La banda canadiense de heavy metal dos veces nominada al premio JUNO, Spiritbox (Elnombre proviene un aparato o radio especializado para hablar con fantasmas usado por investigadores de lo paranormal) , lanzó un nuevo sencillo, "Cellar Door", posiblemente su tema más pesado desde el lanzamiento de su gran éxito, "Holly Roller", en 2020.
"Cellar Door" , posiblemente es la canción más pesada de la banda desde el lanzamiento de "Holly Roller" en 2020. La canción está extraída del próximo EP de SPIRITBOX , "The Fear Of Fear" , que se lanzará el 3 de noviembre vía Rise Records / Pale Chord .
The Fear Of Fear se basa en el impulso de la banda desde su álbum debut de 2021, Eternal Blue, que encabezó las listas y dominó las listas de fin de año de los críticos. El EP de 6 pistas incluye los sencillos lanzados anteriormente "The Void" y "Jaded"..
SPIRITBOX siguió al lanzamiento de "Eternal Blue" con el EP de tres canciones, "Rotoscope" , en 2022. La canción principal vino acompañada de un vídeo musical oficial filmado por Max Moore , que ha acumulado más de 3,6 millones de visitas en YouTube . El EP ha registrado 28,5 millones de reproducciones.
Hasta la fecha, SPIRITBOX ha acumulado más de 436 millones de streamings profesionales en todas las plataformas y 76,4 millones de visitas en YouTube . También fueron nominados a dos premios Juno el año pasado por "Grupo Revelación del Año" y "Álbum de Metal/Hard Músic del Año".
¡ En una entrevista reciente con la revista Kerrang! , la cantante de SPIRITBOX, Courtney LaPlante, declaró sobre la constante experimentación musical de su banda: "Siento que nuestro subgénero del metal está tan obsesionado con la idea de que cualquier canción que escuches de una banda es una declaración de misión, como en 'Esto es ahora'. cómo suena esta banda.' Tal vez sea así en todos los géneros y simplemente no lo veo tanto, pero cuando Doja Cat saca una canción y la canta, los fans no dicen: '¡Nunca volverá a rapear!' Siempre tenemos que decirle a la gente que cuando escuchas una canción, eso no significa que fue creada en un vacío lineal, donde una banda hizo una canción y luego sacó solo esa canción. Es posible que escuches una canción que fue escrita dos veces. años después de la siguiente canción que escuchas. No sabes cuándo surgieron.
"Los mensajes siempre son divertidos allí, y siento que las bandas tampoco envían mensajes tan bien", continuó. "Cada vez que sacan música aburrida, dicen: 'Oh, hemos madurado'. Yo digo: 'No, no soy maduro ni adulto, solo escribí una canción que es más amigable para la radio. También escribí una canción que golpea traseros, ¡solo que aún no la has escuchado!'".
Courtney también dejó la puerta abierta para que SPIRITBOX haga cualquier cantidad de movimientos en el futuro.
"No siento que hayamos existido el tiempo suficiente para decepcionar a nadie", dijo. "Apenas estamos comenzando, y todavía estamos descubriendo qué somos, y ni siquiera sé si quiero saberlo. No me importa el género, solo sé que nos gusta hacer música pesada con nivel". -guitarras afinadas. Pero yo digo: 'Tómame o déjame, así es como sonamos'. Siento que muchas bandas también se están divirtiendo con eso".
SPIRITBOX ha estado de gira extensamente este año, habiendo tocado en Europa y América del Norte, incluida la primera gira principal de la banda en Estados Unidos, en la que se agotaron todas las entradas.
Recientemente, completó una presentación como cabeza de cartel en el Reino Unido seguida de múltiples shows importantes en festivales de verano, y está concluyendo los últimos shows de una extensa gira por los EE. UU. con SHINEDOWN y PAPA ROACH .
Después de su increíble presentación principal en el Power Trip Festival en Indio, California, el fin de semana pasado, Judas Priest lanzó su nuevo sencillo, “Panic Attack”, de su próximo nuevo álbum de estudio "Invincible Shield".
