EL EX GUITARRISTA DE MEGADETH,MARTY FRIEDMAN COMPARTE EL PRIMER SENCILLO DE SU NUEVO TRABAJO DE ESTUDIO "DRAMA".

El ex guitarrista de MEGADETH Marty Friedman lanzará su nuevo álbum en solitario, "Drama" , el 17 de mayo a través de Frontiers Music Srl 

Grabado en Italia, "Drama" muestra el toque único de Marty , utilizando por primera vez guitarras antiguas y modernas, ofreciendo un puro deleite para los amantes de la música de todo el mundo. Desde el cautivador primer sencillo "Illumination" , que se puede reproducir a continuación, hasta el impresionante "Mirage" del álbum y otras 10 minisinfonías cargadas de emociones, Marty pinta elementos atmosféricos con un estilo moderno y exótico, prometiendo una experiencia musical inolvidable.

Durante la parte de preguntas y respuestas del programa "Metalmania III" del Rock 'N' Roll Fantasy Camp del pasado mes de noviembre en Los Ángeles, Friedman habló sobre su próximo álbum en solitario. Dijo: "Tengo 15 álbumes en solitario ahora, y cada vez intento hacer algo nuevo y algo que nunca he hecho antes. No quiero que me escuchen y digan, 'Ah, sus Los primeros álbumes fueron geniales.' ¿Sabes a qué me refiero? Solía ​​decir eso sobre mis guitarristas favoritos, lamentablemente, y nunca quise que se dijera eso de mí. Así que siempre me estoy desafiando a mí mismo con cosas nuevas. En este nuevo álbum, tengo 61 años. Por ciento es, lo más parecido con lo que puedo identificar aeste nuevo trabajo es un álbum que yo  llame 'Scenes' [1992], que lancé hace bastante tiempo. Era muy dramático y orquestal, y había muchos otros tipos de instrumentos. - violines, violonchelos y todo ese tipo de cosas. Así que es más un concepto dramático y orquestal. Pero todo lo que he aprendido desde ese álbum 'Scenes' ha crecido exponencialmente, por lo que es una escala mucho mayor. Así que si quieres Ese álbum 'Scenes' , creo que este será ideal para ti".

Marty habló anteriormente sobre su próximo LP en solitario en octubre de 2023 en una entrevista con Chris Akin Presents . En ese momento, dijo: "He estado grabando mi próximo álbum durante casi un año. Estará terminado a finales de año y saldrá en la primavera de 2024. Y vaya, es un ambicioso. Pero, por supuesto, lo digo cada vez. Pero cada vez tengo que superar el anterior, por lo que la tarea se vuelve cada vez más loca".

Cuando se le preguntó qué le desafía y motiva a seguir adelante con su música, Marty dijo: "En realidad, no me gusta tanto intentar algo que no he hecho por intentar algo que no he hecho. Estoy intentando para impresionarme con algo que nunca he hecho antes. No es como si un día me despertara de repente y dijera: 'Está bien, voy a ser rapero' o algo así. Hago lo que hago y tengo mi visión musical y mi sonido. Simplemente trato de hacer cosas más profundas con ello. Intento crear emociones más complejas, emociones más profundas en la música, giros y vueltas melódicos más interesantes, cosas más aventureras, cosas en las que no era lo suficientemente profundo. hacer el año pasado o hace dos años, o hace cinco años, cosas que no podía escuchar en ese entonces, cosas que solo puedo escuchar porque la vida me ha dado más experiencias desde entonces, y, por supuesto, más experiencias musicales, y Simplemente ser consciente de las cosas que ya he hecho y no repetirlas. Es un desafío natural que he estado haciendo desde siempre, y la parte más difícil es esa hoja en blanco cuando empiezo desde cero. Es como, '¿Cómo voy a superar lo último que acabo de hacer? Me partí el culo. Ya terminé por completo. No me queda nada. Tengo cero.' Y ese es el desafío. Pero ahora que he terminado en un 70 u 80 por ciento con este nuevo disco, tengo bastante confianza en él. Y tengo muchas ganas de que todo el mundo lo escuche".

FRIEDMAN tambien aclaro comentarios recientes sobre la muerte de los 'solos de guitarra tradicionales' como 'una muerte lenta y dolorosa

En una entrevista realizada originalmente en octubre de 2023 y luego publicada en la edición impresa de marzo de 2024 de Guitar World , Marty declaró sobre su enfoque de los solos: "Por lo general, el guitarrista principal entra, hace un solo de ocho compases, toca un montón de licks estúpidos, tal vez agregue algo caliente y elegante que impresione, y luego salen. Pero estoy reemplazando al vocalista cuando estoy solista, es decir, canto con mi guitarra. Entonces, en lugar de decir: 'Aquí está el obligatorio "Solo de ocho compases", si es necesario, seré egoísta porque eso es exactamente lo que quiero en lugar de un viejo y aburrido solo".

Y añadió: "Espero que el solo de guitarra tradicional tenga una muerte lenta y dolorosa. Los solos de guitarra deben ser inventivos. Necesitan algo que mantenga a los oyentes involucrados, especialmente a aquellos que no están aprendiendo a tocar y sólo escuchan. Porque cuando estás aprendiendo Para tocar, tiendes a impresionarte con cualquier cosa que no puedas hacer, ¿verdad? Y si eres joven y recién te está cogiendo el gusanillo de la guitarra, esa emoción puede ser mágica. Es como, '¿¡Cómo hacen eso!?' Ese elemento es asombroso... pero significa menos que cero a los ojos de todos los demás".

