En una nueva entrevista con Dave Griffiths de Subculture Entertainment de Australia , se le preguntó al vocalista de BLIND GUARDIAN, Hansi Kürsch, si él y sus compañeros de banda habían comenzado a trabajar en la continuación del álbum "The God Machine" de 2022 . Él respondió :
"Pertenecemos a las bandas que realmente no pueden profundizar en una nueva creación cuando está de gira. Por lo tanto, estamos trabajando en todos los conciertos que tenemos que tocar primero. Y eso nos mantiene ocupados hasta casi fin de año. Todavía estamos de gira por América del Norte, estamos de gira por el Reino Unido y Escandinavia. Estamos tocando en muchos de los grandes festivales europeos, y así sucesivamente. Entonces, yo diría "Este será un año dedicado a las presentaciones en vivo. Trabajamos un poco en material acústico, pero eso es material antiguo que intentamos presentar de una manera diferente. Pero aparte de eso, diría que comenzamos con la composición real en 2025".
La gira norteamericana 2024 "The God Machine" de BLIND GUARDIAN comenzará el 18 de abril en The Fillmore en Silver Springs, Maryland y llegará a Dallas, Seattle y Toronto antes de la presentación final en el Milwaukee Metalfest el 17 de mayo. la banda como soporte es NIGHT DEMON .
"The God Machine" se lanzó en septiembre de 2022 a través de Nuclear Blast . La portada del CD fue diseñada por Peter Mohrbacher .
Antes de la llegada de "The God Machine" , el último lanzamiento de BLIND GUARDIAN fue el álbum totalmente orquestal "Twilight Orchestra: Legacy Of The Dark Lands" , que salió en noviembre de 2019 a través de Nuclear Blast . Para crear el concepto, el guitarrista principal André Olbrich y Kürsch trabajaron junto al exitoso autor alemán Markus Heitz , cuya novela "Die Dunklen Lande" se publicó en marzo de 2019. El libro está ambientado en 1629 y contiene la precuela de "Legacy Of The Dark Lands". .
El anterior álbum de estudio "normal" de BLIND GUARDIAN , "Beyond The Red Mirror" , se publicó en 2015. Fue el primer LP de la banda desde "At The Edge Of Time" de 2010 , marcando el intervalo más largo entre dos álbumes de estudio en BLIND GUARDIAN. También fue el primer álbum del grupo sin el bajista Oliver Holzwarth desde "Imaginations From The Other Side" de 1995 .
El trío principal de BLIND GUARDIAN está formado por Kürsch , el guitarrista principal André Olbrich y el guitarrista rítmico Marcus Siepen . El baterista Frederik Ehmke forma parte del grupo desde 2005.
El baterista Thomen Stauch tocó en los primeros siete álbumes de BLIND GUARDIAN antes de ser reemplazado por Ehmke . Frederik hizo su debut discográfico con BLIND GUARDIAN en "A Twist In The Myth" de 2006 .
Job For A Cowboy ha lanzado "Beyond The Chemical Doorway", el último sencillo de su nuevo larga duración, Moon Healer, que se lanzará el 23 de febrero a través de Metal Blade Records.
Moon Healer es una vívida ilustración de lo que sucede cuando la creatividad, la agresión y la volatilidad se entrelazan por primera vez en años. Al igual que el largometraje Sun Eater, adorado por la crítica y lanzado en 2014, Moon Healer es musicalmente multifacético, descaradamente brutal y convincentemente conceptual. Con una formación recientemente renovada y renovada del líder y cofundador Jonny Davy, los guitarristas Tony Sannicandro y Al Glassman, el bajista Nick Schendzielos y el baterista (desde 2020) Navene Koperweis, la banda retoma sin problemas el manto donde lo dejó Sun Eater.
En comparación con ofertas anteriores, Moon Healer es tan desgarrador como lo ha sido Job For A Cowboy. Pero es más consistente y conceptual, compuesto con el mayor entusiasmo y confianza. "La evolución de nuestro sonido se ha convertido en una gran parte de la banda", dice Davy. "A medida que maduramos como músicos, nuestros gustos e intereses se expanden naturalmente. Con la edad vienen más experiencias e ideas que no hubiéramos considerado en nuestros primeros años".
