Los pioneros suecos del tech-metal extremo MESHUGGAH han lanzado el video musical de la canción "I Am That Thirst" . La pista está tomada del noveno álbum de estudio de la banda, "Immutable" , que fue lanzado en mayo a través de Atomic Fire . La continuación de "The Violent Sleep Of Reason" de 2016 se grabó en Sweetspot Studios en Halmstad, Suecia; mezclado por Rickard Bengtsson y Staffan Karlsson ; y masterizado por Vlado Meller , ganador de múltiples premios Grammy ( METALLICA , RAGE AGAINST THE MACHINE , RED HOT CHILI PEPPERS ,SISTEMA DE UN ABAJO ). El artista visionario Luminokaya una vez más creó la impresionante portada.
El guitarrista de MESHUGGAH , Mårten Hagström , habló sobre "Immutable" durante una aparición en el podcast "No Fuckin' Regrets With Robb Flynn" del líder de MACHINE HEAD , Robb Flynn . Él dijo : "Es un álbum doble, si fuera un vinilo. Son 13 pistas; 66 o 67 minutos de música. Es el álbum más largo que hemos lanzado hasta ahora, hasta la fecha. Y es un poco divertido, porque cuando empezamos a escribir, estaba muy convencido de que, 'Intentariamos hacer un álbum como 'Reign In Blood' , como un álbum estilo 'Reign In Blood' de MESHUGGAH.; corto pero dulce. Tal vez no 27 minutos, pero mantenlo un poco más de media hora. Porque los álbumes ya no son lo que solían ser; son singles.Entonces, obviamente, fuimos en la dirección opuesta e hicimos un álbum doble y simplemente lo construimos como un álbum y lo consideramos, como en el pasado, muy importante con la lista de canciones y toda esa mierda.
"Para nosotros, fue, como siempre lo hacemos, tratar de encontrar el... ¿Qué es el sonido MESHUGGAH ? ¿Cómo lo mantenemos pero lo hacemos interesante para nosotros?" él continuó. “Porque ese ha sido nuestro modus operandi todo el tiempo: si nos complacemos a nosotros mismos, complacemos a nuestros fanáticos. Así es como ha sido. Así que eso es lo que debemos cuidar.
"Comenzamos a escribirlo cuando salimos de ese ciclo de gira truncado por COVID, y luego, después de eso, todos los sistemas funcionaron. Hemos estado trabajando duro durante casi tres años. Y estamos muy contentos con el resultado. Es posible que hayamos probado algunas cosas que no habíamos hecho antes, nada alucinante. Pero por las reacciones que hemos obtenido hasta ahora, creo que es más o menos lo que esperábamos. Porque la gente dice que es un álbum inesperado. Y eso a veces puede ser algo malo, pero en nuestra mente, nunca puede serlo. Y nadie dijo que fuera sorprendente de una mala manera; solo positivo hasta ahora. Así que ya veremos.
"Sabes cómo es. Cuando trabajas en un álbum, realmente no lo sabes. Cuando terminas con él, todo está tan revuelto en tu cabeza que no sabes cómo sentirte al respecto. Es solo , como, 'Está bien. Lo suficientemente bueno. Déjalo ir'.
"Pero estamos realmente entusiasmados con eso", agregó Mårten . "Es mucha música. Es, con mucho, lo más dinámico que hemos tenido en un álbum. Y eso es algo que hemos estado buscando. Y espero ver cómo se presenta".
Hagström declaró anteriormente sobre el título "Immutable" : "El título encaja perfectamente con el lugar donde estamos como banda. Somos mayores ahora. La mayoría de nosotros tenemos cincuenta y tantos años ahora, y nos hemos asentado en lo que somos. Aunque hemos estado experimentando todo el tiempo, también creo que hemos sido los mismos desde el primer día. La forma en que abordamos las cosas y por qué todavía hacemos nuevos álbumes, y por qué todavía sonamos como lo hacemos, es inmutable. La humanidad es inmutable. , también. Cometemos los mismos errores una y otra vez. Y somos inmutables. Hacemos lo que hacemos, y no cambiamos".
En diciembre pasado, MESHUGGAH pospuso su gira por Estados Unidos, originalmente planeada para principios de 2022, a septiembre/octubre de 2022. Las nuevas fechas comenzarán el 16 de septiembre en Worcester, Massachusetts y concluirán el 16 de octubre en Atlanta.
Los metaleros sinfónicos holandeses EPICA lanzarán "The Alchemy Project" el 11 de noviembre a través de Atomic Fire Records .
En los 20 años de su existencia, EPICA nunca ha rehuido los desafíos, los giros y vueltas, capeando cada tormenta y empujando el género de metal sinfónico a alturas en las que nadie se atrevió a creer. Desde 2002, la banda con la cantante Simone Simons y su compañero musical de toda la vida, Mark Jansen , ha lanzado ocho álbumes muy innovadores y cinematográficos, ha realizado giras por todo el mundo y ha dejado su huella como una de las historias de éxito más prolíficas, más queridas y admiradas del metal para siempre.