Después de que salió la entrevista de Guitar World , Friedman afirmó que sus palabras fueron malinterpretadas, lo que lo llevó a desautorizar la característica original a través de X , la plataforma anteriormente conocida como Twitter , y el artículo de noticias que la acompaña. En respuesta, Guitar World buscó aclarar las cosas realizando una entrevista de seguimiento el 5 de marzo en la que discutió en profundidad sus sentimientos sobre cómo debería ser un solo de guitarra en el siglo XXI, junto con una serie de otros temas.

Cuando se le pidió que aclarara de una vez por todas si los solos de guitarra están muertos y si espera que muera el solo tradicional, Marty dijo: "No voy a darles ningún tipo de titular sensacionalista en esta respuesta. [ Risas ] Ya sabes, siempre y cuando A medida que exista la gente, querrá escuchar música que la haga sentir bien. Entonces, cualesquiera que sean los instrumentos necesarios para llegar allí, esos serán los instrumentos. Y si los solos de guitarra evolucionan hasta convertirse en algo que la gente moderna pueda disfrutar, entonces así será".

Continuó: "Trato de hacer lo mejor que puedo. En mi música, si la escuchas, [los solos] siempre han tenido el propósito de tratar de hacerte sentir algo cuando escuchas la pieza musical completa. "Eso es todo lo que puedo hacer. Al final del día, son los oyentes quienes deciden si un instrumento en particular está de moda o no. Pero nosotros, como guitarristas, todos esperamos que continúe prosperando; duró". más largo que el saxo, y eso es algo bueno. Pero me encantan los solos de saxo de los años 50, especialmente los solos de saxo de un tipo llamado Jimmy Wright , que era el saxofonista más loco. Y era como , no lo sé, como Eddie Van Halen del saxo en los años 50. No sé cómo describirlo, pero en aquel entonces, el saxo era la guitarra. Y ahora, sigue siendo la guitarra, pero es nuestra responsabilidad hacerlo. cosas que atraen a la gente a querer escuchar nuestro instrumento. Y esa es realmente mi posición en este tema tan, importante".

Marty completó recientemente la grabación de su nuevo álbum en solitario para un lanzamiento tentativo a finales de 2024.

"Drama" track listing:

01. Illumination

02. Song For An Eternal Child

03. Triumph (Official Version)

04. Thrill City

05. Deep End

06. Dead Of Winter

07. Mirage

08. A Prayer

09. Acapella

10. Tearful Confession

11. Icicles

12. 2 Rebeldes (Dead Of Winter) (Spanish version)

12. Mirage (Guitar Karaoke Version) (bonus track Japan)

Recording lineup:

Marty Friedman - Guitar

Wakazaemon - Bass

Gregg Bissonette - Drums

Mika Maruki - Piano, Keyboard & Synth

Hiyori Okuda - Cello

Miho Chigyo - Violin

Vocals on "Dead Of Winter": Chris Brooks (LIKE A STORM)

Vocals on "2 Rebeldes": Steven Baquero Vargas

Bass on "Mirage": Or Lubianiker

Rhythm guitar on "Thrill City": Naoki Morioka

Keys and synth on "Sanctuary": Takuro Iga

Drums on "Thrill City": Chargeeeeee

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DARK TRANQUILITY, ANUNCIA SU NUEVO TRABAJO DE ESTUDIO "ENDTIME SIGNALS' Y COMPARTE NUEVO SENCILLO.

Los pioneros suecos del death metal melódico, DARK TRANQUILITY, lanzarán su decimotercer álbum de estudio , "Endtime Signals" , el 16 de agosto a través de Century Media Records .

A continuación se puede ver  primer sencillo del LP, "The Last Imagination" , que ofrece un primer vistazo al profundo viaje a través de la profundidad existencial que es "Endtime Signals" .

Cabe destacar que "Endtime Signals" no sólo marca el decimotercer álbum de estudio de la banda, sino también su décimo álbum en colaboración con Century Media Records . Aprovechando el éxito de lanzamientos anteriores como "Atoma" (2016), que subió al número 2 en las listas de álbumes suecos, y "Moment" (2020), que le valió a la banda un premio Grammis sueco , la banda está lista para continuar redefiniendo y ofreciendo una experiencia musical de primer nivel con "Endtime Signals" .

"Bienvenidos al mundo de DARK TRANQUILITY una vez más", dice la banda. "Ha pasado un tiempo desde 'Moment' y hemos pasado por mucho para terminar donde nos encontramos hoy. Pero como podemos revelar el primer sencillo del próximo 'Endtime Signals' , el sentimiento es el de orgullo, logros y un poco de alivio. 'The Last Imagination' muestra una de las muchas facetas de lo que creemos que es nuestro álbum más diverso hasta la fecha".

La banda continúa: "Volver a lo que fundamentalmente sentimos que es el núcleo de DARK TRANQUILITY , con una formación parcialmente nueva, ha sido una experiencia tremenda. Nos dio la oportunidad de reevaluar y ver lo que hemos construido a partir de una nueva y perspectiva emocionante. Esto resultó en un período de escritura intenso y centrado en el que descubrimos aspectos de nuestra música de nuevo y llevamos ciertos elementos de ella más lejos que antes. Joakim Strandberg Nilson ha entregado más allá en términos de batería, con Christian Jansson siguiendo adelante en manera feroz y precisa. Esto ha hecho que el proceso de composición y grabación se sienta desafiante, diferente e inspirador de la mejor manera posible".