Cuando se habla de la génesis lírica de las canciones "Grinding Wheels Of Ophanim", "Into The Crystalline Crypts" y el último sencillo, "Beyond The Chemical Doorway", la escritura de Davy se vuelve críptica y con un sonido elíptico, en parte Philip K. Dick, en parte Timothy Leary. . "Lo imagino como un álbum de death metal nacido de los confines místicos del laboratorio de un alquimista. La música actúa como pociones potentes, induciendo viajes alucinógenos que revelan los secretos del universo".
Con "Beyond The Chemical Doorway", Davy explora el gnosticismo -una enseñanza oculta basada en la gnosis, un estado de trascendencia alcanzado a través de medios intuitivos y poco convencionales- a través del arte de Hieronymus Bosch. Davy explica: "En Moon Healer, desentrañamos la sombría narrativa de un amigo cercano consumido por una búsqueda inquebrantable de la iluminación. Lo logran a través de un abrazo compulsivo de drogas alucinógenas. Esta historia surge de la base establecida en nuestro álbum anterior, Sun Eater". , profundizando en las complejidades que se gestan en la psique de nuestro amigo.
"Cuando estaba bajo la influencia de estas drogas", continúa, "este individuo afirmó haber encontrado entidades y encontrarse en mundos indescriptibles que desafían la comprensión racional. Muchos de los que pasan por tales experiencias establecen paralelos intrigantes entre diversas facetas de la filosofía gnóstica, representaciones bíblicas de ángeles y , y las etapas de Bardo Thodol delineadas en el Libro tibetano de los muertos. En la apertura del álbum, 'Beyond The Chemical Doorway', nuestro amigo expresa vívidamente sus alucinaciones, relatando la experiencia de traspasar reinos prohibidos, de tipo gnóstico, con cada relato. culminando en el completo desmoronamiento de su ser."
Moon Healer fue producido por Jason Suecof (Death Angel, The Black Dahlia Murder, Deicide) en sus Audiohammer Studios y es el primer álbum de Job For A Cowboy que presenta al baterista de sesión Navene Koperweis (ex-Animosity). Davy trabajó anteriormente con Koperweis en el proyecto paralelo de death metal progresivo Fleshwrought, que lanzó Dementia/Dyslexia a través de Metal Blade en 2010. Koperweis también trabajó como baterista de sesión para Machine Head y Whitechapel y actualmente está en la banda Entheos, cuyo tercer larga duración salió en Metal Blade en marzo de 2023.
El grupo de death/doom con sede en las Islas Feroe, Hamferð, lanzará su larga duración Men Guðs hond er sterk el 22 de marzo a través de Metal Blade Records.
Cuando el tercer álbum de este sexteto magistral, Támsins likam, surgió en 2018, diez años después de que ingresaron por primera vez a un espacio de ensayo, la obra muy aclamada y poderosamente emotiva lanzó a la banda vestida de luto al escenario mundial. Cinco años después, la acumulación de abundante experiencia en vivo y química interpersonal ha tenido un profundo impacto en el extraordinario cuarto LP de Hamferð, Men Guðs hond er sterk, alimentando la visión sonora artesanal del guitarrista y productor Theodor Kapnas.
Evitando concertadamente todos los trucos de solución rápida de la tecnología de grabación moderna, la banda grabó las canciones reproducidas todas juntas en vivo en el estudio, sin una pista de clic. El resultado es un álbum rotundamente humano que se eleva, se abalanza y cambia en un estilo elemental: desde pasajes de belleza post-metálica glacial hasta tristes cadencias folk góticas, pasando por beats gélidos y ennegrecidos hasta vistas estremecedoras de extrema maestría doom, con un sonido crepitante, tenso pero -Interacción suelta que recuerda a los gigantes de antaño.
El concepto narrativo detrás de Men Guðs hond er sterk está inspirado en un evento local desgarrador: el desastre ballenero de 1915 frente a la aldea de Sandvik, en las Islas Feroe (hogar del tecladista de Hamferð, Esmar Joensen), cuando catorce hombres murieron conduciendo ballenas a la costa en la tormentosa bahía. Los habitantes del pueblo presenciaron la tragedia desde la orilla del mar.
