En una nueva entrevista con el podcast "Everblack" de Australia , se le preguntó al guitarrista Bill Steer de los pioneros británicos del metal extremo CARCASS si él y sus compañeros de banda estaban trabajando en la continuación del álbum "Torn Arteries" de 2021 . Él respondió :
"No por el momento. Quiero decir, hasta donde alcanza la vista, solo tenemos giras, fechas, festivales. Eso nos llevaría prácticamente hacia el final de el año. Y luego, más allá de eso, sí, esto es algo que tendría que ser discutido, de alguna manera, entre los distintos miembros de la banda, porque tuvimos una situación similar después de que lanzamos ' Surgical Steel' [de 2013] . Me metí de lleno en las giras y, después de un par de años, creo que uno o dos de nosotros pensamos: 'Bueno, tal vez ahora deberíamos empezar a trabajar gradualmente en algún material nuevo', pero luego descubres que no todos están en la misma página. regresa y hace uno o dos años más de gira, y luego, antes de que te des cuenta, media década ha pasado. Así que espero que no imitemos esa situación demasiado de cerca, porque cinco años es muchísimo tiempo. tiempo [entre álbumes]. Pero, sí, tenemos que estar en un punto en el que todos quieran grabar. Entonces, si llega ese momento, genial. Pero no parece que esté particularmente cerca en este momento. "
Cuando se le preguntó si estaba trabajando en algún otro proyecto musical adicional, Bill dijo: "Sí, he estado haciendo algunos demos intermitentemente durante, supongo, unos meses, un año más o menos, con un par de amigos en Leeds. Y no hemos decidido cómo llamarlo, pero hemos hecho un montón de canciones, tal vez alrededor de 15, con la idea de que en algún momento elegiremos los mejores temas y los grabaremos adecuadamente para un "Porque realmente había querido hacer algo de esa naturaleza durante bastante tiempo; simplemente no tenía la confianza ni ningún tipo de visión de un camino a seguir. Pero mis amigos fueron de gran ayuda para conseguirme. Empecé con eso. Y, sí, es bueno tener otra salida para tu música, porque CARCASS no graba muy a menudo, como comentamos. De hecho, disfruto estar en el estudio, así que, sí, sería realmente bueno. Si pudiera hacer un álbum con alguien más, de verdad".
Respecto a la dirección musical de su nuevo proyecto paralelo, Bill dijo: "No lo sé. Es muy difícil de evaluar, pero básicamente dejé salir lo que fuera que iba a salir. Realmente no pensé en términos de Género. Me imagino que mis principales influencias saldrán a través de la música está en algún lugar entre ese tipo de blues de los 70 y el hard rock de los 70 y la nueva ola del heavy metal británico; está en ese tipo de vibra. riff rock, pero realmente hemos tratado de perfeccionar las canciones. Realmente trabajamos relativamente duro, según mis estándares, en los arreglos. Entonces, siento que nunca podríamos llamarlo FIREBIRD [ el proyecto de Bill de principios de la década de 2000] porque Esto ya tiene una vibra bastante diferente."
CARCASS realizó su primer concierto de la era de la pandemia en noviembre de 2021 en el Damnation Festival en Leeds, Reino Unido.
"Torn Arteries" se lanzó en septiembre de 2021 a través de Nuclear Blast Records . El baterista Dan Wilding trabajó en Suecia en Studio Gröndahl con David Castillo mientras que las guitarras se grabaron en The Stationhouse con James Atkinson en Leeds, Inglaterra. Finalmente, necesitando algún tipo de ubicación residencial para finalizar la voz, el bajo y otros trabajos de guitarra, la banda regresó al Studio Gröndahl en Suecia para continuar trabajando en un ambiente muy relajado con Castillo .
El año pasado, Wilding le contó a "Métal Zone" de Oxygène Radio sobre el proceso de composición de CARCASS : "Normalmente, bueno, casi siempre, Bill comienza con riffs o una colección de riffs y nosotros ... Por lo general, comienza conmigo y Bill . Nosotros Entramos en una sala de ensayo e intentamos hacer una canción, intentamos armar el rompecabezas, intentamos agregar cosas. Y finalmente llegamos a un punto en el que entra Jeff [ Walker , bajo/voz] y normalmente Lo destroza [ risas ] y lo cambia aún más. Piensa en las voces, algo que normalmente no pensamos en las voces. Así que esa es una de las razones por las que lo hace, creo. Pero, sí, es bastante orgánico, natural. . Eso en una habitación, descubriendo, uno frente al otro, juntos, cómo podemos pasar a la siguiente cosa. Es una tecnología muy limitada, lo cual creo que es algo bastante bueno".
Steer agregó : "Sí, ese es el hilo común en todo lo que hemos hecho. Está basado en chicos en una sala de ensayo. No hay otra manera de hacerlo para nosotros. Porque creo que nuestra música sonaría muy diferente si Comencé a hacerlo electrónicamente. Simplemente no tengo ningún interés en eso. Odio enviar o recibir un correo electrónico. No importa las otras cosas. Así que sí, sigamos así si podemos".
Los ex miembros de NIGHTWISH , Marko "Marco" Hietala y Tarja Turunen , han colaborado en una nueva canción llamada "Left On Mars" . El vídeo musical oficial de la canción se puede ver a continuación.
Inspirada en una historia de amor y anhelo, esta balada etérea combina las emotivas letras y los poderosos riffs de Marko con la inquietantemente hermosa voz de Tarja , creando una sinfonía que resuena profundamente en el alma.
Hietala afirma sobre "Left On Mars" : "Una canción de amor para mi esposa que termina uniendo a dos viejos amigos. Incluso si la canción en sí fuera una mierda, estaría contento con el resultado".
El guitarrista y productor del álbum de Marko , Tuomas Wäinölä, recuerda haber escuchado la canción por primera vez en casa de Marko en Kuopio: "Fue fuerte de inmediato. Creo que Marko también tuvo la idea de que fuera un dúo, desde el principio". " Después de eso, solo fue cuestión de pulirla y hacer una buena demo. La parte divertida fue llevar la canción a Suiza en una unidad USB, como agentes adecuados. Tuvimos esta reunión secreta cuando tuvimos un concierto al aire libre en Pratteln con Tarja , ambas tocando. nuestros propios sets. Y sí, fue genial verlos juntos en el escenario y finalmente cantar la misma canción otra vez".
En una nueva entrevista con El Planeta Del Rock , a Marko "Marco" Hietala , quien actualmente se encuentra de gira por Sudamérica como parte del "Living The Dream – The Hits Tour 2024" con su ex compañera de banda de NIGHTWISH, Tarja Turunen , se le preguntó si Existe alguna posibilidad de que los dos músicos lancen un nuevo proyecto juntos. Él respondió : "No cerraré esa opción. No hemos hablado de eso, de formar un grupo ni nada de eso. Pero por el momento, parece que hemos "Tenido un tipo de conexión diferente a la que tenía con en ella en el pasado. Porque entonces los campos ya estaban realmente divididos cuando entré en [ NIGHTWISH ]. Y fue difícil encontrar la verdad de las cosas, porque mucho de eso era como un Guerra territorial gerencial en la que un lado nos dijo ciertas cosas y el otro lado nos dijo ciertas cosas y mucha confusión (bla, bla, bla) y al final, sí, de lo que ya nos dimos cuenta hace unos años cuando todos éstabamos "Juntos allí haciendo las Navidades en Finlandia muestran que después de que todas las molestias y el ruido han desaparecido y todo eso, aún descubres que perdiste a un amigo. Y esa fue la [razón] principal por la que básicamente estamos haciendo esto juntos de nuevo. "
En una entrevista reciente con Thiago Rahal Mauro de Metal Musikast de Brasil , Tarja habló sobre cómo fue formar equipo con Marko para interpretar una versión de "The Phantom Of The Opera" durante su concierto especial al aire libre en julio de 2023 en Z7 Summer. Noches en Pratteln, Suiza. Tarja y Marko tocaron en sets individuales en el evento, y su interpretación del tema principal del musical de Andrew Lloyd Webber se produjo durante la parte del espectáculo de Turunen .
