En una nueva entrevista con Planet Rock , el cantante de JUDAS PRIEST, Rob Halford, habló sobre la inspiración lírica de la canción "Trial By Fire" , que aparece en el último álbum de la banda, "Invincible Shield" . Dijo : "Pensando en las palabras, es una referencia a la forma en que se te pueden imponer juicios y percepciones e ideas erróneas. Y, profundizando, esa es la sociedad con la que vivimos hoy. Personas pueden apresurarse a emitir juicios, las personas pueden aportar sus propias ideas y agendas que inclinan la balanza de la verdad. Hoy vivimos en un mundo donde figuras poderosas pueden impulsar mentiras con tanta fuerza que una mentira se convierte en verdad. "Es un lugar terriblemente peligroso para estar. Por lo tanto, estamos utilizando ese tipo de foro abierto y discusión y lo incorporamos a este título, 'Prueba de fuego' ".
Cuando Mark Jeeves de Planet Rock señaló que PRIEST "siempre ha sido una banda con conciencia social", Rob dijo: "Sí. Todo el camino de regreso a 'Savage' , que trata sobre el calentamiento global, y eso fue en 1970 y algo así. Muchas veces no hacemos que el mensaje sea realmente blanco y negro; lo dejamos abierto a la interpretación. Dejamos que nuestros fans se diviertan con los mensajes que publicamos. Algunos de ellos son muy sencillos y obvios ( 'Breaking The Law' , 'Living After Midnight' ), pero luego, en una oportunidad como 'Panic Attack' o 'Trial By Fire' , profundizamos más y saca tus propias conclusiones sobre la idea."
Hace tres años, uno de los lectores de la revista Metal Hammer del Reino Unido le preguntó a Halford si la política tiene un lugar en el metal. Él respondió: "Absolutamente lo hacen y he estado poniendo mis dos peniques en la música de PRIEST durante la mayor parte de mi vida, pero está oculto por el humo y los espejos. Tomemos como ejemplo una canción como 'Evil Never Dies' [de 2018 ". Álbum Firepower ]. Hago algunas indagaciones allí y sé a qué me refiero, pero aquí está la cuestión, especialmente para una banda como PRIEST : la música se trata de escapismo.
"Si escucho una cosa más sobre el Brexit, no sé qué haré", añadió. "Para mí hay un lugar para la política y aplaudo a las bandas que le dan importancia a lo que hacen, pero para mí las pistas están ahí si quieres buscarlas".
En 2018, Halford le dijo a Newsweek que "no era partidario de Donald Trump ", y explicó que las políticas del entonces presidente de Estados Unidos habían convertido las divisiones políticas en abismos y alienado a grupos minoritarios como la comunidad LGBTQ.
"Es un momento muy inestable en este momento", dijo Rob . "Tengo mucha fe en este país. Pero parece como si se hubieran pisado los frenos. Es realmente inquietante y es una vergüenza, porque durante toda la administración Obama se lograron cosas tremendas sobre la base de la igualdad humana. Ese es el problema aquí. Tratar a un grupo de personas de esta manera y tratar a este grupo de otra manera no se puede hacer eso. Hay que darles a todos los mismos derechos".
Halford reconoció que muchos fanáticos de PRIEST no estarán de acuerdo con esos puntos de vista y dijo que "hay un montón de metaleros que apoyan a la administración [de Trump ]". Pero agregó: "Eso es genial. Está bien. No traerás eso al show. Estamos allí para unirnos todos, y eso es lo hermoso de una sociedad libre y transparente, en la que no aparecemos". Algunos fans son completamente opuestos a mí políticamente, pero todavía podemos estar en la misma habitación y pasar un buen rato y, con suerte, tener una buena discusión respetando las opiniones de los demás".
Lanzado el mes pasado, "Invincible Shield" entró en las listas del Reino Unido en el puesto número 2, justo detrás de "Eternal Sunshine" de Ariana Grande .
Antes de la llegada de "Invincible Shield" , el mayor logro de PRIEST en las listas del Reino Unido fue con "British Steel" de 1980 , que alcanzó el puesto número 4.
El álbum de PRIEST de 2018 , "Firepower", entró en la lista en el puesto número 5.
"Invincible Shield" es el quinto álbum Top 10 de JUDAS PRIEST , después de los ya mencionados "British Steel" y "Firepower" , así como "Redeemer Of Souls" de 2014 (Nº 6) y el álbum en vivo de 1979 "Unleashed In The East". " (Nº 10).
"Invincible Shield" llegó al número 1 en Alemania, Finlandia, Suecia y Suiza, así como al número 5 en Francia, al 8 en Italia y al 16 en Australia.
Los veteranos metaleros de Arizona FLOTSAM Y JETSAM han lanzado un nuevo sencillo llamado "I Am The Weapon" . La canción es la canción principal del decimoquinto álbum de la banda, que saldrá más adelante este año a través de AFM Records .