“Panic Attack” es un clásico de Judas Priest en su máxima expresión; guitarras y voces altísimas que abrirán el apetito de los fans de todo el mundo. Está disponible a través de plataformas digitales que se encuentran aquí . A continuación se puede ver un vídeo con la letra oficial de la canción:
La banda reveló Invincible Shield en el escenario frente a aproximadamente 100.000 fans emocionados. Su lanzamiento está previsto para el 8 de marzo de 2024. El nuevo álbum ya está disponible para reservar aquí .
La banda indiscutible de metal que más trabaja es también se embarcará en una gira mundial en 2024, con la etapa del Reino Unido comenzando en Glasgow el 11 de marzo e incluye un espectáculo en el OVO Wembley Arena de Londres el 21 de marzo.
En junio pasado, el guitarrista de PRIEST , Richie Faulkner, le dijo a Anne Erickson de Audio Ink Radio que el nuevo álbum de la banda "sonaba genial. Estuve en Phoenix con [el productor y guitarrista de gira] Andy Sneap y Rob hace unas semanas, poniendo las voces. " él dijo. "Y siempre es emocionante escuchar nuevos temas de PRIEST , porque se convierten en temas de PRIEST cuando Rob los canta. Es como si el mundo no los hubiera escuchado todavía, pero hay nuevos temas de PRIEST que estamos escuchando por primera vez. "Es realmente emocionante escuchar esa voz característica que hemos escuchado durante décadas cantando cosas nuevas. Es algo increíblemente emocionante, así que no puedo esperar a que el mundo lo escuche todo".
Al profundizar en la dirección musical del nuevo material de PRIEST , Faulkner dijo: "Definitivamente hay algunos giros y vueltas más en este disco. Hay algunas partes musicales más...podría haber un poco de... Como dije , hay giros y vueltas. He usado la palabra "progresivo" antes, e Internet me partió el culo. Pero es progresivo en el sentido de que no es como verso-estribillo-verso-estribillo-solo-estribillo- Es una parte musical, verso, parte musical. Podría dar algunos giros y vueltas, musicalmente. Se desvía de su camino, un poco como 'Sinner' o ' Tyrant' o algo así. Entonces, es un poco más PRIEST de los 70 , que agradezco como guitarrista... Es PRIEST de los 70 , pero no es un álbum retro, de ninguna manera. Es la influencia del PRIEST de los 70 en el sentido progresivo, pero suena como PRIEST en 2023".
Añadió: "Cada álbum de PRIEST se ha mantenido por sí solo, estilísticamente. Ha tenido ese ADN de JUDAS PRIEST , porque los personajes son muy fuertes. Pero siempre ha sido un poco diferente: conserva ese ADN pero tiene su propio carácter. Así que éste no es diferente, en realidad, en el sentido de que obviamente es JUDAS PRIEST , pero es su propio animal; se sostiene sobre sus propias piernas".
En noviembre pasado, Faulkner le dijo a Robert Cavuoto de Metal Rules que algunos fans de PRIEST malinterpretaron sus comentarios anteriores sobre la dirección musical del próximo LP de la banda. Él dijo: "Creo que hemos usado la palabra 'progresivo', y todos piensan que se convertirá en 'Nostradamus' [ el controvertido álbum doble conceptual de heavy metal sinfónico de PRIEST de 2008 sobre Nostradamus ], o RUSH , que son dos cosas diferentes. Definitivamente he usado la palabra "progresivo" [para describir el nuevo material de PRIEST en entrevistas anteriores], simplemente porque tiene algunos cambios musicales que "Firepower" no tiene, pero eso no lo convierte en un disco de RUSH . Simplemente lo hace... en lugar de, como, un verso en un puente hacia un estribillo, podría haber un par de pasajes musicales más allí para hacerlo un poco más... interesante; podría ser la palabra equivocada. No lo sé. "Tienes que tener cuidado con las palabras que usas estos días. Así que no es 'Firepower 2' , pero es la misma banda unos años después, por lo que hay conexiones obvias con el último disco. Pero no es 'Firepower 2' de cualquier medio."