"Recibí una llamada de un promotor para participar en un festival en Suiza el año pasado durante el verano europeo en julio", dijo Tarja . "Y luego lo supe, cuando acepté ser el artista de la noche, vi que también habían invitado a Marko y a la banda de Marko a actuar en el mismo festival. Entonces pensé: 'Hmm'". Y en realidad estaba enviando un mensaje diciendo que deseaba comunicarme con Marko , porque ya no tenía su contacto, para pedirle que actuara conmigo en el 'El fantasma de la ópera' en mi espectáculo. Y él respondió 'sí'. Entonces, después de 18 años [ risas ], estábamos a punto de cantar la canción juntos. Y fue súper emocionante. Fue realmente hermoso. La gente se emocionó mucho con esto.
"Ya nos habíamos conocido antes, habíamos cantado en algunas ocasiones en Finlandia unos años antes, así que en esa ocasión ya limpiamos la mesa", explicó. "Así que estábamos en buenos términos, por así decirlo, pero ahora cantar juntos "The Phantom Of The Opera" después de todos estos años fue increíble. Así que lo hicimos dos veces, de hecho: lo hicimos en Suiza y luego en Finlandia. Y ahora Lo vamos a hacer, eso y mucho más [ risas ], allí en Brasil durante nuestra próxima gira conjunta".
Tarja también habló sobre su amistad con Marko , diciendo: "Es una nueva relación con él, porque ya no es la misma persona que era en la banda. Ha cambiado mucho y han pasado muchos años. Yo he cambiado". "La vida nos ha cambiado. Así que es una nueva relación, digamos. Y me hizo muy feliz poder conocerlo mejor después de todos estos años".
En noviembre pasado, Tarja admitió a Chaoszine que estaba "nerviosa" antes de interpretar "The Phantom Of The Opera" con Marko en Z7 Summer Nights . "Creo que él también estaba nervioso por encontrarse conmigo, pero ambos estábamos muy emocionados de volver al escenario y cantar la canción", dijo. "Cantamos 'Phantom Of The Opera' en Suiza por primera vez. Luego fuimos a Finlandia para interpretarla nuevamente, hicimos un espectáculo juntos allí: él con su banda y yo con la mía. Wow. Fue pura emoción. Creo que fue realmente hermoso, pero me hizo sentir como... estaba como, 'Estoy en paz'. La sensación fue genial. Creo que fue aún más para Marko , porque lo vi parado allí. Después de mi concierto, cuando terminé mi presentación, él vino casi llorando y dijo que esto era importante. Nos volvimos a conectar y es genial. Ahora tengo muchas ganas de tener esta gira [con Marko ] en Sudamérica en Marzo [2024], y estoy seguro de que también verán suceder algo más. Sí, lo oirán".
Turunen fue despedido de NIGHTWISH al final de la gira de la banda en 2005 al recibir una carta abierta que se publicó en el sitio web de NIGHTWISH al mismo tiempo. En la carta, los otros miembros de NIGHTWISH escribieron: "Para usted, desafortunadamente, los negocios, el dinero y las cosas que no tienen nada que ver con las emociones se han vuelto mucho más importantes".
El tecladista y compositor principal de NIGHTWISH, Tuomas Holopainen, calificó más tarde la decisión de separarse de Turunen como "la cosa más difícil que he tenido que hacer". Por su parte, Tarja dijo que la forma en que la expulsaron del grupo demostró que sus excompañeros de banda no eran sus amigos. "Tal vez algún día perdone, pero nunca lo olvidaré", dijo.
En 2019, Turunen descartó los rumores en Internet sobre su posible regreso a NIGHTWISH después de su reunión en el escenario en diciembre de 2017 con el entonces bajista y vocalista de la banda, Hietala , durante un concierto de "Raskasta Joulua" en Hämeenlinna, Finlandia.
"Sé que a muchos fans les encantaría ver que algo sucediera, pero está muy lejos", le dijo a Kerrang. revista. "Personalmente, no veo que pase nada entre ellos y yo, para ser completamente honesto. Marko llegó un poco más tarde a la banda; no estuvo allí desde el principio. Siempre fue un tipo con el que estuve cerca. Yo y Tuomas Holopainen , sin embargo, no nos hemos visto desde hace mucho tiempo... pero hemos estado en contacto. No está mal. El pasado es lo que es; no podemos cambiarlo. Sólo podemos cambiar el futuro".
La biografía autorizada de NIGHTWISH , "Once Upon a Nightwish: The Official Biography 1996-2006" , se publicó en finlandés en 2006 y en inglés tres años después.
El marido de Turunen , Marcelo Cabuli , y sus socios comerciales demandaron posteriormente a las partes detrás del libro por difamación. En la demanda se mencionan la editorial Like Kustannus Oy y el autor del libro, Marko "Mape" Ollila . Cabuli y sus socios comerciales brasileños argumentaron que el libro incluye acusaciones e insinuaciones falsas que les han causado sufrimiento y problemas financieros.
El libro culpa a Cabuli por los acontecimientos que condujeron a la dramática expulsión de Turunen de la banda a finales de 2005.
En 2011, el Tribunal de Distrito de Helsinki desestimó la demanda de Cabuli y dictaminó que el libro, que criticaba a Cabuli sólo en algunas de sus 380 páginas, no afectó negativamente su trabajo ni su reputación en Sudamérica. Además, el tribunal determinó que Ollila no retrató maliciosamente a Cabuli de manera negativa.
Hace casi dos años, a Tarja le preguntaron en una entrevista con el manager y promotor de conciertos de Top Link Music, Paulo Baron , y el crítico musical Regis Tadeu , si consideraría hacer una gira con NIGHTWISH si todos sus antiguos compañeros de banda se disculparan con ella por cómo ocurrió su separación y la invitó a compartir escenario con ellos nuevamente. Ella respondió: "Es muy, muy hipotético que todo lo que dijiste suceda, en primer lugar; es muy, muy hipotético.
"Vivo en un mundo, como todos vivimos en un mundo, en el que las cosas suceden sin que nos demos cuenta", continuó. "Quiero decir, realmente no puedo cerrar ninguna puerta en ese sentido; ya no soy ese tipo de persona. Ya aprendí muchas cosas en esta vida. Las tomo como son.
"Así que no lo sé. Sería muy hipotéticamente posible", añadió. "Es poco probable que suceda".
Hietala anunció su salida de NIGHTWISH en enero de 2021 y explicó en un comunicado que no había "pudo sentirse validado por esta vida desde hacía bastantes años". Desde entonces, ha sido reemplazado por el bajista de sesión Jukka Koskinen ( WINTERSUN ), quien hizo su debut en vivo con NIGHTWISH en mayo de 2021 en las dos experiencias interactivas de la banda.