La banda comenta: "Estamos muy entusiasmados con este nuevo álbum, 'I Am The Weapon' . Pusimos una gran cantidad de esfuerzo y pensamiento en la música, y no podemos esperar para comenzar a desatar este asalto del metal a la música. comunidad.El 24 de mayo se revelará más información sobre el LP "I Am The Weapon" .
En junio de 2022, el líder de FLOTSAM AND JETSAM, Eric "AK" Knutson, declaró sobre los planes de la banda para el próximo LP: "Mis guitarristas, para [ 'Blood In The Water' de 2021 ], creo que escribieron 40 canciones y solo pusimos 12". en el disco. Así que tenemos mucho para elegir. La mayoría de ellas serán desmontadas, piezas robadas y cosas así, pero tenemos suficiente música para seguir durante mucho tiempo.
"Estamos casi a mitad de camino con el nuevo disco", afirmó en ese momento. "Tenemos una fórmula en marcha en este momento que realmente está funcionando para nosotros, y probablemente esta vez nos apegaremos a la misma fórmula. En los últimos tres discos realmente hemos hecho algo bien"."Blood In The Water" fue nuevamente mezclado y masterizado por Jacob Hansen ( UDO , VOLBEAT , AMARANTHE , POWERWOLF ).
Han pasado 38 años desde que FLOTSAM AND JETSAM , formado en Phoenix, Arizona, lanzó su histórico debut, "Doomsday For The Deceiver" , ¡el único álbum que recibió una calificación de 6K de la influyente revista británica Kerrang! El bajista Jason Newsted abandonaría el barco para unirse a METALLICA mientras la banda lanzaba "No Place For Disgrace" en 1988. "Cuatro" (1992), "Drift" (1995), "High" (1997) y "My God" (2001) todos todavía ocupan un lugar extremadamente alto en los círculos del heavy metal. Pero fue en la primera parte de esta trilogía no oficial del homónimo "Flotsam And Jetsam" de 2016 , seguida por el aplastante sucesor de 2019 "The End Of Chaos", donde se sintió claramente un cierto rejuvenecimiento y reinicio.
En 2019, Knutson le contó a Glendale Star sobre la carrera de FLOTSAM Y JETSAM : "Hemos pasado por muchas cosas malas. Durante un tiempo tuve una alineación conmigo que solo estaban juntos para salir de vacaciones y luego hacer que los promotores pagaran y ahora es un poco diferente. Volvemos a ser una banda real que intenta crecer y convertirse en una entidad más grande en la industria musical. Nuestro objetivo al escribir un disco es publicar la mejor música que podamos.
El guitarrista Michael Gilbert dijo: "Estamos haciendo un pequeño regreso. Están empezando a revisar y comprar material nuevo también. Estamos viendo a mucha gente más joven en el show. Están en la primera fila". , cantando las canciones que salieron hace 20 años antes de que nacieran. Nos emociona a todos. Eso estaba sucediendo cuando hicimos el álbum homónimo. Hay esa chispa nuevamente. Los fanáticos de la música power metal están cavando la voz de AK .
POWERMAN 5000 lanzará un nuevo álbum de estudio, "Abandon Ship" , el 10 de mayo a través de Cleopatra Records . El segundo sencillo del LP, "Dancing Like We're Dead" , se puede escuchar a continuación.
Han pasado cuatro años desde el lanzamiento del álbum anterior de POWERMAN 5000 , "The Noble Rot" , que generó una sensación neogótica underground con "Black Lipstick" . Ahora, el líder de la banda Spider One continúa su viaje al lado oscuro de la pista de baile con un nuevo conjunto de 10 canciones originales que harán de "Abandon Ship" uno de los álbumes de metal industrial más contagiosos de este año.
"Dancing Like We're Dead" evoca imágenes de un delirio post mortem, poblado de cabezas cortadas y enterradores, montado en un ritmo oscuro y áspero que es a la vez escalofriante y contagioso. ¡Con Spider One en el tocadiscos, las tumbas se balancearán y las cabezas rodarán! ¿Quién dijo que la otra vida sería aburrida?
Con "1999" , POWERMAN 5000 invita a los oyentes a un emocionante viaje a los días de gloria de la paranoia apocalíptica, fusionando una nostalgia irresistible con un fatalismo apocalíptico para crear un éxito de discoteca del fin del mundo impulsado por el metal industrial de alto octanaje. La mente diabólicamente creativa del líder Spider One ocupa un lugar central, ofreciendo un paisaje sonoro que se siente familiar y audaz. ¡Este sencillo promete ser una revelación para los fanáticos tanto antiguos como nuevos, como lo demuestra el hecho de que la banda lo agregó a su set en vivo con resultados extremadamente positivos!
"Abandon Ship" cuenta con nueve temas originales adicionales completamente nuevos producidos por Matt McJunkins de A PERFECT CIRCLE y EAGLES OF DEATH METAL . La edición en CD del álbum incluye una pista extra: una versión renovada del explosivo éxito de 2001 de POWERMAN 5000, "Bombshell" . Esta interpretación reinventada está lista para reavivar el fervor de los fanáticos de todo el mundo, sirviendo como una adición adecuada a una lista ya estelar de temas.