Con "The Alchemy Project" , EPICA establece otro hito en el año del vigésimo aniversario de la banda. Adornada con una obra de arte vívida e ingeniosa del mago gráfico Heilemania , socio visual en el crimen durante más de 15 años, EPICA se embarca en un viaje a través de siete nuevas canciones extraordinarias. Co-escrito e interpretado con diversos invitados que van desde extremistas como FLESHGOD APOCALYPSE , Niilo Sevänen ( INSOMNIUM ) y Björn "Speed" Strid ( SOILWORK ) pasando por maestros melódicos como Tommy Karevik ( KAMELOT ), la leyenda del teclado Phil Lanzon ( URIAH HEEP) y Roel Van Helden ( POWERWOLF ) a una canción única en la vida con Simone Simons , Charlotte Wessels y Myrkur , los miembros de EPICA realmente se han superado a sí mismos una vez más. El resultado es un EP alucinante que incluso supera el amplio alcance habitual de un disco EPICA .
La primera canción que escribieron para esta oferta de siete pistas fue "The Final Lullaby" , un choque intenso y de ritmo rápido entre EPICA y el rock de vanguardia de las leyendas noruegas SHINING (¡con saxofón!), adornado con uno de los mayores estribillos que oirás todo el año.
"He sido un gran admirador de SHINING desde la primera vez que los escuché", dice el bajista Rob Van Der Loo . "Nuestra intención con 'The Final Lullaby' era hacer una mezcla entre EPICA y SHINING , por lo que pensamos que sería una buena idea si se me ocurrieran algunos riffs que fueran típicos de SHINING y que hicieran todo lo contrario. "
Solo un día después del lanzamiento de sus reediciones de aniversario "We Still Take You With Us" y "Live At Paradiso" , EPICA celebró 20 años de existencia en vivo el 3 de septiembre en el 013 de Tilburg, Países Bajos, el mismo lugar donde tocaron por primera vez.
EPICA fue formada por el compositor Mark Jansen después de dejar AFTER FOREVER en 2002, y la banda rápidamente llamó la atención fuera de su país de origen, dando grandes pasos para convertirse en la principal superpotencia del metal sinfónico que ha demostrado ser durante mucho tiempo. Después de su ambicioso debut "The Phantom Agony" (2002) y el sorprendentemente ecléctico segundo trabajo "Consign To Oblivion" (2005), el camino los llevó a nuevas alturas a través de su primera obra maestra conceptual "The Divine Conspiracy" (2007) y su global gran avance "Design Your Universe" (2009). La obra de 2012 "Requiem For The Indifferent" , la deslumbrante de 2014 ""The Holographic Principle" (2016), consolidó su reputación no solo como una de las bandas de metal más trabajadoras del negocio, sino también como una de las mejores. Con "Omega" de 2021 , la parte final de la trilogía metafísica que comenzaron con "The Quantum Enigma" , recuperaron el trono sin pestañear, acumulando más de tres millones de reproducciones durante la primera semana del lanzamiento del álbum. .
Las siete canciones de "The Alchemy Project" fueron coescritas e interpretadas con los siguientes músicos invitados de renombre:
01. The Great Tribulation [feat. FLESHGOD APOCALYPSE]
02. Wake The World [feat. Phil Lanzon (URIAH HEEP) & Tommy Karevik (KAMELOT)]
03. The Final Lullaby [feat. SHINING]
04. Sirens - Of Blood And Water [feat. Charlotte Wessels & Myrkur]
05. Death Is Not The End [feat. Frank Schiphorst (MAYAN) & Björn "Speed" Strid (SOILWORK)]
06. Human Devastation [feat. Henri Sattler (GOD DETHRONED),Sven de Caluwé (ABORTED)]
07. The Miner [feat. Asim Searah (DAMNATION PLAN),Niilo Sevänen (INSOMNIUM),Roel Van Helden (POWERWOLF)]
Inmediatamente después de la increíble actuación de LIVING COLOR en Rock In Rio con Steve Vai , la banda decidió recrear esa energía con una versión regrabada de su clásico "Cult Of Personality" .
La canción fue su final del set Rock In Rio de LIVING COLOR , donde asistieron más de 100,000 personas y toda la multitud se obsesionó con la actuación de la banda y cantó cada palabra de la canción más icónica de la banda.
El guitarrista y cofundador de LIVING COLOR , Vernon Reid , afirma: "Para celebrar el 30 aniversario de la primera aparición de LIVING COLOR en Brasil, que también fue la primera aparición en vivo de Doug Wimbish con la banda, estamos lanzando una versión de edición especial de ' Cult Of Personality' con nuestro invitado especial en Río de Janeiro, nuestro querido amigo, el extraordinario Sr. Steve Vai en la guitarra adicional. Diseñado y mezclado por el productor original de la canción, el Sr. Ed Stasium ".
