Sebastian Bach (ex-Skid Row) ha lanzado el nuevo sencillo, "What Do I Got To Lose?". La canción ya está disponible escúchela a continuación .
"What Do I Got To Lose?" fue coescrito por Sebastian, Myles Kennedy (Alter Bridge, Slash) y Elvis Baskette (Mammoth WVH, Slash), el último de los cuales también se desempeñó como productor de la canción.
Las guitarras encajan en un ritmo trepidante en la pista mientras la voz de Sebastian suena en el estribillo: "What Do I Got To Lose?"El impulso da paso a una ventaja para el vídeo, Sebastian se une a su ex compañero de banda de Skid Row, el baterista Rob Affuso.
"Para mí,"What Do I Got To Lose?" es el sentimiento perfecto para mí en este momento", se ríe Sebastian. “Es un himno para volver y aplastarlo. Es hora de imponer la ley y pisar el martillo al estilo de la vieja escuela”.
Escucha aquí y mira el vídeo, dirigido por Jim Louvau y Tony Aguilera, a continuación:
"What Do I Got To Lose?"(¿Qué tengo que perder?) aparecerá en el nuevo álbum de Bach, que saldrá en 2024.
Para el lanzamiento de "What Do I Got To Lose?" el cantante, compositor, autor, estrella de Broadway y actor se asoció con Reigning Phoenix Music para su lanzamiento. Marca la primera música nueva de Sebastian en diez años.
"No puedo expresar lo feliz que estoy de tener un equipo completo de profesionales del rock and roll a mi lado con la música RPM", añade Sebastian. “¡Hemos estado trabajando juntos en este disco durante más de ocho años y no podría estar más orgulloso de los resultados! Gerardo, Oscar, Sven y todos en RPM Music comparten la pasión del rock n' ¡Rueda y juntos esperamos patear traseros en todo el mundo en 2024!
"Todos en RPM estamos muy emocionados de trabajar con Sebastian Bach", dice Gerardo Martínez de RPM. "¡Es una de las personalidades más emblemáticas y posiblemente uno de los mejores cantantes de la historia del hard rock y el metal!"
En el frente en vivo, Sebastian saldrá de gira en 2024 para una combinación de conciertos en solitario y apariciones en festivales con más fechas que se anunciarán en los próximos meses. Las fechas iniciales de 2024 están a continuación:
"Estoy muy feliz en este momento porque soy una gran admiradora tuya", dijo la panelista Nicole Scherzinger después de la revelación. “Sí, eres un Dios del Rock, eres una leyenda, pero eres un vocalista brillante. Puedes hacer cualquier cosa con tu voz”.
Bach, vestido como Tiki, gritó el clásico de KISS “I Was Made For Lovin’ You” mientras el fuego brotaba del escenario. Después de que Kelly Osbourne, quien interpretó a Ladybug en la segunda temporada, dio una pista sobre Japón, la panelista Nicole Scherzinger rápidamente recordó su actuación de 2006 en Japón con The Pussycat Dolls, donde tocaron KISS, Alice In Chains y Skid Row. Con la insinuación, Scherzinger supo que era Bach.
Sepultura se separarán después de embarcarse en una gira de despedida en 2024.
El próximo año se cumple el 40 aniversario de la banda brasileña de metal, y lo celebran emprendiendo una gira de 18 meses que supuestamente será la última.
La banda anunció la impactante noticia en una conferencia de prensa esta mañana (8 de diciembre), donde expresaron su gratitud por su histórica, a veces complicada, carrera, y revelaron que este viaje épico de cierre ha estado en proceso durante dos años.
Ahora, la banda ha emitido un comunicado de prensa explicando la decisión detrás de su separación y sus planes sobre cómo se retirarán. Ve su declaración completa a continuación.
Sepultura ha emitido hoy el siguiente comunicado...
"Sepultura ha llegado al final del camino y ha elegido partir mediante una muerte consciente y planificada. A lo largo de los próximos 18 meses celebraremos 40 años de existencia junto a nuestros fieles fans en una gira de despedida por todo el mundo. Será una celebración del pasado y del presente por última vez.