Encabezado por el enigmático Spider One (Michael David Cummings,hermano menor de Rob Zombie), Powerman 5000 comenzó en 1991 cuando Spider abandonó la escuela de arte en Boston, Massachusetts, compró un estudio casero barato de 4 pistas y una caja de ritmos y grabó un sencillo de 12 pulgadas 'Much'. Evil' con el productor Lamar Lowder (Dead Inside the Chrysalis, Bullethead & Jerk).
En 1993, la banda lanzó un EP independiente titulado A Private Little War, que estaba limitado a 500 copias y solo se vendía en espectáculos. En 1994 y 1995, Powerman lanzó dos discos independientes más, True Force y The Blood-Splat Rating System. Ambos álbumes fueron éxitos locales. En 1996, actuaron en el segundo escenario del Ozzfest y aparecieron en un episodio de Beverly Hills, 90210, donde David y Donna filmaron un vídeo musical para su canción "Strike the Match".
Lanzaron varios sencillos y en 1999 el guitarrista M.33 (Mike Tempesta) se unió a la banda cuando consiguieron su mayor oportunidad al crear una extraña fusión de lo que llamaron "ciencia ficción y rock de acción". Lanzaron Tonight the Stars Revolt (producida por Sylvia Massey), que contenía los exitosos sencillos "When Worlds Collide", "Nobody's Real" y "Supernova Goes Pop". El álbum vendió más de un millón de copias y se convirtió en el lanzamiento más exitoso del grupo.
Tonight the Stars Revolt Ha vendido más de 1.000.000 de copias. Con imágenes cyberpunk, riffs pegadizos, ritmos funky y voces de rap rock, POWERMAN 5000 cerró la brecha entre el Nu Metal y el Metal Industrial y lo empaquetó en una estética de película B retro de ciencia ficción que los separó visual y musicalmente de sus pares. Fue un álbum que tiene un atractivo atemporal que suena tan pegadizo y divertido en 2024 como hace más de dos décadas.
En 2023 en el marco de su gira por australia de su disco clasico "Tonight the Stars Revolt" Spider one hablo con el sitio spotlightreport.net sobre sus influencias musicales y mas.
SR: ¿Cuál ha sido tu lugar favorito para tocar en cualquier parte del mundo?
Spider: Cada lugar es diferente, cada lugar tiene su propia personalidad y vibra, hay muchos lugares en los estados que amamos, pero sabes, yo diría que la pasé increíble en Japón, no solo porque es un lugar increíble y evoca recuerdos de la infancia en términos de cultura pop que crecí amando, como la animación japonesa y las películas de monstruos, así que fue emocionante estar allí y la multitud allí está tan plenamente involucrada en su entusiasmo; de hecho, en 2020 fuimos a uno de los más sorprendentes. lugares, tocamos un par de shows en China, la mayor sorpresa fue estar en un lugar que era muy diferente en comparación a lo que estábamos acostumbrados, dondequiera que vayas en el mundo, los niños son iguales y solo quieren divertirse, es tan Fue una época esclarecedora poder tocar para un público, especialmente un público chino, no descubren la música de la misma manera que nosotros, tienen que encontrarla a través de medios muy diferentes, la mayoría de los CD que reciben son promocionales. discos y los conseguían porque no podían simplemente ir a una tienda de discos o a los medios tradicionales para encontrar estas bandas.
SR: ¿Mencionaste que estás trabajando en un nuevo disco?
Spider: Sí, básicamente hemos terminado de escribirlo y luego el plan es (una vez que regresemos a casa de este viaje) terminar de grabar los últimos fragmentos y mezclarlo todo, saldrá este año en algún momento. Definitivamente verás un nuevo álbum de Powerman 5000 en 2023.
SR: ¿De dónde sacas tu inspiración lírica?
Spider: Sabes, escribir letras se ha vuelto cada vez más difícil a lo largo de los años. Siento que cuanto mayor te haces, más desafiante es porque has escrito tantas canciones que has cubierto tantos temas. Nunca he adoptado un enfoque lírico tradicional como ya sabes, una especie de narración de chico conoce a chica, trato de agregar ciencia ficción, y el significado siempre está oculto o en una metáfora de algún tipo, a veces mis letras aparentemente no tienen sentido. pero hay un método para esta locura, en cuanto a la inspiración, creo que simplemente tomo la forma en que me siento mientras escribimos el disco y trato de usarlo como una guía general, creo que en el nuevo álbum hay un sentido general real. Es una especie de cuestionamiento del significado de cualquier tipo de vibra, creo que eso viene cuando envejecemos un poco, tratando de aferrarnos a este optimismo juvenil de la vida, pero al mismo tiempo los tecnicismos de la vida se han asentado y siempre estás en este tipo de... modo conflictivo.
SR: ¿De dónde se te ocurrió el nombre Spider One?