En una entrevista de agosto de 2022 con el finlandés Chaoszine , Hietala reveló que pasó por un período oscuro en su vida, que incluyó depresión, insomnio, ansiedad y un eventual diagnóstico de trastorno por déficit de atención e hiperactividad (TDAH). Hablando de cómo finalmente llegó a la conclusión de que salir de NIGHTWISH era lo correcto, Marko dijo: "Fue un proceso largo. Por supuesto, el año de COVID que estuvo allí, donde tuve mucho tiempo para reflexionar, Obviamente me dio el último incentivo de que necesito algo más, que si sigo con esto me enfermaré cada vez más, pero, por supuesto, es un proceso.
"He sido depresivo crónico desde 2010 [o] 2011, por lo que he estado tomando medicación permanente desde entonces", reveló. "A veces te acostumbras a los medicamentos [y] necesitarás más. También aumentamos [la dosis] durante los años, pero simplemente no funcionó. Y ahora que comencé a hacerlo... tuve psicoterapia durante más de cuatro Hace años, y luego también hablé con psiquiatras y algunos médicos y lo hice también en España. Luego mi psiquiatra aquí en Finlandia dijo que debería hacer estas pruebas neuropsicológicas del TDAH, que luego hice en España. Y, bueno, lo conseguí. ".
Hietala reiteró que "había estado pensando" en" dejar NIGHTWISH "por un tiempo" antes de tomar la decisión final. "Porque tenía mucho peso. Y tiendo a... Con el trastorno de atención, me dice que cuando hay muchos problemas, entonces el trastorno lo convierte en un verdadero caos", explicó. "Hay un montón de cosas que van y vienen y no hay paz en ninguna parte. Y durante uno o dos años, ya me despertaba todas las noches a las tres en punto con pesadillas y ansiedad. Así que diría que todo el proceso probablemente comenzó ya con mi divorcio anterior [en 2016]. Ese fue un momento muy triste cuando piensas en tus hijos y tus hogares rotos y todo eso. Y luego, cuando comencé a aclarar eso, entonces hubo, bueno, todo tipo "No quiero profundizar más en el tipo de cosas por las que pasé, pero ya pasé por suficientes".
Reconociendo que estamos realizando el último álbum de estudio de NIGHTWISH , "Human. :II: Nature" de 2020. Aunque fue una experiencia "difícil" para él, Marko negó que su estado mental en ese momento le redujera el papel en el LP final. "Creo que la idea original era tener eso... haremos un par de [apariciones vocales en solitario], o un solo para mí y Troy [ Donockley ], y el resto Floor [ Jansen ], y luego las armonías; eso fue la idea original era eso", dijo. "Así que no sé si afectó. Creo que fue más o menos como estaba planeado. Pero en ese momento ya tenía serios problemas para concentrarme y serios problemas con una nube negra constante sobre mi cabeza".
En julio de 2022, Hietala le dijo a Iltalehti de Finlandia que no se había mantenido en contacto con NIGHTWISH desde su partida ni había seguido las actividades de su antigua banda.
En mayo de 2021, Holopainen dijo que la decisión de Hietala de dejar NIGHTWISH "fue un poco sorprendente". Le dijo a Kaaos TV de Finlandia : " Marko nos informó en diciembre [de 2020 que dejaba la banda]. Y aunque ha sido muy abierto sobre su estado y sus problemas durante los últimos años, todavía fue un poco sorprendente. "Para nosotros. Así que fue una píldora realmente difícil de tragar. Y durante unos días, estuve bastante seguro de que no había vuelta atrás, que esto era todo. Recuerdo haber hablado con Emppu [ Vuorinen ], el guitarrista, y eran como, '¿Crees que esto es todo?' "Sí, creo que esto es todo." Quiero decir, ya es suficiente. Han sucedido tantas cosas en el pasado. Algo que rompió la espalda del camello, como dicen. Luego, después de que pasó un tiempo, unos días, empezamos a pensar que había sido un viaje de 25 años. años, con tantos altibajos además, que ésta no es la manera de acabarlo."
Tuomas explicó las razones de NIGHTWISH para continuar, diciendo: "Creo que todavía tenemos algo que dar, y ese es el punto principal. La música todavía está ahí. Sentimos que todavía hay mucha música que debe surgir de esto". banda que, 'Está bien, démosle una oportunidad más'. Y luego encontrar al nuevo bajista fue realmente fácil".
Añadió: "No es que hagamos esto sólo porque necesitamos hacerlo y no hay nada más que hacer. A nivel personal, siento que todavía hay muchas historias y melodías que quiero compartir con el mundo con una sola alineación. u otro, entonces por eso quieres continuar y seguir adelante.
"He dicho esto un millón de veces, que un cambio de alineación es el vampiro energético supremo, y así es como realmente se sintió y todavía se siente".
En junio de 2021, Jansen habló sobre la salida de Hietala de la banda en un episodio de su serie de vídeos de YouTube "Storytime" . Ella dijo: "Esa fue una sorpresa muy repentina que, por supuesto, no fue nada divertida. Pero entendemos, entiendo, que era algo necesario que él hiciera. Y a partir de ahí, tuvimos que pensar en cómo continuar". sin él, y que además, en los preparativos para el show virtual, fue un gran desafío".
En diciembre de 2020, Hietala fue coronada ganadora de la temporada de otoño de 2020 de "Masked Singer Suomi" , la edición finlandesa del popular concurso de canto enmascarado. Estaba disfrazado de Thtori, el Doctor.
En el verano de 2021, Holopainen dijo que NIGHTWISH se separaría si el actual cantante de la banda, Floor Jansen, alguna vez decidiera irse. Holopainen , quien formó NIGHTWISH en 1996 con el guitarrista Emppu Vuorinen y Turunen , hizo el comentario mientras hablaba de la partida de Hietala .
Preguntado por la revista Metal Hammer del Reino Unido sobre su declaración de 2019 de que NIGHTWISH se disolvería si otro miembro optaba por irse, Tuomas dijo: "Así es como me sentí en 2019, y así es como me sentí cuando Marko se fue. Retiro mis palabras cuando Llegado a eso. Pero si Floor se va, eso es todo, es el final de NIGHTWISH . Absolutamente, 100%".
En una entrevista reciente con el podcast "Iron City Rocks" , el guitarrista fundador de JUDAS PRIEST , Kenneth "KK" Downing, habló sobre cómo fue reunirse con su antigua banda para una actuación en la ceremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock And Roll de 2022 . Él respondió : "Dave [ Grohl ] vino a nuestro camerino porque yo y Les [ Binks , ex baterista de JUDAS PRIEST , que también estaba siendo incorporado] - todo estaba segregado; Estábamos Les Binks y yo , y estaba el resto de los chicos [en la formación actual de PRIEST ], pero Richie [ Faulkner , actual guitarrista de PRIEST y reemplazo de KK ] entró en nuestro camerino y nos reímos mucho. ... Richie , es una gran oportunidad para él y le deseo lo mejor. Es un buen muchacho y, obviamente, un muy buen musico. Pero entró. Nos reímos mucho. Entró Dave Grohl , porque Dave es un deprimido. "Es una persona con los pies en la tierra y es un gran fanático de la música. Y tiene los pies en la tierra, Dave Grohl ... Quiero decir, realmente lo admiro".
Downing añadió: "Sí, nos reímos mucho, de verdad. Um. Y eso fue todo, de verdad. También me llevo excepcionalmente bien con Andy [ Sneap , productor de PRIEST y guitarrista de gira]. Andy Sneap es un gran tipo, es un "Un tipo encantador y con mucho talento. Conozco a Andy desde hace mucho tiempo. Y eso fue todo, de verdad. Seguí allí e hice lo mío. Y eso fue todo".
