymous of Mayhem Infamy (Deathlike Silence Productions), la primera y única banda asiática de metal que firmó con el gigante del sello indie metal alemán Century Media. hasta la fecha, e incluso finalmente pasó a otros dos sellos de metal extremo occidental de renombre, Candlelight (Reino Unido) y The End (EE. UU.); Sigh ha sido una banda muy exitosa, por decir lo menos, logrando un éxito profesional y la admiración de muchos que rivalizan con los experimentados por las bandas homónimas de metal extremo occidental.

Una de las características más destacadas de Sigh siempre ha sido su habilidad para lo que generalmente se considera elementos “vanguardistas” en su estilo de black metal queer. Sigh no solo fue una de las primeras bandas de black metal conocidas en usar teclados ambientales durante la Segunda Ola del Black Metal a principios de los 90, sino que también fue uno de los primeros grupos relacionados con el metal en incorporar el saxofón a su música durante la década de 1990. últimos cinco años de la última década, junto a pares como Yakuza , Shining (noruego) e Ihsahn .


En la mañana del 6 de junio de 1992, la iglesia de madera de Fantoft en el campo a las afueras de Bergen, Noruega, fue quemada hasta los cimientos, un fuego encendido por Varg Vikernes de Burzum, el conde Grishnackh, como se le llamaba entonces. Dio inicio a una asociación con el black metal noruego que se convertiría en infamia. Más gente debería hacer esto, estimaron.


Uno de esos candidatos fue un joven metalero japonés de Tokio llamado Mirai Kawashima, quien en comunicaciones con conde Grishnackh  alentó con entusiasmo a seguir su ejemplo. Hubo solo un problema.

“Se jactaba de que había incendiado algunas iglesias y me había dicho que hiciera lo mismo en Japón”, recuerda Mirai hoy. "Recuerdo haberle respondido que aquí en Japón casi nadie creía en Jesucristo y rara vez nos encontramos con iglesias".

Pero lo que Mirai no pudo contribuir al black metal a través del terrorismo satánico, lo ha entregado artísticamente durante los últimos 30 años con su banda, Sigh . Conjurando la locura salvaje de los primeros Venom y agregando toques de piano clásico de las propias manos maestras de Mirai, su debut en Scorn Defeat de 1993, originalmente lanzado en Mayhem El sello Deathlike Silence del guitarrista Euronymous y reeditado  por la potencia británica del underground Peaceville, presentó a Mirai al underground como líder de una banda que era genuinamente 'otra'. Para muchos, incluso para los estándares del black metal, eran realmente siniestros, y hasta su corpspaint los hacía parecer más extraños e inquietantes que los de sus homólogos europeos. Que el álbum saliera después de la muerte de Euronymous, una oportunidad para que algunos vendedores lo etiquetaran como lanzado 'más allá de la tumba', solo se sumó a la macabra mística de Sigh y los convirtió en una preocupación de culto.




Hoy en día, la banda se erige como uno de los conjuntos más tremendamente creativos que jamás se haya bautizado como black metal, gracias a una incansable serie de álbumes que incluyen el alboroto del black metal (Hail Horror Hail), la psicodelia devoradora de hongos mágicos (Imaginary Sonicscape) y caos de jazz-metal con saxo (Gallows Gallery). Pero antes de Scorn Defeat, sin precedentes de ningún tipo de ruptura de la pequeña escena, eso no solo no estaba en las cartas, ni siquiera era algo que se le ocurriera a nadie.

"Nunca pensamos que seríamos capaces de lanzar un álbum ni nada", dice Mirai, mirando hacia atrás, "simplemente porque no había bandas japonesas de metal extremo que tuvieran un álbum a nivel internacional".

Mientras que en Escandinavia la escena del black metal era pequeña pero existente y estaba ganando terreno, en Japón no había casi nada, y lo que había allí tenía posibilidades muy limitadas. El heavy metal y el rock convencionales eran enormes, e incluso estar interesado en lo oculto no era inusual para la gente de su edad. Pero la música más oscura y malvada se encontró más difícil arraigar. Junto a Sigh estaban las bandas Sabbat y Abigail, que se autodenominaban 'La banda más malvada de Japón', pero la escena eran más o menos los miembros de la banda y un par de cabezas más atrincheradas en un verdadero underground.



“El metal extremo nunca ha sido grande en Japón”, recuerda. “Justo antes de comenzar con Sigh, conocí a un tipo llamado Jun Kokubo, que es una persona legendaria en la escena underground japonesa. Estaba publicando un fanzine llamado Deathrash Mayhem y tenía una banda, Messiah Death. Me mostró un mundo mucho más clandestino como los fanzines y el comercio de cintas. Así es como me metí en el underground real.


"A nadie le importaba el thrash metal temprano como Venom o Bathory , ¡literalmente a nadie!" él continúa. “Pero fue genial para mí porque pude comprar muchos LP por $ 1 en las tiendas de discos de Tokio. Recuerdo haber comprado muchos discos raros de thrash brasileño de [sello underground brasileño] Cogumelo Records casi gratis en ese entonces ".

Sabiendo esto, es una pequeña sorpresa cuando Mirai admite que su atuendo en ciernes “no era ambicioso en absoluto, y odiamos ser 'profesionales'”. Los primeros conciertos fueron asuntos ad-hoc, donde su formación de entonces de tres piezas hizo que recrear canciones grabadas en vivo fuera imposible. En cambio, la audiencia que hubiera sería tratada con un conjunto de portadas de Venom. “Algunas personas se enojaron totalmente diciendo: '¡Vinimos aquí para escuchar canciones de Sigh, no de Venom!'”, Ríe Mirai. “Pensamos, '¿Qué hay de malo en eso? ¡Nos gustaría escuchar las canciones de Venom más que las nuestras! '”

Esta actitud y visión cambiarían un poco después de que Mirai enviara una copia del Requiem For Fools 7 ”de la banda a Deathlike Silence. La respuesta no fue la que esperaba, y no solo porque al noruego le gustaba la música de Sigh.



“Originalmente se lo envié a [el difunto cantante de Mayhem] Dead , pero de alguna manera obtuve una respuesta de Euronymous. La carta decía que Dead se disparó y Euronymous encontró su cuerpo, y luego lo primero que hizo fue salir a buscar una cámara desechable para filmar la escena ”, recuerda Mirai. “No estaba seguro de qué tan serio hablaba, pero sabes que la imagen se usó para [el álbum en vivo de Mayhem] Dawn Of The Black Hearts unos años después. Euronymous me dijo que le gustaban nuestras cosas y quería ficharnos. Inmediatamente dije que sí porque no había otra etiqueta interesada en nosotros ".


Esta no sería la única vez que las actividades en Noruega despertarían dudas. Los alardes de Varg sobre la quema de iglesias también fueron tratados con cierto grado de duda al principio, porque ... bueno, ese tipo de cosas simplemente no sucedieron. Y no solo porque no había iglesias que quemar.