Spider: Fue algo extraño lo que sucedió, Powerman 5000 ha sido esencialmente la única banda en la que he estado, hubo un breve momento antes de Powerman 5000 cuando íbamos a llamar a la banda Spiderbaby, que era el nombre de una vieja película de terror clásica. La banda Spiderbaby nunca salió del garaje, pero lo recuerdo. Creo que comencé a hacer esas raras canciones de rap y, como broma, mi hermano, cuando sacó el primer disco de White Zombie, me puso en los créditos como MC. Spider porque sabía que intenté hacer este proyecto fallido, de ahí surgió la primera referencia de Spider, todos los miembros de la banda eligieron un número para acompañar este tema de ciencia ficción de que todos somos números y estadísticas, y veinte años después sigue vigente y la gente me llama Spider One, es muy extraño.
SR: ¿De dónde has sacado la mayoría de tus influencias musicales?
Spider: Yo personalmente, cuando era niño era un gran fanático de la música, pero parecía casi inalcanzable. Escuchaba a los Beatles o a Elton John en el asiento trasero del auto de mis padres cuando era niño, pero no fue hasta la secundaria que descubrí el punk rock, sabes que esa fue la bombilla que se encendió en mi cabeza y me golpeó como ¡guau! Eso me hizo darme cuenta de que no es necesario ser el mejor cantante o un músico competente; se trata de actitud, agresión y un mensaje más que cualquier otra cosa. Fue en ese momento que me di cuenta de que quería hacer música, porque vi personas que la estaban haciendo y que no parecían tener más talento del que yo podía desarrollar. Se basó en el ritmo y la actitud, el punk rock y el rap se sentían como las dos cosas que podía entender y entender, por eso nuestra música es mucho más rítmica y menos melódica en términos del enfoque de la forma en que está escrita.
SR: En lo que respecta a tu hermano, ¿has estado saliendo mucho con él recientemente o planeas hacer algún trabajo musical con él?
Spider: Salimos y nos vemos en ocasiones especiales, él es una de las personas más ocupadas que conozco, yo tampoco parezco tener nunca un minuto de descanso, realmente no trabajamos en nada juntos pero sí hablamos mucho sobre lo que estamos haciendo, somos buenas cajas de resonancia uno para el otro para desahogarnos sobre frustraciones, o cosas creativas, o lo que sea.
SR: Volviendo al álbum que lanzarás, ¿pueden los fans esperar algunos vídeos musicales nuevos?
Spider: Sí, estoy seguro de que lo haremos... ¡si pudiera hacer un nuevo vídeo musical para cada canción, lo haría! No he decidido qué canciones todavía, pero esperaremos hasta que el disco esté completamente terminado antes de decidir qué canción, en el último disco hicimos al menos 3 videos musicales, a veces hacemos uno en vivo, salimos y filmamos un montón en nuestros shows, y normalmente también hacemos un vídeo con letra, es bueno tener algunas imágenes disponibles.
Los legendarios titanes del heavy metal alemán/estadounidense ACCEPT han compartido el nuevo sencillo "Frankenstein" , el tercero de su próximo álbum "Humanoid" que se lanzará el 26 de abril a través de Napalm Records y una vez más fue producido, grabado, mezclado y masterizado por el productor de heavy metal aclamado por la crítica Andy Sneap .
ACCEPT afirma sobre "Frankenstein" : "La historia de Frankenstein es antigua y, sin embargo, sigue siendo relevante. El monstruo se crea sin que se lo pidan. Frankenstein es un ser humano y, sin embargo, todos lo odian y temen".
En una nueva entrevista con The Logan Show , se le preguntó al guitarrista de ACCEPT , Wolf Hoffmann, si alguna vez estaría dispuesto a reunirse con el cantante original de la banda, Udo Dirkschneider, para un último concierto. Él respondió : "Creo que nadie me lo ha preguntado nunca, y él ciertamente no. Así que no creo que sea un problema. Creo que hizo algunas declaraciones que nunca consideraría". Entonces, en este punto, por supuesto, no es un problema, hombre".
Cuando el presentador Logan Crosland le preguntó si eso significa que Wolf y Udo "no están en contacto en absoluto", Hoffmann respondió: "No. Puedes decirlo de nuevo. No estamos juntos. No pasaremos las Navidades familiares juntos. Eso es seguro".
Hace dos años, Zisis Petkanas de Rock Overdose de Grecia le preguntó a Wolf sobre el comentario de Udo de que la formación actual de la banda "ya no es ACCEPT " porque Wolf es el único miembro original que queda. El guitarrista respondió: "Sí, sí. Por supuesto. Lo sé. ¿Qué más hay de nuevo? Por supuesto que va a decir eso. ¿De qué más va a hablar? Verás, esa es la cuestión: si hablas constantemente de algo que pasó 30 Hace años, ¿qué te dice eso sobre tu propia carrera? Eso es todo lo que tengo que decir al respecto. Siempre pienso que la prueba está en el pudín: haz buena música y el resto se solucionará solo. Estamos tratando de hacerlo. No estamos tratando de competir con nadie. No tenemos que demostrar nuestra valía. Somos ACCEPT y hacemos grandes álbumes.
