LOS VETERANOS DEL THRASH SUECO DE LOS 90,MEZZROW ANUNCIA KEEP IT TRUE – LIVE Y COMPARTEN PRIMER VIDEO.

 Con su último álbum de estudio Summon Thy Demons, la fuerza sueca de thrash metal Mezzrow ha regresado después de más de 30 años con una verdadera explosión. Un monstruo de thrash metal impecable, repleto de riffs nítidos y alegría de tocar.

El 20 de abril de 2023, un día antes del lanzamiento del nuevo álbum de estudio, Mezzrow ofreció un brillante espectáculo en el legendario festival Keep It True en Lauda-Königshofen y ofreció cuatro temas de Summon Thy Demons y de su primer álbum Then Came The Killing de 1990, en su primer concierto en Alemania. 

"¡Un sueño de infancia está a punto de hacerse realidad para todos nosotros en la banda! Todos los involucrados en cualquier forma de música quieren lanzar un álbum en vivo en algún momento durante su carrera. Ahora lo haremos... gracias a nuestra compañía discográfica y al único y sólo el Keep It True-festival", comenta el bajista Conny Welén.

Los finales de los ochenta fueron los días de gloria del thrash metal sueco y produjeron bandas que dejaron algún tipo de huella en la historia del Thrash Metal. La escena underground global era la clave y para tener éxito había que ser muy activo y asegurarse de que las demostraciones llegaran a varias revistas y estaciones de radio específicas para correr la voz. MEZZROW formó parte de esto y se estableció a través de estas redes.

Por supuesto, estaban un par de años por detrás de la escena estadounidense, pero aun así hubo  una  pequeña escena en Suecia durante los últimos años de los años ochenta. Bandas como MEZZROW, AGONY, ICE AGE, KAZJUROL, HATRED, HEXENHAUS, MIDAS TOUCH, MESHUGGAH, MERCILESS, ROSICRUCIAN y FALLEN ANGEL consiguieron atención internacional y comenzaron a conseguir conciertos en Suecia y en el extranjero para establecer un próximo movimiento.

Las raíces de MEZZROW se remontan a la escena del Área de la Bahía y TESTAMENT (LEGACY) fue una de las bandas reveladoras durante la segunda ola del thrash del Área de la Bahía que realmente se destacó con excelentes riffs, agresividad y un poco de melodía. Otras bandas inspiradoras de ese movimiento fueron, por supuesto, VIO-LENCE, FORBIDDEN, DEATH ANGEL, HEATHEN, POSSESSED y MERCENARY (MORDRED). 

Durante 2021 MEZZROW resurgió de las cenizas, cuando el bajista Conny Welén y el cantante Uffe Pettersson decidieron dejar una nueva huella en el mundo del thrash metal actual y contar con los nuevos guitarristas Magnus Söderman (Nightrage) y Ronnie Björnström (ex-Defiatory, ex -Aeon) escribió nuevas canciones asesinas, que tienen puro thrash metal de primera clase escrito por todas partes.

“ Por supuesto que tenemos un sonido un poco nuevo y actualizado, más maduro y oscuro, pero sigue siendo el thrash metal de la vieja escuela en el famoso estilo del Área de la Bahía el que sienta las bases. ¡Nos negamos a afinar las guitarras y definitivamente puedes escuchar lo que canta Uffe! Algunas de las canciones son en realidad un poco melódicas, pero en un tono thrash. Así que no te preocupes, no hacemos baladas ”, comenta Conny Welén .

La formación la completó el excelente baterista Jon Skäre (Defiatory, Hulkoff) la banda cuenta  con dos albums  de estudio 'Then Came The Killing' de 1990 y 'Summon Thy Demons' de 2023 lanzado con Fireflash Records , un nuevo subsello de Atomic Fire Records .

Tracklisting:

Side A

“King Of The Infinite Void”

“Then Came The Killing”

“Beneath The Sea Of Silence”

“The Cross Of Torment”

Side B

“Summon Thy Demons”

“Ancient Terror”

“Through The Eyes Of The Ancient Gods”

“Frozen Soul”

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DYING FETUS LANZA EL SENCILLO "RAISED IN VICTORY / RAZED IN DEFEAT"; DE SU NUEVO ÁLBUM.

