QUEENSRŸCHE LANZA SU VERSIÓN PARA LA CANCIÓN DE BILLY IDOL,'REBEL YELL'.

 

QUEENSRŸCHE a compartido la versión para la cancion de Billy idol, "Rebel Yellde la canción se lanzó originalmente como una pista extra en el último álbum de la banda, "Digital Noise Alliance" , que se lanzó en octubre de 2022 a través de Century Media . El disco estuvo una vez más dirigido por Chris "Zeuss" Harris , quien anteriormente trabajó con QUEENSRŸCHE en los LP "Condition Hüman" de 2015 y "The Verdict" de 2019.

En una entrevista de octubre de 2022 con el programa de radio "Heavy Demons" , el guitarrista de QUEENSRŸCHE , Michael Wilton , habló sobre la decisión de la banda de hacer un cover de "Rebel Yell" . Dijo: "Con la compañía discográfica, tenemos que tener 10 u 11 canciones en un álbum; para eso estás contratado. Y luego les gustan las canciones adicionales, pistas extra o lo que sea. Así que esta vez, en lugar de dar un bonus track que es una grabación en vivo de una de nuestras canciones, dijimos: 'Hagamos algo diferente'. Entonces se nos ocurrió la idea de hacer un cover. Originalmente íbamos a hacer una canción de CULT , 'She Sells Sanctuary' . Pero Todd [ La Torre ,frontman] no se sentía cómodo cantando eso. Entonces se le ocurrió la idea de hacer la canción de Billy Idol . Y fue realmente genial. Le dimos un pequeño giro a QUEENSRŸCHE a la canción, pero recuerda mucho a la original. Y Todd lo clavo con la voz; es asombroso Entonces ¿quién sabe? Quizás podamos tocar eso en vivo; No sé. Pero es algo que creo que la gente se sorprenderá mucho. Van a decir: '¿Qué?' Se rascarán la cabeza y luego, cuando lo escuchen, dirán: '¡Esto es genial!'".

El guitarrista Mike Stone , que se reincorporó a QUEENSRŸCHE en 2021, contribuyó con solos de guitarra al nuevo álbum de estudio de la banda.

Desde finales de mayo de 2021, Stone se ha encargado de las tareas de segunda guitarra en QUEENSRŸCHE , que anunció en julio de 2021 que el veterano guitarrista Parker Lundgren dejaría el grupo para centrarse en "otros negocios".

Stone se unió originalmente a QUEENSRŸCHE para el álbum "Tribe" de 2003 y permaneció con la banda durante seis años antes de dejar el grupo.

Durante los últimos seis años y medio, el baterista Casey Grillo ha estado reemplazando al baterista original de QUEENSRŸCHE , Scott Rockenfield , quien se alejó de las giras de la banda a principios de 2017 para pasar tiempo con su hijo pequeño.

En octubre de 2021, Rockenfield presentó una demanda contra los miembros originales de la banda, Wilton y el bajista Eddie Jackson , alegando, entre otras cosas, incumplimiento de contrato, incumplimiento del deber fiduciario y despido injustificado. Unos meses más tarde, Wilton y Jackson presentaron una contrademanda contra Rockenfield , acusándolo de abandonar su puesto como miembro de la banda y de apropiarse indebidamente de los activos del grupo para su beneficio personal. Está previsto que esa disputa llegue a juicio en enero de 2024.

El vídeo de la versión de QUEENSRŸCHE de "Rebel Yell" fue creado por Thomas Crane de killDevil Films y se puede ver a continuación.

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EL BATERISTA, GENE HOGLAN DE DARK ANGEL SOBRE EL DESAPARECIDO GUITARRISTA DE LA BANDA, JIM DURKIN.

