Metal Fans Chile.Inc

"Una buena banda no es la que te hace mover un rato el pie, sino la que desata tu imaginación,Lemmy".

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UDO DIRKSCHNEIDER, SOBRE QUE NECESITAN LAS BANDAS JÓVENES PARA DESTACAR.


 

En una nueva entrevista con Let's Talk Music , el ex ACCEPT y actual líder de UDO, Udo Dirkschneider , habló sobre su reciente cambio del antiguo sello discográfico AFM a Atomic Fire . Dijo : "Estuve junto a AFM durante 14 o 15 años. Entonces apareció un inversor francés. Estaba comprando AFM , estaba comprando Nuclear Blast, estaba comprando casi todas las compañías discográficas en Alemania y Austria y donde sea. Entonces, estas personas solo quieren hacer todo, como digital, no más cosas físicas, que puedas ver un libro con imágenes y letras y todo eso. Y ese era el punto que teníamos que cambiar. Quiero decir, todavía somos buenos amigos de AFM (todo mi catálogo anterior está en AFM ), pero luego apareció Atomic Fire , y en Atomic Fire , están todos los viejos de Nuclear Blast . Saben cómo funciona el metal y dijeron: 'Está bien, no queremos hacer sólo lo digital; También queremos cosas físicas.' Entonces lo primero que hice con ellos fue como 'My Way', mi álbum de versiones que hice, y me llevaron al número 4 en Alemania en la lista, en la lista de álbumes. Y fue como, 'Ups'. Ellos hicieron un muy buen trabajo. Y hasta ahora, con el nuevo álbum [ 'Touchdown' ], el primer álbum de estudio real de UDO , hicieron un trabajo increíble. Saben exactamente cómo hacerlo. Entonces estoy feliz con ellos. A veces tienes que cambiar tu estructura empresarial a algo diferente en este negocio.

"Pero, de todos modos, todo el negocio con las compañías discográficas, especialmente para las bandas nuevas, las bandas más jóvenes, no es como era en los años 80", continuó Udo . "No dan dinero para apoyar ni nada por el estilo. Es muy, muy pesado para las bandas nuevas.

"Si algunas personas me preguntan qué tipo de consejo se les puede dar a las bandas jóvenes, y siempre digo que creo que la única posibilidad que tienes es que necesitas un concepto, no solo música, sino que necesitas un concepto. Como SABATON y POWERWOLF , lo que tenemos aquí en Europa, y luego destacas. Tienes que hacer algo especial. Sólo que con la música no es tan fácil.

"Creo que tengo suerte", añadió Dirkschneider . "Tengo todo lo que necesito. Podemos hacer giras, hacer giras por todo el mundo. Vale, Rusia no y Ucrania no por el momento, pero el resto del mundo está abierto para nosotros. Y eso será definitivamente, con 'Touchdown ' , una gira muy, muy larga. Eso ya lo sé".

"Touchdown" fue lanzado el 25 de agosto a través de Atomic Fire Records . El LP de 13 pistas fue grabado en varios lugares con el productor Martin "Mattes" Pfeiffer y fue mezclado en Redhead Studio (Wilhelmshaven, Alemania) mientras que la masterización estuvo a cargo de Stefan Kaufmann en ROXX Studio (Solingen, Alemania). la aparición especial del violinista Stefan Pintev en la canción principal, y las pistas de bajo fueron grabadas por el ex bajista de ACCEPT , Peter Baltes . El arte estuvo a cargo de Martin Häusler , quien también fue responsable de tomar fotografías de la banda en apoyo de la campaña del nuevo álbum.

En abril, Baltes se unió oficialmente a UDO y DIRKSCHNEIDER , las dos bandas lideradas por Udo Dirkschneider . El ex bajista de ACCEPT había estado tocando el bajo para UDO desde septiembre pasado, inicialmente como reemplazo temporal del entonces bajista de UDO , Tilen Hudrap , quien fue hospitalizado después del show de la banda en Munich, Alemania.