"Después de 4 décadas llenas de altibajos, de haber visitado 80 países y de innumerables culturas diferentes, tuvimos la oportunidad de convertirnos en el mensajero de Brasil para el mundo y difundir nuestros colores y ritmos por todo el mundo. Con nuestro último álbum de estudio Quadra, un momento destacado de nuestra carrera, sumamos un capítulo inolvidable seguido de la experiencia SepulQuarta que nos ayudó a superar juntos los momentos difíciles de la pandemia. Uniremos nuestras fuerzas para una despedida final y fuerte. Y todos ustedes pueden ser parte de ello.
"Durante esta gira del 40 aniversario, grabaremos 40 temas en vivo en 40 ciudades diferentes y lanzaremos una recopilación masiva de nuestros mejores y más enérgicos momentos en el escenario.
"Estamos felices y muy agradecidos por todo lo que pudimos presenciar en las últimas cuatro décadas. Lanzamos grandes álbumes y tocamos shows inolvidables, cultivamos amistades, conocimos a nuestros ídolos, contribuimos a colocar el metal brasileño en el mapa mundial y, por lo tanto, sentimos que podemos salir de la escena musical con el sentido del deber cumplido.
"Siempre hemos tenido los mejores fans del mundo, que nos apoyaron con elogios y críticas, que fueron exigentes e inteligentes, que crecieron junto con la banda y siempre han sido leales. Sin vosotros, nada de esto hubiera sido posible. Este álbum y esta gira son para ti. Querida SepulNation: ¡te amamos y siempre lo haremos!
"Eutanasia, derecho a una muerte digna. ¡El derecho a elegir vivir libre y a elegir cuándo morir!
En europa, Sepultura celebrará contigo por última vez juntos. Como invitados especiales, los altos vuelos del metal progresivo ucraniano Jinjer se unirán a ellos en las 20 fechas, junto con los death metaleros de la vieja escuela Obituary y Jesus Piece de Filadelfia.
Los chicos del metal moderno suizos , Illumishade, presentan su segundo disco y su debut en la disquera Napalm Records, Another Side Of You, que se lanzará el 16 de febrero.
Liderado por la vocalista Fabienne Erni y el guitarrista Jonas Wolf (ambos de Eluveitie) y completado con orquestación y sintetizadores del compositor de cine Mirjam Skal, bajo de Yannick Urbanczik y batería de Marc Friedrich, Illumishade equilibra hábilmente todas las cosas oscuras y claras en Another Side Of You.
En su nuevo sencillo del nuevo álbum, “Here We Are”, el carisma radiante de Erni brilla más que nunca con su entrega vocal cristalina. El trabajo de guitarra de Wolf es tan apasionante y emotivo como siempre, mientras que una nueva dosis de progresivo moderno aporta vanguardia a la elaborada composición de la banda. La canción impresiona con un estribillo pisando fuerte y una variedad emocionante en su pasaje central, y llega acompañada de un impresionante vídeo musical.
Illumishade sobre “Here We Are”: “‘Here We Are’ es un himno a la esencia de estar en el aquí y ahora. Habla de aceptar el legado de la historia, reconociendo nuestra posición actual como base desde la cual podemos avanzar”.Mire el video de “Here We Are” a continuación.
Another Side Of You es el sucesor del aclamado álbum debut de Illumishade, Eclyptic: Wake Of Shadows. El segundo golpe muestra un enfoque más moderno tanto lírico como musicalmente, al mismo tiempo que transporta al oyente a un mundo inmersivo rico en fascinantes paisajes sonoros (incluso mejorados por la Budapest Art Orchestra en ciertos puntos) y líneas vocales masivas y oníricas, marcando el comienzo perfecto de un nuevo capítulo para este prometedor equipo.
Illumishade añade: “Marcando el comienzo de una nueva era, nuestro álbum Another Side Of You une lo tangible y lo etéreo. Es una odisea a las múltiples facetas de las emociones humanas, pero también a los desafíos que todos enfrentamos en este mundo en constante cambio. Another Side Of You trata de conectarte con la realidad y, al mismo tiempo, dejar que la música te lleve a lugares desconocidos”.