“Uno de los mayores misterios para mí era que Varg se jactaba de su crimen y todavía andaba suelto. Eso no puede suceder fácilmente, al menos en Japón ”, recuerda. “Por supuesto, había visto el volante Aske [que acompañaba al EP de Burzum , con una toma de un Fantoft quemado] pero recuerdo que le pregunté a Yasuyuki de Abigail si pensaba que la imagen de la iglesia quemada era real . "



En otra ocasión, fue una conversación con Euronymous lo que hizo que Mirai se preguntara sobre la verdad de lo que estaba pasando.

“Una vez, cuando estaba hablando con Euronymous por teléfono, me dijo que no hablara de esos delitos porque INTERPOL podría estar interceptando nuestra conversación”, dice. “¿ INTERPOL está escuchando de lo que estamos hablando? Eso era difícil de creer de nuevo, pero mirando hacia atrás ahora, por supuesto que podría ser verdad. Las historias que escuché de ellos me sonaron muy surrealistas. Todavía era joven y, sinceramente, pensaba que esas historias eran emocionantes, pero probablemente sea porque estaba lejos de ellas. No estoy seguro de cómo me habría sentido si hubiera estado en Noruega ”.

Sin embargo, con dudas o sin ella, Mirai dice que Sigh habría "terminado como una banda de demos y probablemente se habría disuelto a principios de los 90, lo que significa que mi vida habría sido algo completamente diferente". El líder de Mayhem le dio a la banda su patrocinio y planeó lanzar su debut completo en Deathlike Silence. Esto sucedió, pero en diciembre de 1993, cuatro meses después de que Varg Vikernes lo matara a puñaladas en su edificio de apartamentos de Oslo.


“Estoy respondiendo a esta pregunta el 7 de agosto de 2020; Hablé con Euronymous por teléfono por última vez hace 27 años ”, revela Mirai. “Sonaba un poco deprimido y decía que quizás tendría que ir a la cárcel y que la liberación de Scorn Defeat podría retrasarse. Lo asesinaron tres días después de eso ".


Incluso frente a esta tragedia, Scorn Defeat fue lanzado. De ninguna manera fue una sensación de la noche a la mañana, permaneciendo muy clandestina, y los álbumes futuros encontrarían a Sigh mejorando y volviéndose aún más brillante creativamente, pero el mero hecho de que habían roto las limitaciones de su propia escena cambió la percepción de lo que era. posible para una banda de black metal de Japón. Para Mirai, fue un cambio de vida.


“Cuando grabamos Scorn Defeat, nunca pensé que algunas personas seguirían apreciando nuestra música después de 30 años”, dice. “O probablemente, nunca pensé en cuánto tiempo sobreviviría. Tenía solo 20 años o algo así, y no tenía imaginación para imaginar el futuro hasta 30 años después.

"Nunca pensé que estaría en una banda de metal extremo cuando tenía 30 años. Sabes, en ese entonces, incluso los miembros de Venom y Slayer tenían 20 años, y no era fácil imaginarme tocando metal extremo a la edad de 20 años". 30 ".

Y luego viene una declaración de Mirai que pone de relieve la importancia de lo que sucedió durante unos meses en 1993.

“Nunca pensamos en el futuro en absoluto”, reflexiona. "Bueno, ahora tengo 50 años y sigo haciendo Sigh".

La banda hoy en dia a continuado activa y cuenta con 12 produciones lanzadas mas un puñado de Eps y dos demos su ultimo trabajo de estudio Shiki fue lanzado el 26 de agosto de 2022 .

Sobre su ultimo trabajo de estudio: Las leyendas del black metal japonés de culto, Sigh, se formaron en 1989/90, con el líder Mirai Kawashima, Satoshi Fujinami y Kazuki Ozeki. Después de las demos iniciales, Shinichi Ishikawa fue contratado para reemplazar a Kazuki, y Sigh se dispuso a grabar la obra maestra debut 'Scorn Defeat' para Deathlike Silence Productions de Euronymous, que se convirtió en una de las exportaciones de metal más grandes y veneradas del país. Con un viaje a través de lo extraño y lo psicodélico, incorporando toda una mezcla ecléctica de estilos de género y experimentación a lo largo de su carrera, Sigh ha seguido siendo una fuerza creativa vital en el campo de la vanguardia, manteniendo al mismo tiempo sus raíces de la vieja escuela.

'Shiki' marca el último capítulo del legado de Sigh e incluye parte del material más pesado y oscuro de la banda en algunos años; un fino híbrido de black metal a veces primitivo similar a influencias tempranas como Celtic Frost en medio de riffs y solos de heavy metal melódico más épicos. El álbum también utiliza una gran cantidad de instrumentos para dar más textura y dinámica a las composiciones y una atmósfera inquietante, incorporando instrumentos orientales tradicionales como las flautas Shakuhachi y Sinobue.


La palabra "Shiki" en sí misma tiene varios significados en japonés, como cuatro estaciones, tiempo de morir, dirección de orquesta, ceremonia, motivación, color. Los dos temas principales del álbum son "cuatro estaciones" y "hora de morir".

El concepto y la obra de arte se basan en un poema tradicional japonés, y en 'Shiki' Mirai explora cómo en esta etapa de la vida él mismo está atravesando el otoño y el invierno próximamente, y por eso empatiza con los sentimientos sentimentales contrastantes al ver los cerezos en flor ( un símbolo de la primavera).


2022




ANDY LA ROCQUE GUITARRISTA DE KING DIAMOND SOBRE EL PROGRESO DE LAS GRABACIONES DEL PRÓXIMO TRABAJO DE ESTUDIO DE LA BANDA.


 

El guitarrista de KING DIAMOND, Andy La Rocque, habló con "The Metal Podcast" sobre el progreso de las sesiones de composición para el tan esperado nuevo álbum de la banda. Titulado "The Institute" , el primer LP de estudio de KING DIAMOND en 17 años saldrá tentativamente en 2024 a través de Metal Blade . Estará disponible como una historia conceptual de terror en dos LP, y la segunda parte llegará en una fecha posterior. Andy dijo : "La última gira que hicimos fue en los EE. UU. Y salimos de esa gira en diciembre de 2019. Y eso fue justo antes de que estallara la pandemia. Así que desde entonces no hemos estado en la carretera, quiero decir, ni un solo show. 

Hemos estado componiendo algunas canciones y he estado tratando de sobrevivir con bandas en el estudio, porque eso es lo que hago. Cuando no estoy con KING DIAMOND, de gira y Escribo música para KING DIAMOND , soy productor musical, principalmente metal, por supuesto, como puedes imaginar... Estoy constantemente trabajando con cosas, ya sabes, quiero decir, estoy escribiendo riffs para KING DIAMOND todo el tiempo . y lo que no encaja en una canción de KING DIAMOND , termina como algo más en mi biblioteca de canciones".

Y añadió: "Quizás podamos sacar algo el año que viene. Realmente no puedo decir cuándo ni dónde, pero estamos comprobando las posibilidades de sacar algo el año que viene, definitivamente".