 Los señores del death metal, Dying Fetus, regresan con su nuevo álbum, Make Them Beg For Death, Grabado en Baltimore con el productor Steve Wright y mezclado por Mark Lewis (Cannibal Corpse), Make Them Beg For Death contiene todos los sellos distintivos de Dying Fetus. El noveno álbum de la veterana banda de death metal es rápido, intenso y rebosante de ritmos imparables.

Para celebrar el lanzamiento de Make Them Beg For Death, la banda comparte un nuevo vídeo musical  para “Raised In Victory / Razed In Defeat”. Imágenes en vivo filmadas por Tage Barbato (Mind Decay Productions) en Starland Ballroom durante el Chaos & Carnage Tour en abril de 2023.

Make Them Beg For Death ofrece palizas salvajes igualmente diseñadas para pulverizar e hipnotizar. “Continúa desde donde terminó 'Wrong One To Fu*k With'”, promete el baterista Trey Williams. “No necesitamos participar en la carrera armamentista técnica del death metal. Tenemos las armas pesadas y lo hemos demostrado. Se trata de orientarles en la dirección correcta, por así decirlo”.  

Riffs monstruosos, ritmos explosivos, ganchos imparables y ritmos que mueven la tierra definen su catálogo. “Le dimos nuestro propio toque al death metal”, explica el co-vocalista y guitarrista John Gallagher, “Éramos como la mayoría de las bandas, comenzamos en el garaje, bebíamos cerveza, nos divertíamos un poco el fin de semana, encontrábamos los amplificadores adecuados mediante pruebas y error. Mezclamos aspectos de bandas que nos gustaban: Suffocation, Obituary, Deicide y Cannibal Corpse, entre otras; el enfoque vocal dual de Carcass lo hicimos nuestros. 'Hagámoslo moshy, hagámoslo slammy'".

Make Them Beg for Death tracklisting:

1."Enlighten Through Agony"

2."Compulsion For Cruelty"

3."Feast Of Ashes"

."Throw Them In The Van"

5."Unbridled Fury"

6."When The Trend Ends"

7."Undulating Carnage"

8."Raised In Victory / Razed In Defeat"

9."Hero’s Grave"

10."Subterfuge"

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CRYPTOPSY COMPARTE SU NUEVO ÁLBUM "AS GOMORRAH BURNS" AL COMPLETO EN STREAMING.

 

Los  death metaleros técnicos canadienses de CRYPTOPSY lanzaron su primer álbum  larga duración en más de una década, "As Gomorrah Burns" , este 8 de septiembre a través de Nuclear Blast Records . El cuarteto de metal extremo emerge renovado y tan vital como siempre en su esperado LP, que continúa el camino pionero de exploración sonora y composición excepcionalmente compleja de CRYPTOPSY , para uno de sus álbumes más tumultuosos hasta el momento.

Al comentar sobre el disco, el vocalista Matt McGachy dice: "Estoy emocionado de presentar finalmente 'As Gomorrah Burns' . Es un álbum que hemos estado elaborando durante los últimos cinco años. Un esfuerzo meticuloso del que estamos orgullosos. Es el Mezcla perfecta de CRYPTOPSY de la vieja escuela con algunos giros modernos. Nos hemos apoyado mucho en los ritmos y hemos dejado que algunos de los riffs respiren un poco más que en los últimos lanzamientos. Estoy realmente entusiasmado con la nueva era. de CRIPTOPIA ."

CRYPTOPSY ha compartido el album en su totalidad As Gomorrah Burns" es el primer álbum de CRYPTOPSY para Nuclear Blast . En el LP, el cuarteto con sede en Montreal, que incluye al miembro fundador y baterista Flo Mounier , el guitarrista Christian Donaldson , el vocalista Matt McGachy y el bajista Olivier "Oli" Pinard , avanza con su característico poder norteño mientras celebran más de 30 años de extremidad. Las despiadadas explosiones de "Lascivious Undivine" y "Flayed The Swine" ven a CRYPTOPSY en su forma más intensa y maníaca, mientras que "In Abeyance" y "The Righteous Lost" se mueven salvajemente.subraya la animadversión del favorito de los fanáticos "None So Vile" (1996) y el meticuloso tecnicismo de "And Then You'll Beg" (2000) con una vibra sorprendentemente siniestra.