Nada más empezar, el abridor “ELEGY” oscurece el cielo sonoro con riffs pesados, paisajes sonoros siniestros y un estribillo relajante. Incluso aparece un Theremin, mostrando la paleta experimental de la banda desde el principio. Los etéreos tapices de grandeza cinematográfica de Skal se encuentran pesadamente sobre la fuerte sección rítmica, pero aún más en su pariente más pesado “CYCLONE”. La pista amplía este enfoque, convirtiéndola en la pieza de resistencia progresiva del álbum con sus franjas cinematográficas de sonido, ataques de guitarra solista al estilo Meshuggah e incluso un final majestuoso que recuerda a Pink Floyd fusionado con Tesseract. El baterista Marc Friedrich brilla aquí, mostrando una deslumbrante variedad de rellenos balísticos y ritmos complejos.
Por otro lado, está “Cloudreader”, un himno edificante y muy accesible que desciende sobre el corazón del oyente como un cálido sol de otoño. El trabajo de batería altamente dinámico e intrincado le da un toque bienvenido, mientras que la potencia del metal moderno “Here We Are'' impresiona con un estribillo pisando fuerte y una variedad emocionante en su parte central. Illumishade no es ajeno a las baladas, ya que “Fairytale” está repleto de emoción, lo que demuestra que Fabienne Erni es, sin lugar a dudas, una de las vocalistas más talentosas de la escena del metal actual, lo que recuerda a su grandiosa interpretación en “Rise” of Eclyptic. “. La guitarra de Jonas Wolf brilla en Another Side Of You, con riffs imponentes y pistas abrasadoras como en “Fairytale” y el homenaje al power metal “In The Darkness”, combinando ingeniosamente pirotecnia en el diapasón, melodías conmovedoras que a menudo rodean la voz de Erni y una saludable dosis de blues. , convirtiéndolo en un actor realmente emocionante en la escena.
Mientras que la sección rítmica demuestra algunos de sus trabajos más impactantes en el tema del metal moderno “Riptide”, la atmósfera de nostalgia creada en “TWILY” lleva al oyente a un viaje completamente diferente con melodías vibrantes y probablemente el riff más pegadizo del álbum, brindando más influencias modernas al plato nuevamente. Una gran sorpresa nos espera en forma de cierre del álbum “Verliebt” (en inglés, enamorado). Respaldada por hermosas melodías de piano interpretadas por Coen Jannsen de Epica, la canción final se canta en el alemán suizo nativo de Erni y, como en todas las canciones, presenta letras escritas conmovedoramente por el bajista Yannick Urbanczik.
Crucial Velocity combina temas que invitan a la reflexión (guerra de Ucrania, enfermedades mentales) utilizando elementos de Sabbath, Queensrÿche, Opeth y Voivod con poderosas voces en capas que recuerdan a Queen. Un nuevo vídeo, realizado por Wayne Joyner (Dream Theatre, Devin Townsend, Alter Bridge), para la canción “Lilium” está disponible a continuación y es un relato de primera mano de una disección de un cadáver humano.
La banda: Crucial Velocity cuenta con los músicos veteranos Matt Thompson (King Diamond) en la batería, la leyenda de la guitarra Michael Harris (Chastain/Harris, Thought Chamber, Darkology, solista), el vocalista de Shaolin Death Squad, Androo O’Hearn, y el compositor y guitarrista Nate Bauer.
“Crucial Velocity pretendía ser un experimento de dos canciones, pero después de escuchar los resultados me sentí obligado a seguir escribiendo porque sabía que esto era algo especial. Matt Thompson llevó la batería a lugares que nunca imaginé. Michael Harris muestra su personalidad de metal/fusión a lo largo del álbum. Y Androo O'Hearn es un nombre que todo el mundo debería conocer. Su combinación de voces y el uso de técnicas únicas, como el canto de garganta tribal en 'Sins Of Pilate', está absolutamente al siguiente nivel”. --Nate Bauer
El álbum fue mezclado y masterizado por el veterano ingeniero Gary Long en Nomad Recording Studio, Dallas.
Las cosas han estado demasiado tranquilas en el frente de Hatchet. Podría decirse que la banda de Thrash metal del Bay Area produjo algunos de los mejores álbumes de thrash nuevos de la década de 2010, junto con algunos shows en vivo implacables de alta energía.