Cuando se le preguntó si se refería a un nuevo lanzamiento musical o a una gira, Andy respondió: "Una gira. Y con las canciones. Quiero decir, estamos trabajando en eso. Tenemos canciones. Le envié a King [ Diamond , líder de KING DIAMOND ] un montón" de canciones, como hace un año y medio, y comenzamos a trabajar en ellas, en cuanto a arreglos y todo eso. Y luego MERCYFUL FATE vino en el medio; hicieron su gira de verano en Europa y también una gira por Estados Unidos. Y luego grabarán uno o dos sencillos, creo. Y tan pronto como terminen con eso, regresaremos y retomaremos donde terminamos con KING DIAMOND, todas las canciones de KING DIAMOND que grabamos. "Y luego, por supuesto, King también escribirá su parte de las canciones, y todas las letras y demás. Así que es un procedimiento largo. Pero hemos comenzado ".

En el festival Bloodstock Open Air del año pasado en Catton Park, Walton-on-Trent, Reino Unido, King habló con Oran O'Beirne de Bloodstock TV sobre sus planes para "The Institute" . "Algo con KING DIAMOND , tenemos algo muy especial [planeado] para ese álbum", dijo King . "Será una historia de dos álbumes. Pero con KING DIAMOND , estamos construyendo algo que nunca antes habrás visto en un escenario, no de esa manera. Y con el tipo ligero, nunca lo ha hecho de esa manera tampoco... Es muy diferente, muy enfermizo. No habrás visto músicos parados en el escenario con ese tipo de luz. Va a estar muy oscuro. Tienen que aprender a tocar en áreas oscuras. Es una locura. Sé que nuestro chico de la luz, no puede espera a que lo hagamos. Le mostré algunas fotos que tienen el tipo de sentimientos que quiero, el tipo de fondos que quiero, cosas así... Esto va a sorprender a la gente cuando lo vea, estoy cien por ciento seguro. ".

En noviembre de 2019, KING DIAMOND lanzó su primera canción nueva en 12 años, "Masquerade Of Madness" . Un mes después, La Rocque le dijo a The Metal Voice que primero se le ocurrió la música de la canción antes de pasársela a King , quien "necesitaba arreglar algunas cosas y cambiar solo algunas pequeñas cosas para que funcionara con su voz". . Y luego, por supuesto, escribió la letra", reveló el guitarrista. "Así que fuimos un poco de ida y vuelta hasta que él sintió: 'Está bien, esto es genial, hombre. Esta es la clave correcta para cantar' y todo eso".

La Rocque , cuyo nombre real es Anders Allhage , habló sobre su visión del nuevo álbum de KING DIAMOND con The Metal Voice , diciendo que estará lleno de grandes "melodías, por supuesto. Súper importante. Sin melodías, no hay música". él explicó. "También estoy imaginando un sonido más orgánico para el álbum. Si miras hacia atrás a los álbumes más antiguos, cuando Mikkey [ Dee ] tocaba [la batería para la banda], por ejemplo, hay un poco de arriba y abajo en tempo, y eso lo hace dinámico y también orgánico. Así que eso es algo que me gustaría escuchar en el próximo álbum, sin duda. Pero al construir una sensación dinámica y orgánica, el baterista es algo realmente importante aquí, por supuesto. Por supuesto. Y sé que Matt Thompson [actual baterista de KING DIAMOND ] es la persona adecuada para hacer esto, sin duda".

En marzo de 2019, King le dijo al programa de radio distribuido a nivel nacional Full Metal Jackie que el próximo álbum de su banda homónima será "absolutamente espantoso" con una historia ambientada en una institución mental de la década de 1920. "Elegí eso porque creo que es un escenario muy espeluznante", explicó. "Y algunas de las cosas que suceden y que vamos a mostrar en el escenario también son cosas que ciertamente estaban sucediendo en aquel entonces, cuando la medicina comenzaba a dar un giro beneficioso en la historia y de hecho podía ayudar a los seres humanos a vivir más tiempo. Pero También se estaban realizando algunos experimentos que fueron absolutamente espantosos. Algo de eso está involucrado en la historia, pero es algo totalmente diferente. Una vez que llegues a la segunda parte de la historia, de repente comenzarás a comprender que: "¿Qué?" ¿Qué diablos está pasando aquí? ¿De qué se trata esto realmente? Porque hay una historia completamente diferente que no te llegará hasta la segunda parte. Pero en la primera parte, conocerás a mucha gente en un lugar determinado... Parte de esto tiene lugar aquí, en este mundo, y parte Tiene lugar en un mundo paralelo. Y hay una correlación entre lo que me pasó a mí y lo que les sucede a algunas personas en este lugar y dónde aparecen de repente. Y descubrirás por qué están allí, cómo aparecen allí y los lugares. "En el futuro. No diré mucho ahora, pero será muy espeluznante".

KING DIAMOND recibió una nominación al Grammy en la categoría "Mejor interpretación de metal" por la canción "Never Ending Hill" del último álbum de la banda, "Give Me Your Soul... Please" de 2007 .

"Give Me Your Soul... Please" vendió 4.500 copias en los Estados Unidos en su primera semana de lanzamiento para debutar en la posición número 174 en la lista Billboard 200.

KING DIAMOND lanzó un DVD/Blu-ray, "Songs For The Dead Live" , en enero de 2019 a través de Metal Blade Records . El set captura el álbum fundamental "Abigail" de 1987 en su totalidad, dos veces, y en lugares muy diferentes: el Graspop Metal Meeting de Bélgica en junio de 2016 y el Fillmore de Filadelfia en noviembre de 2015. Las actuaciones cuentan con la banda actual de KING DIAMOND , compuesta por los guitarristas La Rocque  y Mike Wead , el bajista Pontus Egberg y Thompson .

ANTRVM CON YOHAN KISSER HIJO DEL GUITARRISTA DE SEPULTURA ANDREAS KISSER COMPARTEN NUEVO SENCILLO.


 

Los brazileños Antrvm nacen para mover la escena del metal extremo  con una propuesta sencilla pero atrevida. Tras su exitoso debut, la banda regresa con su segunda mitad, titulada “A Pound Of Flesh”. El nuevo sencillo marca una fusión de influencias, combinando elementos del death metal con el thrash metal moderno, lo que da como resultado un sonido que aporta más ritmo y peso al EP Defiler, cuyo lanzamiento está previsto para finales de noviembre.

El video musical fue dirigido por el comediante Rodrigo Fernandes, más conocido como Jacaré Banguela, con dirección de fotografía y movimiento de Leonardo Benaci.

La letra de la canción está inspirada en “El mercader de Venecia”, una de las obras más famosas de William Shakespeare, que aborda temas como el daño, la venganza, la justicia y el amor.

Sobre el vídeo musical, el director Jacaré Banguela comenta:“Cuando Cutrale me dijo que la letra estaba basada en 'El mercader de Venecia', empezamos a imaginar cómo sería la versión contemporánea de este 'trato por una libra de carne' y miramos la relación entre gerente y empleado, así como modelos en sitios web sexys. Hijo de universos que, aunque parezcan lejanos, son filosóficamente similares. Fue en este contexto que concebimos la narrativa del video musical”.

El vocalista de Antrvm Victor Cutrale comenta: "Uno de los verdaderos desafíos fue contar esta historia sin caer en la vulgaridad y al mismo tiempo enfatizar la similitud entre estos tipos de 'mercados'. Tanto el mundo empresarial como el modelaje profesional buscan extraer algo de sus 'clientes'. Este es el momento en el que podemos observar quién está dispuesto a pagar el precio".