"Cult Of Personality" fue la canción de apertura y el segundo sencillo del álbum debut de LIVING COLOR , "Vivid" (1988). La canción fue lanzada el 14 de julio de 1988 y alcanzó el puesto 13 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. y el puesto 9 en la lista Billboard Album Rock Tracks. Ganó el premio Grammy a la "Mejor interpretación de Hard Rock" en la 32ª entrega anual de los premios Grammy . Su video musical ganó el premio MTV Video Music Award por "Mejor video grupal" y el premio MTV Video Music Award por "Mejor artista nuevo".
LIVING COLOR es una banda de hard rock estadounidense de la ciudad de Nueva York, formada en 1984. Dirigida por Reid , la formación de la banda se consolidó a mediados de la década de 1980 con Corey Glover (voz), Will Calhoun (batería) y Muzz Skillings (bajo). Estilísticamente, la música de la banda es una fusión creativa influenciada por el free jazz, el funk, el hard rock y el heavy metal. Sus letras van desde lo personal hasta lo político, en algunos de los últimos casos atacando el eurocentrismo y el racismo en Estados Unidos.
"Vivid" fue lanzado en Epic Records . El álbum alcanzó el número 6 en la lista Billboard 200 Albums y luego fue certificado como doble platino por la RIAA . También contó con el éxito Top 40 "Glamour Boys" .
Vai ha dedicado su talento a avanzar creativamente en el lenguaje de la música. Si bien muchos artistas encajan fácilmente en una sola categoría, Steve sigue siendo inclasificable. Es un alquimista musical del más alto nivel, que deja a los fanáticos asombrados con sus excepcionales habilidades con la guitarra y su maestría musical. A los 12 años, comenzó a tomar lecciones de guitarra con Joe Satriani . A los 18 años, comenzó su carrera musical profesional transcribiendo y luego tocando con el legendario Frank Zappa . Para Vai , el virtuosismo y la versatilidad no se excluyen mutuamente. Ha creado música para películas de gran éxito, videojuegos de gran venta, franquicias deportivas nacionales e iniciativas de marca corporativa.
El trabajo de Vai ha sido reconocido con una larga lista de premios y distinciones, incluidos más de 15 de la revista Guitar Player . Los logros de su carrera le han valido doctorados honorarios del Berklee College Of Music and Musicians Institute. El miembro del Salón de la Fama de la Música de Long Island de 2016 fue votado como el décimo "Mejor guitarrista" por la revista Guitar World y constantemente se ubica entre los mejores en varias listas de los mejores guitarristas de todos los tiempos.
IRON ALLIES , la nueva banda con los ex miembros de ACCEPT elguitarrista Herman Frank y el vocalista David Reece , ha lanzado el video musical oficial de la canción principal de su álbum debut, "Blood In Blood Out" . El LP llegará el 21 de octubre a través de AFM Records .
El mes pasado, IRON ALLIES lanzó su primer sencillo, "Full Of Surprises" . En ese momento, Frank declaró sobre la pista: "El ritmo inusual del triplete, el trabajo de guitarra en el que puedo poner mi alma, combinado con la voz distintiva de David que siempre está llena de melodía y nunca solo grita: esta sorprendente mezcla sirve como el aperitivo perfecto para nuestro álbum".
Frank comenta: "Este disco no se puede comparar con nada que David o yo hayamos producido en el pasado. Es al mismo tiempo independiente, mientras suena como si viniera del mismo molde. Se podría decir: los dos de nos hemos buscado y encontrado".
Aunque estos dos músicos excepcionales se conocen desde hace mucho tiempo, las chispas realmente comenzaron a volar durante la visita de Frank a Piacenza, Italia, donde Reece , nacido en Estados Unidos, ha estado viviendo después de casarse con una mujer italiana.
"Nos llevamos bien de inmediato porque David , como yo, no solo es un viejo caballo de batalla, sino un amante total de la música", dice Herman . "Es solo con esta pasión inquebrantable por la música que puedes durar tanto como nosotros en este tanque de tiburones.
"Me encanta la voz de David , esa combinación única de metal, rock y blues. Además, es un letrista increíble y, como estadounidense, obviamente tiene una variedad de vocabulario mucho mayor que los cantantes que no hablan inglés".
"En cierto modo, 'Blood In Blood Out' es el lema de IRON ALLIES ", explica Herman . "Esta banda se formó como una hermandad de sangre, y nadie sale de aquí sin derramar sangre.
"Blood In Blood Out" se grabó en Horus Sound Studio en Hannover, Alemania, con el coproductor Arne Neurand . Junto a Frank y Reece en el álbum IRON ALLIES , que fue mezclado y masterizado por Dennis Ward , están el baterista Francesco Jovino ( UDO , PRIMAL FEAR , VOODOO CIRCLE , JORN ), el bajista Malte Burkert y el guitarrista rítmico Mike Pesin .
Frank dice: "No dejamos nada al azar. Todas las posiciones fueron elegidas perfectamente".