DIRKSCHNEIDER es el nombre de la banda de Udo que interpreta material de ACCEPT exclusivamente.

Aunque Udo anunció hace ocho años que su gira inicial DIRKSCHNEIDER marcaría su última vez interpretando canciones de ACCEPT , ha continuado tocando en shows selectos bajo el lema DIRKSCHNEIDER .




PRIMAL FEAR ESTRENA EL VÍDEO CON LA LETRA DE LA NUEVA CANCIÓN ÉPICA "CANCEL CULTURE".



 Los comandos de metal aleman Primal Fear,estrenan un nuevo sencillo de su proximo trabajo de estudio el comunicado de la banda dice: escuchen esto. El Código Rojo ya casi está aquí. Antes de la presentación oficial del disco el viernes 1 de septiembre a través de Atomic Fire, la banda ofrece un aperitivo final con “Cancel Culture”. Acompañado de un cautivador vídeo con letra creado por Ingo Spörl de Hard Media, el tema gira en torno a un tema que ha sido muy debatido en los últimos años.

El productor y bajista Mat Sinner comenta: "Hay países donde simplemente desapareces si dices lo que piensas. Estas son condiciones intolerables. Pero no voy a dar marcha atrás. Siempre he sido un rebelde; no quiero conformarme. Y tampoco tengo que tocar en ciertos países. Es así de simple".

El líder Ralf Scheepers añade: “La forma en que la cultura de tener conversaciones entre nosotros se ha ido por el desagüe se ha vuelto insoportable. La gente tiende a no respetarse más entre sí y eso es una evolución y una perspectiva peligrosas. Es el mismo triste acontecimiento con todos estos 'guerreros del teclado' que se esconden detrás de un nombre de usuario inventado para liberar su odio, celos o frustración. Nunca tomaré esto como una invitación de "Bienvenido a Internet"; ¡Simplemente no se puede!"

El nuevo álbum de Primal Fear fue producido por el bajista y vocalista Mat Sinner y coproducido por el vocalista Ralf Scheepers y el guitarrista Tom Naumann antes de que Jacob Hansen, compañero de Primal Fear desde hace mucho tiempo, se encargara de su mezcla y masterización en sus propios estudios Hansen en Dinamarca. nuevamente después de ser grabado en Kempten, Alemania, en los Backyard Studios de Sebastian "Basi" Roeder, con la ayuda de Scheepers y Mitch Kunz. Además, Stan W. Decker (Angels Of Mercy - Live In Germany (2017), Apocalypse (2018) y I Will Be Gone (2021) de Primal Fear, etc.) proporcionó magníficas obras de arte.


Code Red tracklisting:


1."Another Hero"

2."Bring That Noise

3."Deep In The Night"

4."Cancel Culture"

5."Play A Song"

6."The World Is On Fire"

7."Their Gods Have Failed"

8."Steelmelter"

9."Raged By Pain"

10."Forever"

11."Fearless"




DINO CAZARES: COMO PERJUDICO A FEAR FACTORY NO PERTENECER A UN SUBGÉNERO MUSICAL.



 En una nueva entrevista con Heavy New York , el guitarrista Dino Cazares de los veteranos del metal de California FEAR FACTORY , que han sido categorizados por diferentes personas como metal industrial, nu metal, groove metal e incluso cyber metal, habló sobre cómo la singularidad de la banda a veces funcionaba en su contra. mientras luchaban por encontrar su lugar en la escena impulsada por el "nu metal" de mediados de los noventa. "Podría ser algo bueno o malo", reflexionó Dino. 