Oportunamente, la triste historia ha permitido a Hamferð darle vida poderosamente al significado detrás de su nombre feroés, concentrándose en la fuerza emocional traumática detrás de este fenómeno sobrenatural. "Cuando ves a alguien vestido con hamferð, ves su aparición", explica Kapnas. "La mayoría son esposas con maridos en el mar, que los han visto empapados en el marco de la puerta en medio de la noche. Normalmente, en el folclore es una advertencia de que algo malo va a suceder, y hay varios episodios documentados de esto en Sandvik en 1915. Así que es una especie de círculo completo para nosotros".
Como precursor del lanzamiento de Men Guðs hond er sterk, la banda presenta un vídeo para su primer sencillo y tema de apertura, "Ábær". Según Kapnas, "'Ábær' trata sobre navegar a través de un huracán, a través de valles oceánicos, en un bote de remos y sobrevivir. Las olas rompiendo, el viento y la lluvia golpeando y mordiendo, la muerte te saluda dondequiera que mires. Perseverancia, melancolía, El miedo, la fuerza de voluntad, la resistencia y la duda se entrelazan con cada nota y palabra."
A finales del mes pasado, el líder de Annihilator, Jeff Waters, asistió a la convención NAMM en Anaheim, California. Durante su visita, Waters fue entrevistado por el ex vocalista de Anthrax, Neil Turbin, para The Metal Voice e aqui un extracto :
¿Estás trabajando en nueva música? ¿Vas a sacar un álbum pronto?
"Música nueva, sí, no con Annihilator. He estado haciendo esto de Annihilator durante... Bueno, ya han pasado 35 años desde que publiqué mi primer álbum llamado Alice In Hell, y solo voy a hacer un show en un festival. en Europa este año. Pero he estado trabajando en lo que todos nosotros parecemos querer hacer cuando queremos alejarnos de una banda en la que están, es un proyecto en solitario. Así que tengo algo en solitario que estoy haciendo. Terminé tres discos en los últimos tres años. Y eso está saliendo a la luz".
Cuéntanos sobre la música de tu nuevo disco en solitario. ¿Es diferente a Annihilator?
"Es más material de hard rock. Es de todo, desde música disco hasta The Knack, KISS y, por ejemplo, material antiguo: hard rock, heavy metal, años 70, 80, un poco de Van Halen, por supuesto. Así que no es innovador,ni sorprendente. "Van a salir cosas nuevas para mí. Es más como un tributo en cierto modo, a mi manera".
¿Estás cantando en todo el álbum?
"Oh, no, tengo cantantes reales. Stu Block, que estaba en Iced Earth y Into Eternity y todo eso, un compañero canadiense y un gran cantante, lo elegí. El trato con Stu fue que sabía que era un cantante de metal increíble. Y sé que Iced Earth lo aprovechó en algunas otras cosas, pero pude escuchar en él que tenía de todo, desde Michael Jackson, George Michael, hasta algunas cosas de blues. Pero nadie nunca lo había aprovechado para eso como productor o escritor. Entonces dije: '¿Te interesaría probar algo diferente?' Él dijo, 'No lo sé. ¿Qué quieres decir?' Y básicamente, no podrás saber que es él. Es fantástico... Hizo un par de álbumes conmigo".
¿Cuándo crees que eso podría llegar a nosotros?
"Creo que el primero empieza a salir, creo, en verano. No sé mucha información porque decidí hacer algo un poco diferente. Intenté ir con el primer álbum a algunas compañías discográficas, y Fue como, 'Oh, chico, estos no son los viejos tiempos'. Entonces, en lugar de simplemente intentar dejarlo pasar y dejar que saliera a la luz y saber que en realidad no iba a pasar nada, probé una idea diferente y fui a compañías de videojuegos y pensé: 'Oye, ¿y si hiciera un álbum, o tres, y te di las portadas del álbum, te di los folletos, te di la marca registrada, el nombre de la banda, el logo, y ahora puedes tener los tres. Se acabó. No recibo regalías. "No recibo nada si me va bien, pero quiero un cheque de pago". Y la segunda compañía a la que fui, sin ser idiota, obtuvimos más dinero de la compañía de videojuegos que yo en cinco o seis discos de Annihilator. Así que alguien me pagó por hacer un álbum en solitario más que mi banda real. Simplemente pagaron."
Annihilator celebrará el 35 aniversario de su clásico álbum debut, Alice In Hell, con un concierto especial en Eslovaquia este junio. En la voz estará el ex cantante de Iced Earth, Stu Block, mientras que el baterista original Ray Hartmann volverá a estar detrás del kit.
