El 27 de octubre,la veterana cantante del heavy aleman, Doro lanzara su obra maestra de 19 canciones, Conqueress - Forever Strong And Proud, a través de Nuclear Blast.
Para este álbum especial de aniversario, que celebra sus 40 años en la música, sería impensable no contar con algunos invitados de honor. Entonces, el mismísimo Dios del Metal, Rob Halford de Judas Priest, le hizo personalmente a Doro el honor de grabar el inmortal clásico de Judas Priest, "Living After Midnight", a dúo con ella, junto con una versión del éxito de Bonnie Tyler "Total Eclipse Of". El corazón"
Como invitado en Trunk Nation de Sirius XM con Eddie Trunk , Doro habló sobre trabajar con Halford en el clásico del pop.
Doro: "Cuando la escuchas, puedes decir que a Rob le encanta la canción y estoy muy feliz. Incluso dos duetos, hombre. Eso es más de lo que puedo pedir. Soy una chica afortunada, te lo digo.",haremos un video para esa canción, y saldrá el día en que se lanzará el disco, es decir, el 27 de octubre. Pero salió tan increíble. Rob suena tan bien en él. Es como, wow. Definitivamente es uno de mis canciones favoritas absolutas de este álbum, y suena realmente, muy especial. Es muy heavy, pero creo que suena genial. Creo que es una versión espectacular. Siempre se me pone la piel de gallina cuando la escucho, y creo que otras personas que Lo escucharon y pensaron: 'Guau'".
Conqueress - Forever Strong And Proud es un álbum fenomenal y el resultado de un trabajo intenso y duro que llevó a la incomparable cantante y compositora de regreso a los estudios de Miami, Nueva York y Hamburgo, entre otros. El álbum confirma de manera impresionante que Doro está en la cima de sus poderes creativos aun hoy en dia.
Whitechapel de Knoxville, Tennessee, ha lanzado un nuevo vídeo musical para la pista instrumental, "Without You", que conduce a la canción "Without Us" del álbum de estudio de la banda, "Kin" de 2021. El vídeo fue filmado y producido por David Brodsky de MyGoodEye Visuals y se puede ver a continuación.
Esto es lo que el guitarrista Alex Wade tiene que decir sobre el vídeo de "Without You/Without Us": "Estamos emocionados de lanzar nuestro último vídeo del ciclo del álbum Kin para 'Without You/Without Us'. Trabajamos con nuestro viejo amigo David Brodsky y MyGoodEye Visuals por darle vida a esta batalla épica y sienten que es una excelente manera de cerrar este álbum mientras comenzamos a trabajar en nuestro noveno álbum".
El sexteto de Tennessee Whitechapel siempre ha sido una de las bandas más fluidas del género en lo que respecta a su enfoque de composición. Esa actitud prevalece en Kin, su octavo larga duración, ya que tocan de todo, para acentuar la agresión que se encuentra en el corazón de este disco.
Un álbum seguro,es ingenioso y coherente, Kin es una excelente adición al catálogo de uno de las bandas más queridos del metal. Las facetas más experimentales del disco no siempre aparecen, pero hay muchos más aciertos que errores, y el resultado es un LP potente que vio a Whitechapel traspasar los límites del deathcore en una dirección nueva e interesante mientras los fans de la banda esperan el segumiento a su album de 2021.
Whitechapel actuará en el Festival Louder Than Life en Kentucky antes de viajar al extranjero para realizar una gira por Europa con Thy Art Is Murder, Fit For An Autopsy y Spite a partir del 29 de septiembre en los Países Bajos y finalizar el 28 de octubre en Alemania.
La banda concluirá 2023 con una gira por Norteamérica que comenzará en otoño junto a Meshuggah e In Flames y luego tocará en un espectáculo navideño en su ciudad natal el 22 de diciembre en The Mill & The Mine con Signs of the Swarm, The Guild y Sidious como teloneros.