En abril de 2022, Udo dijo en una entrevista con el podcast "Scars And Guitars" de Australia que no había tenido contacto con Wolf en los últimos años. "Y no quiero tener ningún contacto con él", añadió. "Ahora soy muy buen amigo de [el ex bajista de ACCEPT ] Peter Baltes ; él hizo todos los bajos en mi álbum de covers [ 'My Way' ], por ejemplo. Todavía tengo una buena relación con [el ex- El baterista de ACCEPT ] Stefan Kaufmann . A lo largo de los años, fue el guitarrista de UDO y estaba produciendo a UDO y cosas así. Y el único tipo con el que no quiero hablar, digámoslo de esta manera, es Wolf . Hay muchas razones. Le deseo todo lo mejor. Es un gran guitarrista de todos modos, pero volver a trabajar con él nunca".
Durante la misma charla, se le preguntó a Udo si alguna vez tuvo la oportunidad de conocer al actual cantante de ACCEPT, Mark Tornillo . Dirkschneider dijo: "Hubo un festival, Masters Of Rock , que se celebró en la República Checa, y yo fui cantante invitado de LORDI ; hice una canción junto con LORDI . Y LORDI era cabeza de cartel y ACCEPT fue el invitado especial de este festival. No el cabeza de cartel. Y en el hotel, nosotros [ Mark y yo] estábamos esperando a un conductor, y él nunca me saludó o algo así. Bueno, ¿qué puedo hacer? También soy muy buen amigo de David Reece , que hizo el álbum 'Eat The Heat' de ACCEPT . Somos muy, muy buenos amigos a veces hablamos por teléfono y bla, bla, bla. Lo que escuché de Peter es que no estaba permitido que hablara conmigo. No me lo olvides..."
Udo añadió: "Es un buen cantante, está haciendo un buen trabajo ahora con ACCEPT y le deseo buena suerte. Y tal vez algún día [nos encontremos y hablemos]. Nunca se sabe".
En diciembre de 2021, Udo dijo a Simfonia Metàl·lica que perder los derechos del nombre ACCEPT fue el mayor error que cometió en su carrera profesional. "Esto es lo único con lo que realmente no estoy contento", dijo. "Cree el nombre ACCEPT . Y luego, digamos en 1980, 1981, tuvimos que firmar muchos documentos. Y a veces no te fijas en esto y al final , cuando me despidieron de mi propia banda, encontré un documento [que decía] que todos los derechos [del nombre ACCEPT ] eran para Wolf Hoffmann . Y ese es realmente un gran punto, un punto malo para mí. El nombre es normalmente sobre mí y no sobre Wolf Hoffmann ".
Continuó: "Esto fue un gran error, no mirar realmente lo que estás firmando. Pero de todos modos, esto es historia, fue hace mucho tiempo. Y creo que al final ahora, en cierto modo, no lo sé". "No me importa. Pero a veces pienso que cometí un gran error. Pero de todos modos, sucedió".
En 2021, Udo descartó la posibilidad de una reunión con ACCEPT y le dijo a TNT Radio Rock : "No quiero decir nada malo. Wolf es un gran guitarrista. Es un gran tipo, lo sé. Pero una cosa, y Por eso nunca más puede volver a ocurrir una reunión o cosas así, él robo el nombre [ De la banda ] hace mucho tiempo, en el 81, cuando tuvimos que firmar algunos papeles, yo era muy joven, y, 'Sí, está bien,'. ' Firmé mis contratos. Había algunos documentos entre [todos los demás], y él obtuvo los derechos del nombre ACCEPT . Pero no fue Wolf quien lo orquestó; fue la entonces esposa de el. Ella era la manager de ACCEPT , y fue inteligente al poner el nombre [ ACCEPT ] a nombre de Wolf Hoffmann . Y esto es lo que todavía me enoja: él realmente estaba robando el nombre.
"Al final, como persona, definitivamente es un gran guitarrista, un gran tipo", añadió Udo . "Es historia. Creo que tengo bastante éxito con UDO. Si quiero, puedo hacer en cualquier momento una gira bajo [el nombre] DIRKSCHNEIDER y tocar canciones de ACCEPT . Si realmente digo: 'Está bien, quiero hacer esto de nuevo', no". problemas en absoluto, pero el resto, en cierto modo, es historia.
"Por ejemplo, estaba trabajando con Peter Baltes y Stefan Kaufmann juntos en el sencillo 'Where The Angels Fly' , y todos decían: 'Oh, ¿qué es esto? Esto es más ACCEPT de lo que ACCEPT está haciendo ahora en este momento". '"
En enero de 2021, "Trunk Nation With Eddie Trunk" de SiriusXM le preguntó a Hoffmann si le sorprendió ver a Baltes trabajando con Dirkschneider en nueva música. Él respondió: "Sí, probablemente no debería decir mucho sobre eso. Una vez más, sólo puedo especular de qué se trata. Al final del día, hacemos lo nuestro y cada uno tiene que saber por sí mismo lo que quiere". Sí, no me dejes decir tanto sobre eso como pueda, por favor".