Richie continuó: "Ningún disco de PRIEST ha sonado igual, pero tiene un ADN común. Y siempre intentas hacer que el siguiente suene un poco mejor, o lo que sea 'mejor'; 'mejor' es subjetivo. También lo es ¿Está mejor escrito? ¿Las letras son mejores? ¿Suena mejor? Y "mejor" siempre es subjetivo. Así que es difícil de precisar, en realidad. Pero es un poco más una aventura musical que la anterior, diría yo. Pero pero alguien podría escucharlo, cuando salga, y tener una interpretación totalmente diferente de lo que es. Así que siempre es difícil resumir tu propia música sin sonar tu propio trasero".
En febrero de 2022, Remy Maxwell de Audacy Check In le preguntó a Halford si estaba de acuerdo con el comentario de Faulkner de que el próximo álbum de la banda será más "progresivo" musicalmente que "Firepower" . Él respondió: "Sí, el metal está ahí. Pero aquí está la cuestión: hemos hecho todo lo posible para no replicar nada de lo que hemos hecho. Desde 'Rocka Rolla' hasta ' Firepower' , cada disco ha tenido un personaje distintivo. Y es difícil porque los fanáticos dicen: 'Queremos otro 'Painkiller' , 'Queremos otro 'British Steel' . Y es como, 'Amigo, ya lo hemos hecho'.
"Los fans saben que somos una banda que siempre está llena de aventuras y probando cosas nuevas", continuó. "Y entonces, sí, esto probablemente tiene algunos elementos más progresivos en los que nunca antes habíamos profundizado. Y eso es emocionante, porque, nuevamente, nos da a nosotros y a nuestros fanáticos otra oportunidad de ver un lado diferente de PRIEST. Pero es "Todavía es metal. Simplemente hay más. Hay más notas que antes".
También en febrero de 2022, Faulkner le contó a The Metal Voice de Canadá sobre el sonido general de la nueva música de PRIEST : "Cada vez que comienzas un disco, nunca sabes cómo resultará. Así que puedes comenzar con una idea de lo que será. Y a medida que avanza, sale algo diferente. Así que no lo sabes del todo. Y también me parece muy difícil resumir tu propia música, sin sonar muy pretencioso. Pero creo que ésta... no lo es. 'Firepower 2' , no lo creo. Es algo propio, es su propio animal. En todo caso, diría que es un poco más progresivo en algunos lugares, y en algunos lugares tiene un poco más de esa arrogancia de 'Killing Machine ' . ".
Faulkner añadió: "Sé que todo el mundo dice: 'Oh, ¿es el próximo 'Painkiller' ?' o '¿Es el próximo...?' lo que sea... No sé si alguna vez lo habían hecho, pero sé que nunca lo hemos hecho cuando estuve en la banda; nunca hemos intentado recrear un álbum. Siempre tratamos de crear un álbum que se sostiene por sí solo. Así que creo que definitivamente es un poco más progresivo que 'Firepower' y, como dije, en algunos lugares tiene un poco de esa actitud enojada y arrogante de 'Killing Machine' ".
El bajista Ian Hill es el único miembro original restante de PRIEST , que se formó en 1969. Halford se unió al grupo en 1973 y el guitarrista Glenn Tipton firmó en 1974. Rob dejó PRIEST a principios de la década de 1990 para formar su propia banda, luego regresó a PRIEST . en 2003. El guitarrista original KK Downing se separó de la banda en 2011 y fue reemplazado por Faulkner .
Durante los últimos 50 años, Judas Priest ha vendido más de 50 millones de álbumes en todo el mundo y ha encabezado los estadios más grandes del mundo. Con la evolución de su música y sus presentaciones en vivo también surgió una poderosa identidad única, una apariencia que definió al grupo e influyó en futuras generaciones de bandas de metal en todo el mundo. Cada año la leyenda de Judas Priest sigue creciendo; En 2022, fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock & Roll y completaron una gira mundial reprogramada con entradas agotadas en apoyo de su 50 aniversario. A medida que nos acercamos al 2024, Judas Priest continúa conservando su corona como una de las mejores y más grandes bandas del mundo.