"As Gomorrah Burns" no es simplemente la continuación de los EP "The Book of Suffering - Tome I" (2015) y "The Book of Suffering - Tome II" (2018). Es otra bestia completamente diferente. Las sesiones iniciales, elaboradas durante dos años durante la pandemia, tuvieron lugar en una cabaña en los bosques de Quebec. McGachy califica el telón de fondo de terror como "surrealista", pero, como ocurre con todo lo de  CRYPTOPSY , se esperaba que el proceso de composición fuera arduo. Donaldson fue el principal motivador detrás de "As Gomorrah Burns" . El guitarrista y productor actuó como capataz y defensor, superando a sus compañeros.

Conceptualmente, "As Gomorrah Burns" enfrenta la historia bíblica de Sodoma y Gomorra con la Internet moderna. La idea de McGachy era mostrar cómo es a la vez el lugar de nacimiento de la invención y un pozo negro de explotación. Las historias se basan en incidentes de la vida real (acosadores en línea, sectas, desinformación, aislamiento e intimidación), pero están adornadas de manera tortuosa para realzar su potencia. CRYPTOPSY encargó al artista italiano Paolo Girardi ( POWER TRIP , TEMPLE OF VOID ) complementar los temas líricos del viejo mundo. Si los maestros del Renacimiento Hieronymus Bosch y El Greco entraron en la mente moderna de McGachy , la impresionante portada de "As Gomorrah Burns"sería el resultado.

Al igual que con "The Unspoken King" (2008) y el homónimo (2012), CRYPTOPSY reclutó a su compañero de banda Donaldson para dirigir la producción, mezcla y masterización de "As Gomorrah Burns" . Dom Grimard , famoso por ION DISSONANCE , también se unió a la producción. McGachy dice que el tiempo en el estudio tomó mucho más tiempo de lo previsto, pero con Donaldson dirigiendo y todos finalmente en la misma habitación nuevamente después de la pandemia, CRYPTOPSY pudo capturar el nuevo vigor (y velocidad) en "As Gomorrah Burns" . Temas como "Godless Deceiver" ,y "Praise The Filth" demuestran el dominio del death metal de Donaldson .

Agresivo hasta el extremo pero reflexivo en su totalidad, "As Gomorrah Burns" - con canciones como "In Abeyance" , "Flayed The Swine" y "Lascivious Undivine"  atraviesa la mundanidad a fondo e implacablemente. Este es un death metal sin cuartel, del tipo que nuestro mundo belicoso necesitaba y que sólo CRYPTOPSY podía ofrecer.

"Estamos de vuelta", dice McGachy . "Quiero que nuestros fans sepan que somos más que una banda tradicional. Sí, hemos tenido álbumes favoritos de culto, como ' None So Vile' , pero estamos creando música extrema moderna y relevante 30 años después. Estamos orgullosos de 'As Gomorrah Burns' , ¡y estamos ansiosos por que lo escuches!"

"As Gomorrah Burns" track listing:

01. Lascivious Undivine

02. In Abeyance

03. Godless Deceiver

04. Ill Ender

05. Flayed The Swine

06. The Righteous Lost

07. Obeisant

08. Praise The Filth

                          

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ERIK RUTAN, EX GUITARRISTA DE MORBID ANGEL: 'TREY AZAGTHOTH ES UNO DE LOS GUITARRISTAS MÁS IMPORTANTES.

 

Durante una aparición en el último episodio del podcast "Riffhard" , el guitarrista Erik Rutan , que estuvo en MORBID ANGEL desde 1993 hasta 1996 y luego nuevamente desde 1998 hasta 2002, habló sobre su relación laboral con el líder y cerebro creativo de la banda, Trey Azagthoth . Dijo : "Para mí, Trey , en lo que a mí respecta, no hay discusión. Trey es uno de los guitarristas más importantes, no solo en el death metal, sino también en punto. Solo estás hablando específicamente de death metal, por supuesto, para mí, voy a hablar de Trey y de Chuck [Schuldiner of DEATH], dos tipos que cambiaron la cara de todo. Lo que me encanta de la forma de tocar de Trey es su singularidad, creatividad y su enfoque sin límites de cómo toca. Simplemente surgió de forma natural; simplemente lo sintió. Y yo como musico, aunque soy un musico diferente a Trey , teníamos rasgos similares en el sentido de que ambos hacíamos lo que surgía de forma natural. No pensamos en las reglas ni en la logística. Se trataba simplemente de 'Esto es lo que sentí', y por eso creo que Trey y yo éramos un equipo realmente bueno. Somos muy diferentes pero iguales en cuanto a nuestro enfoque. Y aprendí todo el clásico MORBID ANGEL . Hombre, estuve de gira durante cuatro álbumes; toque en tres".