Al hablar del álbum en su conjunto, la banda explica: "Temáticamente, el álbum trata sobre hacia dónde nos dirigimos, qué ha cambiado verdadera y fundamentalmente en nosotros y cómo encontramos maneras de afrontarlo. Ha sido difícil encontrar esa chispa de positividad". Últimamente hay una sensación de dolor a lo largo del álbum. No sólo en el sentido de lamentar lo que hemos perdido a nivel personal, sino también hacia dónde nos han llevado nuestros sacrificios. 'The Last Imagination' en particular toma esto hasta su conclusión lógica y habla de lo que dejamos atrás y de lo difícil que nos resulta comprender que nuestro significado podría no ser el que imaginamos.

"La amplitud del álbum es algo en lo que hemos trabajado duro y creemos que esta primera canción da una indicación, si no una imagen completa, de lo que nos espera. Hay una velocidad feroz, una brutalidad demoledora y melodías inquietantes de una pérdida devastadora por venir. Estamos cumpliendo la promesa que nos hicimos a nosotros mismos y nuestra misión continua".

"The Last Imagination" se erige como un faro del arte incomparable de DARK TRANQUILITY : la banda profundiza en las profundidades de la experiencia humana y reflexiona sobre la impermanencia de la vida, con una narrativa lírica profunda y melodías cautivadoras. Este sencillo desafía a los oyentes a enfrentar la finalidad de sus historias, no escuchadas ni contadas.

Acompañando el lanzamiento, Niklas Sundin , ex guitarrista y antiguo colaborador de la banda, ha creado elementos visuales cautivadores, incluido el visualizador de "The Last Imagination" .

La fecha de lanzamiento del álbum, el 16 de agosto, fue elegida estratégicamente: no es coincidencia que la revelación del álbum coincida con el infame Summer Breeze en Dinkelsbühl, Alemania y la actuación de DARK TRANQUILITY en el festival. Como celebración especial por la revelación de su nuevo álbum, la banda ofrecerá una ardiente presentación en vivo, tocando y festejando durante el lanzamiento de "Endtime Signals" en vivo en el escenario.

Antes de regresar a Europa para el festival de verano, DARK TRANQUILITY tocará en Turquía, Sudamérica y Túnez en abril y mayo.

 DARK TRANQUILITY es:

Mikael Stanne - Voz

Johan Reinholdz - Guitarra

Martin Brändström - Electrónica

Christian Jansson -

Bajo Joakim Strandberg Nilsson - Batería

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LOS MELODEATH FINESES ,BEFORE THE DAWN LANZAN EL NUEVO SENCILLO "CHAOS SEQUENCE".

Before The Dawn han presentado su nuevo sencillo, “Chaos Sequence”, junto con un vídeo musical oficial. La canción implacable está extraída del próximo EP digital de la banda, Archaic Flame, que se lanzará este viernes 8 de marzo a través de Napalm Records.

Después de una década de silencio, los gigantes del metal finlandés destrozaron las expectativas con su álbum de regreso, Stormbringers,(2023) la posterior reconquista de los escenarios de Europa en 2023 y dominaron con éxito el crucero 70000 Tons of Metal el mes pasado.

Con “Chaos Sequence”, Before The Dawn desata otro conmovedor headbanger y capta la atención del oyente al instante con una introducción de ritmo rápido y facetas crudas de death metal. Las voces limpias y cambiantes mezcladas con los gruñidos profundos y viscerales del vocalista Paavo Laapotti crean una atmósfera indomable, capturada en el video musical oficial.

La banda sobre “Chaos Sequence”: “'Chaos Sequence' retrata el desorden de los tiempos actuales, así como la energía que fluye dentro de la banda después de un año de regreso victorioso. El caos a nuestro alrededor crece incesantemente, pero al menos la tormenta dentro de la banda puede ser fácilmente dominada y convertida en nueva música”.

La banda sobre el EP Archaic Flame: "Al activar la banda después de una década de letargo que debía durar para siempre, había muchos signos de interrogación en el aire. Pero después de que cada evento incierto se convirtió en una victoria, podemos mirar hacia atrás, al 2023 y admitir que se convirtió en el año más exitoso en toda la historia de la banda. Las extensas y triunfantes giras finlandesas y europeas nos demostraron que nuestros fans no nos habían olvidado, y una vez que las cosas volvieron a funcionar, no lo hicimos. "Quiero tomar descansos y regresé al estudio para grabar una continuación instantánea de Stormbringers en forma de EP titulado Archaic Flame".

Before the Dawn es una banda de melodic death metal de Finlandia, fundada en 1999 por el multiinstrumentista Tuomas Saukkonen la cual cuenta con ocho albumes asta la fecha.La banda fue fundada en 1999 por Tuomas Saukkonen como su proyecto solista y ha tenido varios cambios de formacion a traves de los años siendo Saukkonen el unico miembro estable en la banda ademas Tuomas tiene otra banda en paraleo de nombre Wolfheart.

Para el regreso de la banda en 2023 el sitio arrowlordsofmetal.nl entrevisto a Tuomas Saukkonen sobre el regreso de Before The Down e aqui un estracto de la entrevista:

-Empecemos por el principio. A principios de 2013 recuerdo que disolviste todas tus bandas y proyectos para centrarte en Wolfheart. Han transcurrido diez años y, por supuesto, los desafíos creativos cambian. Así que, por favor, cuéntame sobre el desencadenante para reactivar Before The Dawn...