El grupo de blackened death metal con sede en Gotemburgo, Suecia, Night Crowned, ha anunciado su nuevo álbum, Tales, cuyo lanzamiento está previsto para el 10 de noviembre a través de Noble Demon.
Night Crowned se ha convertido en una fuerza a tener en cuenta en la escena de la música heavy. Su álbum de estudio debut, Impius Viam, lanzado el 28 de febrero de 2020 (Noble Demon), cautivó instantáneamente tanto a los críticos como a los fanáticos, consolidando su lugar como uno de los lanzamientos más excepcionales del año.
Compuesto por miembros anteriores y actuales de grupos de renombre como Dark Funeral, Nightrage y Cipher System, Night Crowned posee una visión musical que es tan inquietante como clara. Con su debut, han creado una obra de arte que exuda rabia, melancolía y destrucción pura, resucitando los sonidos latentes de los influyentes actos y obras maestras escandinavas de los años 90.
La rigurosa búsqueda de la excelencia musical por parte de Night Crowned no conoce límites, ya que no perdieron el tiempo en lanzar el siguiente disco, Hädanfärd, el 9 de julio de 2021. Inspirado en una historia escrita por el vocalista K. Romlin, Hädanfärd profundiza en los encuentros con la muerte. tejiendo un concepto de gran alcance que fue desarrollado meticulosamente durante el intenso proceso de creacion de los demos de la banda. Las nueve pistas atmosféricas del álbum, acompañadas por las interpretaciones y explicaciones escritas de K. Romlin, forman un monolito infernal y sombrío que solidifica a Night Crowned como uno de los secretos del blackened death metal mejor guardados de Suecia.
El 10 de noviembre, se lanzará el tercer disco de larga duración de la banda, nuevamente a través de Noble Demon, que una vez más ofrece vinilos de colores increíblemente hermosos, camisetas y paquetes de CD Digipak.
Con Tales, Night Crowned se embarca en un nuevo capítulo, llevando los límites del blackened death metal a niveles sin precedentes. Prepárense para un asalto auditivo que desafía las convenciones y redefine los límites del género. Night Crowned es una fuerza a tener en cuenta y su incesante búsqueda de la excelencia musical no muestra signos de disminuir. Con letras tanto en inglés como en sueco, las habilidades de mezcla de Jonathan Thorpenberg ponen el sonido de la banda en plena exhibición, mientras que la masterización de Jani Stefanovic garantiza que cada nota se toque con precisión. ¡Así que ríndete a la oscuridad y deja que Night Crowned te guíe a través de sus cautivadoras narrativas!
El vocalista K. Romlin sobre "De Namnlösa": "Tenía escrito el título de 'De Namnlösa' mucho antes de que terminara la demo. La letra habla de una entidad llamada Myling, el fantasma de un niño recién nacido no bautizado. Realmente Me encanta la historia de esta entidad y que le da ese toque de terror a la música".
Tales se lanzará el 10 de noviembre a través de Noble Demon. Escucha el primer sencillo, "De Namnlösa", a continuación. .
El grupo de culto de heavy metal, Cirith Ungol, lanzará su sexto larga duración, Dark Parade, el 20 de octubre a través de Metal Blade Records, y presentan la portada, la lista de canciones y el primer sencillo del disco.
Pocas bandas en la historia del heavy metal underground tienen una historia tan notable, improbable o edificante como la de Cirith Ungol. Formada en Ventura, California, a principios de la década de 1970, Cirith Ungol creó un sonido que el mundo nunca antes había experimentado. En lugar de canalizar pasivamente sus influencias, la banda se vio impulsada a forjar un sonido más pesado, más oscuro y más apocalíptico. Era oscuro y arcano, misterioso y excéntrico, épico y expansivo, pero, sobre todo, indefectiblemente, tremendamente pesado, oscuro y lleno de fatalidad.