En 2015, Hoffmann desestimó el comentario de Dirkschneider de que la formación de entonces de la banda, que incluía a Baltes y Tornillo , tocó en vivo "sin ninguna emoción". "Es simplemente gracioso en este momento", dijo Wolf . "Es simplemente una gran broma en nuestras vidas. Y seguimos con nuestras vidas, y hacemos lo nuestro, y simplemente... dejamos pasar estas cosas y nos reímos de ellas. En realidad, es una especie de nuestro agente de prensa, en un sentido Él nos mantiene en las noticia".
En una nueva entrevista con Scott Davidson de Rebel Radio 92.5 FM de Chicago , el líder de BLACK LABEL SOCIETY , Zakk Wylde, confirmó que él y sus compañeros de banda están trabajando en el próximo álbum del grupo. El duodécimo LP de estudio de BLACK LABEL SOCIETY será la continuación de "Doom Crew Inc." , que salió en noviembre de 2021 a través de MNRK Heavy (anteriormente eOne Music ).
Con respecto a dónde se encuentra BLACK LABEL SOCIETY en el proceso de grabación en este momento, Zakk dijo : "En realidad, cuando termine de hablar contigo, iré a [mi estudio] Black Vatican . Estoy Estoy grabando algunas cosas más hoy en día. Así que durante el tiempo que esté en casa, haré algunas grabaciones y cosas así para el próximo álbum. Tengo que elegir mi lugar para cuando esté en casa. ] podemos grabar un poco y luego, antes de que te des cuenta, volvemos a estar de gira".
En una charla separada con Metal Mayhem ROC , el baterista de BLACK LABEL SOCIETY, Jeff Fabb, declaró sobre el próximo álbum de la banda: "No sé exactamente cuándo se lanzará, pero lo escuché en algún momento del nuevo año. Así que supongo que Vamos a hacer una gira, así que estamos trabajando en ello ahora mismo. En realidad, estoy a punto de ir a la casa [ de Zakk ] en los próximos días y terminar algunas canciones más que él escribió. , sí, eso es todo. Tenemos ese show en septiembre y luego asumiría que saldremos de gira en algún momento".
BLACK LABEL SOCIETY encabezará el festival de música inaugural de Zakk , Berzerkus , el 14 de septiembre de 2024 en Poconos Park en Bushkill, Pensilvania. Berzerkus estará co-encabezado por Cody Jinks de la música country fuera de la ley . También están programados para aparecer CLUTCH , RIVAL SONS , BLACK STONE CHERRY , ZOSO (la experiencia LED ZEPPELIN definitiva ), THE ATOMIC PUNKS (un tributo a los primeros VAN HALEN ) y THE IRON MAIDENS (el único tributo exclusivamente femenino del mundo a IRON MAIDEN ) .
Hace dos años y medio, Wylde le contó a la estación de radio 105.5 WDHA de Morristown, Nueva Jersey , sobre el proceso de composición de BLACK LABEL SOCIETY : "Como siempre sucede, siempre es la música primero y luego una melodía. Y luego tengo que encontrar Saco algo sobre lo que quiero cantar. Entonces escribo la letra. Normalmente así es como va. Y luego, cuando todo está terminado, los solos continúan. La pintura está lista y el solo es el marco. Así es como lo hacemos casi siempre... Yo simplemente tomaba una taza de café y empezaba a escribir riffs. Para mí, siempre te inspiras. , siempre es Mount Riffmore, que es CREAM , MOUNTAIN , [ LED ] ZEPPELIN , [ BLACK ] SABBATH , DEEP PURPLE ... Si no te inspiran los riffs que esos tipos han creado, es como... Así que simplemente iré y empezare a escribir hasta que llegue a algo que te guste".
Wylde formó BLACK LABEL SOCIETY en 1998 y ha mantenido ocupada a la banda entre las giras y las grabaciones con Ozzy Osbourne , a cuyo grupo de apoyo se unió por primera vez hace más de tres décadas y media.
"Order Of The Black" (2010) y "Catacombs Of The Black Vatican" (2014) de BLACK LABEL SOCIETY se ubicaron entre los cinco primeros en las listas de álbumes de hard rock.
Desde que se unió a Ozzy por primera vez , Zakk ha tocado en todos los álbumes solistas del cantante de BLACK SABBATH , excepto en "Ordinary Man" de 2020 , incluidos trabajos clásicos como "No More Tears" (1991), "Ozzmosis" (1995) y "Black Rain". (2007).