En noviembre pasado, Downing le dijo a The Metal Circus de España que reunirse con su antigua banda para el Salón del Rock fue "una experiencia extraña, porque me alegré mucho cuando la gerencia de JUDAS PRIEST me informó que íbamos a ser incluidos en el Salón de la Fama del Rock And Roll". Pero luego me quedé destrozado, tanto yo como Les Binks , el baterista, cuando la dirección nos escribió y nos dijo: 'Sólo para que sepán que son invitados de la banda'. Y yo estaba pensando, 'Oh, joder. Allá vamos. No podemos simplemente ir todos allí y pasar un buen rato. Va a ser así'. Así que así fue: diapositivas separadas, vestidores separados, hoteles separados. No podía caminar por la alfombra roja con ellos. Y yo pensaba: "Esto es realmente decepcionante". Dediqué mi vida a esto, a aquella banda. Dediqué mi vida. Nunca dejé esa banda para grabar con otros músicos, como lo hicieron Rob [ Halford , cantante de PRIEST ] y Glenn [ Tipton , guitarrista de PRIEST ]. Fui leal y Fiel a JUDAS PRIEST porque yo lo comencé. Introduje a esos muchachos en la banda, y me dediqué a ello, y me tratan así. Y pienso, 'Esto es una mierda'".
Downing continuó: "Pero de todos modos, fui allí con Les . Le dije: 'Vamos. Iremos a Los Ángeles, tomemos unas cuantas cervezas y disfrutémoslo lo mejor que podamos'. Y eso es lo que hicimos. Pero la experiencia en el escenario, para mí, no se parecía realmente a lo que recuerdo. Ya sabes, tienes dos bateristas, tres guitarristas. Estoy pensando: "Esta es una sesión improvisada. Pero de todos modos". "Voy a disfrutarlo y rockear". Y eso es lo que hice."
Downing también habló sobre su reunión en el Rock Hall con PRIEST durante una aparición en septiembre de 2023 en "Trunk Nation With Eddie Trunk" de SiriusXM . En ese momento, dijo: "Deliberaba [sobre asistir al evento]. Estoy pensando: 'Es un camino muy, muy largo por recorrer, porque no estoy exactamente seguro de cómo resultará todo'. Pero tanto yo como Les Binks estábamos encantados cuando la dirección nos dijo que íbamos a ser admitidos. Eso fue genial. Pero poco después, recibimos otro correo electrónico que decía: "Sólo para hacerles saber que usted y Les Binks Son invitados de la banda.' Entonces, de buenas a primeras, pensé: 'Oh, aquí vamos. Esto no es exactamente como pensé que sería'. Y luego, obviamente, nos mantuvieron segregados (vuelos, vestidores, hoteles, la alfombra roja), así que fue una segregación total. Y eso fue todo".
Continuó: "Realmente debo felicitar a Richie . Richie estuvo genial. Entró al camerino un par de veces. Nos reímos bastante. Porque mucha gente venía a nuestro camerino. Fue "Bien. Dave Grohl asomó la cabeza, porque es un tipo encantador, con los pies en la tierra, y eso fue divertido. Nos reímos un poco. Y fue genial. No les dije nada a los otros chicos. , pero ahí está. Pero para ser honesto, una vez que subí a ese escenario y lo hice, me alegré de haberlo hecho, porque creo que, con razón, me lo gané, de verdad. Y había algo de energía. Había mucha energía por parte de Richie y yo , porque creo que Richie estaba pensando: "Tengo que enfrentarme cara a cara con este tipo. De lo contrario, simplemente pareceré una sombra o algo así". Pero fue bueno. Lo trabajamos bien juntos. Pero tengo que ser honesto, simplemente no se sentía como antes; estaba lejos de serlo. Creo que teníamos... bueno, teníamos dos bateristas y tres guitarristas. . Así que esa es una de las razones por las que no parecía lo mismo que antes, en realidad. Pero sí, fue divertido, como digo. Estoy muy contento de haber tomado la decisión de ir al final".
Downing también habló de su reunión con PRIEST en una entrevista separada con Marko Syrjälä de Chaoszine , diciendo que todo el evento fue un poco surrealista, ya que ninguno de los otros artistas incluidos en el Rock Hall estaba ni remotamente cerca del metal.
"Incluso hasta el momento de la actuación, no estaba seguro", admitió Downing . "Me seguía diciendo a mí mismo: '¿Estoy haciendo lo correcto aquí? ¿Esto es realmente heavy metal? Estoy con un grupo de tipos que me odian'. Estoy mirando a Ed Sheeran . Estoy mirando a Dolly Parton . Estoy pensando: 'A la mierda. ¿Estoy en el lugar correcto? ¿Es todo un sueño?' [ Risas ] Estoy pensando: 'Oh, ¿qué diablos? Solo toma la guitarra, hazlo y vete al pub'. Y eso es lo que hice. Salí del escenario, me puse la ropa, regresé directamente al bar del hotel y tomé unas cervezas y fue genial".
KK también confirmó que tuvo una breve charla con el cantante de PRIEST , Rob Halford, en el Rock Hall . " Rob se acercó a mí y yo [inicialmente] no quería hablar con él, porque dejó la banda durante 14 años y yo contribuí decisivamente a reincorporarlo a la banda, a tenerlo de regreso", dijo Downing . "Y luego me dice que no puedo volver a unirme a la banda. ¿Cómo funciona eso? No sé cómo funciona".
Según KK , "son Glenn [ Tipton ] y [ el antiguo manager de PRIEST ] Jayne [ Andrews ] quienes toman todas las decisiones [para la banda], y odio decirlo, pero Rob es simplemente... realmente creo que ... La única razón por la que hablé con Rob [en el Rock Hall ] es porque creo que está siendo controlado. Esa es la única razón. No creo que Rob haya votado para no tenerme de vuelta en PREST . Creo que "Se vio obligado a hacerlo. Creo que Rob me habría votado. Pero fue su elección. Y ahora Richie está haciendo lo suyo con [su proyecto paralelo] ELEGANT WEAPONS y todo. Así que no se ve muy bien para él, de verdad. ¿Lo es?"
PRIEST recibió el Premio a la Excelencia Musical en el Rock Hall 2022 , que honró a Eminem , Dolly Parton , DURAN DURAN , Lionel Richie , Pat Benatar , EURYTHMICS y Carly Simon en la categoría de Intérpretes.
Los miembros de JUDAS PRIEST que fueron incluidos incluyen a los miembros actuales Halford , Ian Hill (bajo), Tipton y Scott Travis (batería), junto con los ex miembros Downing , Binks y el fallecido baterista Dave Holland .
A Halford , Hill , Tipton y Travis se unieron Binks , Downing y Faulkner para un popurrí de tres canciones que consistía en "You've Got Another Thing Comin'" , "Breaking The Law" y "Living After Midnight" .
Downing dejó PRIEST en 2011 en medio de acusaciones de conflicto entre bandas, mala gestión y disminución de la calidad de la interpretación.
En 2019, Downing dijo que se acercó a JUDAS PRIEST para participar en la gira del 50 aniversario de la banda, pero que su respuesta fue que no estaban interesados en incluirlo en las celebraciones.
En 2018, Downing reveló que envió dos cartas de renuncia a sus compañeros de banda cuando decidió dejar JUDAS PRIEST . El primero fue descrito como "una nota de salida elegante, que implica un retiro suave de la música", mientras que el segundo estaba "más enojado, exponiendo todas sus frustraciones con partes específicas".
Downing dijo más tarde que creía que la segunda carta era "una razón clave" por la que no fue invitado a volver a unirse a PRIEST después de la decisión de Tipton de retirarse de las giras.