El 1 de diciembre a nivel internacional, Dominance Of Darkness Records lanzará el segundo álbum de los alemanes Dethroned - A Bridge To Eternal Darkness, en formato CD, LP de vinilo y cinta de casete.
Dethroned es una de las entidades más cultas en la rica (aunque a menudo pasada por alto) historia del black metal alemán. Las raíces de la banda se remontan a 1991, con la banda Mysticism, que lanzó solo una demo. De las cenizas de Mysticism surgió Dethroned en 1993, fundado por el trío de Barkayal, BSoD y Morgoth. En el transcurso de los siguientes tres años, la banda lanzaría media docena de demos, que exudaban fielmente el espíritu de la escena del black metal de mediados de los 90. En 1998, Dethroned lanzaría una cinta en vivo, Christentod, que incluiría un par de pistas extra de un EP de 7" abortado. Se retirarían a las sombras durante una década completa antes de emerger con Promo 2008, seguido pronto por Dominance Of Darkness lanzó In The Sign Of The Pentagram, una recopilación retrospectiva que cubre sus trabajos de los 90. Se produjo otra pausa hasta 2016, cuando Dethroned lanzó un álbum dividido junto con sus compañeros alemanes Sacrilegious Rite y Goatblood. lanzan su primer larga duración, Bluotrunst, que afortunadamente suena muy parecido a como los años 90 nunca terminaron.
Y así sigue (y, como era de esperar, tras algunos años de silencio) con el segundo disco de Dethroned, A Bridge To Eternal Darkness. Algo así como un lanzamiento del 30 aniversario para los alemanes, A Bridge To Eternal Darkness tiene un verdadero título: 47 minutos de black metal del viejo mundo sin tendencias, que sirve como un portal a los misterios y el misticismo más allá del semblante de los mortales. Al igual que la era mítica de la que surgieron, Dethroned mantiene aquí un curioso contraste entre un marcado monocromatismo y una composición sin fronteras: un retroceso a los días en los que inmediatamente sabías que estabas experimentando el black metal, pero cada banda ofrecía giros únicos en su estilo de no cometer errores. presentación. Como tal, A Bridge To Eternal Darkness es una escucha engañosamente dinámica. Ciertamente se explica la agresión, pero también la melancolía, y a menudo dentro de la misma canción; la composición de canciones se ciñe en gran medida a tiempos medios a la vez triunfantes y atrevidos, marciales y reposados. Las guitarras son afiladas y frías, por supuesto, pero el bajo real impulsa esa dinámica; Los sintetizadores confusos permanecen donde pueden, intermitentes pero siempre con un propósito poderoso. La producción es superlativa en su equilibrio entre crudeza efervescente y claridad cristalina, destacando por completo la interpretación muy real (y muy apasionada) a lo largo del álbum. Para concluir de la manera más apropiada, se encuentra una versión de la escena legendaria Grausamkeit, que honra tanto la tradición como los años de BSoD y Barkayal en Dethroned.
Manteniendo las cosas como bricolaje, el guitarrista John Never se encargó de todo el arte (exterior e interior) de A Bridge To Eternal Darkness. Para celebrar este aniversario, Dominance Of Darkness reeditará simultáneamente Bluotrunst como un CD digipack de seis paneles con una portada alternativa.
Los titanes Griegos del Death-doom, On Thorns I Lay, lanzará su nuevo álbum homónimo el viernes 13 de octubre a través de Season Of Mist.
La banda ofrece más de su legendario death-doom en su primer álbum para Season Of Mist. Con riffs estridentes, growls de terror ensordecedores y pasajes fúnebres inquietantemente melódicos, su nuevo LP homónimo seguramente aplastará tu espíritu.
La banda surgió en el underground a principios de los 90, juntocon bandas como Nightfall, Septicflesh y Rotting Christ. Pero mientras esas bandas se inclinaban más por el metal sinfónico y el black metal, estos atenienses desarrollaron un gusto por el gótico. Lo cual tiene sentido. Después de todo, llevan el nombre de un soneto de Shakespeare.