Antrvm (“An-trum” del latín) significa cavidad o cueva. El proyecto nació en noviembre de 2020, durante un reencuentro entre los amigos Victor Cutrale y Victor Henrique, que se conocían desde hacía 17 años y ya habían tocado juntos, pero nunca lograron producir música original. En medio de la pandemia las reuniones de trabajo siempre fueron muy cautelosas y muchas cosas se hacían a distancia. Todos los músicos grabaron sus partes en sus respectivos hogares por razones de seguridad. Sólo las voces, de Victor Cutrale, fueron realizadas en el estudio de Loud Factory.

El EP debut, Defiler, se grabó en septiembre de 2021 y se lanzará oficialmente pronto. Las canciones fueron compuestas por Victor Cutrale y Victor Henrique, con la participación de Yohan Kisser. La letra fue escrita por Victor Cutrale, Victor Henrique y Thiago Martins (Hatematter). La batería fue grabada por Mauricio Weimar y el bajo por Ayka Pilli.

La alineación cuenta con Victor Cutrale (Furia Inc) en la voz, Yohan Kisser (Sioux66) y Victor Henrique en las guitarras, Matt Carrilho (Kryour) en la batería y BrunoNicolozzi (Worst) en el bajo. 





LOS VETERANOS DEL DEATH METAL CANADIENSE GORGUTS PENSANDO EN UN NUEVO TRABAJO DE ESTUDIO.


 

En una nueva entrevista con RichardMetalFan , se le preguntó al guitarrista y vocalista Luc Lemay de los veteranos canadienses del death metal GORGUTS , que actualmente están de gira en Norteamérica con CANNIBAL CORPSE , sobre el estado de la nueva música de la banda. Dijo : "Voy a empezar a trabajar en el nuevo álbum justo después de esta gira. Me tomé un largo descanso de la composición. Simplemente mi mente no estaba en ello. Y no lo hice". Siento que tenía algo que decir. Pero ahora tengo una visión más clara de lo que quiero hacer, por lo que será una tarea más fácil de realizar".

La gira de GORGUTS con CANNIBAL CORPSE , MAYHEM y BLOOD INCANTATION concluyo el sábado 21 de octubre en Louisville, Ketucky.

GORGUTS actuó por primera vez en casi seis años en Decibel Magazine Metal & Beer Fest: Filadelfia el pasado mes de abril. Para celebrar el final de este largo receso, la banda tocó un set especial exclusivamente con material del histórico "Obscura" de 1998 y del clásico de la vieja escuela de 1991 "Considered Dead" .

Pocas bandas extremas pueden presumir del pedigrí de GORGUTS . Durante sus primeros días como parte de la primera ola del death metal, crearon un legado de lanzamientos legendarios, incluido su álbum debut "Considered Dead" (1991) y su seguimiento más experimental y técnico "Erosion Of Sanity" (1993). Después de una pausa de cinco años, Lemay regresó con una nueva formación, que lanzó el aclamado y fundamental tercer larga duración "Obscura" (1998). Para entonces , GORGUTS había estado ocupado expandiendo y redefiniendo el lenguaje del death metal. Con una nueva formación que dejó a Lemay como único miembro original, el siguiente álbum histórico fue lanzado bajo el título "From Wisdom To Hate" (2001).

Una vez más, la banda entró en hibernación, mientras su legado musical continuaba inspirando y prosperando mientras su Quebec natal se convertía en un foco para el death metal técnico con bandas como CRYPTOPSY, NEURAXIS y BEYOND CREATION , por nombrar sólo algunos, siguiendo sus pasos. Después de más de una década de silencio, Lemay desató "Colored Sands" (2013) con un elenco estelar que incluía a Colin Marston ( BEHOLD THE ARCTOPUS ), Kevin Hufnagel ( DYSRHYTHMIA ) y John Longstreth ( ORIGIN , SKINLESS ), quien mientras tanto ha sido reemplazado por Patrice Hamelin ( QUO VADIS , BENEATH THE MASSACRE ).

En 2016, GORGUTS lanzó el EP "Pleiades Dust" . En una época en la que se postulaba un choque de culturas, Lemay presentó una pieza musical conceptual y líricamente  basada en la " "House Of Wisdom",(Casa de la Sabiduría)", una biblioteca medieval con sede en Bagdad y en el corazón de la Edad de  Oro del Islam con sus numerosos conocimientos científicos. Avances en diversos campos del aprendizaje.

Después de un año exitoso de giras en 2017, GORGUTS una vez más retrocedió a las sombras y se apagó. Eso es hasta ahora.


GORGUTS es:

Luc Lemay - guitarra rítmica, voz

Kevin Hufnagel - guitarra solista

Colin Marston - bajo

Patrice Hamelin - batería

GO AHEAD AND DIE, LANZA EL NUEVO SENCILLO "DRUG-O-COP"; DE SU NUEVO TRABAJO DE ESTUDIO "UNHEALTHY MECHANISMS".


 

Los death-crusters de Arizona, Go Ahead And Die, han lanzado su segundo álbum, Unhealthy Mechanisms, a través de Nuclear Blast Records. Un torbellino torrencial nacido de las mentes lívidas de Igor Amadeus Cavalera (Healing Magic) y Max Cavalera (Soulfly, Cavalera Conspiracy). Esta nueva entrega del catálogo distópico de la banda es una nueva inmersión en la locura de la sociedad y la contaminación que asola nuestras mentes.

Para celebrar el nuevo álbum, la banda ofrece una efusión de visión cruda en la canción "Drug-O-Cop". El sencillo es la combinación perfecta de angustia punk enojada y metal extremo. Mira la parodia de RoboCop que presenta a Igor Amadeus y Max como policías corruptos.

Max Cavalera afirma: "Igor y yo estamos deseando presentar Go Ahead And Die on the road a los fans. Abordamos temas de salud mental que a menudo son tabú y que se han sumado a la corrupción de la civilización. Considero que este es el disco más retorcido. He colaborado alguna vez”.

Igor Amadeus Cavalera comenta: "'Drug-O-Cop' es una canción punk de la vieja escuela en esencia. Muy inspirada en la escena d-beat de finales de los 70 y 80. Una de mis canciones favoritas del disco y un gran dedo medio. al abuso de poder perpetrado por las fuerzas policiales en todo el mundo”.

"Unhealthy Mechanisms" fue producido por Igor Amadeus Cavalera mientras John Aquilino se encargaba de la grabación en su Platinum Underground Studio inmerso en el ambiente místico de las estribaciones de las Superstition Mountains. La mezcla y masterización estuvieron nuevamente a cargo de Arthur Rizk (Cavalera, Soulfly, Turnstile).

Para la obra de arte, la banda reclutó a Santiago Jaramillo de Triple Seis Design para crear el desconcertante diseño que encaja con el título del álbum. El disco más reciente de Go Ahead And Die es un testimonio del deterioro de la salud mental en todo el mundo y un recordatorio de que no estamos solos en nuestro dolor. La mente está perdida. El fusible está encendido. Es hora de prender fuego a todo.