"Lo bueno es que pudimos diversificarnos y tocar con un montón de bandas diferentes. Eso fue bueno. Pero lo malo es que nunca pertenecimos a un género... Si fuéramos parte del género nu metal, tal vez lo haríamos". He sido tan grande como algunas de esas bandas de nu metal. Casi parecía que a veces éramos demasiado heavy para los fanáticos del nu metal y luego tal vez no lo suficiente, pero tal vez éramos demasiado nu metal para los fanáticos más pesados. No lo sé. Nos sentamos en el medio, éramos como una serpiente entre todas esas bandas y todos esos géneros diferentes. Así que estábamos justo allí, a pesar de que lo que creamos más tarde, ni siquiera más tarde. - pero lo que creamos a lo largo de los años fue algo que inspiraría a todas esas diferentes bandas. Principalmente en la música sincopada de kick-and-guitar y luego, obviamente, en las voces que inspiran todos esos diferentes tipos de géneros. Tal vez algunos de esos géneros ni siquiera sepan de dónde vino, porque podrían haber estado escuchando KILLSWITCH ENGAGE , aunque KILLSWITCH ENGAGE era algo más: la fórmula de las voces estaba muy inspirada en FEAR FACTORY . Porque a veces surge una nueva generación de fans y un nuevo estilo de música y la gente no sabe realmente la historia de dónde empezó todo. Pero si vuelves atrás, algunas de esas cosas provienen de FEAR FACTORY y de bandas posteriores, como KILLSWITCH y ALL That REMAINS.Y así sucesivamente y así sucesivamente; Hay un millón de bandas así. Así que fue como PANTERA con el ritmo y luego FEAR FACTORY con las voces".

Cazares agregó: "Teníamos un pie en la puerta en todos estos géneros diferentes, y de alguna manera casi sentí que nos dolía porque no éramos solo una cosa. Porque ahora mismo hay como un resurgimiento del death Metal",y un resurgimiento del nu metal, pero no hay un resurgimiento del tipo del metal que hacemos. Así que es un poco extraño que no seamos parte del resurgimiento del death metal o el nu metal porque no éramos solo ese tipo de cosas... Sólo digo que éramos parte de todo eso de alguna manera, como dije, teníamos nuestro pie en la puerta en todos esos géneros diferentes, pero no encajamos particularmente en un género. "Para mí podría haber sido parte de la razón por la que no somos parte del resurgimiento de ciertos géneros".


A principios de este mes, Dino le dijo a ADK Metal News, Reviews, Reactions & Interviews que FEAR FACTORY realizará una gira por Estados Unidos y Europa este otoño y luego se embarcará en una gira de dos meses por Estados Unidos a finales de enero. "Y luego tenemos algunos festivales: abril, mayo, junio y probablemente agosto de 2024", dijo. "Luego, en el verano, necesito tomarme el verano libre para terminar el nuevo disco, sacarlo y luego volver a la gira, probablemente en octubre o noviembre del próximo año".

Continuó: "Es mucha planificación. Nos piden que hagamos muchas cosas y ahora mismo he estado diciendo que sí, sólo para intentar que la banda vuelva a salir, tratar de que la banda reconstruya nuestro "Gran credibilidad en vivo. Queremos que los fans regresen. Y luego los golpeas con una nueva canción y luego los golpeas con un nuevo álbum. Y simplemente vuelves a salir y lo haces de nuevo".

En marzo estuvo disponible una primera versión instrumental de una nueva canción de FEAR FACTORY llamada "Roboticist" para promocionar Toneforge Disruptor , un complemento de plataforma de guitarra virtual y una aplicación independiente.

Cazares hablo sobre "Roboticist" , que fue mezclado por Damien Rainaud , colaborador de FEAR FACTORY desde hace mucho tiempo : "Al principio iba a ser solo un instrumental para el complemento, pero salió tan bien que decidí convertirlo en una canción para "El nuevo álbum. Tal vez el álbum se llame 'Roboticist' . Encaja muy bien con nuestro concepto".

El próximo LP de FEAR FACTORY será el primero de la banda con el cantante Milo Silvestro , cuya incorporación a FEAR FACTORY se anunció oficialmente a finales de febrero.