Fuera de la reedición en vinilo debut de Awaiting Evil el año pasado, los fanáticos han estado exigiendo más. Bueno, los deseos se escuchan y se da otro golpe con el lanzamiento de de “Leave No Soul”. ve el video, creado por Tsunami Films (Blessed Curse, Tegmentum, Apothesary).
“Bueno, chics, otra vez es esa época del año... ¡o mejor dicho, esa época en 5 años para nosotros! Así es: ¡el nuevo material de Hatchet finalmente está aquí! exclama el vocalista y guitarrista de Hatchet, Julz Ramos. “Es difícil creer que haya pasado tanto tiempo desde que publicamos algo. Sin duda, el tiempo pasa más rápido de lo que todos creemos. Especialmente en estos últimos años de lo que algunos consideran un cambio de tiempos o incluso una crisis global. Ahora el mundo está viendo varias guerras violentas al estilo de invasión que acaban de comenzar o que posiblemente sean una continuación si miras lo suficiente hacia atrás. Parece que la humanidad está constantemente en desacuerdo consigo misma por razones triviales. ¿Alguna vez mejora? ¿O peor aún? ¿Es así como siempre ha sido y será así? Mi mente se desvió hacia estas preguntas mientras pasaba mucho tiempo aislado durante el período 2020-22, como lo hizo gran parte del mundo. Este fue el período de escritura y seguimiento de esta y algunas otras canciones que lanzaremos en un próximo EP”.
“Como banda, el proceso de este EP fue un desafío por varias razones. Una de ellas es la forma extraña de completarlo a través de varias sesiones en línea y estilo zoom para tratar de transmitir pensamientos, etc. También debido a que algunos de nosotros reubicamos nuestras situaciones de vida, reunirnos en persona se había vuelto más difícil. Esto se atribuiría a varias sesiones de grabación en las que solo estábamos presentes 2 o 3 de nosotros, pero desafortunadamente nunca los 4 al mismo tiempo”, detalla Julz. “Puedes hacer mucho con Internet, compartir archivos y grabar en casa, pero para mí hay algo en estar en persona con los 4 miembros y tener un tiempo libre para discutir y arreglar/escribir música colectivamente que simplemente puedes hacer. 39;no pasa por la computadora. Además, dedicar tanto tiempo a algo te hace analizar demasiado y, finalmente, reelaborar cosas que quizás no tengas con una sensación personal más corta pero más orgánica. En general, creo que salió genial, pero esta vez el proceso fue mucho más largo y no creo que ninguno de nosotros haya disfrutado esa parte”.
“Sin embargo, al sentarme y escucharlo todo, todavía me dibuja una gran sonrisa en la cara, y espero que todos los que habéis estado esperando. Realmente no sé qué significa todo eso. ¿Tal vez ustedes me pueden decir?"
Hatchet está planeando el lanzamiento de un EP en 2024; se publicará más información a su debido tiempo.
Bruce Dickinson ha lanzado el vídeo musical oficial de su nuevo sencillo en solitario, "Afterglow Of Ragnarok". El cortometraje dirigido por Ryan Mackfall está basado en la novela gráfica escrita por Dickinson y Tony Lee y presenta ilustraciones originales de Staz Johnson.
"Afterglow Of Ragnarok" es el primer sencillo del cantante de IRON MAIDEN' El próximo álbum en solitario de "The Mandrake Project", que llegará a principios de 2024 a través de BMG.
"Afterglow Of Ragnarok" es una canción dramática y épica que presenta al mundo no solo la música del álbum sino también la narrativa convincente que forma la base de "The Mandrake Project".
"Era importante establecer el tono del proyecto con esta pista", Dickinson explicó. "Como corresponde a su título, es una canción pesada y hay un gran riff que la impulsa... pero también hay una melodía real en el estribillo que muestra la luz y la sombra que el resto de la canción trae en el álbum… ¡y espera hasta que veas el video!”