Todo fue como un gran accidente. Nunca estuvimos planeando hacer un regreso. Simplemente hicimos algunos shows especiales en festivales durante los últimos diez años y luego hicimos una versión en vinilo del álbum 'Deadlight' con una nueva canción, pero nunca hablamos de la posibilidad de hacer un regreso, hasta que vimos a Paavo en ' La Voz de Finlandia cantando una canción de Before The Dawn en la televisión nacional. Eso inició todo el tipo de efecto de bola de nieve que condujo al regreso e incluso entonces no se habló realmente de un regreso y de hecho estuve hablando con Paavo durante la competencia para que pudiéramos hacer algo de música juntos y le ofrecí una canción que – en En mi opinión, encajaría bien en su carrera en solitario o algo así. Fuimos al estudio, grabamos la canción y una vez que estuvo mezclada, me di cuenta de que en realidad sonaba como Before The Dawn en este momento, como deberían sonar ahora mismo y así fue como comenzó todo el regreso.

-Eso es notable, porque vino de una dirección inesperada...

Sí. Juho hoy en día es miembro de pleno derecho de Swallow The Sun, estoy muy ocupado con Wolfheart, así que ni siquiera tenía sentido en cuanto a horarios (risas). Pasó un tiempo antes de que nos diésemos cuenta: "Está bien, parece que volvemos a estar juntos y escribimos nueva música, así que creo que fue genial". No hubo planificación, no se tomaron decisiones, simplemente se decidió por sí solo, simplemente sucedió.

-¿Cuáles son tus recuerdos cuando conociste al nuevo cantante Paavo por primera vez?

Oh, fue un poco extraño, porque soy una persona de la vieja escuela. Los amigos que tengo ahora, los conocí por primera vez cara a cara en algún lugar, pero con Paavo comenzamos a hablar primero en línea y luego por teléfono. Así que pasaron muchas semanas antes de que estuviéramos juntos en la misma habitación cuando grabamos una canción. En cierto modo conoces a la persona, pero nunca has estado en la misma habitación y, para mí, es muy importante cuál es la energía. Al igual que en los ensayos, puedes saber fácilmente cuándo están juntos en la misma habitación: ¿tu energía encaja bien con la de la otra persona? Cada uno tiene una personalidad de presagio diferente. Las personas son diferentes cuando conversan o publican en Instagram o Facebook, pero en una situación cara a cara también puedes sentir la energía de una persona. Así que estaba un poco nervioso. Nunca se sabe, ¿qué pasa si no se llevan nada bien? ¿Qué pasa si tu energía no coincide? Pero fue súper suave y agradable. Nos llevamos súper bien desde el primer segundo.

-Sí, me parece una persona muy amigable y buen cantante, porque hace los growls y el canto limpio…

Sí, porque los growls los hace mejor que yo y a veces hay que cambiar cosas. Desde mi perspectiva, no creo que pueda ofrecer nada nuevo o mejor con mi voz para Before The Dawn. En mis oídos, los growls de Paavo son increíbles, así que el que él también gruñe me hace mucho más feliz como compositor, porque para mí la canción suena mejor cuando él hace la parte que yo habría hecho y ha sido fantástico cuando Estábamos empezando a hacer shows y a escucharlo hacer mis partes en las canciones más antiguas. ¡Qué fresco suena a mis oídos! Antes nunca pude escuchar los gruñidos en vivo, porque lo hacía yo mismo. Ahora también puedo disfrutar de las canciones cuando las tocamos en vivo.

- De hecho, porque volviste a la batería. ¿Fue un gran cambio mental para ti?

En realidad creo que para mí fue el cambio más pequeño. Toco la batería en muchos álbumes de Before The Dawn, todos los álbumes de Dawn Of Solace, los álbumes de Black Sun Aeon, incluso en el primer álbum de Wolfheart. Entonces, en la mayoría de los álbumes que he escrito, también toqué la batería, así que tocar la batería para el álbum fue para mí una elección obvia de todos modos y creo que el mayor cambio es para la audiencia, porque no me ven. en el frente ya. No escuchan mi voz… pero para mí es un cambio súper feliz, porque hay tantas canciones en los álbumes más antiguos de Before The Dawn que siempre quise tocar la batería en vivo, pero no hubo posibilidad porque yo era el testaferro, así que nunca funcionó. Para mí es súper fácil y natural, creo que para los fans lo van a pasar más difícil.

-¿Cómo incorporaste nuevamente a Juho y al bajista Pyry? ¿Cuando pasó eso?

Sucedió durante un viaje en auto. Conducía a casa desde el estudio donde estaba haciendo la mezcla final de la primera canción con Paavo. Entonces me di cuenta 'wow, esto suena como Before The Dawn' y Juho y Pyry fueron las primeras personas a las que llamé. Envié la canción rápidamente a sus correos electrónicos y dije: 'escuchen la canción que les envié, tuve esta idea, ¿sueno como un loco?' y antes de llegar a casa, ambos revisaron la canción y respondieron que estaban dentro. Les gustó la idea, así que estuvieron de acuerdo desde el primer segundo. No creo que hubiera podido pasar por todo el regreso sin Pyry y Juho, porque nosotros tres éramos la última formación en 2013 e hicimos el último álbum 'Rise Of The Phoenix' en 2012, así que para mí fue muy  importante que esta fuera la alineación que continúa. Tenemos un cambio de miembro en las voces, pero sin Pyry y Juho, no habría regreso.