Unhealthy Mechanisms tracklisting:


1"Desert Carnage"

2"Split Scalp"

3"Tumors"

4"Drug-O-Cop"

5"No Easy Way Out"

6"M.D.A. (Most Dangerous Animal)"

7"Chasm"

8"Cyber Slavery"

9"Blast Zone"

10"Unhealthy Mechanisms"






THE MONARCH CON MIEMBROS ACTUALES / ANTERIORES DE SOULFLY, MALEVOLENT CREATION Y FEAR FACTORY LANZAN EL SENCILLO “DARK HEART PHENOMENA”.


 

The Monarch ha lanzado su primer sencillo “Dark Heart Phenomena” de su próximo álbum de larga duración. The Monarch, una creación del baterista Dave Kinkade, también cuenta con el vocalista Chris Clancy (Mutiny Within), el guitarrista Marco Martell (ex-Malevolent Creation), el guitarrista Marc Rizzo (ill Nino, ex-Soulfly) y el bajista Tony Campos (Static-X/ Fear Factory, ex-Soulfly). 

El álbum fue grabado por el productor Vincent Ippolito (guitarrista-Glacier) en Swift Road Studios en Arlington Heights Illinois y mezclado y masterizado por el productor Chris Collier (KoЯn/Whitesnake/Prong) en CMC21 Productions en Las Vegas, Nevada.

“Imagínense la tierra, el planeta como fuerza, teniendo conciencia. La madre naturaleza en sus propias palabras. La otra perspectiva es la mía y hablo en nombre de la humanidad. Somos un cáncer para nosotros mismos ya que constantemente intentamos matarnos unos a otros. La tarea de la Tierra es sustentar la vida y despojarse constantemente de lo malo para seguir creciendo. Cuando la tierra comienza a morir, acelera el proceso de rejuvenecimiento… para mantener el orden. Imagine que la Tierra pudiera decirnos exactamente qué le pasa a la humanidad y darnos todas las capacidades para solucionarlo, pero en lugar de eso elegimos medicarnos en exceso con los medios. Nos cegamos ante los problemas reales del mundo y, por lo tanto, terminamos viviendo una existencia sin sentido. Matarnos unos a otros por posesiones e ideologías porque estamos enfermos y nunca podremos escapar de nosotros mismos”. - Dave Kinkade

El nuevo álbum de The Monarch, A Moment To Lose Your Breath, se lanzará el 17 de noviembre de 2023.

The Monarch es:

Chris Clancy - Vox

Marco Martell - Guitarras

Marc Rizzo - Guitarras

Tony Campos - Bajo

Dave Kinkade - Batería, piano, coros, sintetizador





LOS VETERANOS ALEMANES DEL POWER METAL, SCANNER LANZARÁN NUEVO TRABAJO DE ESTUDIO EN 2024.


 

Los veteranos del power metal Aleman, Scanner  están de regreso, publicarán  después de una larga pausa el seguimiento del album  “The Judgement” de 2015, su próximo álbum en estudio de nombre  “The Cosmic Race” sera lanzado el 12 de enero de 2024 a través de Rock Of Angels Records.

La banda comento sobre su nuevo trabajo discográfico:

¡Fans del Power Metal, prepárense para un regreso triunfal!

Después de una pausa de 9 años, SCANNER (SCANNER) está de regreso con un nuevo álbum titulado "The Cosmic Race".

¡Este álbum, cuyo lanzamiento está previsto para el 12 de enero de 2024, promete un viaje épico!

¡Prepárate para abrazar el poder del metal una vez más!

Scanner  se formó en 1986. Tres de los miembros de la banda habían participado previamente en el lanzamiento de un álbum de la banda Lions Breed, Damn the Night (Earthshaker 1985).  Cambió su nombre a Scanner, adoptando una imagen de ciencia ficción para sus letras, portadas de álbumes y presentaciones en vivo. Lanzaron su primer álbum, Hypertrace , en 1988 a través de Noise Records . Se han reformado dos veces, lanzando su último álbum el 23 de enero de 2015, The Judgement (Massacre Records).Previamente  la banda ha lanzado  seis discos de estudio: “Hypertrace” 1988, “Terminal Earth” 1989, “Mental Reservation” 1995, “Ball Of The Damned” 1997, “Scantropolis” 2002, “The Judgement” 2015.


Tracklist: 

01. The Earth Song 

02. Face The Fight 

03. Warriors Of The Light 

04. Dance Of The Dead 

05. Scanner's Law 

06. A New Horizon 

07. Farewell To The Sun 

08. Space Battalion 

09. The Last And First In Line





CÓMO EL ÁLBUM "SEVEN CHURCHES" DE POSSESSED DIO A LUZ ACCIDENTALMENTE AL DEATH METAL.


 

Uno de los principales instigadores de la escena Thrash del Área de la Bahía. La influencia de POSSESSED de San Francisco se sentiría en la escena del metal extremo, particularmente en los géneros Death y Black Metal, mucho después de que el grupo se disolviera. De hecho, se reconoce generalmente que POSSESSED se encuentra entre los primeros grupos en calificar su estilo de música como "Death Metal". Fundados cuando eran adolescentes en 1983,por el baterista Mike Sus y el guitarrista Mike Torraro POSSESSED fueron originalmente liderados por el cantante Barry Fisk. La banda también incluyó formativamente a Geoff Andrews, acreditado por EXODUS, en el bajo. Sin embargo, la tragedia golpeó a la banda al principio de su carrera cuando Fisk se suicidó y se pegó un tiro en la cabeza frente a su novia. Con el ex hombre de las bandas MARAUDER y BLIZZARD, Jeff Beccara, reemplazando a Fisk, la banda, incluyo a los guitarristas Mike Torrao y Brian Montana con el baterista Mike Sus, grabó una demo en 1984 que despertó el interés de Metal Blade Records. El sello incluyó 'Swing Of The Axe' de POSSESSED, seleccionado de una segunda demo grabada en Dangerous Rhythm Studio en Oakland con el ingeniero Matt Wallace, en su compilación 'Metal Massacre VI', pero no inscribió a la banda para un álbum. . El honor recayó en Combat Records, aunque no antes de que Montana fuera despedido, aparentemente por no estar de acuerdo con la imagen de la banda de cuero, tachuelas y cruces invertidas. Larry Lalonde, otro recluta de BLIZZARD, y quien finalmente encontró la fama futura con Primus en la guitarra años mas tarde tomó su lugar en el debut producido por Randy Burns, 'Seven Churches' en 1985.



El ex guitarrista de  Posessed, Brian Montana recordaria mas tarde sobre su paso por la Banda.

¿Cómo y cuándo te uniste a POSSESSED?

"Eso fue hace mucho tiempo... Creo que fue en 1984 o tal vez a principios de 1985".

¿Conocías a los chicos antes?

“No, tenían un anuncio de búsqueda de guitarrista en la revista BAM (Bay Area Music) y respondí al anuncio”.

¿Pasaban juntos a menudo?

“Después de unirme a la banda, sí, salíamos mucho juntos. Yo era el guitarrista original además de Torrao, así que cuando me uní todavía éramos sólo una banda de garage; Ni siquiera tuvimos nuestro primer concierto todavía. Después de que empezamos a tocar en los clubes, nos unimos más y nos divertimos mucho más”.