En diciembre de 2021, durante una aparición en "The Jasta Show" , el podcast de vídeo presentado por el líder de HATEBREED , Jamey Jasta , Rutan habló sobre su trabajo de ingeniería en el controvertido álbum de 2011 de MORBID ANGEL , "Illud Divinum Insanus" . El LP incorporó elementos industriales y electrónicos al sonido tradicional del death metal de MORBID ANGEL y fue tan criticado que afectó el impulso de la banda mucho después de su lanzamiento.

Rutan dijo: "Para mí, la comunicación es clave, y creo que con Trey y con el disco 'Illud' , creo que probablemente hubo muchos problemas de comunicación y cosas sobre lo que él quería o lo que David [ Vincent , bajo/voz] quería" o tal vez el ingeniero que mezcló el disco, lo pensó. Y a veces las cosas se pierden en la traducción.

"No sé si lo sabías, pero en realidad grabé cinco canciones de batería en el disco y lo diseñé", continuó. "No grabé las canciones que tal vez se consideraban (no sé cuál sería la palabra) fuera de lo común. Grabé ' Nevermore' y algunas de las canciones de death metal. Sólo grabé cinco.

"La forma en que eso terminó sucediendo fue que Gunter [ Ford , manager de MORBID ANGEL ] se había puesto en contacto conmigo para grabar la batería. Y si no me equivoco, pensé, 'Amigo, solo tengo X cantidad de tiempo porque MADBALL 'Vendrá [a grabar en mi estudio] la próxima semana'. … Así que recuerdo que cuando escuché las cinco canciones que grabé, la batería cruda con las guitarras, pensé: '¡Guau! Esto es jodidamente increíble'. Y luego grabaron las otras seis canciones con Mark Prator,la batería, y luego hicieron las guitarras y todo lo demás en otro lugar. Pero sólo grabé cinco canciones de batería. Pero cuando escuché el disco final, ni siquiera los reconocí porque había todo ese material extra y la mezcla era un poco diferente de lo que había imaginado. Entonces yo estaba como, 'Oh, mierda'. Creo que grabé la batería en esa canción.

"Así que ese es un ejemplo perfecto de pérdida en la traducción: Trey tiene una visión, tal vez David tiene su propia visión, simplemente regresa al redil, y luego el ingeniero tiene su propia visión", agregó Erik . "Y no lo sé porque no soy ninguno de esos tipos, pero asumo que cuando escuché algo del material en bruto y cuál fue el producto final... Como dije, solo grabé cinco canciones, pero las pistas de batería en bruto y la guitarra cruda en esas cinco canciones fue increíble. Fueron algunas de las otras canciones y tal vez la mezcla de las canciones y los elementos agregados lo que hizo que fuera como, '¡Guau! Esto es realmente diferente para MORBID ANGEL ' . "

En una entrevista de 2019 con Jorge Botas del programa de radio "Metal Global" , Vincent habló sobre la reacción mayoritariamente negativa de los fanáticos a "Illud Divinum Insanus" , que marcó el primer CD de MORBID ANGEL que presenta su voz desde "Domination" .

"Escucha, seré la primera persona en admitir y estar de acuerdo contigo en que hay algunas cosas muy raras en 'Illud'.", dijo. "Pero cuando estás en un escenario de banda y hay cosas que están incluidas, entonces las aprovechas al máximo, y eso es lo que intenté hacer. Ahora, creo que hay material fantástico en ese disco, pero algunas cosas más... bueno, supongo, cosas 'techno', eso parece ser lo que más molestaba a algunas personas. Y sí, es raro. Estoy de acuerdo, es raro. Pero cuando me presentan una canción, mi trabajo es hacer lo mejor que pueda con ella, y eso es lo que hice. Creo que hay muchas cosas buenas en ese disco, y luego, sí, hay algunas cosas raras en ese disco, pero, bueno, es lo que es. Y seguimos marchando. Todo el mundo tiene cosas que le gustan y que no le gustan, y yo soy igual, y usted es igual, y todos son iguales en cuanto a preferencias. Nos gusta quien nos gusta. ¿Todo va a tener la misma reacción que lo último? No claro que no. Pero ahí lo tienes".