La banda comenta :🔥 ¡¡¡Hoy es nuestro día!!! ¡Estamos muy orgullosos de presentarles nuestro décimo álbum homónimo,de larga duración en nuestra carrera de 30 años, 'On Thorns I Lay', a través de las recs de Season of Mist! ¡Dedicamos este álbum a todos nuestros fans que estuvieron allí desde el principio o se unieron durante nuestro largo viaje! ¡¡¡Éste es para ti!!! 🤘🤘
'On Thorns I Lay' lleva el death-doom a nuevas alturas, proyectando un brillo gótico recién nacido sobre riffs musculosos y voces cavernosas que se remontan a los días felices del sello Peaceville y el death-doom de principios de los 90.
On Thorns I Lay es oscuro y sombrío. "Fallen From Grace" abre el álbum con un desgarrador homenaje a quienes han sufrido guerras y genocidios, mientras que "Thorns Of Fire" advierte sobre desastres ambientales con riffs que caen como lluvia ácida, pero en su décimo álbum, On Thorns I Lay lleva su Ghotic death doom a nuevas alturas. Los protagonistas melódicos de "Newborn Skies" siguen ascendiendo, hasta convertirse en un coro celestial.
El proyecto del guitarrista de PARADISE LOST,Greg Mackintosh , STRIGOI,lanzara el EP "Bathed In A Black Sun" el 3 de noviembre de 2023 a través de Season of Mist.El EP incluye una canción del álbum Viscera, tres temas raros extraídos de discos de 7" con entradas agotadas y un tema inédito.Echa un vistaso al vídeo musical oficial a continuación de la canción homónima del EP.
De la muerte surge el renacimiento, como ocurre con los Strigoi. Formada a partir de las cenizas de Vallenfyre por el guitarrista y vocalista Greg Mackintosh (Paradise Lost) y el bajista Chris Casket, la formación de death metal experimental lanzó su segundo esfuerzo, Viscera, el 30 de septiembre de 2022.
En una una entrevista realizada por el sitio Dead Rhetoric al bajista Chris Casket y Greg Mackintosh ,en 2019 donde hablo del comienzo de la banda y su diferencia con el anterior proyecto VALLENFYRE, el dijo:
"Creo que, en primer lugar, la razón principal por la que VALLENFYRE surgió en primer lugar... y la razón por la que STRIGOI sucedió, es que Greg quería que VALLENFYRE fuera lo que era. Tener una vía para expresar ese lado de su perspicacia musical, sin tener ningún tipo de connotación inicial, esa, creo, es una de las diferencias. La otra cosa es que en gran medida escribí las letras, lo cual él me pidió que hiciera. Él es un letrista muy consumado. Soy un enorme fan de VALLENFYRE, así fue como él y yo nos conocimos. Eso fue sólo una parte del proceso que no disfrutó tanto como hacer la música. Creo que esa es una marcada diferencia. Claramente tengo un estilo de escritura diferente al de él. El sonido también es una diferencia. La gente ha estado diciendo que es más cinematográfico. VALLENFYRE estaba empujando tan lejos como podía Greg en la corteza y el nivel del suelo . Con STRIGOI , es mucho más austero. Es un concepto diferente. Cuando la gente escuche el álbum y vea cómo se presenta, tendrá mucho más sentido y las diferencias se volverán más obvias. Todavía habrá algunas aproximaciones, porque es el mismo tipo cantando y escribiendo la música. Entonces, hay elementos similares ahí. Pero como Greg dijo cuando se anunció, esta es la progresión natural, o el siguiente paso, por así decirlo. Habrá algunas similitudes y diferencias, porque VALLENFYRE era esa banda y STRIGOI es esta banda".
Greg : "Cuando terminé con [mi proyecto paralelo anterior] VALLENFYRE , todavía tenía ganas de rascarme. Disfruté estar de vuelta en la escena musical extrema underground, así que sabía que quería hacer otra cosa, pero no quería "Sólo es una continuación de Vallenfyre . Entonces, sí, pensé en otras cosas que me han influido a lo largo de mi vida; algo de ese metal industrial y black metal temprano fue una gran influencia para mí cuando comencé. Godflesh fue una de las primeras bandas con las que toqué en vivo como teloneros. Muchos de los primeros BATHORY esas cosas también. Sí, fue agradable poder incorporar eso y experimentar de alguna manera.