Silvestro, nacido en Italia, se unió a FEAR FACTORY como reemplazo del cantante original de la banda, Burton C. Bell .

FEAR FACTORY tocó su primer concierto como cabeza de cartel con Silvestro y el baterista de gira Pete Webber el 5 de mayo en Whiskey A Go Go en West Hollywood, California.

La gira estadounidense "Rise Of The Machine" recientemente completada por FEAR FACTORY como telonero de STATIC-X marcó la primera serie de shows del grupo liderado por Cazares con Silvestro y Webber .

Webber ha estado reemplazando al veterano baterista de FEAR FACTORY, Mike Heller , quien no puede tocar con la banda debido a "conflictos de programación".

FEAR FACTORY tocará en un espectáculo único el 17 de septiembre en el Metal Injection Festival , donde la banda presentará un set muy especial de "Demanufacture" y "Obsolete" . Luego, FEAR FACTORY lanzará  "DisrupTour" de cinco fechas como cabeza de cartel con los invitados especiales LIONS AT THE GATE , que comenzará el 7 de octubre. A esto le seguirá la gira "October Dawn 2023" con los cabezas de cartel LACUNA COIL. La gira de 10 fechas comenzará el 13 de octubre en Atlanta y hará paradas en Louisville, Oklahoma City y Houston antes de concluir en San Petersburgo el 29 de octubre.

FEAR FACTORY se embarcará en una gira europea este otoño. El viaje de 44 fechas marcará los primeros shows europeos de la banda desde 2016. Se unirán a ellos en este recorrido BUTCHER BABIES de EE. UU. e IGNEA de Ucrania.

El último álbum de FEAR FACTORY , "Aggression Continuum" , fue lanzado en junio de 2021 a través de Nuclear Blast Records . El LP, que se grabó principalmente en 2017, presenta a Cazares y Bell junto a Heller .


NERVOSA LANZA VIDEO MUSICAL PARA LA CANCIÓN PRINCIPAL DE SU PRÓXIMO ÁLBUM DE ESTUDIO, JAILBREAK.


 

Las líderesas del Thrash metal, Nervosa, revelaron un video musical oficial para la canción principal de su próximo quinto largometraje, Jailbreak, que se lanzará el 29 de septiembre a través de Napalm Records.

 Este asalto incontrolable muestra a las cuatro chicas en la cima de su juego y ataca con un implacable coro de thrash metal y rugientes ataques con ghitarras. La canción ofrece puro poder brutal y viene acompañada de un espectacular vídeo musical que visualiza la energía y la fuerza de este poderoso cuarteto.

El próximo álbum, Jailbreak, marca un comienzo decisivo de una nueva era en la historia de la banda, ya que es el primer álbum de Nervosa con la guitarrista y miembro fundadora Prika Amaral como vocalista, y muestra la nueva y poderosa formación completada por el inmensamente talentoso y experimentado Michaela Naydenova a la batería, Hel Pyre al bajo y Helena Kotina a la guitarra.

Prika Amaral y Helena Kotina sobre “Jailbreak”: “Esta canción es la raíz de este nuevo álbum. A Helena y a mí nos encantan las motos y queríamos escribir una canción que diera libertad a la gente, porque así nos sentimos cuando vamos en moto. Además, 'Jailbreak' tiene uno de los dúos de guitarras más importantes: la gente se sorprenderá cuando toquemos esta canción en vivo. ¡No puedo esperar por eso! 