35 años desde su lanzamiento y estaremos celebrando con muchos de ustedes durante el año con merchandising, guitarras exclusivas, shows, eventos, reediciones de catálogo, etc… y esto nos llevará al 2025, que es el aniversario de nuestro disco más importante: Never. , Neverland. Alice continuará con nosotros hasta el año 2025.
El baterista Ray Hartmann está de regreso. Sí. ¡Es genial tener a uno de los mejores, de nuevo al mando, tocando las canciones que grabó hace décadas!
¿Más? ¿Qué tal el mejor cantante que podríamos haber traído a la banda: Stu Block?
Randy Rampage, vocalista y fantástico líder de Alice in Hell, falleció hace unos años. Para honrar a Rampage, me costó mucho encontrar a alguien que ocupara su lugar en este aniversario.
Puede que Stu sea conocido como un vocalista y líder rudo, PERO también le encanta la actitud de Rampage y será el cantante perfecto para canalizar este disco clásico en el escenario. Rich Gray (¡4 cuerdas!) y Aaron Homma (¡6 cuerdas!) también continúan su viaje con Annihilator.
¿Escenario? Oh sí. Comencemos con esto: Annihilator será co-estelar, junto con Scorpions y Five Finger Death Punch, en el Topfest, Eslovaquia, el 29 de junio de 2024. Tocaremos el disco completo de “Alice”, junto con algunas otras canciones de rock. .
Este será un festival exclusivo de Europa para 2024, sin embargo, anunciaremos mucho más a partir de enero.
NO nos hemos olvidado de nadie. ¡Haremos todo lo posible en 2024-2025+ para llegar a donde deberíamos haber estado tocando Y a donde ya estamos!
Entonces, gracias a todos por llevar a Annihilator al punto de 17 discos de estudio, millones de giras y TODAVÍA rockeando después de todos estos años. Somos muy conscientes de que seguimos fuertes gracias a nuestra afición; no la industria.
En ese sentido, cualquier festival y promotor que quiera este legendario Alice/Neverland ambientado en 2025, hable con nuestro amigo Nik en Bottom Row para Europa y nuestro contacto en el sitio web para el resto del mundo.
Consulte las redes sociales para obtener actualizaciones periódicas ahora, ¡porque tenemos muchas cosas para usted!
Amor y metal para todos, Annihilator y Jeff Waters".
En una nueva entrevista con Jonathan Smith de Sonic Perspectives , se le preguntó al ex MORBID ANGEL y actual líder de I AM MORBID, David Vincent, sobre los primeros años de su desarrollo como cantante de death metal y si tomó alguna influencia de otros vocalistas de death metal de Florida como John. Tardy ( OBITUARY ) y Glen Benton ( DEICIDE ). Él respondió: "Bueno, creo que estuve antes que ellos, pero eso no es ni aquí ni allá. En los primeros días de MORBID ANGEL , prácticamente nos aislamos e hicimos lo que hicimos. Y En realidad no necesariamente... no estábamos tratando de copiar a nadie porque, bueno, no había nada que copiar; no había nada que se pareciera a lo que estábamos haciendo. Y en cierto modo, abrimos nuestro propio camino y, afortunadamente, "Y afortunadamente, se tradujo y se convirtió en algo. Pero, había muchas menos bandas en ese entonces. Así que el hecho de que de las bandas que había, cada una era única en su propio estilo, que en realidad no es este el caso, según mis oídos, lo que está sucediendo hoy. Hay muchas cosas que suenan muy, muy similares".
David también abordó el hecho de que las voces del death metal se han vuelto cada vez menos inteligibles en las últimas décadas. Él dijo: "Bueno, todos tienen que hacer lo que es correcto para ellos. Eso no es correcto para mí. Pero, repito, no tengo muchos comentarios sobre lo que hacen otras personas. O soy un fanático de eso o no soy un fanático de eso", pero eso no importa. Afortunadamente, hay suficientes opciones donde la gente puede decidir si quieren escuchar esto o aquello o lo que sea. Así que, desde un punto de vista vocal, no diría que " "Estoy inspirado o tengo alguna influencia de cantantes de death metal entre comillas. Hago lo que hago, y los cantantes que escucho son de todas partes, pero no realmente de metal extremo".