 

En un episodio reciente del podcast "Talk Louder" , presentado por el veterano periodista musical "Metal Dave" Glessner y el vocalista de hard rock/metal de toda la vida Jason McMaster ( DANGEROUS TOYS ), Gene Hoglan habló sobre el progreso de las sesiones de composición de DARK ANGEL ' El tan esperado nuevo álbum. Dijo : "Sé que llegará un momento, espero que muy pronto, en el que podamos anunciar un montón de cosas interesantes. Y sé que lo he mencionado en un par de entrevistas a medida que avanzamos, pero en algún momento cuando avanzamos un poco más en la línea de tiempo y hay algunos... Anunciar caprichos no será suficiente. Cuando pueda anunciar, dar fechas reales, y sólidas...' porque hay muchas cosas en el futuro que funciona definitivamente , y cuando DARK ANGEL y quienquiera que esté involucrado en todo sea capaz de fijar algunas fechas de programación serias, entonces lo haremos. Pero las cosas van en una dirección fantástica. Y sé que lo he dicho durante la última década. Y eso es lo que estoy diciendo. Realmente espero que llegue un momento muy pronto en el que podamos hacer algunos anuncios serios y rotundos, pero las cosas están avanzando muy, muy bien. Y estoy muy entusiasmado con muchas cosas".

Hoglan también dijo que la nueva música de DARK ANGEL honrará al guitarrista fundador de la banda, Jim Durkin , quien murió el 8 de marzo a la edad de 58 años. Durkin , miembro original de DARK ANGEL , tocó en los primeros tres álbumes de la banda: "We Have" de 1985. Arrived" , "Darkness Descends" de 1986 y "Leave Scars" de 1989 , antes de dejar el grupo en 1989. Formó parte de la formación de DARK ANGEL cuando la banda se reformó en 2013, y había estado tocando con ellos desde entonces.

Gene dijo: " El enfoque de  Jim fue único. Y definitivamente dejó su huella en mí. Si habrá alguna música de DARK ANGEL en el futuro, aunque es posible que Jim no tenga muchos, muchos, muchos riffs reales. En la música de DARK ANGEL , su enfoque y su estilo definitivamente estarán ahí. Así es como eso es. Él es nuestro hermano, lo extrañamos y, las cosas que hacemos, es en un tributo a él, pero nunca queremos. Estar incómodos con eso. Queremos celebrar su vida, celebrar a Jim Durkin.… Queremos celebrar su impacto en nosotros de todos modos y cualquier impacto que haya tenido en el metal. Es un padrino absoluto del thrash metal. Fue uno de los primeros en hacerlo, totalmente. Entonces me gustaría que el mundo supiera eso. Sé que nos gustaría que el mundo supiera eso. Jim es uno de los progenitores de este estilo. Absolutamente. Ahí vas."

DARK ANGEL lanzó dos álbumes con Don Doty en la voz, el ya mencionado "We Have Arrived" y "Darkness Descends" , antes de abandonar el grupo y ser reemplazado por Ron Rinehart (después de una breve temporada con Jim Drabos en 1987). La banda publicó dos LP de estudio más, "Leave Scars" y "Time Does Not Heal" , antes de separarse en 1992.

Hoglan habló previamente sobre el próximo LP de DARK ANGEL en mayo pasado en una entrevista con Friday 13th . Dijo en ese momento: " Jim y yo nos habíamos reunido varias veces para escribir material nuevo para DARK ANGEL . Y no pudimos grabarlo demasiado en cinta. Si DARK ANGEL tiene algún material nuevo , hay una canción que tiene ahí que es bastante al estilo de DARK ANGEL .

"En homenaje a Jim , el nuevo material de DARK ANGEL tendrá mucho de su espíritu por todas partes: su sentimiento. Ya sea que haya escrito cosas nuevas o no, su espíritu está muy presente. Su huella se siente en todo el thrash. Metal, lo siento. Incluso antes de estar en DARK ANGEL , veía la influencia de Jim en las bandas. Absolutamente. Así que su legado vivirá para siempre en el reino del metal extremo. Su estilo siempre será parte de DARK ANGEL . Absolutamente, a lo grande".