JUDAS PRIEST estuvo en la boleta para la incorporación al Rock Hall en 2020, pero no recibió suficientes votos para llegar a la generación de ese año.
Habiendo sido elegible para la inducción desde 1999, PRIEST también estuvo en la boleta para la generación 2018 del Salón de la Fama del Rock And Roll , pero finalmente quedó fuera de la lista de miembros.
El proyecto de metal industrial del productor y multintrumentista líder de Hypocrisy, Peter Tägtgren,PAIN lanzará un nuevo álbum, "I Am" , el 17 de mayo a través de Nuclear Blast Records .
Con el primer sencillo "Go With The Flow" , el proyecto industrial sueco marca la pauta para su próximo noveno LP. Acompañado de un vídeo de alta calidad con el actor Peter Stormare ( galardonado con la Palma de Oro por "Dancer In The Dark" , "Fargo" , "Prison Break" , "The Big Lebowski" ) y Peter Tägtgren , PAIN hace un regreso triunfal.
Tägtgren comenta: " 'Go With The Flow' me lleva de vuelta al pop sintetizado de los 80. Escribir más en esa dirección era una idea que tenía desde hacía un tiempo, así que comencé a sacar sintetizadores analógicos y a volverme loco y, por supuesto, "Necesitaba volver a un estribillo pegadizo de PAIN. La parte más difícil fue escribir la letra de la canción y descubrir qué estilo usar para cantar... la letra trata sobre mí siempre siendo negativo y necesitando dejar ir las cosas cuando las cosas suceden" no vayas según lo planeado y lo ignores y sigas adelante".
Estamos en 2021 y una pandemia está estrangulando al mundo, y nadie parece divertirse. A Peter Tägtgren, aparentemente incansable fanático de la música, no le importa nada mientras se lleva el premio gordo con (perdón por el lenguaje duro) un jodidamente pegadizo... bueno, un himno de fiesta. Por supuesto, estamos hablando de la canción "Party In My Head" del proyecto de metal con sintetizador PAIN de Tägtgren .
"Realmente no sé qué tiene 'Party In My Head' que hizo, y todavía hace, que la gente se vuelva loca", dice Peter . "Pero lo que sí sé con certeza es que la canción ya ha sido disfrutada millones y millones de veces. ¡Los números son bastante locos! Por supuesto, PAIN no es ajeno a escribir cosas bailables y pegadizas, aunque sean cosas metálicas... Siempre ha sido así. "Está en el ADN de este proyecto. Pero seamos realistas: si el mundo realmente necesita 'himnos de fiesta' de un viejo cínico como yo, algo anda muy mal".
Puede que nuestro querido planeta esté jodido, pero todavía no parece haber mucho mal en el mundo de PAIN a medida que 2024 avanza rápidamente en el calendario. Simplemente no puede serlo, porque el esperado nuevo álbum de estudio de PAIN , "I Am", pronto estará aquí, sí, después de ocho años de devota espera.
"El disco anterior, 'Coming Home', salió en 2016 y, por supuesto, hubo una gira después", explica Peter . "En 2019, lancé un álbum llamado 'F&M' con el cantante de RAMMSTEIN, Till Lindemann , un proyecto que dejé en 2020. En 2021, llegó el momento de que mi banda de death metal HYPOCRISY se activara con un nuevo álbum, 'Worship' , y, por supuesto, volvimos a girar. Si eso no fuera suficiente, agreguemos que hubo un álbum de estudio con Joe Lynn Turner en 2022... En otras palabras: los últimos ocho años han pasado en un abrir y cerrar de ojos. Después de todo En este momento, fue el momento perfecto para que PAIN volviera a tener toda su fuerza. Me sentí emocionado, por decir lo menos. ¡No hace falta decir que el éxito de 'Party In My Head' le dio al proceso del álbum un comienzo explosivo!
Dejemos una cosa clara: el poderoso sonido "I Am" es verdaderamente un misil musical versátil, si no el más versátil, en la rica discografía de PAIN . Las nuevas canciones van a todas partes con riffs industriales pesados, vibraciones melancólicas inquietantes y ritmos llenos de ritmo, sin olvidar las sorpresas, por supuesto.
Peter dice: "No hay límites con PAIN . Simplemente se me ocurre una idea interesante para una canción y en el camino puede convertirse en cualquier cosa. A veces también me gusta sorprender deliberadamente a la gente siguiendo un camino musical emocionante donde suceden cosas inesperadas.
"Si tenía un gran objetivo esta vez, era añadir más intensidad y filo a las canciones", añade. " 'Coming Home' resultó genial, pero mirando ahora hacia atrás, tal vez estaba demasiado inmerso en mi ' adoración a David Bowie ' con el material orquestal y las guitarras acústicas. Esta vez, definitivamente quería más tempo, agresividad y una Ambiente industrial. ¿Regresando a los viejos tiempos de PAIN ? Quizás un poco..."
" 'I Am' también es más un asunto familiar que nunca. Mi hijo Sebastian , también baterista de PAIN , escribió la música de 'Revolution' y 'Don't Wake The Dead' . Estas absorbentes canciones añaden amplitud a un Álbum versátil. En general, completar 'I Am' requirió mucho componer, escribir, pensar, experimentar, hacer y rehacer. ¡Fue un proceso largo y a veces desafiante, pero nunca doloroso!"
Hablando de sorpresas... ¿Qué canción les dará a los fans el mayor efecto sorpresa esta vez?
"Debe ser 'Seguir la corriente' ", dice Peter . "Me atrevo a insistir en que cuando empieza a rodar, incluso los profundos conocedores de la música de PAIN se preguntan qué diablos está pasando aquí. Yo diría que es mi canción ' DEPECHE MODE en los años 80'".
"Líricamente, 'Go With The Flow' representa un momento un poco más brillante en la oscuridad. Siempre tiendo a pensar que todo se va al infierno, pero con esta canción me digo a mí mismo, 'vamos amigo, deja que las cosas sean por una vez y vete'. con el flujo'."
Puede que haya estos raros rayos de luz del faro, pero la oscuridad aún prevalece.
"La canción que da título al álbum comienza con la frase 'no hay esperanza en el valle de la muerte'", dice Peter . "Y si miro las letras, podría desenterrar muchos otros ejemplos de estados de ánimo siniestros similares. Pero bueno, un tipo sarcástico como yo y los tiempos tan sombríos que vivimos... ¿Esperas algunas caras alegres aquí? Bueno, Haga sol o no, PAIN va a estar ocupado en el futuro previsible. Habrá muchas giras para apoyar el disco: festivales de verano, giras extensas aquí y allá y más.
"¿Y qué pasa con el futuro de todos modos? Pregúntame de nuevo dentro de ocho años y habrá algunos álbumes de estudio de diferentes bandas, muchos conciertos y algo más.
El ex vocalista de FEAR FACTORY, Burton C. Bell, lanzó su sencillo debut en solitario, "Anti-Droid" . Al igual que su trabajo anterior, que exploraba continuamente temas de angustia distópica, identidad, tecnología que salió mal y resiliencia, la nueva canción llega con un mensaje potente. "Corté la máquina que ya no me servía", grita en la misiva de metal de ciencia ficción, malhumorada y llena de sintetizadores. Es una declaración desafiante pronunciada con una grandilocuencia confiada. Bell vuelve a la ofensiva.
"Estoy empezando mi carrera en solitario", dice Burton con entusiasmo. "Estoy trabajando con diferentes productores y coautores, haciendo la música que amo, con control total de la música y dirección creativa".