¡Cuéntenos sobre el comienzo de la carrera de POSSESSED!

“Solíamos practicar en el garaje de Torrao… en San Pablo, CA. Conducía un viejo y destartalado Chevy Camaro azul celeste para ir a practicar. Tenía que cruzar los dedos cada vez que conducía hasta allí con la esperanza de que el coche llegara. Yo era bastante pobre en aquellos días. Pero ese viejo coche me sentó bien”.


¡Cuéntanos sobre tus ensayos!

“No hay mucho que contar. Simplemente repasamos las canciones hasta que todos entendieron bien y hablamos sobre las posibilidades de tocar en algunos shows en el futuro cercano”.

¿Quién creó el logo de la banda?

“La banda necesitaba un logo y le pedí a mi amigo Bob Estrada que pensara en algo. Creó el logo POSSESSED con la cola del diablo. Mantuvieron el logo incluso después de que dejé la banda y nunca le dieron crédito a Bob por ello. Le pusieron el nombre de otra persona. Eso fue poco cool y poco profesional, por decir lo menos”.

¿También escribiste música o letras?

“Escribí la canción llamada 'Tribulación'. Nuevamente, después de que dejé la banda no me dieron crédito por ello”.

¿Cuáles fueron las primeras canciones de POSSESSED?

"Las primeras canciones que tocamos fueron: 'Swing Of The Axe', 'Burning In Hell' y 'Tribulation', por nombrar algunas".

¿Por qué y cuándo se suicidó Barry Fisk, su primer cantante?

“Nunca conocí a Barry. Me uní a la banda justo después de que él se suicidara. Me uní justo cuando lo hizo Jeff”.

En su lugar entró Jeff Becerra en la banda. ¿Te acuerdas de eso? ¿Era Jeff más joven que tú?

“Sí, Jeff es 3 o 4 años menor que yo. Nos unimos casi al mismo tiempo. En realidad, creo que estuve allí antes que Jeff”.

¡Cuéntanos sobre las demos de POSSESSED! Hasta donde yo sé, has tocado en estas grabaciones, ¿no?

“Sí, toque en la primera demo de POSSESSED. Lo grabamos en los estudios Starlite en Richmond CA. Toqué en 'Swing Of The Axe' que luego fue lanzado por Metal Blade Records en una compilación. Nuevamente, tampoco me dieron crédito por tocar en ese disco. Le pusieron el nombre de Larry. De nuevo, muy poco profesional y realmente innecesario”.


¿Cómo fueron los primeros shows de POSSESSED? ¿Con qué frecuencia tocaste? ¿Había algunos clubes de Metal en esa época?

“No había muchos clubes de Metal en ese momento, pero había un par. Tocar esos shows en esos primeros días fue genial. tocamos mucho en Ruthie's Inn. Un club en Berkeley, CA. Abrimos para EXODUS todo el tiempo. También abrimos para SLAYER en varias ocasiones. Tanto las bandas como el público estaban locos. Fue increíble. Impresionante."

Vienes de San Francisco, de los alrededores del Área de la Bahía. ¿Recuerdas la escena de aquellos tiempos? ¿Cómo fue y qué bandas estaban activas? ¡Cuéntanoslo detalladamente!

“Bueno, estuve mayormente involucrado en la escena del Metal esos días, así que eso es lo que más recuerdo. METALLICA acababa de lanzar su primer álbum, “Kill 'Em All”, y estaba en llamas. Dave Mustaine dejó METALLICA y fundó MEGADETH. En ese momento corría el rumor de que yo era el nuevo guitarrista de MEGADETH. Recuerdo que Gary Holt de EXODUS me llamó y me preguntó si era verdad. Por supuesto, no era cierto. Chris Poland era el guitarrista con el que me confundían. De todos modos, esos días fueron una locura. El Thrash Metal apenas comenzaba a despegar y era muy divertido. Kirk Hammett y yo teníamos un amigo común en aquellos días. Su nombre era Derek. De todos modos, veía a Kirk de vez en cuando, aquí y allá. Recuerdo haber hablado con él una vez y me dijo que METALLICA iba a ser la próxima IRON MAIDEN. Sonaba difícil de creer en aquel entonces, pero ahora suena gracioso… son 100 veces más grandes de lo que IRON MAIDEN jamás será”.

Estuviste en el recopilatorio de Metal Massacre con el tema 'Swing Of The Axe'. ¿Esta canción llamó la atención de la banda?

“Sí, ese era yo tocando en 'Swing Of The Axe'. Me encantó mi solo en esa canción... Me volví loco con la palanca de vibrato. Esa canción fue divertida de tocar. Algunas canciones fueron difíciles de tocar y otras fueron divertidas... esa fue divertida”.

¿Por qué y cuándo dejaste la banda?

“Dejé la banda porque Torrao tenía un problema de actitud terrible y no paraba de criticarme. Era como una anciana senil que simplemente no se callaba. Tenía un problema con mi imagen. No pensó que yo fuera lo suficientemente malvado o algo así. Siempre me estaba molestando para que usara un crucifijo al revés y fuera satánico. Eso me pareció falso así que le dije que no lo haría. Pero las quejas no cesaban. Cada vez que practicábamos o lo veía tenía que escucharlo todo de nuevo. Luego quería que empezara a usar un traje tipo SLAYER. Le dije que SLAYER ya estaba haciendo eso y que no quería copiarlos… que debíamos ser originales. Luego empezó a molestarme más sobre las cosas de SLAYER. Siguió y siguió y ya no podía soportarlo más. Le dije que si no lo dejaba, lo dejaría. Siguió molestándome y siendo un imbécil en general, así que le dije que se fuera a la mierda y lo dejé. Eso fue todo. Simplemente ya no podía soportar más sus tonterías”.

¿Conocías a Larry Lalonde, quien te reemplazó?

“Conocí a Larry a través de Jeff. Creo que fueron juntos a la escuela secundaria”.




SIETE IGLESIAS.


Seven Churches,el título del álbum se refiere a las Siete iglesias de Asia mencionadas en el libro del Apocalipsis,sigue siendo, incluso despues de muchos años después, un album que explota con fisión maníaca y jovialidad satánica juvenil. La forma en que el abridor The Exorcist pasa de la introducción de Tubular Bells de Mike Oldfield a básicamente un ataque de fuego nutrido fue bastante diferente a cualquier cosa que haya surgido del Área de la Bahía, y había mucho menos sentido en la banda más genial como Metallica o en la ambición de Megadeth. Desde su título hasta sus letras y las fotos malvadas de la banda en la contraportada del álbum, Possessed estaba sacando mas redito con Satan de su lado.