Sin perder tiempo para subirse a la ola fundida que comenzaron con su regreso al estudio de 2020, Forever Black, Cirith Ungol comenzó a escribir canciones para Dark Parade tan pronto como se lanzó Forever Black. Luego, como todos los demás, Cirith Ungol se vio paralizada por la pandemia mundial, luchando contra la enfermedad, el aislamiento, el dolor y la depresión en su búsqueda por crear un arte oscuro y vibrante. Y como los más grandes guerreros, perseveraron, trabajando en una canción a la vez: al diablo con las distracciones. El primer tema compuesto fue el aplastante "Relentless", que reforzó su confianza y claridad de visión. El resto del álbum surgió de forma natural, impulsado por la miseria personal y la tragedia del colapso mundial.
"Los miembros de la banda perdieron a parientes cercanos y luchamos lo mejor que pudimos durante la pandemia que devastó la población y las economías del planeta", señala el baterista Rob Garven. "Por muy horrible que fuera, fue el telón de fondo perfecto para nuestro mensaje cargado de fatalidad de un mundo al borde de la destrucción".
Con las ocho demos terminadas, que se incluyen en la edición ampliada del álbum, Cirith Ungol comenzó a grabar Dark Parade en octubre de 2022. El resultado final es un triunfo implacable del pesimismo y el dolor; una vista carbonizada arraigada en las plantillas crunch-and-crash del doom metal clásico y NWOBHM, pero entregada con producción y perspectiva contemporáneas. El álbum es propulsivo e insistente, reflejando el amor de la banda por el metal, el instinto de destrucción y el disgusto por la humanidad.
Desde el majestuoso "Sailor On The Seas Of Fate", de ocho minutos de duración, que comienza con un arpegio reflexivo y se convierte en una descarga contundente, casi tribal, antes de pasar a un lento y sombrío ardor de retribución y agonía, hasta los tres últimos. movimientos de la saga "Dark Parade" (compuesta por "Dark Parade", "Distant Shadows" y "Down Below"), el último álbum de Cirith Ungol ofrece una banda sonora metálica de decadencia social y colapso ambiental que presagia nada menos que la extinción total.
El primer sencillo de Dark Parade es el tema de apertura "Velocity (SEP)", una explosión compacta y de ritmo medio de riffs rechinantes y ganchos hábiles que actúan como un microcosmos durante gran parte del álbum cargado de fatalidad. "Mientras hablaba con [el vocalista] Tim [Baker] y Rob sobre qué tipo de canción se necesitaba, se tomó la decisión de dejar de hacer los resoplidos galopantes, como se hizo muchas veces en álbumes anteriores, y comenzar a hacer resoplidos más bajos manteniendo algunos una especie de vínculo con el sonido de Cirith Ungol", revela el guitarrista Jimmy Barraza. "Desviarse hacia una vibra sabática o sacerdotal no está lejos y ocurre de manera subconsciente".
La pista trata sobre promesas hechas y deudas pagadas. Fausto y Robert Johnson sabían qué esperar en su visita a Crossroads: grandes recompensas y grandes pérdidas. Un poco de sufrimiento en el infierno de Dante siempre nos recordará que los placeres terrenales que buscamos siempre tienen un precio. Vende tu alma, acepta el trato, sufre las consecuencias.
"Se trata de lo que sucede cuando vendemos lo que apreciamos", señala Baker. "Nuestra alma, si tal cosa existe, nuestra dignidad, orgullo y cualquier otra cosa que tengamos nos ayudará a sellar el trato en una búsqueda interminable de dinero, poder, gloria y dominio sobre los demás".
Formada en 2011 como Gyze, la banda de “Samurai Metal” Ryujin entrega hábilmente el heavy metal de Japón a las masas internacionales con su debut homónimo en Napalm Records, Ryujin, que se lanzará el 12 de enero. Combinando lirismo japonés e inglés y presentando producción y varias colaboraciones invitadas como el vocalista de Trivium Matthew Kiichi Heafy , los riffs rápidos de la banda y los vertiginosos descensos de guitarra se combinan con elementos tradicionales japoneses, entregando un sonido influenciado por todo, desde el antiguo Gagaku orquestal hasta incluso temas de anime modernos.