La discografía de Bell incluye múltiples colaboraciones en vivo y grabadas con el ícono de BLACK SABBATH, Geezer Butler , y Deen Castronovo de JOURNEY (como G/Z/R ); el icono del metal industrial ,Al Jourgensen y MINISTRY ; y apariciones vocales invitadas con PITCHSHIFTER , CONFLICT , SOIL , STATIC-X , SOULFLY y DELAIN , entre otros. Es el vocalista de ASCENSION OF THE WATCHERS y CITY OF FIRE y, por supuesto, el cocreador de FEAR FACTORY y el único músico que aparece en todos los lanzamientos de FEAR FACTORY desde 1992 hasta 2024.
" FEAR FACTORY marcó el comienzo de una corriente de metal completamente nueva cuando surgieron de las zonas de sudoración de Los Ángeles a principios de los años 90", escribió Metal Hammer . " 'Demanufacture' fue tan innovador que suena tan fresco hoy como entonces; una colisión abrasadora de metal y hardcore que fácilmente rivaliza con cualquiera de sus pares. En resumen, una obra maestra", escribió Kerrang. en una retrospectiva de aniversario. Es un álbum del Salón de la Fama de la revista Decibel , junto con discos clásicos de SCORPIONS , JUDAS PRIEST , SLAYER , ANTHRAX y EMPEROR .
FEAR FACTORY creó un sonido que revolucionó el metal extremo, definido en gran parte por la innovadora dicotomía gritar/cantar de Bell y las influencias que trajo del post-punk e industrial. Canciones como "Replica" , "Linchpin" , "Edgecrusher" , "Fear Campaign" , "Archetype" , "Cyber Waste" y "Zero Signal" son himnos del metal moderno. "Demanufacture" (1995) y "Obsolete" (1998) , con certificación de oro de la RIAA , son trabajos que redefinen el género y que los fanáticos y críticos anuncian como álbumes esenciales. Orwell , Bradbury , "Blade Runner" y sofisticadas obras de ciencia ficción y fantasía alimentaron las letras y los conceptos de Bell .
La banda realizó una gira por el mundo con METALLICA , SLIPKNOT , KORN , MEGADETH y OZZY OSBOURNE , tomando a bandas como SYSTEM OF A DOWN y STATIC-X como teloneros en sus primeras etapas. Después de años de agitación entre miembros de la banda y problemas legales detrás de escena, Bell dejó FEAR FACTORY en el otoño de 2020.
En el coro de "Anti-Droid" , declara: "Prefiero estar muerto que esclavo de la fábrica".
Bell dice que "Anti-Droid" es "una declaración sobre la liberación. Romper los lazos de lo que sentí que era una prisión en muchos sentidos. No sólo financiera o contractualmente, sino también creativamente. Me sentí limitado a este formato que habíamos escrito". "La 'fábrica' no tiene F mayúscula. Es la fábrica de la industria musical, una cierta forma de negocio y prioridades. Ser esclavo de una forma de pensar establecida no es realmente libertad. Estoy avanzando. ".
Al igual que la fiel versión de "Du Hast" de RAMMSTEIN que lanzó en 2023, o la versión de "Enter Sandman" grabada con John Christ de DANZIG y Robert Trujillo de METALLICA más de una década antes, el trabajo en solitario de Bell encarna lo mejor del pasado, presente y futuro del hard rock, el metal y la industria. "Anti-Droid" no es más que la salva inicial de una nueva campaña, en la que Burton C. Bell lanzará material en solitario cada vez más innovador pero con un sentimiento clásico y siempre atractivo. También prepara el escenario para futuras presentaciones en vivo, que seguramente entregarán los himnos que han definido su trabajo, canciones rara vez reproducidas de CITY OF FIRE y G/Z/R , y diversos cortes profundos del catálogo de FEAR FACTORY .
Bell , de 55 años, había estado prácticamente inactivo en el frente musical desde que anunció oficialmente su salida de FEAR FACTORY en septiembre de 2020. En ese momento dijo que no podía "alinearse" con alguien en quien no confiaba ni respetaba. una aparente referencia al guitarrista fundador de FEAR FACTORY, Dino Cazares .
Durante una aparición en un episodio de mayo de 2023 del podcast "Home Is Where The Dark Is" , Bell reflexionó sobre su viaje musical hasta ahora y dijo: "He tenido muchos altibajos increíbles en mi carrera, muchas alturas increíbles". puntos. He tenido algunos puntos devastadoramente bajos. Pero para mí, esto es todo lo que quiero hacer.
"Me considero un artista, multifacético, pero ante todo soy músico; soy cantante. Así que quiero seguir haciéndolo", explicó.
"Me encanta actuar en el escenario. Me encanta estar frente a la multitud. Me encanta la energía del público y la extraño por completo.
"Estoy haciendo planes, estoy dando pasos para volver al escenario".
Al final de la charla, cuando el presentador Alex Crescioni agradeció a Bell por su producción musical "inspiradora" a lo largo de los años, incluida la de FEAR FACTORY y ASCENSION OF THE WATCHERS , Burton dijo: "La gente los escuchará de nuevo. Cuando vuelva En el camino, estaré tocando... Estoy orgulloso del 99 por ciento de las canciones que hicimos con FEAR FACTORY . No todas las canciones son ganadoras, pero estoy orgulloso de todo el trabajo que hice con FEAR FACTORY , THE WATCHERS , GZR , CITY OF FIRE , MINISTERY , HATEFACE . Están todas estas bandas de las que he formado parte. Así que cuando salga de gira, tocaré música de todas estas bandas. Obviamente, mucho de FEAR FACTORY . Porque tengo 30 años de eso. Pero no se tratará solo de FEAR FACTORY . Será FEAR FACTORY , WATCHERS , GZR clásico , CITY OF FIRE ... solo hazlo todo . Será divertido. Y estoy tocando con algunos muchachos en este momento. Estamos trabajando en ello y dando los pasos necesarios para que eso suceda".
En marzo de 2023, Joshua Toomey del podcast "Talk Toomey" le preguntó a Bell cómo se sentía al ver a FEAR FACTORY salir de gira con otra persona cantando las partes que originalmente escribió y grabó con la banda. Él respondió: "No me afecta en absoluto. Para ser honesto, no he sido tan feliz en mucho tiempo. Más poder para ellos, pero solo estoy avanzando en mi propia vida, mi propia carrera. y sólo estoy tratando de hacerme un nombre".
Cuando se le preguntó si había visto alguno de los videos en YouTube de FEAR FACTORY actuando con su reemplazo, el cantante italiano Milo Silvestro , Bell dijo: "No, no lo hago. No me importa".
Burton continuó diciendo que no le importa que le pregunten sobre FEAR FACTORY a pesar de que ya no está en la banda. " FEAR FACTORY , es por lo que soy conocido", explicó. "Y los 30 años que tuve con FEAR FACTORY fueron algunos de los momentos de mayor orgullo de mi carrera. Y estoy muy orgulloso de todo lo que he hecho en FEAR FACTORY . Incluso algunas de las cosas cuestionables que he hecho en FEAR FACTORY Todavía estoy orgulloso de ello. Fue un gran legado".
Durante una aparición en abril de 2022 en un episodio del podcast "The Ex-Man" presentado por Doc Coyle ( BAD WOLVES ), Bell se refirió al último álbum de FEAR FACTORY , "Aggression Continuum" , que se lanzó en junio de 2021 a través de Nuclear Blast Records . El LP, que se grabó principalmente en 2017, presenta a Bell y al miembro original de FF Dino Cazares (guitarra) junto al baterista Mike Heller .
"Me alegré de que finalmente saliera el disco", dijo Burton . "Terminamos ese disco en 2017. Cuando salió, lo había olvidado por completo. 'Oh, sí, recuerdo esa canción. Oh, sí'.