(Prika)“Para mí, 'Jailbreak' se siente como la canción más pesada pero también de puro rock 'n' roll del álbum. Combina guitarras rugientes rápidas con melodías y tiene una vibra rebelde”. (Helena)

Prika Amaral sobre el álbum: “Estoy muy contenta con el resultado de cómo quedó nuestro nuevo álbum. Esta vez pudimos correr aún más riesgos y hacer cosas nuevas. Con dos guitarras se abren las puertas a un nuevo mundo de posibilidades, de hecho Nervosa tenía dos guitarras al principio, pero luego decidimos ir con una guitarra por cuestiones logísticas, ya que sería más fácil desplazarnos con una persona menos para las giras. . Ahora Nervosa tiene una estructura mucho más grande que permitió esta incorporación y realmente estamos disfrutando este momento de la banda. El proceso de escribir este disco fue el más divertido y aportó la mayor musicalidad, enriqueciendo a la banda.  

Helena Kotina añade: “Creo que Jailbreak es el disco más revolucionario de Nervosa, tanto musical como líricamente. Fue un proceso muy desafiante pero al mismo tiempo muy constructivo. Supimos cuidar cada detalle hasta obtener el mejor resultado”

Entre sus diversos temas, Jailbreak explora mensajes de liberación de todos y de todo lo que te impide hacer exactamente lo que quieres hacer. Alienta al oyente a estar orgulloso de quiénes son y a confiar en sí mismos y en la fuerza que hay dentro de ellos. El álbum arranca con la carga de “Endless Ambition”, un tema lanzado previamente a principios de 2023 que actuó como un primer presagio de todo lo que está por venir en el álbum. La canción muestra inmediatamente la actitud increíblemente poderosa y el talento de Amaral como líder. La furiosa “Suffocare”, que trata varios aspectos de las relaciones tóxicas, y “Ungrateful” continúan el camino del intenso tema de apertura. La implacable canción principal, “Jailbreak”, ataca con un estribillo de thrash metal y rugientes solos de guitarra. Como regalo muy especial, Nervosa le da vida al intenso tema “When The Truth Is A Lie” con nada menos que una impresionante contribución invitada del legendario guitarrista de Exodus, Gary Holt, mientras que la vocalista de Infected Rain/Death Dealer Union, Lena Scissorhands, ofrece otra fuerte invitada al prestar su voz en “When The Truth Is A Lie”. “Elements of Sin” presenta algunos de los trabajos de guitarra más locos del álbum y voces atronadoras, antes de que el incontrolable tema final “Nail The Coffin” selle el álbum de 13 pistas con un contundente thrash.

En el verdadero estilo de Nervosa, los temas líricos del álbum comentan sobre nuestra sociedad de una manera directa y crítica, con mensajes transmitidos a través de paisajes sonoros crudos e intensamente rápidos. En Jailbreak, la banda continúa su poderosa colaboración con Martin Furia, quien produjo los exitosos discos anteriores del cuarteto. Con este álbum, Nervosa honra a sus fans con otra obra maestra del thrash metal.


Lineup:


Prika Amaral – Vocals and guitars

Helena Kotina – Guitars

Hel Pyre – Bass

Michaela Naydenova – Drums


Tracklisting:


1."Endless Ambition"

2."Suffocare"

3."Ungrateful"

4."Seed Of Death"

5."Jailbreak"

6."Sacrifice"

7."Behind The Wall"

8."Kill Or Die"

9."When The Truth Is A Lie" (feat. Gary Holt)

10."Superstition Failed" (feat. Lena Scissorhands)

11."Gates To The Fall"

12."Elements Of Sin"

13."Nail The Coffin"









LOS METALEROS FINESES TECH-DEATH, OMNIVORTEX LANZARÁN SU NUEVO ÁLBUM "CIRCULATE" ; Y COMPARTEN EL SENCILLO "OF AEONS PAST"..

 


Los maestros finlandeses del tech-death, Omnivortex, han lanzado el segundo sencillo de su próximo segundo álbum titulado "Circulate". El nuevo single, "Of Aeons Past", se inspiró en las historias de terror de HP Lovecraft:

el vocalista y guitarrista Severi Saarioja comenta: "Como en nuestro álbum debut, hay algunas referencias a HP Lovecraft y sus historias de terror cósmico y a los Mitos Cthulhu.  En cuanto a 'Of Aeons Past'. No hay referencias directas, pero sus historias han sido una gran inspiración en cuanto a letras. Puedes sentir algunos de los horrores en el vídeo musical, pero hecho en voz baja. Musicalmente, la canción tiene que ver con riffs  de ritmo rápido, bajos potentes, explosiones interminables y voces de monstruos aterradoras. Como debería ser.