Después de lanzar cuatro álbumes muy aclamados y aparecer en los principales festivales de todo el mundo, Ryujin ha desarrollado su propia identidad, expresada con acentos de instrumentación tradicional japonesa de buen gusto (es decir, Shamisen, Dragon Flute, Erhu, Taiko) y la increíble técnica de trituración del dios de la guitarra Ryoji Shinomoto con voces desgarradoras.
La banda lanzO el anuncio de su nuevo álbum junto con un nuevo sencillo, titulado “Raijin & Fujin”, acompañado de un vídeo musical lleno de energía. La canción es una tormenta épica de power metal con contribuciones vocales invitadas de Matthew Kiichi Heafy, que se transforma en un tornado de contrabajo traqueteante y solos catapultosos.
El cerebro de Ryujin, Ryoji Shinomoto, dice sobre el álbum y el nuevo sencillo: "Este es el primer álbum de la evolución de Gyze a Ryujin. Queremos que todos disfruten del Samurai Metal del Lejano Oriente. Producido por Matthew, nos abre nuevas puertas y Es un honor para nosotros lanzarlo en el legendario Napalm Records".
El invitado destacado Matthew Kiichi Heafy añade: "Ryujin ofrece música como ningún otro en el planeta. Fue su sonido original lo que inicialmente captó mi atención y me dejó con la necesidad de tener más y más de lo que ellos hacen. Me siento honrado y honrado de haber sido "Contribuido a esta próxima obra maestra... esta obra. Este es el álbum que el mundo necesita".
Ryujin cuenta con la producción de Matthew Kiichi Heafy y la mezcla/masterización de Mark Lewis, con apariciones especiales de Heafy (voz y dirección en varias pistas) y Mukai Wataru de la Orquesta Filarmónica de Kansai (violonchelo). Combinando lirismo japonés e inglés, los temas de Ryujin presentan títulos basados en las palabras del pueblo ainu de Hokkaido (la región natal de Ryujin), así como famosas pinturas y modismos japoneses.
La pista instrumental de apertura, “Hajimari”, prepara un escenario siniestro para el abrasador “Gekokujo”, un festival de riffs de death metal con estilo thrash de buen gusto que choca con pasajes expresivos de inspiración folk y una técnica que hace girar la cabeza. Los ardientes protagonistas de Ryoji se combinan instantáneamente con las incomparables habilidades del baterista Shuji Shinomoto y el bajista Aruta Watanabe.
El álbum se acerca al final con tres obras conmovedoras, principalmente en japonés: la balada tipo ópera rock “Saigo No Hoshi”, la poderosamente victoriosa e inspirada “Ryujin” y una versión de “Guren No Yumiya” de Linked Horizon. ”- ampliamente conocido como tema de apertura de la popular serie de anime Attack On Titan. El álbum termina con una versión extra en inglés de “Saigo No Hoshi”, con la voz nuevamente interpretada por Matthew Kiichi Heafy.
Ryujin ilustra una experiencia sonora exótica que transportará a los amantes de la música a un mundo de aventuras fantásticas y extravagancia técnica.
Mira el vídeo musical de “Raijin & Fujin” a continuación.
Ryujin tracklisting:
1"Hajimari"
2"Gekokujo"
3"Dragon, Fly Free"
4"Raijin & Fujin"
5"The Rainbow Song"
6"Kunnecup"
7"Scream Of The Dragon"
8"Gekirin"
9"Saigo No Hoshi"
10"Ryujin"
11"Guren No Yumiya"
12"Saigo No Hoshi" (feat. Matthew K. Heafy) (Single Edit)
Para conmemorar su 25 aniversario como banda, el despiadado colectivo sueco de black metal, Watain, ha anunciado el lanzamiento de un álbum en vivo, Die In Fire - Live In Hell (Agony And Ecstasy Over Stockholm), que se lanzará el 3 de noviembre a través de Nuclear Blast Records.