Tambien hablo sobre la influencia punk que se encuentra en el sonido de STRIGOI :
Greg : "Es algo mesurado. Se trata de encontrar ese equilibrio entre ser caótico y tener una cierta respuesta mesurada. Creo que con VALLENFYRE , posiblemente fue un poco más caótico que esto. Esto es un poco más estructurado, pero ese es el equilibrio para encontrar. Además, vale la pena mencionar que las canciones tienen que tener ganchos, independientemente de si es una canción grindcore de un minuto. Escuchas el primer disco de NAPALM DEATH [ 'Scum' de 1987], está lleno de ganchos, a pesar de ser tan caótico y rudimentario. Todavía tiene muchos ganchos y muchas cosas del death metal temprano. Creo que eso se ha olvidado en las últimas décadas. Cuando haces música extrema, todavía tienes que tener un gancho ahí; de lo contrario, no hay nada que recordar, no hay nada a lo que hincarle el diente".
Esta devastadora marca de death metal extrae elementos de lodo y corteza mientras que, líricamente, el álbum explora temas de horror tanto real como conceptual, fusionándose en lo que sólo puede describirse como el mixtape definitivo de la miseria.labanda ha lanzado dos albumes de estudio asta la fecha "Abandon All Faith" (2019) y Viscera(2022).
Extol, la banda noruega pionera en death metal, ha vuelto, y a lo grande. La banda ha compartido no uno sino dos nuevos sencillos. Es la primera música nueva de Extol en una década y es un regreso bienvenido, que encuentra a Christer Espevoll de nuevo en las filas.
Las canciones prepararon la mesa para las primeras apariciones en vivo de Extol desde 2014 y un precursor de lo que sigue: esperen más música.
Cada uno de los miembros (el guitarrista Ole Børud, el vocalista Peter Espevoll, el mencionado guitarrista Christer Espevoll y el baterista David Husvik) ofrecieron su visión única del nuevo material.
"Las nuevas canciones tienen esa combinación perfecta de ganchos, peculiaridades y melodías, junto con el sabor distintivo de una formación que incluye a David, Peter, Christer y un servidor. Y rematar con una excelente mezcla de Jens Bogren. Estoy muy feliz", dice Børud.
Peter Espevoll comparte estos sentimientos y dice: "No puedo creer que haya pasado una década desde que lanzamos el último álbum de Extol. ¡Estoy realmente emocionado por el hecho de que Christer esté nuevamente a bordo! ¡Se siente como en los viejos tiempos! "
"La forma en que escribimos 'Labyrinth of Ill' me transportó a los viejos tiempos", dice Christer Espevoll. "Tiene la clara impresión de que todos los miembros están integrados en una galleta Extol reconociblemente única: riffs brutales y una sección rítmica firme pero flotante, que reúne melodías agradables y armonías de metal atípicas, rematadas con un solo de guitarra ligeramente exterior que te deja con ganas de más. todo al estilo clásico de Extol. ¡No puedo esperar para continuar con este nuevo capítulo de Extol!
"'Labyrinth of Ill' definitivamente ha renovado mi fe en Extol y en nuestra capacidad de tocar música rock una vez más", comparte Husvik. "¿Quién no quiere ir a la iglesia cuando escucha los pasajes de 'Patience' jugando al ping pong con el solo de guitarra de Ole? Brutal, pero al mismo tiempo inquietantemente acogedor".
Extol, formado en 1993, obtuvo rápido reconocimiento en la escena del metal extremo por su innovadora fusión de tecnicismos intrincados, sensibilidades melódicas y letras basadas en la fe. A lo largo de los años, el estilo distintivo de Extol evolucionó, incorporando elementos de metal progresivo, black metal, thrash y otras influencias de vanguardia. Undeceived (2000) y Synergy (2003) exploraron estructuras de canciones complejas, mientras que The Blueprint Dives (2005) tomó una dirección de rock más experimental y progresivo sin dejar de conservar sus raíces de metal, lo que les valió su primera nominación al Grammy noruego.