Y añadió: "Si tienes algo que decir, pero no puedes entenderlo, ¿por qué decirlo? Si es tan poco importante que lo que alguien intenta decir es indistinguible, entonces no sé cómo responder a eso". ".
Vincent dejó MORBID ANGEL en 2015. Desde entonces, ha sido reemplazado por Steve Tucker , quien anteriormente se encargó del bajo y la voz en los LP "Formulas Fatal To The Flesh" , "Gateways To Annihilation" y "Heretic" de MORBID ANGEL .
El año pasado, I AM MORBID , que también cuenta con el ex baterista de MORBID ANGEL Pedro "Pete" Sandoval (batería), junto con los guitarristas Richie Brown ( EXMORTUS , THE ABSENCE , TRIVIUM ) y Bill Hudson ( NORTHTALE , DORO ), completó una gira de 17 fechas. Gira europea. Presentado por The Flaming Arts Agency , el viaje celebró el 30 aniversario de "Covenant" , el tercer álbum de larga duración de MORBID ANGEL , considerado uno de los mejores LP de death metal de todos los tiempos y un álbum histórico en el género.
I AM MORBID tocó en una combinación de festivales y shows en clubes durante la gira e interpretó material de "Covenant" , así como temas de otros álbumes clásicos de MORBID ANGEL de la era de Vincent , "Altars Of Madness" , "Blessed Are The Sick" y "Domination". .
En octubre de 2022, I AM MORBID se separó del guitarrista Kelly McLauchlin ( POSSESSED , DIABOLIC , UNHOLY GHOST ) y lo reemplazó con Brown .
Brown hizo su debut en vivo con I AM MORBID en el Grita Fest en Colombia.
La gira europea de primavera de 2022 de I AM MORBID marcó la primera vez que Sandoval y Vincent tocaron juntos en 12 años.
Sandoval , quien ahora vive su vida como un cristiano nacido de nuevo, se vio obligado a dejar MORBID ANGEL en 2010 después de someterse a una cirugía por un prolapso de disco.
En 2019, Vincent lanzó "Something Wicked Marches In" , el álbum debut de su supergrupo VLTIMAS , en el que también participan el guitarrista Rune Eriksen (antes de MAYHEM ) y el baterista de CRYPTOPSY Flo Mounier . Un esfuerzo de seguimiento, "Epic" , llegará en marzo.
En 2017, Vincent publicó su primer sencillo country, "Drinkin' With The Devil" .
el nuevo álbum de Vltimas, se lanzará el 15 de marzo a través de Season Of Mist.
Paul Di'Anno, ex cantante de Iron Maiden, tiene una historia de vida fantástica, aunque difícilmente serviría como ejemplo, informa News Rebeat . Descubrimientos, excesos, drogas, prisión, música alta, accidentes, caídas, recuperaciones; Contiene los ingredientes esenciales para una historia en una plataforma de streaming, y de hecho él mismo está colaborando en un documental que, según dice, se podrá ver en mayo.
“No me quito nada”, dice Di'Anno, “porque la vida es como ha sido, con sus triunfos, sus fracasos, sus tristezas y sus alegrías”.
Lógicamente los cuatro años en los que Di'Anno fue vocalista de Iron Maiden entre 1978 y 1981 serán muy importantes en el guión porque es lo que atrae, lo que acerca a la gente al cine, y también lo que hace que se corten las entradas en los espectáculos que él Da en Europa, pero especialmente en Sudamérica, donde tiene muchos fanáticos donde ha estado. la tarea de cultivar y fascinar, gira tras gira, espectáculo tras espectáculo, incluso a riesgo de su vida.
“¡Casi me muero en Buenos Aires! Recuerda, ya estaba regresando a Inglaterra, pero mis fans me secuestraron durante diez días, así que hice otros diez shows sin saber que tenía una infección grave, lo que empeoró todo. Cuando subí al avión ya había entrado en sepsis y cuando llegué a Inglaterra me quedaban unos 45 minutos de vida, que los usé para ir al hospital, tomar antibióticos y empezar a recuperarme".
Di'Anno llega con fuerza a Buenos Aires como cabeza de cartel del festival From Hell Fest, un festival de cuatro fechas que comenzará con Di'Anno esta noche, viernes 2 de febrero, en Arena Sur (Av. Sáenz 459, CABA) con otras bandas de metal.
