Después de tres años, vuelve a ser momento de un nuevo álbum de NERVOSA. Una buena ocasión para hablar con Prika Amaral sobre “Slave Machine”. El sitio metal1.info entrevistó a la cantante, guitarrista y líder de la banda; hablo sobre su inspiración, las circunstancias que influyeron en el nuevo álbum y el desarrollo de una joven escena metal femenina en Brasil. También genera especial expectación la próxima planificación de giras de NERVOSA aqui un extracto de la entrevista.
-El álbum tiene en sus letras una atmósfera muy oscura y desesperanzadora. ¿Cuál es tu inspiración detrás de eso?
Cuando decidimos componer un nuevo álbum, hablé con las chicas sobre de qué debería tratar, porque cuando tengo que escribir letras para 12 a 14 canciones, a veces necesito inspiración. Se me ocurren muchas letras durante las giras o en momentos específicos en los que me siento inspirada. Pero es bueno tener una especie de guía. Hablé con las chicas y siempre terminábamos en el mismo tema: cómo funciona nuestra vida hoy en día, toda esta locura con internet, redes sociales y todos los sentimientos que eso genera. Lo exigente que es, lo dependientes que nos volvemos del teléfono. Por ejemplo, si estamos más de una hora offline, nos ponemos muy nerviosas y pensamos que alguien envió un mensaje importante y no sabemos qué pasa, y nos sentimos fuera del mundo. Todos esos sentimientos y sus consecuencias. Eso no significa que no debamos usar estas cosas… pero es algo de lo que tenemos que hablar, porque necesitamos establecer límites: hasta dónde podemos llegar y dónde debemos parar. Hay muchas cosas que incluyen estos aspectos de los que hablo: como depresión, ansiedad, también política, cómo funcionan las empresas y cómo todos estos sistemas en el mundo forman la máquina que mencionamos.
-En “Slave Machine” también se puede percibir algo de positividad. ¿Intentan con líneas como “In Life There Is No Grace, For Those Who Love To Hate” en “Hate” o “Now I Stand Tall And I Walk Alone” en “Crawling For Your Pride” dejar claro que toda la negatividad y el odio no valen la pena?
Aquí hablamos de los haters que están detrás del computador juzgando, haciendo comentarios despectivos sobre el cuerpo de otros o simplemente diciendo: “No importa lo feliz que estés por haber logrado algo con lo que siempre soñaste, no importa”. Siempre hay alguien que arruina ese momento. Envidia, frustración y todo ese odio. Estas personas son muy infelices, y queremos animarlas a superar esos sentimientos, porque son profundamente infelices. Esas partes están hechas exactamente para ese tipo de personas.
-Su estilo está generalmente cerca del thrash metal old school. En “Slave Machine” se escuchan influencias de death metal poco habituales, sobre todo en canciones como “Slave Machine”, “Impending Doom” o “Ghost Notes”. ¿Fue una decisión consciente o un proceso natural?
Es curioso, porque en realidad no veo influencia de death metal en los antiguos álbumes de NERVOSA. Para mí, este es el álbum con menos influencia de death metal. Pero sí estoy de acuerdo en que este álbum es más brutal. Tal vez por eso da esa impresión. En realidad, hemos tomado más elementos de bandas modernas. Cuando digo modernas me refiero a bandas de los años 90 y 2000, no al thrash tradicional de los 80. Eso está en nuestras raíces, los riffs y todo eso están muy presentes. Pero nuestra baterista, Mikaela Naidenova, está completamente loca por el metal moderno y aportó su propia visión en la batería, que es completamente distinta a las influencias que Elena y yo tenemos como compositoras. Y esa fue una combinación muy lograda que lleva el sonido más hacia un thrash moderno: old school, pero al mismo tiempo moderno. Mi voz es más death metal que thrash. Instrumentalmente, en guitarras, somos una banda de thrash metal. En batería, somos metal moderno. Y en la voz, somos death metal.
-En 2023 lanzaron su último álbum y hubo muchos cambios en la formación. Desde entonces han sido una formación estable, salvo el cambio en la batería con Gabriela Abud. ¿Cómo influyó esto en la creación de “Slave Machine”?