En una nueva entrevista con Francisco Zamudio de KNAC.COM , el líder de DEICIDE , Glen Benton, habló sobre algunas de sus primeras influencias musicales que lo llevaron por el camino de tocar metal extremo. Dijo: "Desde que era un niño pequeño, hombre, lo recuerdo, incluso lo tengo en mis archivos arriba en mis cajas. Cuando era pequeño me preguntaban, hombre, como cuando Tenía 11, 12 años, lo que sea, me preguntaron qué quería ser y dije exactamente lo qué diablos soy ahora. Así que tenía una meta a largo plazo, hombre. Es lo que quería hacer. Crecí viendo bandas y escuchando todo tipo de música. Estuve expuesto a la música desde muy joven. Mi tío era baterista. Tenía guitarras escondidas en el armario todo el tiempo. Y no es que papá lo hiciera por mí, pero cuando era un niño pequeño y escuché [ BLACK ] SABBATH por primera vez, todo terminó, realmente todo terminó, hombre. Recuerdo estar en la mesa del desayuno a las 7:30 de la mañana y en mi boombox sonaba 'Paranoid'.Yo era un gran fan de SABBATH , un gran fan de [ Ronnie James ] Dio , hombre, y esa era del metal, cuando tenían a [ JUDAS ] PRIEST y todas esas cosas de esa época, hombre".
Lamentando el estado de la escena del metal en 2024, Benton dijo: "El metal era metal en aquel entonces.El Metal en este momento; tienes tantas subcategorías de metal ahora, es ridículo. Entiendo el individualismo y eso, y realmente podemos escuchar muchos más cantantes , que Ozzy [ Osbourne ] y Ronnie y toda esa gente, Lemmy y eso, ya no tenemos eso. Todo lo que tenemos es un grupo de tipos aspirantes a ser WEEZER que intentan tocar metal. Gafas con montura y gorras de camionero. A nadie le importan una mierda la apariencia, [ refiriendose a la forma de vestir en el metal de hoy] y eso, camino las 24 horas del día luciendo asi como me ves [como si no pudiera evitarlo, hombre]. No voy a caer en eso. Siempre he sido así con los chicos en el escenario, hombre, no vas a salir con una maldita camisa a cuadros y tenis blancos.
El nuevo álbum de DEICIDE , "Banished By Sin" , estuvo disponible el 26 de abril a través de Reigning Phoenix Music .
El pasado mes de febrero, DEICIDE lanzó el segundo sencillo de "Banished By Sin" , una canción llamada "Sever The Tongue" . La pista fue grabada en Smoke & Mirrors con el ingeniero Jeramie Kling , mientras que Josh Wilbur se encargó de la mezcla y masterización .
DEICIDE colaboró con David Brodsky de My Good Eye: Music Visuals para un video visualmente deslumbrante para "Sever The Tongue" que complementa los matices blasfemos de la canción
Para cerrar el 2023, DEICIDE celebró la Navidad con otra canción blasfema llamada "Bury the Cross...With Your Christ" .
DEICIDE realizó su primer espectáculo con el nuevo guitarrista Taylor Nordberg ( THE ABSENCE , INHUMAN CONDITION ) el 21 de mayo de 2022 en el Rickshaw Theatre de Vancouver, Columbia Británica, Canadá.
El anterior guitarrista de DEICIDE , Chris Cannella, dejó amistosamente la banda en enero de 2022 después de una carrera de tres años.
Chris se unió a DEICIDE en 2019 tras la salida del guitarrista Mark English .
English se convirtió en miembro de DEICIDE en 2016 después de la salida del guitarrista Jack Owen .
Los veteranos del metal sinfónico NIGHTWISH lanzarán su nuevo álbum, "Yesterwynde" , el 20 de septiembre de 2024 a través de Nuclear Blast . Marca el décimo álbum de estudio de la banda, luego del lanzamiento de "Human. :II: Nature". en 2020.
El tecladista y compositor principal de NIGHTWISH, Tuomas Holopainen, afirma: " 'Yesterwynde' es un viaje fantástico a través del tiempo, la memoria y los mejores ángeles de la naturaleza humana.
"¡Tres años de preparación, estamos emocionados más allá de las palabras de compartir pronto nuestro décimo álbum con el mundo!"
El primer sencillo del álbum, "Perfume Of The Timeless", llegará el 21 de mayo.
En enero, el baterista de NIGHTWISH, Kai Hahto, habló sobre la próxima continuación de la banda de "Human. :II: Nature" de 2020. álbum en una entrevista con Laureline Tilkin de la Revista Tuonela . Dijo: "Al menos no será lo mismo que 'Humano. :II: Naturaleza'. , entonces... Probablemente, digamos que volvemos a cosas más pesadas, más pesadas en el nuevo álbum, pero también hay muchos, nuevamente, nuevos vientos para soplar, por así decirlo, diferentes elementos nuevos. , sigue siendo NIGHTWISH , pero, por supuesto, trajimos de vuelta a la gran orquesta sinfónica en el próximo décimo álbum. Sí, será emocionante y también tocará música bastante desafiante".