"The Mandrake Project" es una historia oscura y adulta de poder, abuso y lucha por la identidad, con el telón de fondo del genio científico y oculto. Creado por Dickinson, con guión de Tony Lee e increíblemente ilustrado por Staz Johnson, la serie presenta 12 episodios que se agrupan en tres novelas gráficas que se lanzarán en 2024 en Z2 Comics.
Una precuela en cómic de ocho páginas de "The Mandrake Project", titulada "Afterglow Of Ragnarok", se incluye en el folleto del sencillo en vinilo de siete pulgadas que acompaña al sencillo del mismo nombre y prepara el escenario para la historia por venir. El sencillo de siete pulgadas también incluye la versión demo original en solitario de Dickinson de la canción "If Eternity Should Fail", que apareció por primera vez en el álbum de IRON MAIDEN"The Book Of Souls" en 2015.
Más detalles sobre "The Mandrake Project" se revelarán cuando Dickinson aparesca como orador principal el día de la inauguración de CCXP23, el gran evento Comic-Con de Brasil en São Paulo, el 30 de noviembre.
Habiendo anunciado inicialmente fechas en vivo en Brasil y México para abril y mayo del próximo año, Dickinson y su fenomenal banda, que cuenta con el guitarrista Mistheria y el maestro del teclado Tanya O'Callaghan ,el bajista Dave Moreno,y el baterista Roy "Z" Ramirez— continuarán su gira con una serie de espectáculos europeos, además de una serie de apariciones en festivales en Europa.
Dickinson declaró anteriormente sobre "The Mandrake Project": "Este álbum ha sido un Un viaje muy personal para mí y estoy muy orgulloso de ello. Roy Z y yo hemos estado planeándolo, escribiéndolo y grabándolo durante años, y estoy muy emocionado de que la gente finalmente lo escuche. Estoy aún más emocionado ante la perspectiva de salir de gira con esta increíble banda que hemos formado, para poder darle vida. Como puedes ver, ¡estamos tocando tantos espectáculos como podemos, en tantos lugares como sea posible y para tanta gente como podamos!
"The Mandrake Project" será el séptimo álbum en solitario de Dickinson y el primero desde "Tyranny Of Souls" en 2005. Se lanzará a través de BMG en todo el mundo en múltiples formatos.
En diciembre de 2017, Dickinson dijo que su próximo LP en solitario probablemente incluiría una versión reelaborada de "If Eternity Should Fail", la canción que abre el disco de IRON MAIDEN de 2015 . Dickinson la escribio originalmente como "If Eternity Should Fail". En ese momento, dijo que tenía aproximadamente la mitad de su séptimo disco en solitario ya escrito "
Le dijo a Kaaos TV de Finlandia que el plan original era que su próximo disco en solitario era "un álbum conceptual completo". ,'If Eternity Should Fail' es la canción que da título a mi nuevo álbum en solitario”, dijo. . "Y es un poco como 'Bring Your Daughter... to the Slaughter' [risas], fue requisada por IRON MAIDEN . Entonces, si hiciera otro álbum en solitario, lo cual creo que haré, podría seguir con mi plan original y tenerlo como tema principal. Quiero decir, lo escribí; fue la primera pista que escribí. Entonces, sí, probablemente todavía incluiría esa canción. Pero sería... la sensación sería ligeramente diferente, aunque no mucho, de la versión MAIDEN."