IRON ALLIES está más que seguro de que este concepto también convencerá a los organizadores de conciertos, promotores de giras y especialmente a sus fans. Porque, como dice Frank , "A la gente le encantan los personajes fuertes. Quieren ver hombres de verdad, no niños pequeños. IRON ALLIES está formado por caballeros del metal de la vieja escuela y 'Blood In Blood Out' proporciona la banda sonora perfecta para eso".
En octubre pasado, Reece habló sobre su colaboración con Frank en una entrevista con el programa de radio "Heavy Metal Mayhem" . Él dijo: "Lo irónico de Herman y yo,es que tocamos en festivales muchas veces y ni siquiera nos conocimos. Y aquí estamos, parte de la misma banda y su historia. Y nos extrañaríamos por, como, dos minutos ... Siempre quisimos vernos, pero surgió algo y realmente nunca llegamos a conocernos. Así que Herman y yo comenzamos a hablar y dijimos: 'Sí, armemos una banda. ¿A quién quieres?' Hablamos con el baterista Mike Heller de FEAR FACTORY unas cuantas veces, y eso realmente no funcionó. Y luego dije: 'Y Francesco Jovino ,mi amigo,y musico en mi álbum [en solitario]. Este tipo es una bestia.' Entonces reunimos a la banda".
Con respecto a la dirección musical de IRON ALLIES , Reece dijo: "Tiene algunos de esos elementos de la antigua 'Restless And Wild' [ ACCEPT]. Tiene la voz de Dave - [como se escucha en mis álbumes en solitario] 'Cacophony Of Souls ' y 'Blacklist' . Es una mierda, tío. Estoy muy emocionado por ello".
Según Reece , parte de la motivación para crear IRON ALLIES es la publicidad negativa que rodea a sus respectivas salidas de ACCEPT . "Hablaron mal de él, hablaron mal de mí, hubo este ida y vuelta todo el tiempo, y luego [ Herman ] dijo: '¿Sabes qué? Al diablo. Voy a llamar a David Reece '", explicó David . "Y en realidad nunca había hablado con él. Llegó a Italia hace unas dos semanas y nos conocimos cara a cara. Salimos a una gran cena, pasamos el rato durante unas seis horas. Él estaba conduciendo por Europa, relajándose, porque acababa de terminar otro álbum de VICTORY y su álbum en solitario, por lo que necesitaba un descanso.
David dijo que estaba entusiasmado con la perspectiva de salir de gira con un veterano experimentado como Herman .
"Esta es una banda de muchachos que han existido y lo han hecho todo", dijo. "Entonces no vamos a tener eso, 'Oh, no quiero ir allí. ¿Tenemos que levantarnos tan temprano?' Sabemos lo que tenemos que hacer. Tenemos que viajar y tenemos que rockear".
Herman se unió a ACCEPT en 1982 poco antes del lanzamiento del álbum "Restless And Wild" de la banda y salió del grupo por primera vez después de la llegada del LP "Balls To The Wall" de 1983.
Cuando ACCEPT se reunió para las apariciones en festivales en 2005, Herman se encargó de las funciones de segunda guitarra junto con el guitarrista fundador Wolf Hoffmann , con Stefan Schwarzmann sentado detrás de la batería.
Frank y Schwarzmann participaron en el regreso de ACCEPT con el cantante Mark Tornillo y aparecieron en los primeros tres álbumes de estudio del grupo reunido: "Blood Of The Nations" de 2010, "Stalingrad" de 2012 y "Blind Rage" de 2014 .
Hace dos años, Herman le dijo a All That Shreds sobre su decisión de salir de ACCEPT en diciembre de 2014: "Era el momento de dejar la banda. Pongámoslo de esta manera: quería hacer música de la forma en que comencé. Quería tener mi propia banda. Quería mi propia música y solo quería tocar mis propios solos. No seguir la guitarra de alguien. Me estaba haciendo demasiado viejo para eso. Está bien ser un respaldo, pero después de un par de años, es hora de una cosa diferente".
Reece fue reclutado para el LP "Eat The Heat" de ACCEPT en 1989 luego de la partida de Udo Dirkschneider . La entrega de tono más alto de Reece contrastaba fuertemente con el estilo distintivo de Dirkschneider y, en general, el álbum fue una decepción crítica y comercial. A mitad de la gira "Eat The Heat" , las diferencias entre la banda y Reece llegaron a un punto crítico, lo que llevó al altercado entre el cantante y el bajista Peter Baltes en Chicago. A fines de 1989, ACCEPT lo había despedido.