Cuando se le preguntó cómo se comparará el próximo álbum de DARK ANGEL con los esfuerzos anteriores de la banda, Hoglan dijo: "Bueno, realmente ni siquiera puedo comentar sobre el hecho de que podría haber o no un álbum todavía. Pero póngalo de esta manera, si Si tuviera algún material nuevo de DARK ANGEL , me gustaría que fuera una extensión de dónde está la banda ahora y dónde estoy yo ahora. Y probablemente abordaría la composición de él de una manera como si DARK ANGEL nunca hubiera desaparecido . durante una década, dos décadas, tres décadas, o lo que sea que haya sido. Es como si simplemente siguiéramos haciendo lo que hacemos, y esto sería donde estamos ahora. Lo cual me gustaría expresar de la manera más salvaje, en el material más pesado que DARK ANGEL podría hacer. Y no me quedo atrás a la hora de escribir material psicótico y pesado. Así que estaría muy, muy emocionado con dónde estaría el nuevo material de DARK ANGEL si pudiera confirmarlo" .

Durkin fue reemplazado por la guitarrista y esposa de Hoglan, Laura Christine quien reemplazo al fallecido Durkin en los shows previos a su deceso con el consentimiento de Durkin y de la banda tras su fallecimiento, Christine paso a ser miembro estable definitivamente de la banda.

DARK ANGEL 2023 es:

Gene Hoglan - Batería

Ron Rinehart - Voz

Eric Meyer - Guitarra

Michael González - Bajo

Laura Christine - Guitarra

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EL GUITARRISTA DE MASTODON,BILL KELLIHER, SOBRE UN NUEVO TRABAJO DE ESTUDIO DE LA BANDA.

 

Durante una entrevista que fue grabada sábado 23 de septiembre en el show de guitarra Guitar Summit en Mannheim, Alemania, se le preguntó al guitarrista de MASTODON , Bill Kelliher , si hay planes para una gira extendida y un nuevo álbum de estudio para él y sus compañeros de banda.

Él respondió : "Sí, todas esas cosas. Estoy constantemente escribiendo. Acabamos de salir de una gira con GOJIRA apenas un par de semanas, hace aproximadamente un mes, y estamos a punto de hacer un crucero de regreso a casa. Nunca hemos hecho un crucero, como un crucero de rock and roll, con LAMB OF GOD , GWAR y SHADOWS FALL.. Eso será muy divertido. Y luego, a finales de año, en noviembre, haremos una gira por Sudamérica con GOJIRA . Y con suerte, cuando esto termine, en diciembre y principios del próximo año, podremos comenzar a sentarnos y hacer riffs y escribir un nuevo disco. Porque ya es hora de... ya es hora de escribir un nuevo disco, a pesar de que 'Hushed And Grim' [de 2021 ] era un álbum doble, y siento que hay mucho más jugo para exprimir ese disco, pero simplemente lo hemos hecho. No, debido a COVID, no hicimos suficientes giras. No hemos hecho una gira europea adecuada. Hay muchos lugares que nos hemos perdido y hoy en día es difícil salir y hacer giras porque todo ha cambiado".

Al profundizar en las dificultades que enfrentan MASTODON y otros grupos de rock en gira hoy en día, Bill continuó: "Sin entrar en demasiados detalles, el precio de todo, el precio de la gasolina, sube. Y eso nos afecta como banda. Cuando salimos Durante la gira, tenemos que conseguir medio millón de dólares sólo para apoyar la gira, de nuestro propio dinero que supuestamente ahorramos, del cual no tengo tanto dinero, no tenemos nada dinero ahorrado. Cada vez que hacemos una gira, gastamos todo el dinero: decimos: 'Oye, aquí tienes tu sueldo'. Porque estuvimos en casa dos años por culpa del COVID y tratamos de no trabajar durante dos años. Es difícil. Por suerte mi esposa trabaja; ella tiene un muy buen trabajo. Entonces ha sido muy difícil. Nuestro manager falleció hace unos años, y eso nos puso en esta loca caída en picada, porque él era nuestro todo. Y sucede el COVID, y tal como va el mundo en este momento, no es lo más fácil salir y simplemente comenzar a hacer giras y tratar de ganar dinero".