Vincent dejó MORBID ANGEL en 2015. Desde entonces, ha sido reemplazado por Steve Tucker , quien anteriormente se encargó del bajo y la voz en los LP "Formulas Fatal To The Flesh" , "Gateways To Annihilation" y "Heretic" de MORBID ANGEL .

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FALSE FED CON MIEMBROS DE MINISTRY, AMEBIX, NAUSEA Y DISCHARGE LANZAN VÍDEO “THE TYRANT DIES”.

 

“The Tyrant Dies” es el nuevo video/single de False Fed, el grupo de dark/post-punk formado por miembros de Discharge, Ministry, Soulfly, Nausea, Amebix y más. La canción se encuentra en el  LP debut de la banda, Let Them Eat Fake, que se acerca a su lanzamiento el 13 de octubre en Neurot Recordings. 

False Fed une al vocalista Jeff Janiak (Discharge, Broken Bones), al guitarrista Stig C. Miller (Amebix, Zygote), al bajista JP Parsons y al baterista Roy Mayorga (Nausea, Ministry, Soulfly, Amebix), quienes colectivamente salen de sus zonas musicales de confort para presentar un álbum endulzado de malestar y rabia ante la realidad. En estos tiempos sin precedentes de restricción global, miedo y eterna falta de fe en la jerarquía, False Fed ha cultivado un sonido pesado empapado de melodía, agresión y envuelto en oscuridad; una entidad siniestra y distópica que no está limitada por ningún género, pero que aún ofrece pistas sutiles sobre el linaje de los creadores.

Con temas como “Echoes Of Compromise”, inspirado en la nueva ola, False Fed ciertamente se dirige hacia nuevos pastos. Es un tipo de sonido atmosférico sobre el cual se encuentra la brutal voz de Janiak, una combinación perfecta de géneros pasados ​​para crear algo nuevo para los miembros de esta banda. Let Them Eat Fake es un álbum que presenta un notable acto de equilibrio entre los proyectos pasados ​​de todos sus creadores y nuevos horizontes musicales, entre la oscuridad y la melodía, la tristeza del presente y la esperanza de un futuro mejor. El álbum fue grabado por la banda, mezclado por Roy Mayorga y masterizado por Jack Control en Enormous Door (Darkthrone, Fear, Discharge, Aura Noir).

Al igual que el primer sencillo, “Echoes Of Compromise”, el nuevo vídeo de “The Tyrant Dies” fue dirigido y editado por Darren Green / PunkRockGreeny.

Janiak revela: “Cuando comencé a escribir la letra de esta canción, originalmente trataba sobre seres humanos narcisistas/psicópatas individuales, luego en algún momento me di cuenta de que representaba a la mayoría de nuestros 'líderes' mundiales, así que ahora es una canción sobre protesta rebelión y sentimiento de esperanza en un mundo que a veces puede parecer desesperado”.

Parsons escribe: “'The Tyrant Dies' es muy agresivo en comparación con nuestro primer lanzamiento sencillo, 'Echoes Of Compromise'. Tiene este riff en el que todos nos fijamos instantáneamente desde el principio. La canción prácticamente se escribió sola."

Miller agrega: “Esta es la segunda canción que escribimos juntos y probablemente mi favorita. Fue divertido trabajar con el ritmo sincopado; es simple pero poderoso”.

Tracklisting:

1."Superficial"

2."The Tyrant Dies"

3."Echoes Of Compromise"

4."The Big Sleep"

5."Dreadful Necessities"

6."Mass Debate"

7."The One Thing We Cannot Avoid"

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LOS FINESES MELO DEATH,WHERE'S MY BIBLE LANZAN SU NUEVO SENCILLO "FENRIR" DE SU PRÓXIMO TRABAJO DE ESTUDIO.