David habló sobre las circunstancias que llevaron a su disputa con el bajista durante una entrevista con Metalliluola . Explicó: " Peter le había dicho a mi novia que estaba teniendo una aventura. Y le pregunté: '¿Le dijiste?' Y él dijo: 'Sí'. Así que lo abofeteé. Eso terminó.La comunicación,era mala antes de eso. La venta de boletos no era buena. Estábamos abriendo para WASP "
Continuó: "Creo que realmente pensaron que al ingresar al [cantante] estadounidense,la iban a romper en los Estados Unidos. Pero ACCEPT no es realmente grande en Estados Unidos, como [en Europa]. Es por eso que me contrataron, querían un cambio. Y la gira iba un poco lenta. Hicimos una gira principal primero en los Estados Unidos, tocando en los clubes. Eso fue bueno. Y luego salimos con WASP y METAL CHURCH , y fue la mitad que llenaron habitaciones. Así que estaban sintiendo el estrés de eso, y la comunicación era mala".
David continuó diciendo que lamenta haber agredido a su excompañero de banda. " Peter y yo somos amigos ahora", dijo, y agregó que "fue una mala decisión" que se tomó mientras él y el resto del grupo estaban bajo "mucho estrés. Estar en una banda puede ser mucho del drama". Él no tenía derecho a decírselo, y yo no tenía derecho a abofetearlo. Así que lo lamento".
El guitarrista de KING DIAMOND , Andy La Rocque , habló con los "Heels And Quads" sobre el progreso de las sesiones de composición del tan esperado nuevo álbum de la banda. Titulado "The Institute" , el primer LP de estudio de KING DIAMOND en 16 años se lanzará tentativamente en 2023 a través de Metal Blade . Estará disponible como una historia conceptual de terror de dos LP, y la segunda parte llegará en una fecha posterior.
Andy dijo : " KING DIAMOND esta centrado en MERCYFUL FATE en este momento, pero hemos estado hablando un poco sobre eso. Le envié un montón de canciones en enero en las que comenzamos a trabajar, en cuanto a arreglos, en la primavera. Pero luego MERCYFUL FATE se interpuso. Tan pronto como terminen con la gira MERCYFUL FATE en el otoño, vamos a retomar eso de nuevo y continuar. Así que tenemos un montón de canciones. Y luego King también escribirá algunas canciones, por supuesto. Así que habrá muchas canciones para poner en el álbum, eso es seguro. Entonces, sí, definitivamente estamos trabajando en eso".
En el festival Bloodstock Open Air de este año en Catton Park, Walton-on-Trent, Reino Unido, King habló con Oran O'Beirne de Bloodstock TV sobre sus planes para "The Institute" . "Algo con KING DIAMOND , tenemos algo muy especial planeado para ese álbum", dijo King . "Va a ser una historia de dos álbumes. El lanzamiento será el próximo año. Y el plan es hacer una gira en el verano. Pero KING DIAMOND, estamos construyendo algo que nunca antes habrás visto en un escenario, no de esa manera. Y con el tipo ligero, tampoco lo ha hecho nunca de esa manera. … Es muy diferente, muy enfermo. No habrás visto músicos parados en el escenario con ese tipo de luz. Va a estar muy oscuro. Tienen que aprender a tocar en áreas oscuras. Es una locura. Sé que nuestros chicos no pueden esperar a que lo hagamos. Le mostré algunas imágenes que tienen el tipo de sentimientos que quiero, el tipo de fondos que quiero, cosas así. … Esto va a sorprender a la gente cuando lo vean, estoy cien por ciento seguro”.
En noviembre de 2019, KING DIAMOND lanzó su primera canción nueva en 12 años, "Masquerade Of Madness" . Un mes después, La Rocque le dijo a The Metal Voice que primero se le ocurrió la música de la pista antes de pasársela a King , quien "necesitaba arreglar algunas cosas y cambiar solo algunas pequeñas cosas para que funcionara con su voz". Y luego, por supuesto, escribió la letra", reveló el guitarrista. "Así que fuimos un poco de ida y vuelta hasta que sintió, 'Está bien, esto es genial, hombre. Esta es la clave correcta para cantar' y todo eso".
La Rocque , cuyo verdadero nombre es Anders Allhage , habló sobre su visión para el nuevo álbum de KING DIAMOND con The Metal Voice , y dijo que estará lleno de grandes "melodías, por supuesto. Súper importante. Sin melodías, no hay música". él explicó. "También estoy visualizando un sonido más orgánico del álbum. Si miras hacia atrás a los álbumes más antiguos, cuando Mikkey [ Dee Ex Motrohead,Scorpions] tocaba la batería para la banda, por ejemplo, es un poco arriba y abajo en tempo, y eso lo hace dinámico y también orgánico. Así que eso es algo que me gustaría escuchar en el próximo álbum, sin duda. Pero construir una sensación dinámica y orgánica, el baterista es una cosa muy importante aquí, de Por supuesto, y sé que Matt Thompson [actual baterista de KING DIAMOND ] es el tipo adecuado para hacer esto, seguro".