Con base en Helsinki, Finlandia, los  death metaleros OMNIVORTEX presentan su música de una manera frenéticamente retorcida y cambiante. Ya sea desde pasajes melódicos limpios hasta resoplidos crudos y disonantes con bajos interminables y abofeteados, OMNIVORTEX siempre tiene nuevas ideas que ofrecer al oyente. Desde thrash death metal hasta black metal disonante, te ofrecen paisajes sonoros para recordar.

Con su segundo álbum, "Circulate", que se lanzará el 29 de septiembre, la banda está aportando más elementos básicos a su repertorio musical. Mostrando su música a través de profundidades abisales cósmicas, aislamiento y desesperación, el grupo impulsado por dos vocalistas está ansioso por dejar su huella con el nuevo disco. Producido, grabado y mezclado por Teemu Aalto (Insomnium, Omnium Gatherum) y masterizado por Jaime Gomez Arellano (Ghost, Paradise Lost, Mayhem), "Circulate" es oscuro, pesado y de mal humor, y realmente muestra el sonido único y propio de OMNIVORTEX

Formada en 2019, la banda lanzó su álbum debut aclamado a nivel nacional e internacional "Diagrams Of Consicousness" a finales de 2020, y realizó una extensa gira por Finlandia durante el ciclo del álbum "Diagrams". La banda que ganó el Wacken Metal Battle Finland 2023 es conocida por su feroz energía en vivo, OMNIVORTEX no tiene piedad y no la tendrá en el futuro.Circulate se lanzará el 29 de septiembre a través de Inverse Records.Mira el vídeo oficial a continuación. 


Line-up:

Mikael Reinikka - bass

Severi Saarioja – guitar, vocals

Mikko Pylkkö - guitar

Aaro Österman – drums, vocals


Tracklist: 


1."Dwells"

2."Transforming To Pale Mist"

3."Of Aeons Past"

4."Slumbering In Black"

5."Mechanical Motions"

6."Husk"

7."Harbingers Of Cosmic Death"

8."Endless"






LOS DEATH METALEROS, JOB FOR A COWBOY REGRESA CON EL SINGLE, "THE AGONY SEEPING STORM".


 

Los death metaleros de Arizona, Job For A Cowboy, regresan después de una pausa de casi una década con su nuevo sencillo y el vídeo que lo acompaña para "The Agony Seeping Storm". La canción es la primera música nueva de la banda en una década, un nuevo lanzamiento está previsto para 2024 a través de Metal Blade Records.

Job For A Cowboy lanzó su larga duración Sun Eater en 2014. Diez años después, la banda regresa con su trabajo más volátil hasta la fecha. El disco, aún sin título, es a la vez musicalmente multifacético, descaradamente brutal y convincentemente conceptual.

El primer sencillo, "The Agony Seeping Storm", es un híbrido matemáticamente alucinante de death metal contundente especializado en riffs poco convencionales que se hace eco del parecido de experimentalistas legendarios como Cynic, Atheist y Gorguts. Con una formación recientemente renovada: el vocalista Jonny Davy, los guitarristas Tony Sannicandro y Al Glassman, el bajista Nick Schendzielos y el baterista (desde 2020) Navene Koperweis, retoman sin problemas el relevo donde lo dejó Sun Eater.