Kelliher agregó: "Como decía, con 'Hushed And Grim' , me siento como ese disco, y sabía que esto iba a suceder, porque si sale durante la pandemia, no recibirá tanta atención como, por ejemplo, , si no hubiera una pandemia y lo destacaras, 'Oigan, ustedes obtuvieron este gran disco de 90 minutos'. Hay muchas canciones disponibles... Solo tocamos un puñado de ellas. Quiero decir, supongo que es bueno tener todas esas municiones en el banco, como, 'Oh, podemos sacar todas estas canciones'. pero a veces es difícil cuando estás de gira. La gente dice: '¿Por qué no pones algo de 'The Hunter' ?' '¿Por qué no reproduces nada de 'Once More' Round The Sun'?? Porque sólo tenemos una hora. Y tenemos que tocar… no lo sé. Es difícil. Pero es bueno tener esos problemas.

"La respuesta a tu pregunta es sí, el año que viene vamos a escribir un nuevo disco y ya comencé a escribir y estoy muy emocionado por ello", dijo Bill . "Es un buen momento. Es sólo que... supongo que a lo que me refiero es que ya es hora de escribir un nuevo disco y tomarse un tiempo libre cuando mi esposa dice: 'Tienes que salir y trabajar'. Los muchachos no han trabajado en los últimos tres años. Sólo has trabajado un mes al año. No pasa mucho tiempo ahí fuera. Pero yo digo, sí, bueno, el mundo está al revés y los precios de la gasolina están locos. Y todo el mundo está de gira tratando de recuperar el dinero de los salarios perdidos. Y es un desastre. Pero no voy a dejar que eso me impida escribir el próximo disco de giro a la derecha ".

El noveno álbum de estudio de MASTODON , "Hushed And Grim" , se lanzó en octubre de 2021 a través de Reprise . La continuación de "Emperor Of Sand" de 2017 se grabó en West End Sound , que se encuentra dentro de Ember City , las instalaciones de ensayo que administran los miembros de MASTODON en Atlanta. Al frente del esfuerzo estuvo el productor, mezclador e ingeniero ganador del Grammy , David Bottrill , quien anteriormente trabajó con MUSE , DREAM THEATER y TOOL , entre muchos otros.Nick John, viejo amigo y manager de MASTODON .

John , quien también dirigió GOJIRA , falleció en septiembre de 2018 de cáncer de páncreas.

La obra de arte "Hushed And Grim" fue creada por Paul Romano , colaborador de MASTODON desde hace mucho tiempo , quien también diseñó las portadas de "Crack The Skye" , "Blood Mountain" , "Leviathan" y más.

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EL EX GUITARRISTA DE MEGADETH, MARTY FRIEDMAN SOBRE HACER MÚSICA EXTREMA.

 

En una nueva entrevista con Wall Of Sound de Australia , al ex guitarrista de MEGADETH Marty Friedman , que vive y graba música en Japón desde 2003, se le preguntó cómo ha sido ver evolucionar las guitarras a medida que el heavy metal pasó de tener un puñado de subgéneros en desde la década de 1980 hasta las aparentemente docenas de subgéneros que se ofrecen. 

Friedman dijo: "Creo que es un éxito fantástico e inesperado.Cuando comencé a tocar, quería hacer la música más extrema posible y sabía que no había manera de que esta música llegara a la corriente principal. Cuando METALLICA lanzó un álbum que llegó a la corriente principal "Pensé que era el fin del mundo. No podía entender el hecho de que la gente común iba a empezar a entrar en el metal. El hecho de que se hizo más y más popular a lo largo de los años, y ahora se ha ramificado en tantas Otros tipos de música son como una enfermedad, y aún más en Japón que en cualquier otro lugar".

Continuó: "En Estados Unidos, hay muchos festivales y conciertos y mucha gente va a ver espectáculos de metal, pero si miras las listas, no hay mucha evidencia de metal allí. Pero aquí en Japón "Incluso en las listas de canciones pop, siempre hay una presencia de guitarra. Hay solos de guitarra. A veces hay como rupturas de metal. Y muy moderno, no hay clichés de metal anticuados, pero solo hay una presencia de metal. Está creciendo y creciendo y creciendo, así que siento que es como un bono. Estoy muy feliz de verlo desarrollarse y estoy feliz de ser parte de ello, y porque eso es lo que me propuse hacer. Quería tocar este tipo de música rebelde, pero, por supuesto, todos queremos que la escuche la mayor cantidad de gente posible, así que es algo maravilloso de ver".