LineUp :

Paavo Laapotti - Vocals

Juho Räihä - Lead Guitar

Pyry Hanski - Bass

Tuomas Saukkonen - Drums

Tuomas Saukkonen - Rhythm Guitar

Archaic Flame tracklisting:

1"Archaic Flame"

2"Chaos Sequence"

3"Run To You" (Bryan Adams Cover)

4"Dying Sun" (live)

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LOS VETERANOS CHILENOS DEL DEATH THRASH, PENTAGRAM COMPARTEN EL SENCILLO "THE PORTAL".

 La icónica banda de death thrash metal Pentagram (Chile) se formó en Santiago, Chile en 1985. En ese momento, el país estaba agitado por la agitación política, pero eso no detuvo a Anton Reisenegger, Juan Pablo Uribe y (ex baterista) Eduardo Topelberg de ingerir y eventualmente emular las formas brutalistas y malvadas de metal de todo el mundo.

Pentagram (Chile) anunció recientemente su nuevo álbum, Eternal Life Of Madness, y hoy comparte un video con letra del tema "The Portal". Míralo a continuación.

Pentagram (Chile) está compuesto por el guitarrista/vocalista Antón Reisenegger, el guitarrista Juan Pablo Uribe, el baterista Juan Pablo Donoso y el bajista Juan Francisco Cueto. La banda avanzó desde su debut The Malefice (2013) preservando el ADN salvaje que inspiró a Darkthrone, At The Gates, Dismember, Napalm Death y muchos otros.

Eternal Life of Madness, que es un homenaje lejano al clásico Spell Of The Pentagram del grupo de su primer demo de 1987, presenta el peso aplastante de "Possessor", "El Imbunche", "The Portal" y "Deus Est Machina". ".

"Cuando llegó la pandemia y estaba encerrado en mi casa en España, comencé a escribir riffs para un nuevo álbum de Lock Up", dice Reisenegger, quien toca la guitarra en las leyendas del grind Brujeria y los maestros chilenos del groove-thrash Criminal. "Me di cuenta de que algunas de las cosas que escribí tenían el sentimiento original de Pentagram (Chile), así que dejé esas ideas a un lado. Comenzaron a acumularse, así que cuando el disco Lock Up 'The Dregs of Hades' estuvo terminado, comencé a arreglarlas y trabajando remotamente con nuestro baterista, Juan Pablo Donoso. Ni siquiera me di cuenta de que tenía todo ese material en mí, pero de alguna manera estaba sin explotar. Tuvimos un "comienzo en falso" unos años antes cuando el guitarrista original JP Uribe, JP Donoso, "Me reuní y comencé a tocar algunos riffs nuevos. 'The Portal' surgió de esas sesiones".

Aunque nunca en sus letras explícitamente políticas, Pentagram (Chile) ha emitido proclamas llenas de angustia a lo largo de sus 39 años de existencia. Las reliquias de los años menguantes (y más represivos) del reinado de Augusto Pinochet tienen una larga memoria, que se manifiesta a través de letras sobrenaturales y horribles. Canciones anteriores, como “The Apparition”, “Sacrophobia” y “Prophetic Tremors” (todas de The Malefice), han tratado sobre la superstición, los trastornos mentales y el cataclismo. La vida eterna de la locura no es diferente. Anton Reisenegger saca a relucir sus temas favoritos, dándoles el peso del mundo. Desde el folclórico “El Imbunche” y el desafío a Dios de “Omniscient Tyrant” hasta el tema de terror “Possessor” y las visiones apocalípticas de “No One Shall Survive”, estas son algunas de las letras más intensas de Pentagram (Chile) asta la fecha.

Tracklisting:

1“El Imbunche”

2“Possessor”

3“Omniscient Tyrant”

4“The Portal”

5“Eternal Life Of Madness”

6“Icons Of Decay”

7“Devourer Of Life”

8“State Of Grace”

9“The Seeds Of The Deed”

10“Deus Est Machina”

11“No One Shall Survive”

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LOS ROCKEROS DE U.S.A. HIGH ON FIRE COMPARTEN NUEVO SENCILLO.

Los rockeros estadounidenses HIGH ON FIRE lanzarán su nuevo álbum, "Cometh The Storm" , el 19 de abril a través de MNRK Heavy . El grupo ganador del premio Grammy , que celebra su 25 aniversario, grabó el LP en GodCity Studio en Salem, Massachusetts, con el productor Kurt Ballou . El esfuerzo de 11 canciones, el noveno álbum de estudio de la banda, marca el lanzamiento de la primera música nueva de HIGH ON FIRE desde "Electric Messiah" de 2018 y el primero que presenta al baterista Coady Willis ( BIG BUSINESS , MURDER CITY DEVILS ), junto al bajista Jeff Matz. y el guitarrista y vocalista Matt Pike .

HIGH ON FIRE tambien lanza un video para la canción principal del nuevo disco, "Burning Down" , capturado en vivo y en exteriores en GodCity por Jason Zucco durante la grabación de "Cometh The Storm" . Partes del video presentan tomas directas de las sesiones de grabación del LP, incluida la ferviente voz de Matt Pike .