El año pasado, BraveWords Records y su debut con Warhorse de Paul Di'Anno. Warhorse de Paul Di'Anno lanzará su primer título para BraveWords Records este año.
El núcleo de la banda y sus fundadores son Paul Di'Anno (voz), Hrvoje Madiraca (guitarra) y Ante Pupačić Pupi (guitarra).
El fundador de BraveWords Records, "Metal", Tim Henderson: "¡¿Qué tan emocionado estabas al escuchar que Paul Di'Anno había regresado con una nueva banda llamada Warhorse?! Me alegré mucho de verlo nuevamente en acción y de que su vida volviera a la normalidad. "
Paul Andrews, cantante británico más conocido por su nombre artístico Paul Di'Anno, su carrera de casi medio siglo comenzó explosivamente con Iron Maiden, cuando con el EP The Soundhouse Tapes y los álbumes Iron Maiden y Killers cimentaron para siempre las bases del metal pesado. Con éxitos atemporales como "Iron Maiden", "Remember Tomorrow", "Running Free", "Phantom Of The Opera", "Killers", "Wratchild", "Murders In The Rue Morgue", "Purgatory", etc., Influyó en numerosos músicos y bandas y fue responsable de la creación o desarrollo de muchos subgéneros de la música metal.
Paul es conocido como uno de los cantantes más productivos, que tiene una gran cantidad de álbumes y otros lanzamientos a sus espaldas, ya sea como solista o miembro de bandas como Gogmagog, Di'Anno's Battlezone, Praying Mantis, Killers, Rockfellas y Warhorse. En todas sus encarnaciones, Paul siempre supo encontrar un camino hacia los fans, con numerosos éxitos, un canto sin concesiones, lo que se ve confirmado por su exitosa carrera y sus furiosos shows en vivo en todo el mundo.
Durante los últimos ocho años, Paul enfrentó serios problemas de salud que casi acabaron con su carrera, pero gracias a sus fieles seguidores y su fuerte voluntad de superar la enfermedad, Paul está nuevamente en una gran gira mundial y grabó un nuevo álbum con su nuevo banda Caballo de guerra. Este ícono del heavy metal con corazón de punk rock rebelde nunca se escatimó en su vida, pero siempre lo dio todo por la música y los fanáticos, razón por la cual lo siguen fielmente desde hace casi cincuenta años.
Kerry King guitarrista de SLAYER lanzará su álbum debut en solitario, "From Hell I Rise" , el 17 de mayo a través de Reigning Phoenix Music .
Junto al guitarrista de 59 años en el LP se encuentran el cantante de DEATH ANGEL , Mark Osegueda , el veterano baterista de SLAYER , Paul Bostaph , el ex bajista de HELLYEAH , Kyle Sanders , y el ex guitarrista de MACHINE HEAD y VIO-LENCE , Phil Demmel .
"From Hell I Rise" contiene 13 pistas que fueron grabadas con el productor de LAMB OF GOD, Josh Wilbur .El primer sencillo del LP, "Idle Hands" , se puede escuchar a continuación.
King le dijo a Rolling Stone que la canción principal, "From Hell I Rise" , es una de las dos canciones, junto con "Rage" , del álbum que ha heredado de las sesiones de "Repentless" de SLAYER . "Ya estaba terminado, lo grabamos", dice. "No estaba contento con la parte de la interpretación, así que pensé: 'Está bien, guardaré esto en mi bolsillo trasero hasta el próximo disco de SLAYER '. Y eso no sucedió, así que ahora está en mi expediente".
Cuando se le preguntó por qué decidió llamar a su banda KERRY KING , el guitarrista dijo: "No lo hice. Iba a ser KING'S REIGN durante mucho tiempo, lo cual es realmente genial. Pero incluso con eso, fui con los chicos les dije , "No soy un tipo vanidoso. No quiero que mi nombre sea parte de esto". Hablamos de BLOOD REIGN por un tiempo, pero no funcionó. Cada vez que se me ocurría algo remotamente genial, lo tomaba alguna banda desconocida de Europa del Este. Se convirtió en KERRY KING porque me encanta ese logo".