"Hay algunas buenas canciones en ese disco. La canción 'Collapse' es una buena canción. La canción principal 'Monolith' es una buena canción", agregó, haciendo referencia al título provisional original del LP, antes de que Cazares lo cambiara .
Cuando Coyle notó que la mezcla de "Aggression Continuum" es "excelente", Bell dudó un par de segundos antes de aceptar a regañadientes. "Supongo", dijo. "Cuando terminé el disco [en 2017], el disco estaba terminado y acordado y luego se hizo más trabajo sin mi opinión".
En otra parte del chat, Burton admitió que "fue difícil" para él dejar FEAR FACTORY . "Alejarse de FEAR FACTORY no fue una decisión fácil de ninguna manera", dijo. "Pero lo que experimenté durante los 10 años anteriores a eso, las demandas, la acritud, eso fue lo que me mató. Y tuve que alejarme para darme cuenta de que pueden quitarme todas estas cosas, pueden quitarme todas estas cosas. tomar el dinero, pueden quitarme las regalías, pueden quitarme la marca registrada, y me di cuenta de que eso no me definió. Pueden tomar eso, pero sigo siendo el hijo de puta, Burton C. Bell , y lo que sea que tenga, no pueden soportarlo. Así que simplemente estoy avanzando y haciendo cosas nuevas".
Según Bell , las dificultades son habituales para la mayoría de los músicos, que a menudo son víctimas de malos contratos, gestión sin escrúpulos y, con demasiada frecuencia, lo que parece ser una tendencia a la autodestrucción.
"Hace mucho tiempo supe que quería ser artista, mucho antes de estar en FEAR FACTORY ", dijo. "Cuando estaba en la escuela secundaria, pensaba: 'Quiero ser artista'. Para ser un artista, tienes que sufrir. Tienes que entender que la gente quiere quitarte todo el tiempo; quieren ganar dinero con lo que creas, te lo quitan y te dan solo una miseria. Pero ser Lo amargo no es mi estilo; nunca lo ha sido.
"Cualquier negatividad que haya ocurrido en el pasado con FEAR FACTORY ni siquiera puede compararse con la cantidad de positividad que ha ocurrido", continuó. "Si piensas en lo negativo, te puede pesar mucho, pero en realidad no es tanto en comparación con lo que la banda logró, lo que creamos, lo que brindamos al mundo de la música, y por eso estoy orgulloso y muy feliz.
"A nadie le gusta hablar con una persona amargada", añadió Burton . "Yo, por mi parte. Es como, 'Hombre, supéralo y sigue adelante'. Porque aferrarme al pasado no me sirve de nada, no le sirve a nadie más. Sigue adelante y muéstrales lo que puedes hacer a partir de ese momento en adelante".
La salida de Bell de FEAR FACTORY se produjo más de dos semanas después de que Cazares lanzara una campaña GoFundMe para ayudarlo con los costos de producción asociados con el lanzamiento del último LP de FEAR FACTORY .
¡ Bell le dijo más tarde a Kerrang! revista que su separación de FEAR FACTORY tardaría mucho en llegar. "Ha estado en mi mente por un tiempo", dijo. "Estas demandas [sobre los derechos del nombre FEAR FACTORY ] simplemente me agotaron. Los egos. La codicia. No sólo de los miembros de la banda, sino de los abogados involucrados. Simplemente perdí el amor por ello.
"Con FEAR FACTORY , constantemente es como, '¡¿Qué?!' Solo puedes aguantar hasta cierto punto. Sentí que 30 años fue una buena carrera. Esos álbumes que hice con FEAR FACTORY siempre estarán disponibles. Siempre seré parte de eso. Simplemente sentí que era hora de moverme. adelante."
El año pasado, Bell presentó "Paradise Found" , su primera exposición de obras fotográficas, en la Galería Vincent Castiglia de Fort Lauderdale, Florida. Las fotografías que presentó Bell eran representativas de su estética industrial y de ciencia ficción.
"Paradise Found" constaba de 20 fotografías originales a todo color de edificios industriales abandonados tomadas en la oscuridad y la niebla entre 2002 y 2003. Las imágenes de Bell se imprimen en aluminio mediante el proceso de sublimación de tinta, un enfoque que Bell llama "impresionismo de celuloide".
El proyecto ASCENSION OF THE WATCHERS de Bell lanzó su segundo álbum de larga duración, "Apocrypha" , en octubre de 2020 a través de Dissonance Productions .
Durante una aparición en Battleline Podcast , Evan Seinfeld explicó cómo la alineación clásica de BIOHAZARD logró volver a reunirse el año pasado para una serie de apariciones en festivales y espectáculos como cabezas de cartel. El bajista/vocalista dijo : "Dejé la banda en 2012, y los otros muchachos estuvieron de gira [con un bajista/vocalista sustituto] durante unos dos años, tres años después de eso, pero eso fue Hace 10 años. No habían tocado juntos en 10 años, y nadie hablaba realmente con nadie. Y no era algo en lo que yo siquiera estuviera pensando. Estaba pasando por el aeropuerto y mi baterista, Danny [ Schuler ], a quien conozco desde que tengo 12 años, su hermano, Richie Schuler , de East 94th Street en Canarsie [Brooklyn], que también era baterista, con quien también solía tocar, escucho su voz, 'Yo , Evan .' Me doy la vuelta y... Es Richie Schuler , el hermano de Danny . Estoy en el aeropuerto cambiando de avión en algún lugar, regresando de Los Ángeles a Tulum, México, Amo a Richie . Empezamos a hablar".
Continuó: "Es una de esas cosas como... vivía tanto en mi ego que estaba apegado a un montón de resentimiento por un montón de cosas que eran un montón de historias que inventé en mi cabeza sobre cómo pensar cómo otras personas Debería reaccionar ante las cosas... Ya ni siquiera recordaba cuál era la verdadera razón por la que la banda ya no estaba junta. Pero me encontré con Richie y me dijo: 'A mi hermano le encantaría saber de ti'. Y pensé: 'Éramos mejores amigos, todos al mismo tiempo, y mi vida es muy diferente ahora'. Y cogí el teléfono y llamé a Danny , y empezamos a hablar. No se trataba de volver a formar la banda. Quería volver a conectarme con mis hermanos.
"Si no hubiera estado trabajando en mí mismo y aprendido que el resentimiento solo te hace daño a ti , solo a mí ... Si tengo un problema contigo, no necesariamente lo sabes. Lo llevo como una roca en mi mochila. , agobiándome.
"Una banda es difícil, es un grupo de ególatras con baja autoestima. Es un grupo de chicos que luchan juntos para llegar a la cima y luchan entre sí por cada centímetro de creatividad, aportación de estrellato, fama, contribución, de reconocimiento. La gente quiere ser vista, la gente quiere ser reconocida, y cuando lo haces en un entorno grupal, no todos obtienen lo mismo. Todos pueden poner lo mismo. Y es complicado, pero en cierto modo la vez que me encontré con Billy [ Graziadei , guitarra/voz] y hablé por teléfono con Bobby [ Hambel , guitarra]. De hecho, hablé con Bobby primero durante la pandemia. Me llamó de la nada y tuvimos una conversación realmente genial. conversación, pero no había ninguna intención detrás de eso. Y alguien comenzó un rumor de que estábamos reuniendo a la banda nuevamente porque la gente nos había visto hablando. Y lo siguiente que sé, me encontré con Andy Gould y Paul Gargano , los managers de la banda... Andy Solía dirigir a Rob Zombie lo hizo durante 25, 27 años, y solía dirigir LINKIN PARK , grandes bandas y PANTERA con la que trabajó. Y Andy dijo: 'Existe esta increíble oportunidad en este momento para una banda icónica de metal con todos sus miembros originales, todos están realmente en buena forma y tienen habilidades. Ustedes realmente pueden tener un impacto en la escena'".