" 'Burning Down' comienza con un riff clásico de Pike ", dice Jeff Matz . "Creo que esta canción se remonta al sonido inicial de HIGH ON FIRE , pero con elementos nuevos y frescos. Tiene un ritmo espectacular en el que realmente puedes sumergirte. El cuerpo de la canción tomó forma en nuestro espacio de ensayo de PNW, y "Se nos ocurrió la sección de puente/solo y finalizamos los arreglos mientras estábamos en GodCity . El aporte de Kurt Ballou como productor también fue de gran ayuda. Su agudo oído y su fresca perspectiva fueron invaluables al hacer este álbum".

"Creo que esta banda siempre ha tenido un muy buen impulso", afirma Pike . "Es una entidad diferente. Es algo propio. Lo cual, creo, nos hace a todos muy orgullosos de ser parte de ella. No es una banda promedio".

"Al ser fan de las bandas de cada uno durante mucho tiempo, siento que todas las apuestas están cerradas y que todo vale, lo cual es un sentimiento liberador", comparte Willis . "Esa sensación de hacer algo a partir de todas estas partes imperfectas y que se convierte en una idea nueva, extraña y mágica que ninguno de nosotros anticipó. Contra todo pronóstico. Ésa es la alegría".

"Es interesante cuando hay un cambio de formación en una banda", comenta Ballou . "La reconstrucción puede llevar un poco de tiempo, pero también es una oportunidad para revitalizar la banda y creo que eso es lo que pasó aquí".

Universalmente reconocido como uno de los actos más potentes de la música actual, HIGH ON FIRE crea metal dinámico que fusiona furia y agresión primarias, grandilocuencia y pesadez del salón de la fama. Descrito como "un ejercicio supersónico de conquista por volumen", HIGH ON FIRE ha reescrito el libro de reglas del hard rock desde su formación en 1998, forjando un estilo y un sonido único y celebrado por la crítica. El grupo cuenta con el vocalista y héroe de la guitarra de culto Matt Pike (también miembro fundador de la famosa banda underground SLEEP ), el singular bajista Jeff Matz y el poderoso baterista Coady Willis .

El álbum de estudio más reciente de HIGH ON FIRE , "Electric Messiah" , fue lanzado el 9 de octubre de 2018, y ganó un Grammy por "Mejor Interpretación de Metal", colocando a HIGH ON FIRE entre las filas de grupos como BLACK SABBATH , MOTÖRHEAD y METALLICA como ganadores del prestigioso premio, presentado por The Recording Academy para reconocer los logros en la industria musical.

"Cometh The Storm" track listing:

01. Lambsbread

02. Burning Down

03. Trismegistus

04. Cometh The Storm

05. Karanlık Yol

06. Sol's Golden Curse

07. The Beating

08. Tough Guy

09. Lightning Beard

10. Hunting Shadows

11. Darker Fleece

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LOS PIONEROS DEL METAL INDUSTRIAL, MINISTRY COMPARTEN SU NUEVO SENCILLO, "NEW RELIGION".

El decimosexto álbum de estudio de MINISTRY , "Hopiumforthemasses" , salio a través de Nuclear Blast Records el1 de Marzo . Después de meses de avances de sencillos y videos de álbumes para "Goddamn White Trash" , además de "Just Stop Oil" y "BDE" , el acto multiplatino seis veces nominado al premio Grammy también tiene otra nueva canción hoy con "New Religion" .Vea el vídeo musical de "New Religion" a continuación.

El fundador y líder de MINISTRY, Al Jourgensen, afirma sobre la canción: "Todas las religiones tradicionales parecen palidecer en comparación con nuestros nuevos medios 'Deity'".

A Jourgensen se unen en MINISTERY John Bechdel (teclados), Monte Pittman y Cesar Soto (guitarras), Roy Mayorga (batería) y Paul D'Amour (bajo).

"Hopiumforthemasses" también cuenta con una gran cantidad de colaboradores invitados especiales, incluido Eugene Hutz de GOGOL BORDELLO , su colaborador desde hace mucho tiempo y compañero de LARD , Jello Biafra , y el líder de CORROSION OF CONFORMITY, Pepper Keenan .

"Al igual que usted o cualquier otra persona, soy simplemente un pasajero en esta vida", dijo Jourgensen . "Estoy observando cambios sociales, cambios políticos y cambios económicos, y los comento porque tengo el derecho de la Primera Enmienda. Mucha gente dice que los artistas y atletas deberían callarse y jugar a la pelota. No, estoy en este viaje también. Si veo algo, digo algo. Eso refleja hacia dónde va cada álbum. En lugar de quedarme sedentario y cantar sobre relaciones rotas, confusión interna o lo que sea que duele esta semana, comento lo que está pasando desde la perspectiva. de un compañero de viaje."