Jonny Davy comenta: "'The Agony Seeping Storm' ofrece una porción de nuestro próximo disco conceptual. En cuanto al vídeo, la banda colaboró ​​extensamente con el director K. Hunter Lumar (Digital Mile), mientras que nuestro bajista, Nick Schendzielos, codirigió. El concepto se inspiró en un amigo cercano que se embarcó en una búsqueda incesante de iluminación profunda a través del abuso incesante de drogas alucinógenas. Sin embargo, a medida que profundizaron en su experimentación religiosa, comenzaron a exhibir síntomas de trastorno bipolar y esquizofrenia. que podían acceder a una realidad esotérica alternativa a través de la intoxicación alucinógena, donde encontraron figuras e imágenes gnósticas y bíblicas. Estas canciones reflejan sus pensamientos, ideas y experiencias".

El show de regreso oficial de Job For A Cowboy se llevará a cabo en la edición de este año del Blue Ridge Rock Fest y pronto se anunciarán fechas adicionales en vivo.

Job For A Cowboy es oriundo de Glendale, Arizona. Formada en 2003, el álbum debut de la banda, Genesis, fue lanzado en 2007, alcanzando el puesto 54 en el Billboard 200 de EE. UU. y vendiendo 13.000 copias en su primera semana de lanzamiento. El segundo álbum, Ruination de 2009, vendió 10,600 copias en los Estados Unidos en su primera semana para debutar en la posición #42 en la lista Billboard 200. La banda ha aparecido en numerosos festivales de música tanto en Estados Unidos como en el extranjero, incluidos Sounds Of The Underground, Download Festival, Mayhem Festival, Summer Slaughter, Graspop Metal Meeting y Wacken Open Air, entre otros.

Mira el video "The Agony Seeping Storm" de Job For A Cowboy a continuación:






EXHUMED REGRESA CON EL EP, "BEYOND THE DEAD" QUE INCLUYE CUATRO NUEVAS CANCIONES.


 

Los maníacos del gore metal, Exhumed, regresan con el EP digital Beyond The Dead. Exhumed comienza su gira masiva de finales de verano/otoño por Estados Unidos con Cavalera hasta el 18 de octubre. 

El líder Matt Harvey comenta: “A medida que nos adentramos en las regiones inferiores del ciclo de gira To the Dead, queríamos recordar a la gente que la fábrica de riffs Exhumed sigue siendo una empresa en funcionamiento y que todavía somos más que capaces (¿culpables?) de producir en serie un mausoleo de miserables réquiems y decrépitos cantos fúnebres. Estas canciones son un buen punto culminante de los últimos dos años, que comenzaron con nuestro EP Worming y continuaron con nuestro último disco, To the Dead. Creo que nos hemos solidificado mejor que nunca ya que una banda está funcionando a toda máquina y que estos lanzamientos de "pistas extra" presentan material que es tan fuerte como las melodías de los discos y no podemos esperar a pudrirles el cerebro y ¡Enfurece a tus vecinos con esta última descarga de discordia ensordecedora!

En 2022 Exhumed regreso con su noveno álbum de estudio, To the Dead . Este esfuerzo es su primer disco original de larga duración desde Horror (2019). To the Dead salio por  Relapse Records el 21 de octubre,Para To the Dead , Exhumed invitó a los ex miembros Leon del Muerte , Mike Beams , Bud Burke y Matt Widener para ayudar con la composición. En este punto, el vocalista y guitarrista Matt Harvey es el único miembro original de Exhumed , aunque el vocalista y bajista Ross Sewage se unió a la banda por primera vez en 1994. Exhumed lanzó su primer demo en 1991, por cierto. Desafortunadamente, el grupo se tomó un descanso en 2005. Sin embargo, Exhumed les dio a los fanáticos motivos de alegría en 2010 cuando resurgieron para propagar aún más pestilencia y depravación.


Tracklisting:

"Lysergicide"

"Septic Five"

"Rapid Unplanned Disassembly"

"Sick At Heart"

"Dysmorphic" (Live)

"Dead End" (Live)

"Slaughter Maniac" (Live)

"In My Human Slaughterhouse" (Live)