Seinfeld agregó: "Nos reunimos en una habitación, partimos un poco de pan, tuvimos un ensayo. Sonó increíble. Se revitalizó. Tenía que desaparecer durante 10 años para que todos se rejuvenecieran y se entusiasmaran con ello. Los fans están hambrientos. Acabamos de hacer una gran gira europea, y si miras mi Instagram , hay una toma de este festival en Polonia con 600.000 personas. Estar en un escenario frente a tanta gente y hacer que canten o salten, es otro nivel de experiencia. No sé si alguna vez lo aprecié... Ahora aprecio mucho todo lo que hago. Tengo gratitud y una mentalidad positiva. No importa si estoy sentado en mi casa. o si estoy en un escenario grande, tiendo a apreciar todo más, y eso es un regalo, hombre".
El primer concierto de reunión de Graziadei , Hambel , el baterista Schuler y Seinfeld tuvo lugar el 26 de mayo de 2023 en el Milwaukee Metal Fest en The Rave/Eagles Ballroom en Milwaukee, Wisconsin.
En agosto pasado, BIOHAZARD confirmó que estaba trabajando en material para un nuevo álbum de estudio.
"La inspiración proviene de estos espectáculos", dijo Bobby a Le Coin Metal en una entrevista. "Estar juntos de nuevo, celebrando y haciendo todos estos espectáculos, es genial. Estamos pasando un buen momento, pero ahora estamos recibiendo la vibra de la multitud y lo estamos sintiendo, y se nos está metiendo en los huesos. Estamos sintiendo esa hambre y las ideas están empezando a surgir de estos programas".
Billy agregó : "Para mí, es genial porque la otra razón por la que hice [mi proyecto en solitario] BILLYBIO es porque no había BIOHAZARD , y las canciones que les habría estado mostrando a estos chicos simplemente [terminaron] canciones de BILLYBIO . Así que estar de vuelta con estos chicos es como... Es genial tener otra salida para mi música".
En 2022, Graziadei dijo en una entrevista que se había "hablado" sobre volver a armar BIOHAZARD .
El grupo, reconocido como uno de los primeros en fusionar hardcore punk y heavy metal con elementos de hip-hop, había estado fuera de la vista del público desde que Scott Roberts dejó la banda hace ocho años.
Roberts , quien tocó la guitarra en el álbum de 2005 de BIOHAZARD "Means To An End" , se reincorporó al grupo en junio de 2011 como reemplazo de Seinfeld . Scott lideró BIOHAZARD durante casi cinco años antes de dejar la banda en febrero de 2016.
En una entrevista de agosto de 2020 con el podcast "Aftershocks" , Roberts dijo que dejó BIOHAZARD porque "ya no era feliz". "Había un chico con el que no me llevaba muy bien, y eso hizo que viajar ya no fuera divertido para mí", dijo. "Mi razón para quedarme fue hacer un nuevo disco que fuera genial y del que estuviera orgulloso y todo eso, y luego quedó claro que eso no iba a suceder, así que pensé, '¿Qué voy a hacer?' ¿Por qué lo hago? Así que lo dejé."
Seinfeld hizo su última aparición grabada con BIOHAZARD en el álbum "Reborn In Defiance" de 2012 , que marcó el primer LP con la formación original de la banda en 18 años.
Graziadei es actualmente miembro de POWERFLO , que también cuenta con Christian Olde Wolbers ( FEAR FACTORY ), Sen Dog ( CYPRESS HILL ) y Rogelio Lozano ( DOWNSET ).
El proyecto en solitario de Billy , BILLYBIO , lanzó un nuevo álbum, "Leaders And Liars" , en marzo de 2022 a través de AFM Records .
En una nueva entrevista con la empresa francesa de medios digitales Brut. El cantante de IRON MAIDEN , Bruce Dickinson , admitió que se siente incómodo con la etiqueta de "estrella de rock" con la que ha estado asociado durante más de cuatro décadas.
"¿Qué es una estrella de rock? Quiero decir, ¿qué es eso?" preguntó . "En realidad, no es nada. Es sólo una invención de los medios y las redes sociales y cualquier foto que tomaste y si eres popular. En realidad no es nada. Si dijiste 'Soy un narrador', eso es algo.
"No ando con guardaespaldas", reveló Bruce . "No conduzco en limusinas. Tomo el metro o camino. No tengo coche. Tengo una bicicleta y tomo el metro, en Londres y aquí [en París] todo el tiempo".
Más adelante en la entrevista, Dickinson dijo que la icónica mascota de MAIDEN , Eddie , la figura macabra que ha aparecido en las portadas de los álbumes de la banda desde el inicio de MAIDEN , es "lo que nos ha definido, porque piensas en IRON MAIDEN , piensas en Eddie" . ," él explicó. "Y aunque soy el cantante, no piensas automáticamente en mí, piensas en Eddie , lo cual está bien. Porque se remonta a la pregunta anterior de ser la estrella de rock: tenemos a Eddie , así que no "Tenemos que ser la estrella de rock. No tenemos que ir y tomar una sobredosis y que nos encuentren tirados afuera de algún club nocturno de París e ir a rehabilitación y tener todas estas cosas y tener como seis novias estrellas porno y toda esa mierda. que no tiene nada que ver con la música. Tenemos a Eddie . Y Eddie es más radical y genial que cualquiera de ellos".
Como se informó anteriormente, Dickinson probablemente consiga su álbum en solitario con las listas más altas en el Reino Unido con su último esfuerzo "The Mandrake Project" . El primer trabajo en solitario del cantante en 19 años ocupó el puesto número 2 en el escenario entre semana, según cifras de Official Chart Company .
"The Mandrake Project" fue lanzado el 1 de marzo a través de BMG . Bruce y su coguionista y productor Roy "Z" Ramirez grabaron el LP principalmente en el Doom Room de Los Ángeles , con Roy Z actuando como guitarrista y bajista. La formación de grabación de "The Mandrake Project" se completó con el maestro del teclado Mistheria y el baterista Dave Moreno , quienes también aparecieron en el anterior álbum de estudio en solitario de Bruce , "Tyranny Of Souls" , en 2005.
El mes pasado, Bruce reveló la incorporación de dos nuevos guitarristas a su banda de gira en solitario. El guitarrista, compositor y productor multiplatino de origen sueco Philip Näslund y el guitarrista suizo de sesión y gira Chris Declercq (quien por cierto tocó en el sencillo actual de Dickinson , "Rain On The Graves" ) acompañarán a los miembros previamente anunciados Moreno , Mistheria y Tanya O'Callaghan (bajo). Roy Z no formará parte de la alineación de la gira.
La primera oportunidad de ver al sexteto en vivo será ahora en The Observatory en el condado de Orange, California, el 15 de abril.
Dickinson hizo su debut discográfico con IRON MAIDEN en el álbum "Number Of The Beast" en 1982. Dejó la banda en 1993 para seguir su carrera en solitario y fue reemplazado por Blaze Bayley , quien anteriormente había sido el cantante principal del metal. banda WOLFSBANE . Después de lanzar dos álbumes de metal tradicional con el ex guitarrista de MAIDEN, Adrian Smith , Dickinson se reincorporó a la banda en 1999 junto con Smith .