Respecto a cómo formó su banda solista, Kerry dijo: "Sabía que Paul iba a estar conmigo. Mi intención original era tener a [ el guitarrista de SLAYER ] Gary Holt , pero cuanto más me alejaba de SLAYER , más pensaba que la gente lo haría. Llame a esta banda " SLAYER Light" o "Baby SLAYER ". Van a decir eso de todos modos, así que no necesitaba alimentar ese fuego. No hubo peleas entre Gary y yo .
" Demmel salió con SLAYER a finales de 2018 para reemplazar a Gary en cuatro shows", continuó. "Lo que él hizo por nosotros, no creo que yo pudiera hacerlo por ninguna banda del planeta. Básicamente tenía dos días para ver tocar a [ SLAYER ] para poder saber dónde estaba el pirotécnico y el tempo de nuestro set. No haria eso para JUDAS PRIEST , y yo soy un gran fan de PRIEST . Con esto, Bostaph dijo: 'Oye, ¿qué pasa con Demmel [para la nueva banda]?' Le envié un mensaje de texto. Él dijo: 'Sí, acabo de terminar con MACHINE HEAD anteayer'. Dije: 'Bueno, eso es perfecto'.
En cuanto a la incorporación de Osegueda a la banda, Kerry dijo: "Con Mark , él estuvo a bordo desde el principio. Simplemente no apreté el gatillo. Pensé: 'Veamos qué pasa'". Digamos, por ejemplo, Rob Halford [de JUDAS PRIEST ] me llama y me dice: 'Oye, me encantaría ser tu cantante', tendría que seguir ese camino".
King también confirmó que Philip Anselmo de PANTERA fue "considerado" como posible cantante para su nuevo proyecto. "Mi manager, mi promotor, mi sello discográfico querían a Phil ", dijo Kerry . " Phil es un buen amigo mío, pero siempre pensé que no era la persona adecuada. Eso no tiene nada que ver con su habilidad; simplemente sabía que no era la persona adecuada. Cuando escuchas a Mark en este disco, sabes que es el tipo.
"Tuve que hacer la debida diligencia, porque al final del día, si Philip hubiera sido el hombre, estaríamos en las arenas inmediatamente porque podríamos tocar cosas nuevas, podríamos tocar PANTERA , podríamos tocgr SLAYER , y los fans lo harían". "He sido feliz. Terminó cuando surgió lo de PANTERA .
"Vi a Mark hace unos años cantando versiones de MINOR THREAT y un cameo en THE WEDDING BAND con miembros de METALLICA . Era diferente de lo que hace en DEATH ANGEL , y sonaba genial. Es súper versátil. Tomó medidas para hacer esto. diferente a DEATH ANGEL . No toco probablemente el 50 por ciento de lo que él puede hacer en el álbum.
" Mark sabía cómo esperaba que se interpretaran las canciones. En mis demos, canto con muy buena convicción, pero no tengo flauta; por eso no canto. Con 'Residue' , sonaba tan bien que para preguntarle: "¿Es esto sostenible? No quiero que te desperdicies en este disco y luego te apagues la voz cada tres shows". Y juró de arriba abajo que podía hacerlo. Pasó a algunos de los más difíciles e hizo lo mismo con ellos, así que dije: 'Está bien'".
En una entrevista reciente con Consequence , King habló sobre su colaboración con Wilbur , quien también ha trabajado con grupos como MEGADETH , GOJIRA , TRIVIUM y KORN .
"Es la primera vez que trabajo con [ Josh ] y nos llevamos muy bien", dijo el guitarrista. "No puedo esperar para trabajar en otro con él, y él siente lo mismo acerca del proyecto, así que espero que comience más temprano que tarde. Es muy fácil trabajar con él. El tipo es un mago en la computadora. Quiero decir Cuando estamos allí editando cosas o sobregrabando cualquier cosa, yo hago mi parte, o el cantante o quien esté haciendo su arreglo o lo que sea, y él simplemente va y viene en la computadora unas cuantas veces y dice: "Aquí". , ¿Como es que?' Estoy pensando: "No tengo ni puta idea de dónde estás, amigo. Es muy rápido y muy fácil trabajar con él. Fue espectacular".