Friedman realizó su primer show en Estados Unidos en cuatro años el 3 de marzo en The Plaza Live en Orlando, Florida, como telonero de QUEENSRŸCHE . Marty actuó en más de dos docenas de fechas con QUEENSRŸCHE , hasta el 16 de abril, donde concluyó la gira en San Petersburgo, Florida.

El álbum "Tokyo Jukebox 3" de Marty se lanzó en Norteamérica en abril de 2021 a través de The Players Club / Mascot Label Group . El disco, que estuvo disponible en Japón en octubre de 2020, fue el tercero de una serie que comenzó con "Tokyo Jukebox" en 2009, y luego con "Tokyo Jukebox 2" en 2011.

La presencia de Marty en el mundo de la música, el mundo de la guitarra y la cultura pop japonesa es desconcertante, extraña y nada menos que inspiradora. Su primer gran impacto en la música fue en el innovador dúo de guitarras CACOPHONY , que fundó con el igualmente enigmático y ahora legendario guitarrista Jason Becker . Luego pasó 10 años como guitarrista principal en el grupo de thrash metal que definió el género MEGADETH antes de mudarse a Tokio debido a su amor por la música, el idioma y la cultura japonesa.

Después de mudarse, consiguió un papel protagónico en una nueva comedia televisiva "Hebimeta-san" ("Mr. Heavy Metal") y su spin-off, "Rock Fujiyama" , que duró seis temporadas y lo impulsó a las salas de estar de la televisión japonesa convencional. Desde entonces, ha aparecido en más de 800 programas de televisión, películas y comerciales, incluida una campaña de dos años con Coca-Cola para Fanta , es autor de dos novelas de gran éxito y fue el primer extranjero en ser nombrado embajador del patrimonio japonés y actuo en la ceremonia de apertura del Maratón de Tokio en 2017, 2018, 2019 y 2022.

Al mismo tiempo, Marty ha continuado su carrera en la música con varios álbumes en solitario, además de escribir y actuar con los mejores artistas de la música japonesa, acumulando innumerables éxitos en las listas, incluido un número 1 con SMAP, dos canciones número 2 con MOMOIRO CLOVER , un No. 2 con SOUND HORIZON , solo por nombrar algunos.

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LOS NORUEGOS DEL BLACK METAL,SATYRICON PLANEA LANZAR UN NUEVO TRABAJO DE ESTUDIO EN 2024.

 

Los black metaleros noruegos SATYRICON lanzarán su tan esperado nuevo álbum de estudio en mayo de 2024.El año pasado, SATYRICON lanzó una composición de 56 minutos titulada "Satyricon & Munch" en una colaboración única con el mundialmente famoso museo Munch en Oslo, Noruega. La música creada por Satyr fue escrita en forma de una llamada obra musical y trascendió todas las barreras de género.

La última colección regular de material original de SATYRICON , "Deep Calleth Upon Deep" , se lanzó en septiembre de 2017 a través de Napalm Records . El disco fue grabado en Oslo, Noruega y Vancouver, Canadá, a principios de 2017 y mezclado con el venerado gurú del estudio Mike Fraser (quien anteriormente trabajó en el álbum de SATYRICON de 2006, "Now, Diabolical" ).

El martes 26 de septiembre, SATYRICON publicó la siguiente actualización a través de las redes sociales: "Nos complace confirmar que regresaremos al escenario por primera vez en cinco años en el verano de 2024. Nos centraremos en  realizar festivales europeos y no tenemos planes de gira fuera de eso actualmente.

"Por el momento, estamos trabajando en un nuevo álbum cuyo lanzamiento está previsto para mayo de 2024.

"La exposición de arte y el álbum 'Satyricon & Munch' fue un proyecto intenso y agotador para los libros de discos, pero ahora es historia y hemos estado trabajando en todas estas cosas nuevas a puerta cerrada durante casi un año. Estamos encantados de compartirlo pronto.

"Tenemos muchas ganas de tocar canciones nuevas y antiguas para vosotros, y una vez más poder oíros cantar, gritar y corear como el ejército que son.