A pesar de los cambios en la formación, Extol siguió comprometido a desafiar las convenciones del género.
En 2013, regresaron con un álbum homónimo, que recibió elogios de la crítica por su destreza técnica y su enfoque progresivo, ganándose el respeto mundial por su maestría musical. Su legado duradero continúa inspirando a nuevas generaciones de músicos de metal.
Hoy en día, los fans pueden regocijarse con los sonidos innovadores de "Labyrinth Of Ill" y "Exigency". Escucha ambas pistas a continuación.
En una nueva entrevista con Heavy Galaxy , al líder de PRONG, Tommy Victor, se le preguntó sobre el reciente comentario de Dino Cazares de que FEAR FACTORY al no pertenecer a ningún subgénero finalmente perjudicó a la banda y si se podría decir lo mismo de PRONG . Tommy respondió: "Estoy de acuerdo con lo que dijo Dino , pero no sé si realmente se aplica tanto a él porque han estado comprometidos con esto del metal industrial desde que tengo uso de razón. Así que no sé de qué está hablando sobre eso. Creo que probablemente esté hablando de PRONG., de verdad, porque somos nosotros los que tuvimos que cavar todas estas trincheras para estas bandas. Y ahora suena como si estuviera tocando la bocina, pero es verdad. Quiero decir, FEAR FACTORY no existiría si no fuera por HELMET , GODFLESH y PRONG . Podría decir que STATIC-X no existiría sin PRONG y MINISTRY , y la lista continúa. Toda la escena del nu metal, no sé si habrían sido lo suficientemente valientes o si los sellos habrían podido contratar a estas bandas si no fuera por [la canción de PRONG] 'Snap Your Fingers , Snap Your Neck'. [de 'Cleasing' de 1994 álbum]. Parece que estoy fanfarroneando, pero es verdad".
Continuó: "No estoy tan feliz con dónde estoy ahora, debido a eso. Y el hecho de que tuve que... Dios tenga en paz su alma, con [el líder de STATIC-X ] Wayne Static , llegaron al hecho de que realmente robar nuestro logo y todo eso, y luego tomar tanto de nuestra musica. Y fue como, 'Amigo, nunca te he visto decir nada sobre PRONG en ninguna entrevista', y se enojó mucho conmigo. Así que ese tipo de cosas siempre me molestan muchísimo. Ahora soy viejo y solo estoy tratando de salir adelante en la vida y tengo un montón de hijos, así que realmente no me preocupo mucho por eso.
"Pero sí, esa ha sido la historia de la banda desde el principio", añadió Tommy . "Hicimos todo esto y todos decían: '¿Qué están haciendo estos tipos?' Y luego, más tarde, las bandas se dieron cuenta de lo que estábamos haciendo y luego lo capitalizaron".
Victor habló previamente sobre la influencia de PRONG en otras bandas el mes pasado en una entrevista con otra revista del medio metal . Cuando se le preguntó si pensaba que muchos otros grupos tenían una deuda de gratitud con PRONG , Tommy dijo: "Fue un poco frustrante más adelante. En realidad no estaba escuchando tantas cosas, pero recuerdo cuando salió LIMP BIZKIT . La gente Dijo que era música rap con partes de guitarra de PRONG . Lo escuché y dije: 'No lo entiendo'. Pero cuando salió STATIC-X , pensé: 'Está bien, Jesús'. No diré que sea plagio, pero estuvo muy cerca".
"Desafortunadamente, [ STATIC-X ] nunca nos rindió demasiado homenaje", agregó Víctor . "Fue un poco irritante. Cuando [ Wayne ] estaba vivo, lo llamé varias veces. Se molestó mucho conmigo. Que descanse en paz. Conozco muy bien a Tony Campos [el bajista de STATIC-X ] y dijo lo siguiente: El disco 'Rude Awakening' era uno de sus estándares. Tony nos reconoció más tarde. La vez que se lo mencioné a Wayne , se molestó mucho. [ Risas ]".
El decimotercer álbum de estudio de PRONG , "State Of Emergency" , llegará el 6 de octubre a través de Steamhammer / SPV .