En 2015, Dickinson le dijo al periódico francés Hard Force revista que "If Eternity Should Fail" terminó siendo utilizada por IRON MAIDEN después de que el bajista Steve Harris escuchara los demos que Bruce estaba trabajando en lo que se suponía sería su próximo álbum en solitario. "Y [Steve] dijo: "Esa es una canción realmente genial". ¿Podemos usar eso? Esa será la canción de apertura del álbum”, dijo. él recordó. "Y yo dije: "Sí, está bien". Y ya estaba escribiendo, creo... Ya estaba pensando en 'Book Of Souls' como título, así que me habló de las cosas maya. Y yo dije: "Sí, eso es genial". Bueno. Sí, ya veo adónde vas.' Pero en mi caso, esa canción fue escrita como parte de una historia. Entonces, la palabra hablada al final es el comienzo de una historia que recorre todo el álbum. Y uno de los personajes es Dr. Necrópolis; él es el malo. Y el bueno es Profesor Lázaro; resucita a los muertos. Entonces eso introduce Necrópolis en la palabra hablada. Y le pregunté a Steve… Le dije: 'Mira. Bueno. Entiendo la canción…' "Porque comienza con: "Aquí está el alma de un hombre". "Sí entiendo éso. ¿Pero qué pasa con el final? Dije: "¿La gente entenderá de qué se trata esto?" Porque esto no tiene nada que ver con los mayas ni nada?. Esto tiene que ver con… Se me ocurrió un álbum conceptual que no sucedio”. [Risas] Y él dijo, 'No, no, no. Simplemente habla de almas y todo eso, y suena genial”. Dije: "Está bien". [Risas]"
Dickinson hizo su debut discográfico con IRON MAIDEN en el "Number Of The Beast" álbum en 1982. Dejó la banda en 1993 para seguir su carrera en solitario y fue reemplazado por Blaze Bayley,luego regreso a la banda y ha seguido con su carrera en solitario intermitentemente a traves de los años.
Además según la revista Kerrang!, Dickinson se ha casado por tercera vez ahora con su prometida, la instructora de fitness francesa Leana Dolci. Los dos dividen su tiempo entre París y su casa en Londres.
"Viajo por ahí y todo me parece un poco bohemio, un poco exótico", comenta. ¡Le dijo Dickinson a Kerrang! de París, donde reside desde hace algunos años.
El cantante de 65 años reveló su compromiso con Dolci mientras hablaba con Canal de TVN1 en marzo.
La segunda esposa de Bruce, Patrice "Paddy" Bowden fue encontrado muerta en mayo de 2020 en la casa que una vez compartieron en Chiswick, al oeste de Londres, luego de un "trágico accidente". El Servicio de Ambulancias de Londres confirmó que la paciente fue declarada muerta a su llegada al recinto.
Se cree que Dickinson se separó de Bowden de forma privada en 2018, aunque su ruptura no fue definitiva. ; no se hizo público hasta noviembre de 2019.
En una nueva entrevista con Metal Wani a METAL CHURCH Se le preguntó al cantante Marc Lopes si él y sus compañeros de banda harán alguna gira en 2024. Él respondió : "Oh Dios, toneladas. Oh, será desde marzo hasta octubre, noviembre del próximo año; Estaremos de gira todo el año. Y luego el plan ahora es ir y hacer el próximo disco a finales de año. Es algo de lo que ya hemos estado hablando. Tengo una lista de títulos, conceptos y esas cosas. Ya estamos a la vanguardia. Yo y Kurdt [Vanderhoof, guitarra] hemos estado tocando con un poco de diversión. Cosas que espero preparar para la gira de primavera, para impulsarlas, si el tiempo lo permite. Será realmente genial. Espero que suceda, porque será divertido. Definitivamente es algo genial, definitivamente algo sobre lo que te contaremos, pero muy divertido”.
Cuando se le preguntó cómo cuida su voz al cantar, Marc dijo: "Hago ejercicio todo el tiempo. Como bien. Descanso todo lo que puedo. También es una forma de pensar. Y trata de mantenerte mentalmente sano también, porque esa es probablemente una de las partes más importantes de la batalla; Mucha gente no lo entiende. Lo sé, porque sé que al principio de esto de METAL CHURCH era un desastre: el estrés y la cantidad de ansiedad que sentía tenía. Quiero decir, en la primera tanda de programas, apenas podía sacar notas, había mucho estrés. Sentí como si todo el mundo me pesara en el pecho. Y ahora me siento mucho más cómodo y divirtiéndome mucho más".
METAL CHURCH hizo su debut en vivo con Lopes el 3 de junio en el Legions Of Metal festival en Reggies en Chicago, Illinois.
Lopes se unió a METAL CHURCH en el verano de 2022 como reemplazo de Mike Howe, quien falleció trágicamente en julio de 2021. La formación actual de la banda la completa el guitarrista fundador Kurdt Vanderhoof , guitarrista Rick Van Zandt, bajista Steve Unger y el baterista Stet Howland.