Con técnicas de grabación para guitarras y baterías tan rápidas todavía en una fase experimental, con muchos productores todavía buscando otro Van Halen para saber cómo capturarlo, hay una crudeza predominante en canciones como Satan's Curse y el monstruoso Pentagram, pero eso simplemente se suma a la atmósfera del grindhouse. Possessed  estaba cocinando algo nuevo. Incluso los momentos ocasionales de ingenuidad musical: Mike Sus no se molestaría con emular a Neal Peart de Rush. No sería lo mismo si todo estuviera perfectamente alineado sin que los bordes oxidados sobresalieran. Los sonidos de Jeff son absolutamente desquiciados, sus gritos guturales no dan ni un momento a pensar en la melodía, mientras que los solos de guitarra son ásperos, rugosos y sobresalen como cristales rotos. De aquí es de donde viene la magia en Seven Churches, y por qué tuvo un impacto tan clandestino: la legitimidad de la ilegitimidad, un disco que no encajaba con los estándares de la mayoría de los albumes de metal de mediados de los 80, incluso para el thrash. Pero prendió fuego al underground.

Curiosamente, su manager Debbie Abono se sorprendió cuando se dio cuenta por primera vez del ángulo lírico satánico de la banda. Una abuela que nunca había tenido contacto con el mundo del metal hasta que una de sus hijas comenzó a salir con Larry LaLonde, este era un mundo completamente nuevo para ella. Sin embargo, desde este comienzo ella misma se convertiría en una especie de figura destacada del death metal, trabajando con bandas como Exodus , Sepultura y Obituary en los años siguientes.

 Debbie Abono


Jeff se referiria a los comienzos de la banda en una entrevista, el comento:


- Vayamos un poco al pasado ahora. POSSESSED son considerados como los "Padres" del Death Metal. ¿Estás de acuerdo con esta representación? Fuiste el primero en usar este término y fuiste el primero en tocar tan brutal. Recordando que la primera demo de POSSESSED fue lanzada en 1984 con el título “Death Metal”; por favor dínos quién decidió usar este título y quién es responsable de su increíble logo.


Jeff Becerra: Sí, definitivamente POSSESSED fue la primera banda en llamar  Death Metal  a su demo y tocar en el estilo de música Death Metal original. El logo original fue hecho por un buen amigo mío en el décimo grado de la escuela secundaria llamado Keri Luis. Más tarde, otro buen amigo mío llamado Vince Stevenson renovó el logotipo. Y después de eso, nuestro logotipo se perfeccionó aún más. Dato curioso, casualmente estaba hablando con Vince Stevenson anoche y él va a arreglar nuestro logo una vez más. Escribí una canción llamada “Death Metal” como una especie de himno en 1983, como una especie de forma de anunciar el Death Metal y POSSESSED. Por supuesto, se necesitan todas las bandas para tener un género, pero POSSESSED fueron los primeros en llamarnse una banda de Death Metal y vendernos activamente como banda de “Death Metal”. En ese entonces, nuestra música y lo que estábamos tocando era obviamente diferente.


- ¡POSSESSED vino del Área de la Bahía donde ocurrió la explosión de Thrash Metal! Por otro lado, la escena del Death Metal fue en Tampa Florida. ¿Cómo decidiste sonar tan brutal y tener esta imagen y letras satánicas?


Jeff Becerra : Death Metal es en gran medida una creación de SF Bay Area. Si, por supuesto, dos años después de nosotros nos mudamos a Florida, pero POSSESSED siempre ha representado al Área de la Bahía de San Francisco. En los primeros días, SF Bay Area era el lugar para estar. Todavía lo es y siempre lo será. Muchas bandas se mudaron al Área de la Bahía solo para estar más cerca de lo que estaba sucediendo aquí.



Chuck (Death) fue uno de los que hicieron la “peregrinación” al Área de la Bahía. Chuck se mudó con Krystal Mahoney, quien era la presidenta de nuestro club de fans POSSESSED aquí en Antioch, CA. Más tarde, cuando Krystal se mudó a Florida, Chuck se mudó nuevamente con ella. Pero las primeras bandas de Death Metal de la vieja escuela fueron POSSESSED y luego SADUS. Después de eso, el Death Metal se extendió con Chuck a Florida. Ten en cuenta que  la mayor parte de la influencia musical es más sutil, pero con los primeros Death Metal la música era tan obviamente diferente que hizo que fuera más fácil de seguir. Al principio, todo el Death Metal tenía elementos de Thrash. Solo escucha los primeros POSSESSED, SADUS, DEATH, MORBID ANGEL, OBITUARY, CANNIBAL CORPSE, etc. Los trabajos anteriores de estas bandas tienen fuertes elementos de Thrash que es lo que lo convierte en OSDM (Old School Death Metal).


Más tarde, el Death Metal de Florida comenzó a crecer en su propio sonido único, que es asombroso y brillante. Pero es importante darse cuenta de que incluso el sonido de Florida se convirtió en otra cosa, a medida que el Death Metal continúa creciendo y expandiéndose. En estos días, el Death Metal es mucho más que el sonido de SF Bay Area o el sonido de Florida, somos todos nosotros, sin estas cosas y más. El Death Metal ya no es solo una cosa como era antes.


En estos días hay Folk Death Metal, Viking Death Metal, Technical Death Metal, Brutal Death Metal, etc. Solo mira lo increíble que es la escena del Death Metal de Nueva York. Bandas como INCANTATION, SUFFOCATION, IMMOLATION también han creado su propio sonido Death Metal único. Y no olvides que el Death Metal escandinavo, sueco, noruego y todo europeo también tiene su propia vibra en Asia y todas las variaciones.


En mi opinión, hoy el Death Metal es uno de los géneros musicales más emocionantes, si no el más emocionante, porque continuamente se está ramificando y transformándose en muchas cosas diferentes. Y ciertamente, es de mente estrecha cuando la gente intenta y afirma que el Death Metal no puede tener elementos de Thrash, o que el verdadero Death Metal solo puede tener un sonido o que tiene que ser de cierta manera.


- Cuando se lanzo “Seven Churches” se prohibió debido a la cruz invertida en la portada. Tu música y tu imagen asustaban a la gente pero, hoy en día, las bandas pueden lanzar versiones más brutales. ¿Han cambiado tanto la gente y la industria musical? ¿Cual es tu opinion acerca de eso? Además, ¿cómo describirías el sonido de las “Seven Churches”  hoy en día?


Jeff Becerra: Sí, al principio llamarnos “Death Metal” era tanto bueno como malo. Si bien la imagen y las cruces invertidas atrajeron un fuerte seguimiento clandestino al mismo tiempo, nos alejó de los medios de comunicación y nos prohibió la entrada a los puntos de venta y las grandes tiendas de discos que existían en ese entonces. En aquel entonces, nuestra música e imagen todavía daban miedo a mucha gente e incluso hoy, POSSESSED nunca ha sido lo suficientemente PG-13 como para llegar a la corriente principal. Por supuesto, nunca nos venderemos, pero aún espero llegar a la mayor cantidad de personas posible. Con el sonido de “Seven Churches”  nosotros intentamos intencionalmente romper fronteras y cruzar tantas líneas como fuera posible. Desde el principio, nuestra única intención fue crear la banda más pesada, rápida y oscura de la historia. En aquel entonces, esto todavía era posible y, en mi opinión, fuimos la banda más pesada del planeta durante un tiempo.



- Chuck Schuldiner solía citar POSSESSED como su gran inspiración. ¿Qué recuerdas de esos viejos tiempos con Chuck? ¿Alguna vez hicieron planes para hacer música juntos? Además, ¿cuál es tu opinión sobre MANTAS y luego DEATH? ¿Cuál es tu álbum favorito de DEATH?