En marzo de 2019, King le dijo a Full Metal Jackie de que el próximo álbum de su banda homónima será "absolutamente espantoso" con una historia ambientada en una institución mental de la década de 1920. "Elegí eso porque creo que es un escenario muy espeluznante", explicó. "Y algunas de las cosas que suceden que vamos a mostrar en el escenario también son cosas que ciertamente estaban sucediendo en aquel entonces, cuando la medicina estaba comenzando a dar un giro beneficioso en la historia y en realidad podía ayudar a los seres humanos a vivir más tiempo. Pero también hubo algunos experimentos en marcha, que fueron absolutamente espantosos. Parte de eso está involucrado en la historia, pero es algo totalmente diferente. Una vez que llegas a la segunda parte de la historia, comenzarás a comprender de repente que, '¿Qué? ¿Qué diablos está pasando aquí? ¿Qué es esto realmente?' porque hay sa historia completamente diferente que no te llegará hasta la segunda parte. Pero en la primera parte, conocerás a mucha gente en un lugar determinado... Parte de esto sucede aquí, en este mundo, y parte en un mundo paralelo. Y hay una correlación entre lo que me pasó a mí y lo que le pasa a algunas personas en este lugar y donde aparecen de repente. Y descubrirá por qué están allí, cómo aparecen allí y los lugares en el camino. No diré demasiado en este momento, pero va a ser muy espeluznante".
KING DIAMOND recibió una nominación al Grammy en la categoría "Mejor interpretación de metal" por la canción "Never Ending Hill" del último álbum de la banda, "Give Me Your Soul... Please" de 2007 .
"Give Me Your Soul... Please" vendió 4.500 copias en los Estados Unidos en su primera semana de lanzamiento para debutar en la posición No. 174 en la lista Billboard 200.
KING DIAMOND lanzó un DVD/Blu-ray, "Songs For The Dead Live" , en enero de 2019 a través de Metal Blade Records . El set captura el álbum seminal "Abigail" de 1987 en su totalidad, dos veces y en lugares muy diferentes: Graspop Metal Meeting de Bélgica en junio de 2016 y Fillmore de Filadelfia en noviembre de 2015. Las actuaciones cuentan con la banda actual de KING DIAMOND , compuesta por los guitarristas La Rocque . y Mike Wead , el bajista Pontus Egberg y Thompson .
Los metaleros italianos LACUNA COIL han lanzado el video musical oficial dirigido por Trilathera para una nueva versión de su canción "Swamped" . La nueva versión del tema aparecerá en "Comalies XX" , una versión "deconstruida" y "transportada" del tercer álbum de LACUNA COIL , "Comalies" , que estará disponible el 14 de octubre a través de Century Media Records .
En 2002, LACUNA COIL lanzó un álbum que ahora es innegablemente un clásico millennial cargado de himnos que los estableció como una banda con la resistencia para llegar hasta el final. Ahora, 20 años después, la formación actual de LACUNA COIL decidió revisar las canciones, pero no solo para volver a grabarlas como eran, sino para deconstruirlas y transportarlas al 2022.
“Esto no es un reboot ni un spin-off ni nada por el estilo”, dice la vocalista de LACUNA COIL , Cristina Scabbia . "Solo queríamos darle a estas canciones un vestido de 2022 y ver cómo este chico o chica que nació hace 20 años todavía se vería jodidamente elegante en 2022".
Como se informó anteriormente, LACUNA COIL celebrará el 20 aniversario de "Comalies" interpretándola en su totalidad en un concierto de una sola noche el sábado 15 de octubre en Fabrique en Milán.
"Comalies" se lanzó originalmente el 29 de octubre de 2002 a través de Century Media Records . Según los informes , el LP, que incluía el sencillo "Heaven's A Lie" de la banda , vendió más de 300.000 copias solo en los Estados Unidos.
Con respecto al título de "Comalies" , Scabbia dijo: "[Durante la grabación del álbum], tuvimos una especie de explosión creativa. Estábamos trabajando en coma, como en una dimensión diferente. En primer lugar, solo queríamos usar el palabra 'coma' pero faltaba algo, así que jugamos con las dos palabras coma y mentiras".
La canción "Swamped" de "Comalies" está disponible como pista descargable para la serie de videojuegos musicales "Rock Band" y también apareció en el videojuego de 2004 "Vampire: The Masquerade - Bloodlines" .
LACUNA COIL realizó su primer espectáculo frente a una audiencia en más de dos años el 7 de abril como acto de apoyo de APOCALYPTICA en Masquerade en Atlanta, Georgia.
Antes del concierto de Atlanta, la última vez que LACUNA COIL tocaron juntos fue en el evento especial de transmisión en vivo del grupo en septiembre de 2020, donde los miembros de la banda interpretaron su último álbum, "Black Anima" , en su totalidad sin público presente en el Alcatraz Club en Milán. Italia. Ese programa fue lanzado como un álbum en vivo, "Live From The Apocalypse" , a través de Century Media .
LACUNA COIL no había tocado frente a una multitud desde la finalización de la gira sudamericana de la banda en febrero de 2020.
En junio de 2021, Scabbia le dijo a Revolver que ella y sus compañeros de banda no usaron el tiempo de inactividad del coronavirus para trabajar en música nueva. "No queríamos forzar el hecho de que, debido a que estábamos en casa, teníamos que escribir música", explicó. “Siempre pensamos que para escribir música necesitas estar inspirado. Y la inspiración viene de afuera, viene de experiencias que tienes, cosas que vives. Al menos esto es válido para nosotros.