Cuando se le preguntó si está "en cierto modo feliz" por no tener que tocar las nuevas canciones de NIGHTWISH en vivo ahora mismo, a la luz del hecho de que la banda se tomará un descanso de las giras en el futuro previsible, Kai dijo: "No , no, no. Totalmente al revés. Me encantaría ir a tocarlo en vivo, pero espero que llegue el momento en que volvamos, cargando las pilas primero. Por supuesto, es lindo estar en casa con los niños, la esposa y los perros. Pero, por supuesto, siempre he sido un jugador, así que también me gusta jugar para la gente. Pero creo que no me aburriré, así que tengo muchas cosas en la cabeza. NIGHTWISH ahora se está tomando un descanso. Así que no me aburriré".
A principios de enero, Hahto le dijo a Chaoszine que "parece" que NIGHTWISH no tocará en ningún show en los próximos dos o tres años.
En abril de 2023, NIGHTWISH sorprendió a los fans al anunciar que la banda no tocaría en ningún show en vivo en el futuro previsible y que no realizaría giras para promocionar el próximo álbum de estudio del grupo.
La declaración de NIGHTWISH decía lo siguiente: "A medida que el 'Human :ll: Nature - World Tour' está llegando a su fin, sentimos que ahora es el momento de contarles nuestros planes para la siguiente fase de nuestro viaje.
"Después de los shows planeados para junio de 2023, 'colgaremos las espuelas' por un tiempo indeterminado, en lo que respecta a los conciertos en vivo, y no estaremos de gira con el próximo álbum.
"Las razones de esta decisión son personales, pero todos estamos de acuerdo en que son vitales para el bienestar y el futuro de la banda. Tengan la seguridad de que todavía nos encanta trabajar juntos y esta decisión no tiene nada que ver con el embarazo de Floor ni con nuestros otros proyectos individuales".
"¡Sin embargo, un álbum de 12 canciones nuevas verá la luz del día en 2024, al igual que 3 videos musicales! La banda está positivamente entusiasmada más allá de las palabras por esta nueva aventura musical que se avecina".
En diciembre de 2022, Holopainen anunció la próxima continuación de NIGHTWISH de "Human. :II: Nature". será la tercera parte de una trilogía que comenzó con el álbum "Endless Forms Most Beautiful" de 2015 . Le dijo a Metal Hammer : "Inmediatamente después de terminar ese álbum [ 'Endless Forms Most Beautiful' ] supe que: 'Está bien, tenemos que hacer más canciones sobre esto, porque hay mucho más que explorar y contarle al mundo. Nosotros'. No hemos terminado con esto. Y lo mismo pasó después de "Human. :II: Nature". ; todavía no hemos terminado. Así que hagamos al menos uno más.
"En cierto modo, el próximo álbum es la tercera parte de una trilogía, que comenzó con 'Endless Forms...' y luego 'Human. :II: Nature'. Hay algunas sorpresas importantes nuevamente, pero se siente como una continuación natural de 'Human :II: Nature'. "
Según Tuomas , el próximo LP de NIGHTWISH cubrirá terrenos previamente inexplorados mientras continúa con el estilo más cinematográfico que ha caracterizado algunos de los esfuerzos recientes de la banda.
En septiembre de 2022, se le preguntó a Tuomas si el próximo LP de NIGHTWISH volverá a ser una exploración de la ciencia evolutiva, como fue el caso con los dos lanzamientos anteriores. Tuomas dijo: "Sí y no. Navega en las mismas aguas, pero también hay nuevas sorpresas".
En agosto de 2022, Tuomas le dijo a Rock Sverige que pasó "aproximadamente un año" trabajando en la música y la letra del próximo álbum de NIGHTWISH .
Cuando se le preguntó si se había inspirado en algún tipo de la pandemia, Tuomas dijo: "Sí, líricamente hay un par de cosas que reflejan la pandemia, pero no de la forma que cabría esperar".
"Humano. :II: Naturaleza." se lanzó en abril de 2020. La continuación de "Endless Forms Most Beautiful" de 2015 fue un álbum doble que contenía nueve pistas en el CD principal y una pista larga, dividida en ocho capítulos, en el CD 2.
En agosto de 2022, NIGHTWISH anunció la incorporación de Jukka Koskinen ( WINTERSUN ) como miembro oficial de la banda. Koskinen , quien hizo su debut en vivo con NIGHTWISH en mayo de 2021 en las dos experiencias interactivas de la banda, había pasado el año anterior de gira con NIGHTWISH como músico de sesión.
En noviembre de 2022, la cantante Floor Jansen reveló que estaba "libre de cáncer" después de someterse recientemente a una cirugía para que le extirparan un tumor tras un diagnóstico de cáncer de mama.
El pasado mes de octubre, el baterista de Floor y SABATON, Hannes Van Dahl, dio la bienvenida a su segundo hijo, una hija llamada Lucy . Jansen y Van Dahl ya tienen una hija de siete años llamada Freja , que nació el 15 de marzo de 2017.