Jeff Becerra: Chuck y yo éramos amigos. Chuck me admiró y fue una de las primeras personas en entender realmente de qué se trataba el Death Metal. Para ser honesto, en ese entonces estaba tan absorto en lo que estaba haciendo con POSSESSED, que nunca pensé en preguntarle a Chuck sobre su colaboración. Era muy joven y, aunque me sentí halagado de que Chuck me admirara tanto, nunca imaginé que Chuck llegaría a ser tan grande. En retrospectiva, desearía haber pensado en trabajar con él y este es uno de mis mayores arrepentimientos. Tenga en cuenta que cuando conoci a  Chuck ninguno de nosotros era realmente conocido o famoso. Siendo 100% honesto, me estoy metiendo en DEATH durante el último año y realmente escucho su música. Me encanta todo y me hace preguntarme dónde estaría POSSESSED hoy si nunca hubiéramos terminado y nunca me hubieran disparado. Al mismo tiempo, es asombroso ver cómo Chuck realmente aportó tanto a nuestro género. Es completamente obvio que Chuck era un genio y lo que aportó tanto al Death Metal como al Metal Progresivo es inconmensurable. Aún así, para mí, Chuck y DEATH siempre estarán asociados con el Death Metal. Estoy orgulloso de haber sido amigo de Chuck y de saber que fue uno de los primeros músicos reales en admirarme como artista. RIP a mi talentoso hermano y amigo.  


- Casi nadie habla hoy en día del disco “ Beyond the Gates ”, sin embargo creo que contiene algunas canciones geniales como “ Phantasm” o “ Tribulation ” y tiene una atmósfera de terror intenso. ¿Fue solo la mala producción el factor que socavó ese álbum?

Jeff Becerra : Bueno, en verdad "Beyond The Gates" fue el álbum más vendido en Combat ese año. He visto artículos que hablan mal de “Beyond The Gates”, pero más allá de la opinión de un periodista, me gusta mucho ese álbum y tiene algunos de los mejores elementos de escritura de cualquiera de nuestros álbumes. Es cierto que tuvimos algunos problemas con el proceso de masterización. Cuando salimos del estudio, las guitarras sonaban más pesadas, pero todavía disfruto mucho de BTG y es uno de mis favoritos.


- “Beyond The Gates” y “Eyes Of Horror” tenían un enfoque y sentimiento más Thrash-y Metal. ¿Qué te hizo cambiar tu sonido y por qué decidiste alterar la dirección brutal que tenía “ Seven Churches ”?

Jeff Becerra : Después de “Seven Churches” queríamos expandir nuestro sonido. Teníamos mucho miedo de ser una sola cosa y tener un solo tipo de sonido. Queríamos ampliar nuestro estilo de tocar y poder incorporar más elementos. Ten en cuenta que éramos adolescentes, así que esta era nuestra manera de mantenernos diversos. Intentamos hacer que cada álbum fuera lo más diferente posible.


- Me gustaría tocar un tema muy delicado, con tu permiso. En 1989 estuvo involucrado en un tiroteo que lo dejó parapléjico. ¿Qué te dio fuerzas para seguir con tu vida todos esos años? ¿Tu música y el apoyo de los fans de POSSESSED te ayudaron en algo?

Jeff Becerra : Definitivamente, si no fuera por los fanáticos y seguidores míos y de POSSESSED, honestamente, no creo que estaría aquí hoy. La música y el arte y todos esos miles y miles de personas que me escribieron pidiéndome que trajera a POSSESSED de regreso literalmente salvaron mi vida y me llevaron a través de los tiempos muy oscuros y de regreso a la luz. Es por eso que hoy estaré eternamente agradecido con todos ustedes que escuchan POSSESSED y continúan apoyando mi música y mi banda. La música y nuestros seguidores literalmente me salvaron la vida.

- ¿Cuál es tu opinión sobre las escenas de Black Metal y Death Metal en la actualidad? ¿Hay alguna banda con la que te gustaría colaborar? ¿Una banda que recomendarías a otros metaleros para escuchar?

Jeff Becerra : Me encanta el Black Metal y el Death Metal. La verdad es que me gusta todo tipo de música pero, por supuesto, gravito hasta el extremo. En cuanto a colaboraciones. En un mundo perfecto, me encantaría trabajar con EXODUS, KING DIAMOND, BELPHEGOR, BEHEMOTH, DARK FUNERAL, OBITUARY y muchos otros. Siempre estoy abierto a colaborar. Recientemente, hice la voz invitada para CADAVER y un video para un sencillo llamado “Circle Of Morbidity”. Incluso más recientemente, he colaborado con PANICO AL MIEDO de España, James Murphy (DEATH / OBITUARY / TESTAMENT) y Karl de BOLT THROWER en una nueva canción  para beneficiar la investigación del Coronavirus.

- ¿Tienes alguna historia divertida que contarnos de los primeros días y giras de POSSESSED? ¿Extrañas esos días?


Jeff Becerra: Realmente tuvimos momentos increíbles. Tantas veces asesinas tocando en nuestra ciudad natal en Ruthie's Inn, nuestra primera gira europea en el '86 con VOIVOD y DEATHROW, todos los shows antiguos y nuevos con EXODUS, MEGADETH, VENOM, DRI, CORROSION OF CONFORMITY, SUICIDAL TENDENCIES, KREATOR, DESTRUCTION, CELTIC FROST, DARK FUNERAL, MAYHEM, BEHEMOTH, BELPHEGOR, .SOD, DARK ANGEL, DEATH ANGEL y muchas otras bandas increíbles, demasiadas para nombrarlas. Hicimos nuestras primeras giras parciales por Estados Unidos con SLAYER en las giras "Show No Mercy / Seven Churches" y "Haunting The Chapel / Beyond The Gates" en los años 80. Toda la gente maravillosa que he conocido a lo largo de los años. Todas las chicas hermosas. Todas las bandas con las que he estado de gira, todas las bandas de apertura, todas las bandas para las que he abierto. Todas las personas con las que me he topado y que han estado en POSSESSED durante todos los años. Y, por supuesto, a mis compañeros de banda actuales, que son el mejor grupo de chicos del mundo. He tenido tantos momentos increíbles.



Tras la estela de Possessed, bandas como Death, Repulsion, Obituary y Morbid Angel tomaron estos planos extremos y los colorearon, consolidando un género al que la banda le había dado un título. Possessed ellos mismos lanzaría un segundo álbum, Beyond The Gates, en 1986, pero se disolvierón al año siguiente. En 1989, Jeff quedó paralizado después de recibir un disparo durante un robo. 

 Afortunadamente, sin embargo, desde 2007 ha estado actuando bajo el nombre de Possessed , podríamos agregar que su ultimo trabajo " Revelations Of Oblivion" es realmente bueno.



Pero fue esa locura temprana la que realmente cimentó el nombre de Possessed. Los argumentos van y vienen sobre el inicio definitivo del death metal, pero pocos tocan la afirmación de que Seven Churches es el disco que lo hizo. Sigue siendo una obra verdaderamente soberbia de majestad satánica ruda y metalera.