 

a banda finlandesa de death metal melódico Where's My Bible ha lanzado un nuevo sencillo y vídeo musical, "Fenrir". La pista está extraída del próximo álbum de estudio de la banda, que se lanzará a través de Inverse Records.

El vocalista Jussi Matilainen comenta: "La letra es una combinación de la mente humana y la mitología nórdica como metáfora. En la canción 'Fenrir' nos centramos en darle vida a la historia con teatro añadiéndole un estilo poético de narración, como en el viejos tiempos La canción trata sobre Fenrir, el lobo, comiéndose el sol cuando comienza Ragnarok y así poniendo fin a una era y lanzando un apocalipsis mítico.

La idea principal detrás de esta historia es; ¿Cuál es tu Fenrir? ¿Cuál es la gran bestia mala que destruirá tu propio mundo? Fenrir puede ser real y estar vivo gracias a tu propia creación. Puede ser un problema sin resolver en tu vida del que nunca te ocupaste y te persigue en la oscuridad de la noche.

En esta canción, incluimos instrumentos de casi mil años de antigüedad como la lira kravik (que es de fabricación propia) y el tagelharpa para realzar la narrativa y su esencia mítica.

El tema del álbum en sí gira fuertemente en torno a la mitología nórdica y la mente humana, especialmente durante la noche. Abriremos este concepto más adelante, pero ahora es un buen momento para seguirnos".

El guitarrista Pasi Löfgren comenta: "El próximo álbum sigue musicalmente el mismo camino de estilo que el EP Circle, llevándolo a un nivel aún más profundo. En Fenrir quería incluir más de nuestra interpretación técnica combinada con hermosas melodías y riffs pesados. Y yo No podría estar más feliz de cómo resultó. Con nuevos elementos agregados como kravik lyre y tagelharpa al final de la canción, se crea una gran mezcla de tecnicismo, melodía y pesadez y es una primera muestra perfecta de lo que puedes esperar del álbum. ". 

Where's My Bible se formó en Heinola finlandia en 2014, su música combina influencias de rock y punk con death/black metal. Originalmente, se formó con la intención de simplemente divertirse y tocar, pero rápidamente surgió la idea de que lo tomaran en serio.

Primer EP de la banda. Lanzado a principios de 2016, “The Beginning” fue un hito importante para la banda, lo que se refleja en el título mismo.Where's My Bible hizo su debut en vivo en  2016 en su ciudad natal de Heinola. La banda continuó tocando en varios shows durante el año y terminó grabando una nueva canción. Con Leevi Luoto de One Morning Left, “Failure” estuvo acompañado por el primer video musical de la banda dirigido por el joven y talentoso Olli Tiainen.

Pasando a 2017, la banda participó en la competencia inaugural Tuska-Torstai organizada por el festival de metal Tuska Open Air, ganando el concurso por sorpresa y asegurando un lugar en la apertura del escenario principal.

La banda lanzó en 2018  su álbum debut “M'N'R” (“Mosh 'N' Roll”), una representación enérgica y optimista, pero sólida y en 2023 están listos para lanzar su segundo larga duración mas detalles se anuncian más adelante.

Escucha su sencillo "Fenrir" a continuación:

Line-up:

Jussi Matilainen - Vocals

Pasi Löfgrén  - Guitar

Toni Hinkkala - Guitar

Juho Jokimies - Bass

Teppo Ristola - Drums

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STATIC-X LANZA EL NUEVO SENCILLO "STAY ALIVE" DE SU PRÓXIMO LANZAMIENTO "PROJECT REGENERATION:VOL.2".

 

Los íconos de la música industrial, Static-X, han compartido  la primera canción original del próximo álbum, Project Regeneration: Vol. 2.

La canción, "Stay Alive", es una de las últimas composiciones originales en las que estuvo trabajando Wayne Static antes de su fallecimiento en 2014. La letra de la canción hace eco del estado mental de Wayne durante este momento trágico, mientras se profesa ser un "adicto profesional". y grita las palabras: "Solo necesito que sobrevivas. Cortarte para seguir con vida".