Después de 25 años de locura y caos que se manifestaron en siete álbumes de estudio, los intensos y tan comentados rituales en vivo de Watain siguen siendo únicos. Experimente el poder puro y la precisión ardiente capturados perfectamente en esta grabación en vivo de un espectáculo con entradas agotadas que tuvo lugar en octubre de 2022 en Estocolmo, y presenta los favoritos de los fanáticos de álbumes como Casus Luciferi, Lawless Darkness, The Wild Hunt, Trident Wolf Eclipse y por supuesto, el último trabajo de la banda, The Agony And Ecstasy Of Watain, así como la versión de Bathory "The Return Of Darkness And Evil". El audio fue grabado por Jamie Elton y masterizado por Tore Stjerna en Necromorbus Studio.
Con todo el arte creado por el vocalista y líder Erik Danielsson, Die In Fire - Live In Hell no es solo un reflejo sonoro sino también visual del ciclo de gira de Watain para The Agony And Ecstasy Of Watain, y más allá de eso, un símbolo de gratitud por su seguidores leales en todo el mundo! Die In Fire - Live In Hell es un lanzamiento muy personal dedicado a todos aquellos que se han unido a Watain en su camino hacia la oscuridad sin ley del black metal durante los últimos 25 años.
Watain ha compartido un primer sencillo, el épico "Before The Cataclysm" (Live In Stockholm 2022). A continuación puedes ver un vídeo musical de este tema, que fue dirigido por Johan Bååth (Opus Diaboli, I'm in the Band).
El 6 de octubre, MDD Records lanzará My Veneration, el segundo álbum de Patriarchs In Black, la banda del dios del riff Dan Lorenzo (Hades, Non-Fiction) y Johnny Kelly (Type O Negative, Quiet Riot). Una vez más, los dos caballos de guerra cuentan con el apoyo de un montón de músicos invitados. La lista completa, que puedes encontrar a continuación, se lee como un "quién es quién" de la escena del rock, doom y metal.
Con "Dead Or Dying" también hay un viejo conocido con este sencillo, Karl Agell quien fuera el vocalista del disco Blind de 1991 de los afamados,Corrosion Of Conformity,en la voz. Esto es lo que Dan dice sobre la canción:
"Les toqué 'Dead And Dying' a un par de amigos después de que Karl la terminó, y todos dijeron lo mismo; 'Karl está cantando mejor que nunca'. Estoy de acuerdo. Karl ha estado de gira con Legions Of Doom y Lie Heavy. ... y supongo que en lugar de dañar su voz, en realidad la hace más fuerte. Escribí la música para esta canción, pero Karl escribió toda la letra y la melodía".
Karl Agell comenta: "La muerte es el gran igualador. Llega para todos los seres vivos. La vida es corta y preciosa. Depende de nosotros aprovecharla al máximo. La cuenta atrás comienza en el momento en que nacemos. O estamos "muertos". o morir."
Los invitados al álbum incluyen:
Karl Agell (COC, Blind) - vocals
John Kosco (Godsmack acoustic) - vocals
Mark Sunshine (Unida, Riot God) - vocals
Rob Traynor (Black Water Rising) - vocals
DMC ( RUN/DMC) - vocals
Gianni Pontillo - vocals
Kelly Abe (TV Show Search for Ozzfest) - vocals
Bobby Jensen (Paul Stanley hair fire guy) - vocals
Johnny Araya - bass
Eric J. Morgan (A Pale Horse Named Death) - bass
Dave Neabore (Dog Eat Dog) - bass
John "JD" DeServio (Black Label Society) - bass
Eddie Heedles - (A Pale Horse Named Death) - guitar solo