"Todo lo que hacemos en una vida normal, en una vida normal nos enriquece y nos da información que podemos poner en nuestra música", dijo. "Y también nos gusta escribir juntos. Entonces, si Marco [ Coti Zelati , bajo] crea la base de la música junto con los otros músicos de la banda, entonces Andrea [ Ferro , voz] y yo saltamos con la letra y la voz. líneas. Pero hacemos eso juntos. Necesitamos entrar en el modo de composición de canciones. Así que no nos gustó mucho el hecho de que tuviéramos que escribir por separado solo porque tenemos que hacer un disco juntos porque es cuarentena. Ahora estamos comenzando para recopilar ideas porque nos sentimos un poco más felices".
Scabbia continuó: "No queríamos nada relacionado con la negatividad de la pandemia... Es por eso que usé mi tiempo para hacer algo completamente diferente. Porque sé que lo que hice, que es completamente diferente de lo que suelo hacer, me hará comenzar". volver a hacer lo que hacía antes con pasión, con la misma pasión. Tenía miedo de que si hubiera usado todo el tiempo de inactividad haciendo música cuando realmente no quería, habría tenido una influencia negativa en mí. Y hubiera sido como, 'Realmente no quiero hacer eso'. Y también quería demostrarme a mí misma que, sí, la música es mi principal pasión. Amo lo que hago para ganarme la vida, y espero poder hacerlo hasta el día de mi muerte. Pero también quería demostrarme a mí misma que puedo ser capaz de hacer otra cosa también".
El ex guitarrista de WASP , Chris Holmes , quien recientemente completó siete semanas de radioterapia en su batalla contra el cáncer de garganta y cuello, habló sobre su enfermedad en una nueva entrevista con Duke TV de Francia . Reflexionando sobre cómo fue diagnosticado, Holmes dijo : "En noviembre del 21, me dolía mucho la garganta. Estaba tomando pastillas para la garganta y simplemente no desaparecía. Mi esposa Sarah dice: 'Vamos a ir a un especialista en garganta', y lo hice. Y él insertó una cámara en mi nariz y baja por tu garganta. Y la sacó, y le dijo algo a mi esposa. Y Digo, '¿Fue una infección por levaduras?' Y negó con la cabeza, 'No'.Sarah , miró hacia el suelo y supe que era cáncer. Digo, 'Oh, hombre'.
"Dicen que un tercio de todos contraen cáncer en este planeta, así que resultó ser yo", señaló. "Y bebí y fumé toda mi vida. No solo fumaba cigarrillos . Incluso le pregunté al médico si podía ser por eso. Y él dijo que no sabía. Dijo: 'No pudes poner un sello sobre lo que es. Podría ser hereditario. Podría ser cualquier cosa'".
Chris continuó diciendo que está tratando de mantenerse "positivo" en su batalla contra la enfermedad. "Al menos el cáncer que tenía era tratable", dijo. "Dios no lo quiera, muchas personas contraen cáncer y no pueden tratarlo. Al menos el mío era tratable".
Holmes también habló sobre su tratamiento y dijo: "Lo que sucede son siete semanas de radiación, de lunes a viernes. Y la primera vez que haces la radiación, del tratamiento, te dan quimioterapia, y luego se supone que debes hacer quimioterapia a la mitad". y luego al final. Me empezó a doler la garganta. No podía beber agua. Estaba tomando morfina. Recibía el tratamiento y llegaba a casa y me iba directamente a la cama y me iba a dormir. Y entonces Sara, mi esposa, me despertaba a la hora de la cena e intentaba que bebiera algo, y yo no podía beber. Y casi lloraba porque yo me estaba marchitando hasta desvanecerme. Seguían diciéndome que me iban a poner un tubo en la nariz. Y eso me asustó un poco, que me metieran esa cosa en la nariz y la garganta, pero una vez que me la pusieron, no me molestó. Y me alimenté por un tubo por un tiempo.
"Terminé el tratamiento en abril, así que han pasado cuatro meses y estoy empezando a sentirme mucho mejor", dijo. "No estoy al cien por cien ahora. Tengo mucha flema en la garganta, y es muy espesa y asquerosa. Entonces, si duermo por la noche, se acumula y me despierto y no puedo respirar". , y tengo que toserlo. Y no tengo gusto. Todo lo que pruebo, no voy a decir que sabe a mierda, pero todo lo que pruebo simplemente no sabe a lo que huele. Acabo de comer un plátano, y no sabía a plátano, pero me lo comí todo porque sé que tengo que empezar a comer".
Holmes se unió a WASP en 1982 y permaneció con el grupo hasta 1990. En 1996, el guitarrista regresó a WASP y permaneció con la banda hasta 2001. Chris no ha tocado con WASP desde entonces.