En una nueva entrevista con Heavy Consequence , se le preguntó a, Jourgensen , cuyo álbum de 2018 "AmeriKKKant" fue un ataque mordaz contra el entonces presidente estadounidense Donald Trump y, por extensión, el país y el sistema político que lo puso en el cargo. Qué siente acerca de la revancha de Trump en noviembre de las elecciones nacionales de 2020, que el multimillonario magnate inmobiliario perdió ante el actual presidente de Estados Unidos, Joe Biden . Él respondió : 

"Era casi inevitable. Se podía ver venir. No me sorprende. No estoy contento, pero hay que entender que es como si la gente con las ideas estuviera excluido o comprado. Y así el sistema sigue funcionando de la manera que el sistema quiere funcionar, que es básicamente... Quiero decir, realmente no importa quién sea el presidente. Incluso si Trump ganara, y él es un bala perdida y senil. , la gente con el dinero que básicamente ha comprado todo el Congreso, el Senado y la presidencia, por cierto (los súper PAC, los lobbystas, todo esto) si no hay dinero en ello, no van a permitir una guerra nuclear. Y no hay dinero en la guerra nuclear. Y están empezando a ver que hay dinero en las energías renovables y en salir de la era de los combustibles fósiles. Una vez que vean que hay dinero, entonces las cosas van cambiar. No importa quién sea presidente o quién está en el Congreso. Realmente depende de las personas que los financian para llegar allí. Las personas reales con ideas no pueden postularse porque no aceptarán el dinero del Súper PAC y simplemente irán por su cuenta por que tienen conciencia..  Y esos son muy pocos. Hay algunos de ellos en el Congreso."

Continuó: "Obviamente, sabes dónde voy a ir a votar en estas elecciones. Estoy completamente horrorizado por Donald Trump y sus seguidores del MAGA. Creo que disgustado es una mejor palabra. Frustrado, pero ¿realmente hace eso? ¿Hay mucha diferencia? Como dije, depende. Si hay dinero para las personas que han comprado a todos estos políticos, se asegurarán de que, mientras ganen dinero, eso sea todo lo que importa".

Jourgensen añadió: "Creo que en realidad llegaremos a soluciones climáticas por accidente porque se darán cuenta, los donantes se darán cuenta de que hay más dinero en energías renovables que en combustibles fósiles. Entonces, solo por esa razón, "Creo que habrá alguna legislación bipartidista en algún momento. Tendrá que ser así porque en este momento esto no es sostenible como planeta o como especie o como sociedad, en todo caso".

En agosto de 2021, Jourgensen habló con Triple M Hard N Heavy Radio de Australia sobre cómo la presidencia de Donald Trump inspiró algunas de las letras de "AmeriKKKant" y su seguimiento, "Moral Hygiene" de 2021 . Dijo: "Simplemente sostengo un espejo y sería negligente si no lo incluyera en el disco. Todos dicen: 'Ya no está en la oficina. ¿Por qué todavía tienes que burlarte de él?' Bueno, no, eso es lo que viví durante cuatro años. De hecho, tuve que contenerme tanto en el último álbum como en este álbum al no tenerlo en cada canción, mostrando toda la crueldad, la codicia, la corrupción y manipulación de esa administración. Hizo que George Bush hijo pareciera un jardín de infantes. Esto fue algo que... fue una prueba de la democracia, del derecho de la gente a votar, todo lo que todavía continúa después o después del nacimiento del "duende naranja". .' Pero tuve que hacerlo, porque fue una gran parte de los últimos cuatro años de nuestras vidas. No sólo en Estados Unidos, nos vimos inundados, sino que también recibimos sus tweets allí, porque ahora todo es un medio social global. Así que pensé que Sería negligente no darle al menos una aparición especial".

Sin embargo, Jourgensen se apresuró a señalar que Trump "no es el único problema" con el que Estados Unidos ha tenido que lidiar en los últimos años. "Es el lunar canceroso que sale a través de la piel, pero el cáncer todavía está debajo, y eso es básicamente lo que trato de señalar", explicó. "Sí, es una circunstancia desafortunada. De hecho, puede ser bueno a largo plazo para el pronóstico de ver el lunar que simplemente brota o hierve. Vas al médico y luego descubres que tienes cáncer". . Antes era sólo un lunar, pero el médico te dice que es mucho más que un simple lunar. Ahí lo tienes. Así que es una especie de representante de la enfermedad que tenemos en el planeta en este momento".

Al continuó diciendo que Trump "no causó" división y odio en Estados Unidos, pero "ciertamente lo destacó" al abrir las compuertas para que todos los fanáticos hasta entonces encerrados salieran a la luz pública. "La gente salia de debajo de las piedras", dijo Jourgensen . "Al menos [en el pasado] el racismo se daba detrás de puertas cerradas en un callejón. Él lo sacó a la luz. Pero ese no es él. Trump no es lo suficientemente inteligente como para hacer eso. Esto salió directamente del manual ruso, el Manual de estrategia de la KGB, divide y vencerás. Si no te gusta el capitalismo, entonces haz que se devore a sí mismo. No tenemos que apoderarnos de él. En lugar de gastar tres billones de dólares en una guerra nuclear y acabar con la mitad del planeta, podemos "Gastar un par de millones de dólares en un político corrupto y comprar algunos robots rusos para apoderarse de Internet y alimentar información falsa. Así obtuvieron más beneficios en lo que respecta a esta guerra".

Continuó: "Esto es una guerra seamos claros, esto es una guerra y ellos han ganado la guerra. Han ganado con todas sus fuerzas. Pelearon una guerra y ganaron probablemente por menos de quinientos millones de dólares. Gastamos cuántos billones en Afganistán e Irak usando cuestiones de fuerza. Usan las redes sociales y algunos sobornos corruptos. La mitad de nuestros senadores son sobornados. Así que obtuvieron lo que querían. Ganaron. ¿Pero sabes qué? Simplemente creo que la gente, si los privas de libertad durante bastante tiempo y un día se despiertan y se dan cuenta y dicen: "Esto apesta". No me importa cuántas policías secretas tengas o cuántos objetos de vigilancia tengas. Es lo mismo. Por eso creo que la democracia ganará al final, pero es un camino lleno de baches, hombre".