La pista presenta a Wayne Static como voz principal, junto con la formación original de Wisconsin Death Trip de Tony Campos, Koichi Fukuda y Ken Jay. El vídeo fue dirigido por el productor, director creativo y amigo de toda la vida de Static-X, Edsel Dope, y codirigido por Matt Zane. Se agregaron tomas descartadas del video "Assassins of Youth" de Wayne Static, originalmente dirigido por Matt Zane, para ayudar a retratar completamente la inquietante visión de Wayne para la canción. Según el ex ingeniero de sonido de la banda, Eddie Ortel: "Wayne estaba trabajando en esta canción la noche en que falleció".

“Sabíamos que si íbamos a lanzar esta canción, no podríamos dar vueltas sobre este trágico tema”, dice Tony Campos. “El primer borrador del vídeo fue muy difícil de ver para todos nosotros, por lo que terminamos eliminando muchas de las escenas más gráficas. Por muy oscura que pueda ser esta obra de arte, también es una representación muy honesta de dónde se encontraba Wayne durante este momento controvertido. Mi esperanza es que cuando la gente vea esto, entiendan la advertencia en la que finalmente se convirtió la vida de Wayne y puedan evitar algunos de esos peligros”.

"Siempre queremos recordar a Wayne como la estrella de rock inteligente, divertida y amante de Star Trek", añade Aimee Pittman, la hermana menor de Wayne. “A su familia le entristece y enoja ver a Wayne retratándose a sí mismo de una manera que entendemos que es una representación realista de su vida y las decisiones que finalmente terminaron con ella. Si una persona que ve este video puede beneficiarse o tomar mejores decisiones relacionadas con las drogas y el alcohol, entonces agradecemos el recordatorio”.

Con el éxito de su último lanzamiento Project Regeneración: Vol 1 y tras su reciente gira Rise Of The Machine con entradas agotadas en varias ciudades, Static-X ha revitalizado su base de fans y ha traído Evil Disco de regreso a las masas. La formación original de Tony Campos, Koichi Fukuda y Ken Jay, respaldada por el líder Xer0, ha demostrado que Static-X ha vuelto y es mejor que nunca. La gira Rise Of The Machine agotó 37 de sus 42 fechas, al tiempo que mostró la producción teatral más grande que Static-X jamás haya realizado. La banda promete que la producción de The Machine Killer Tour será aún más grande e impresionante esta vez.

Continuando con la creación de nueva música, Static-X anunció que Project Regeneración: Vol 2 se lanzará el 3 de noviembre y dio a conocer el primer sencillo de ese álbum: una versión del clásico de Nine Inch Nails “Terrible Lie”. El próximo álbum está producido por el actual vocalista y guitarrista de la banda, Xer0, y mezclado y masterizado por su colaborador Ulrich Wild.

El nuevo álbum ya está disponible para pedidos por adelantado en varias configuraciones, incluidos vinilos de colores limitados, camisetas limitadas, sudaderas con capucha y más. El pedido anticipado de Project Regeneración: Vol. 2 se pueden encontrar aquí .

Una reunión de gira que lleva más de dos décadas desarrollándose regresará este otoño.

En 1999, las leyendas del metal Sevendust, Static-X y Dope irrumpieron en escena, mientras se unían para crear una de las giras más memorables del año. Avance rápido hasta 2023 y este increíble paquete turístico está preparado para ofrecer una velada súper cargada de música inolvidable para los fanáticos recién descubiertos y de toda la vida de este género resurgido.

La gira Machine Killer, co-encabezada por Static-X y Sevendust, lleva el nombre del segundo álbum con certificación Gold Machine de Static-X y su recientemente aclamada gira Rise Of The Machine, junto con el próximo decimocuarto álbum de estudio de Sevendust, Truth Killer.

La gira por 21 ciudades comenzará el 6 de octubre en Houston, TX. En el camino, la gira hará paradas en la ciudad natal de Sevendust, Atlanta, GA (10 de octubre), Detroit, MI (17 de octubre), Kansas City, MO (23 de octubre) y otras antes de concluir en la ciudad natal de Static-X. Los Ángeles, CA (1 de noviembre). Los rockeros Dope (que también participaron en la gira de 1999) y los recién llegados Lines Of Loyalty actuarán como teloneros de The Machine Killer Tour.

El vídeo de “Stay Alive” se puede ver a continuación:

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