Respecto al enfoque de grabación de su nuevo álbum, King dijo: "Fue muy similar [a la forma en que trabajamos en SLAYER ]. En primer lugar, escribí la mayor parte del último disco de SLAYER , para que la gente sepa cómo sueno, la gente sepa cómo escribo Este lo hice al cien por cien, así que si alguna vez te gustó algo que he hecho en el pasado, habrá algo que te gustará en este, si no todo. Me encanta todo."
Al profundizar en la dirección musical del nuevo proyecto, Kerry dijo: "Mi sonido es lo que hemos hecho en el último, no podría decirte cuántos discos de SLAYER . Y una cosa que siento es que Josh realmente capturó probablemente lo más cercano a mi sonido en vivo, porque mi sonido en vivo es muy difícil de grabar en cinta. Creo que esto es lo más cercano que jamás haya estado. Así que eso es muy emocionante para mí. Y el resto, Paul lo está tocando, así que, claro, sí, va a ser que suene como SLAYER porque tiene su propio estilo. Ya sabes, voces chillonas, chico nuevo, pero ya sabes, definitivamente todavía tiene la vibra".
Después de que se hicieron públicos los detalles de la nueva banda de Kerry ,el cantante de death angel, Mark Osegueda recurrió a sus redes sociales para escribir: "Bueno... ¡El secreto ha salido a la luz! ¡SOY el vocalista principal de la nueva banda de Kerry King !
"¡Trabajé muy duro para conseguir este concierto! ¡Trabajé muy duro en el estudio grabando este disco! Y... ¡estoy muy orgulloso de lo que todos logramos!
"¡No veo la hora de salir a la carretera con esto! ¡Y habrá mucho de eso!
"¡Gracias a todos por sus años de apoyo e inspiración! Y... ¡¡Sí!! Sigo siendo en gran medida el vocalista principal de DEATH ANGEL ".
El mes pasado, Kerry dijo a la revista Metal Hammer que el próximo álbum debut de su proyecto en solitario está "hecho desde junio" de 2023. En cuanto a la dirección musical de su material en solitario, el músico de 59 años dijo: "Si alguna vez tuviera que probar algo diferente [de SLAYER ], supongo que ese sería el momento. Pero no, realmente no tengo ningún deseo de hacer algo diferente. Si no estuviera en SLAYER , sería un fan de SLAYER . Así que sí, creo que es una extensión de SLAYER , y creo que mucha gente pensará que podría haber sido el siguiente disco. Supongo que tal vez el 80% habría sido, tal vez habría sido exactamente lo que estoy poniendo en este. "Ojos, creo que es una extensión definitiva, una continuación del último álbum de SLAYER de 2015 , 'Repentless', con seguridad".
Continuó: "Definitivamente hay algunas cosas rápidas. No es lo más rápido que he hecho, pero sí algunas cosas bastante rápidas. Definitivamente se logran algunas velocidades hercúleas en esto, pero hay cosas pesadas. Hay algo punky". "Hay cosas fatales. Creo que prácticamente cualquier aspecto de cualquier tipo de música que hayamos hecho en nuestra historia lo encontrarás en este disco".
Kerry agregó: "Para mí, la [canción] más lenta tiene una vibra similar a la [ pista de 'Repentless' ] 'When The Stillness Comes' . Esa salió realmente genial y espeluznante. Y luego hubo otra en la que toda mi intención era Escribo algo como ' Animal Magnetism' de SCORPIONS cruzado con el 'chug' de 'Hell Awaits' . Ese surgió bastante temprano. Me gusta mucho esa canción. Quiero decir, me gustan mucho todas, pero esa , ese tiene una vibra diferente, seguro."
La nueva banda de Kerry , llamada simplemente KERRY KING , ha anunciado dos presentaciones en Estados Unidos hasta ahora: el 9 de mayo de 2024 en el festival Welcome To Rockville en el Daytona International Speedway en Daytona Beach, Florida, y el 16 de mayo de 2024 en el Sonic Temple Art & Festival de Música en el Historic Crew Stadium en Columbus, Ohio.
La última gira mundial de SLAYER comenzó el 10 de mayo de 2018 con la intención de la banda de tocar en tantos lugares como sea posible, para que a los fans les resulte más fácil ver un último show de SLAYER y decir adiós. Para cuando concluyó la gira de 18 meses en el Foro, la banda había completado siete etapas de gira más una serie de importantes festivales de verano únicos, presentando más de 140 espectáculos en 30 países y 40 estados de EE. UU.