El álbum número 16 de MINISTRY, "Hopiumforthemasses",fue lanzado el 1 de marzo a través de Nuclear Blast Records.

"Hopiumforthemasses" track listing:

01. B.D.E.

02. Goddamn White Trash***

03. Just Stop Oil

04. Aryan Embarrassment**

05. TV Song 1/6 Edition

06. New Religion

07. It's Not Pretty

08. Cult of Suffering*

09. Ricky's Hand

* Featuring Eugene Hütz (GOGOL BORDELLO)

** Featuring Jello Biafra

***Featuring Pepper Keenan

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JUDAS PRIEST LANZA EL NUEVO SENCILLO "THE SERPENT AND THE KING" DE SU PRÓXIMO TRABAJO DE ESTUDIO.

Las leyendas británicas del heavy metal JUDAS PRIEST han lanzado el vídeo musical oficial de "The Serpent And The King" , el cuarto sencillo de su próximo álbum de estudio, "Invincible Shield" . Puedes encontrarlo abajo.

El cantante de JUDAS PRIEST, Rob Halford , le contó a Zane Lowe de Apple Music 1 sobre "The Serpent And The King" : " JUDAS PRIEST a echo heavy metal durante más de 50 años. La pasión, el poder, el amor, la dedicación y todas las demás palabras gloriosas que que puedes utilizar en esta banda, JUDAS PRIEST , simplemente están rugiendo en esta canción, 'The Serpent And The King' . Es solo otra definición de este estilo particular de metal, este enfoque y amor intenso, implacable, inquebrantable e invencible que tenemos. en esta banda para esta canción en particular. Y hemos hablado de muchas cosas. Hemos hablado del pecador, hemos hablado de los santos, y hemos hablado de los analgésicos, pero nunca hemos hablado de Dios y el diablo subiendo al ring de boxeo universal, por así decirlo. Ese es el mensaje. Estamos hablando de esta cosa milenaria que ha estado sucediendo desde que comenzó el universo. Es Dios, es el diablo. Es blanco y negro, es positivo, negativo, es bueno, es malo, es amor, es odio. Son todas estas texturas diferentes envueltas en este tema feroz, incesante e implacable, 'The Serpent And The King' ".

En cuanto a cómo la letra de 'The Serpent And The King' reflejan el tiempo actual, Halford dijo: "Este tema de 'The Serpent And The King  no podría ser más relevante en este momento, hombre. No tengo que hablar sobre Temas actuales en las noticias. Pero sí, esto es todo. Esto está haciendo estragos en este momento, esta lucha que está sucediendo. La buena noticia es que la batalla siempre termina en el lugar correcto, es decir, el bien vence al mal. El amor siempre gana. El amor siempre saldrá adelante. No importa cuán oscuras, sombrías y terribles puedan ser las cosas, el amor saldrá, la luz brillará, el poder reinará y la humanidad progresara. Este es el contexto de todas las imágenes. y la fantasía de 'The Serpent And The King ('La serpiente y el rey') ".

En una nueva entrevista con Anne Erickson de Audio Ink Radio , se le preguntó al guitarrista de JUDAS PRIEST , Richie Faulkner, si cree que a él y a sus compañeros de banda les quedan "muchos álbumes más" después del lanzamiento de "Invincible Shield" el 8 de marzo. Él respondió: "Esa es una gran pregunta. Nunca se sabe. Lo sé personalmente, cada vez que terminamos las sesiones de escritura y terminamos de escribir y todo, siempre me siento agotado. Me quedo sin ideas. No me queda nada". "Lo he dado todo. ¿De dónde diablos voy a sacar más ideas si elegimos hacer otro disco? Pero de alguna manera siempre, durante los próximos años, empiezas a acumular nuevos riffs, melodías y esas cosas, y De alguna manera obtienes otros nuevos. Así que nunca sabes lo que te depara el futuro. Quiero decir, si los chicos quieren hacerlo, estoy totalmente a favor. Y si eligen no hacer otro disco, entonces estoy totalmente a favor. . Lo que quieran hacer."

Luego aclaró: "No estoy diciendo [que no habrá otro álbum después de 'Invincible Shield' ]. Definitivamente no estoy diciendo [eso]... nunca digas nunca. Y luego tienes que pensar, ¿qué vamos a hacer?". ¿Qué vamos a hacer desde aquí? No podemos hacer un disco como este. ¿Qué camino va a tomar? Y nuevamente, el álbum normalmente dicta hacia dónde va a ir, pero no queremos repetirnos nunca, entonces, ¿qué haríamos a continuación? ¿Tiempo? Todo es una buena conversación. Si alguna vez volvemos a esa etapa de hacer otro disco, será interesante, seguro".

«Invincible Shield» llegará el 8 de marzo de 2024 a través de Sony Music .

"Invincible Shield" track listing:

01. Panic Attack

02. The Serpent And The King

03. Invincible Shield

04. Devil In Disguise

05. Gates Of Hell

06. Crown Of Horns

07. As God Is My Witness

08. Trial By Fire

09. Escape From Reality

10. Sons Of Thunder

11. Giants In The Sky

Deluxe edition bonus tracks:

12. Fight Of Your Life

13. Vicious Circle

14. The Lodger

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