No influyó en absoluto. De hecho, tenemos prácticamente la misma formación que en el álbum anterior “Jailbreak”. Gabriela se unió para tocar en vivo, pero no participó en la composición porque no tuvo tiempo. Trabajamos con Michaela, que ya había colaborado con nosotras antes. Todo fue muy sencillo, en un ambiente muy agradable. Fue una gran experiencia y todo fluyó muy bien porque todas éramos muy experimentadas. Nos conocíamos muy bien y estábamos de acuerdo en todo. El único cambio en el nuevo álbum es que añadimos un bajo adicional. Por lo demás, es la misma banda. Es, por así decirlo, una continuación del álbum anterior.
-¿Cuál fue tu mayor desafío al asumir la voz además de seguir tocando guitarra?
Al principio tenía muchas dudas e inseguridades. Pensaba: quizá no pueda cantar toda la gira, tal vez mi voz no aguante, o no pueda tocar y cantar todo. Pero cuando empezamos a ensayar y salir de gira, todas esas dudas desaparecieron. Lo hice y funcionó. Seguí recomendaciones para cuidar mi voz. Pero lo más difícil fue memorizar las letras. Tocar y cantar ya lo hacía antes como coros, pero memorizar letras era algo nuevo. Hay que entrenar el cerebro. Eso fue lo más complicado. Pero ahora ya puedo hacerlo más rápido.
-¿Cómo afectó eso tu actuación en vivo?
Al principio me sentía bloqueada, pero ahora no. Me siento más conectada con el público. Puedo hablar, mirar a la gente, interactuar. Es genial. Además, tenemos otra guitarrista, Helena, así que me siento libre para moverme. También al componer incluimos partes donde puedo acercarme a las otras integrantes. Todo funciona muy bien.
-¿Qué feedback recibieron sobre los cambios de formación? ¿Influye eso en su trabajo?
Este tema fue muy molesto, porque no era algo que queríamos. Y sigue siéndolo. No puedo contar todo porque implicaría entrar en la vida privada de las personas. Todas fueron respetuosas. Nunca eché a nadie de la banda. Siempre intentamos encontrar soluciones, pero a veces no se puede. Es normal: todos cambiamos de trabajo o relaciones. Además, muchas mujeres no tienen estas oportunidades o experiencia, y cuando ven lo exigente que es —todo lo que sacrificas— se replantean si realmente es lo que quieren. Lo importante es el respeto mutuo y la historia de NERVOSA.
-¿Por qué decidiste trabajar nuevamente con Martin Furia como productor?
Porque entiende perfectamente cómo debe sonar una banda. No intenta cambiar lo que somos, solo mejora lo que ya tenemos. Es como poner la guinda al pastel. Trabaja los detalles y saca lo mejor de nosotras. Además, siempre nos empuja a mejorar. Por eso volvimos a trabajar con él.
-Muchas bandas usan colaboraciones. Ustedes no en este álbum. ¿Fue decisión o circunstancia?
En álbumes anteriores sí tuvimos colaboraciones. Pero este se terminó en el último momento. No había tiempo para hacerlo bien. Preferimos no incluirlo antes que hacerlo mal. Habrá más oportunidades en el futuro.
-Las mujeres en el metal han crecido mucho. ¿Cómo ves esa evolución?
Es algo natural. Siempre buscamos evolucionar. No queremos estar limitadas por reglas. La música es libertad. Nos gusta experimentar. Siempre hablamos entre nosotras para decidir el camino, pero estamos abiertas a cambios. Así funciona NERVOSA.
-¿Apoyas bandas más pequeñas en Brasil, especialmente femeninas?
Sí. Brasil está lleno de mujeres en el metal. En Latinoamérica hay una nueva generación. Ahora hay más referentes y es más fácil inspirar a nuevas chicas.
¿Qué es lo mejor y lo peor de salir de gira?
Tengo muchas ganas de tocar las nuevas canciones. Hay desafíos, especialmente con la voz. “Slave Machine” es la más difícil. Pero lo logré. También hemos hecho cambios en equipo y sonido. Estamos preparando algo especial.
Tracklist:
01 Impending Doom
02 Slave Machine
03 Ghost Notes
04 Beast Of Burden
05 You Are Not A Hero
06 Hate
07 The New Empire
08 30 Seconds
09 Crawl For Your Pride
10 Learn Or Repeat
11 The Call
12 Speak In Fire
Más info sobre el álbum: Pinchando la carátula del disco.
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