El primer álbum de estudio de Lopes con METAL CHURCH,"Congregation Of Annihilation", salió el 26 de mayo a través de Rat Pak Records (América) y Reaper Entertainment (Europa). El LP fue producido por Vanderhoof.
A principios de año, antes de la llegada de "Congregation Of Annihilation"', Lopes habló sobre el inevitable aluvión de críticas que recibiría como resultado de asumir el papel que antes ocupaba Howe, David Wayne y Ronny Munroe. Le dijo a Chris Akin Presents: "Estar en ROSS THE BOSS [ la banda liderada por el ex MANOWAR guitarrista Ross 'The Boss' Friedman], me he enfrentado a tantas estupideces de los fans, de los fans de MANOWAR. Al principio me molestó, hace años. Ahora me importa un carajo; No me importa. Porque, ¿sabes qué? Si empiezas a preocuparte por lo que piensan los demás, nunca llegarás a ninguna parte. Y la forma en que lo veo es como, mira, si te gusta, genial. Si no lo haces, entonces vete a otro lugar. Realmente me importa una mierda. Sé que estoy dando todo lo que tengo para hacerlo y que suene lo mejor posible. Y si no te gusta, ¿por qué voy a sentarme aquí e intentar satisfacerte ? No me importa. Quiero decir, obviamente, si todo el mundo lo odia, entonces probablemente no debería hacer el trabajo. Pero con mucho respeto a la comunidad de METAL CHURCH, han sido increíbles; les encantan estas cosas nuevas.
"Tengo que ser honesto: la anticipación es una locura y me está poniendo más... Definitivamente estoy nervioso",admitió Marc . "Pero al mismo tiempo, pienso, mira, tengo que salir y hacer lo mío". Y la razón por la que me pusieron a cargo de hacer esta nueva era de la banda fue porque estoy dándole mi propio toque. ¿Voy a sonar como David Wayne? Quizás en algunos aspectos. ¿Voy a sonar como Mike Howe? Quizás en algunos aspectos. ¿Voy a sonar como Marc Lopes? Absolutamente jodidamente. Y eso es realmente a lo que se reduce todo.
"Si esta es mi era de la banda, entonces tengo que hacer lo que mejor hago. Intentar imitarlo no le hará ningún bien a nadie. Y lo curioso es que Ronny Munroe es increíble, es un gran vocalista y sonaba más como David Wayne que yo.
"Tengo que ser honesto: al principio, pensé: "diablos, hombre". ¿Cómo voy a hacer esto?, "Espera un minuto". Ya lo estás abordando mal.' Kurdt siempre decía: "Ya lo estás abordando mal".
"Esos tipos no son imitables porque son quienes son... Y Ronny también tiene su propio estilo, y las cosas que fue genial. Creo que fue una época extraña para la banda, en su totalidad...
"Ya sé que habrá enemigos", añadido Marc . "Y no me importa. Y para esas personas, si quieren perder el tiempo con ese tipo de mierda, hazlo. Hay muchas más cosas en las que dedicar tiempo en la vida que estar ahí afuera diciendo: "Odio esto". Es algo ridículo.
"La broma más grande es que soy un gran fan de IRON MAIDEN y nunca me gustó la era Blaze Bayley. Y siempre solíamos bromear sobre eso. Yo era como, soy un gran fan de MAIDEN. ¿Paso mi tiempo diciendo: "Dios mío". Odio eso. Y odio esto.' Es como, ¿por qué? No lo escucho. [Risas] No a todo el mundo le va a gustar todo lo que haces. Así son las cosas."
Cuando Lopes'se incorpora a METAL CHURCH se anunció por primera vez a principios de febrero, Vanderhoof escribió en una publicación en las redes sociales: "Hicimos una audición para un puñado de vocalistas y, aunque todos fueron geniales, Marc rápidamente se convirtió en la elección clara.
"Tanto David Wayne como Mike Howe habían una cualidad única e irremplazable en sus voces, por lo que no buscábamos un clon de ninguno de los dos. Queríamos a alguien nuevo, que pudiera abrazar el pasado y también aportar algo nuevo y emocionante a la mezcla.
"Marc aporta un toque muy clásico pero moderno a las canciones."