A principios de este mes, Chris le dijo a The Metal Voice de Canadá que no ha tenido noticias del líder de WASP , Blackie Lawless , desde su diagnóstico. Él dijo: " Blackie podría haber ayudado a pagar parte de mi tratamiento, pero no lo hizo. Pero Nikki Sixx [ MÖTLEY CRÜE ] lo hizo. Me dio mucho dinero. Él fue el primero; 500 dólares, y lo amo por eso. Gracias, Nikki . Lo amo por eso".
Continuó: "Alrededor del primer mes que estuve enfermo, recibí mensajes en video de apoyo de otros músicos y recibí uno del cantante de JUDAS PRIEST , Rob Halford . En su mensaje, dijo: ' Chris , este es el Metal God, Rob Halford .' Y fue genial. Rob habló un poco allí. Y luego el guitarrista que tomó el puesto de [ Glenn ] Tipton [ Richie Faulkner ] me agradeció,un montón ... Toneladas de personas lo hicieron. Pero nadie de WASP lo hizo . Es un poco extraño. Nadie. [ Blackie ] no me envió ningún mensaje. Pensé que lo haría, pero no lo hizo. Pero está bien, no me lo esperaba.Glenn Hughes lo hizo. Conocí a Glenn en la gira [ BLACK ] SABBATH [en 1986, cuando WASP era la banda de apoyo]. Lo triste es que no he podido hablar con él desde que lo despidieron [de SABBATH ]. Y éramos buenos compañeros de bebida en esa gira. Tiene un corazón de oro".
Unas horas después de que se hiciera público el diagnóstico de Chris en febrero, Lawless emitió un comunicado a través de las redes sociales de WASP en el que decía: "Toda la familia WASP esta optimista sobre un resultado positivo con respecto al diagnóstico de Chris . Ciertamente, le deseo lo mejor".
El año pasado, Holmes le dijo a "Trunk Nation With Eddie Trunk" de SiriusXM que WASP era "un grupo, una banda" en el primer LP. "Y después de eso, el segundo álbum, no fue un grupo, fue el espectáculo de un solo hombre", dijo. "Y desde entonces ha sido un espectáculo de un solo hombre. Así son las cosas. Miren los registros. Así son las cosas en esa banda".
Según Chris , él, el guitarrista Randy Piper , el baterista Tony Richards y Blackie formaban parte del contrato de gestión inicial de WASP , pero Blackie fue el único que firmó con el sello discográfico. "Todo el mundo piensa que todos firmamos con el sello, pero no fue así", dijo Holmes a "Trunk Nation" .
A pesar de que solo obtuvo crédito como compositor en un par de canciones de cada uno de los primeros cuatro discos de WASP , Holmes insistió en que su aporte era esencial para el sonido general de la banda.
"Si hubiera dejado de fumar después del primer álbum, la forma en que toco la guitarra, la forma en que toco es realmente importante para escribir esas canciones", dijo a "Trunk Nation" .
"Si no me hubiera unido al principio, nunca hubiera funcionado. Blackie me dijo que el primer día, cuando vino y me habló para tocar en WASP , me dijo: 'Tengo esta banda. No va a funcionar a menos que estés en élla.' Me lo dijo en mi cara".
En febrero pasado, Lawless rechazó la afirmación de Holmes de que el guitarrista estaba "jodido" por no recibir regalías por los álbumes de WASP en los que actuó. Lawless discutió el mandato de Holmes con WASP en una entrevista con "Trunk Nation With Eddie Trunk" . Cuando se le pidió que respondiera a la afirmación de Holmes en el documental recientemente publicado de Chris "Mean Man: The Story Of Chris Holmes" de que se aprovechó de él financieramente durante su tiempo en la banda, Lawless dijo: "Realmente no sé mucho". sobre... hablé con [ex guitarrista de WASP] Randy Piper hace un par de años. Realmente no sé qué está pasando con el resto de los muchachos. Y no estoy seguro exactamente de qué estás hablando con Chris acerca de que no le pagan.
" Chris , en dos momentos diferentes de su carrera musical, recibió acuerdos de esta banda; firmó documentos como tal", explicó Blackie . "Y le pagaban bastante bien.
"No he visto de lo que estás hablando. La respuesta que te estoy dando en este momento se basa en lo que me acabas de decir".
El líder de WASP continuó confirmando que no ha visto el documental de Chris y una vez más se le preguntó sobre la afirmación de Holmes de que hay dinero y créditos de composición de canciones que no recibió y que le corresponden. Lawless dijo simplemente: "Eso no es cierto".
Durante una conferencia de prensa de noviembre de 2017 en Moscú, Rusia, se le preguntó a Lawless qué les diría a los fanáticos de WASP que continúan pidiendo que la banda se reúna con Holmes . Él respondió: "La gente se divorcia por ciertas razones, y hay momentos en que los niños quieren que los padres vuelvan a estar juntos, pero a veces nunca sucede. Y este es uno de esos momentos. Lo siento".