"Publicaremos todas las fechas una vez que hayan sido confirmadas y aprobadas para su publicación. ¡Será genial!"

Los dos primeros álbumes de SATYRICON , "Dark Medieval Times" de 1993 y "The Shadowthrone" de 1994 , se lanzaron como reediciones remezcladas y remasterizadas con portadas modificadas, en mayo de 2021 a través de Napalm Records .

En julio de 2022, el baterista de SATYRICON, Kjetil-Vidar "Frost" Haraldstad, le contó a Heavy New York cómo él y sus compañeros de banda han progresado musicalmente desde los inicios del grupo hace tres décadas: "A mi modo de ver, SATYRICON siempre está pasando por una evolución constante. Siempre hemos enfatizado la importancia y el significado de la creatividad, la innovación, la audacia y la osadía de probar algo nuevo porque vemos el black metal como un género que nació a través de la creatividad. Nació a través de bandas que se atrevieron a ir donde otras bandas no habían ido antes que ellos. Llevaron las cosas más allá de muchas, muchas maneras, hicieron su música más dura y cruda que cualquier cosa que se hubiera hecho antes de eso, y trajeron algo de oscuridad a esto que realmente no había antes. Quizás hubo algunos intentos, pero antes de las primeras bandas de black metal, realmente no lo había en ese sentido. Y además muchas de estas bandas mostraron un gran espíritu pionero y había mucho trabajo de vanguardia en marcha. Y estos elementos fueron muy, muy importantes, y a través de SATYRICON Siempre hemos tratado de cultivar estos elementos y realmente convertirlo en parte de nuestro ADN musical para cultivar esa creatividad. Y entonces ese es tu punto de partida. Creo que la banda pasará por muchos cambios, y a veces la evolución ocurrirá de una manera muy, muy significativa de un álbum a otro, otras veces tal vez a un ritmo un poco más lento, pero siempre estará ahí".

Continuó: "Creo que una banda como SATYRICON siempre ha estado realmente obligada a buscar nuevos territorios musicales y a renovarnos constantemente, y también es una parte natural de nuestra forma de operar, buscar nuevas formas de trabajar y ver si Deberíamos intentar traer algo que nunca hemos tenido antes y que ni siquiera dominamos, y ver si es un recurso que realmente logramos traer a la banda y hacer que todo crezca".

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LOS AUSTRALIANOS DEATHCORE,THY ART IS MURDER SE SEPARAN DE SU VOCALISTA C.J. MCMAHON Y RECLUTAN A NUEVO VOCALISTA.

 

Tyler Miller de los metaleros australianos AVERSIONS CROWN ha sido incorporado como nuevo vocalista de la banda.Miller hizo su debut en vivo con THY ART IS MURDER el miércoles 27 de septiembre en el show inaugural de la gira europea del grupo en el Turbinenhalle 2 en Oberhausen, Alemania.

La noticia de la incorporación de Miller a THY ART IS MURDER llega menos de una semana después de que la banda se separara del vocalista Chris "CJ" McMahon . THY ART IS MURDER también reveló en un comunicado que la voz de McMahon no aparece en el nuevo álbum del grupo "Godlike" , que salió el 22 de septiembre a través de Human Warfare , y que el reemplazo de CJ "terminó de regrabar las voces en el nuevo álbum" a principios de la semana pasada.

AVERSIONS CROWN lanzó su último álbum, "Hell Will Come For Us All" , en 2020 a través de Nuclear Blast .La banda ha estado inactiva en las redes sociales desde hace un año cuando AVERSIONS CROWN anunció la cancelación de una gira por Estados Unidos luego de no poder obtener "las visas de trabajo apropiadas necesarias para ingresar" al país.

La separación entre THY ART IS MURDER y McMahon ocurrió un mes después de que él borrara (y posteriormente restableciera) sus redes sociales debido a la reacción que recibió por publicar un comentario transfóbico en Instagram . Al día siguiente, los otros miembros de THY ART IS MURDER publicaron una bandera trans en Instagram en solidaridad con la comunidad. "Para dejar las cosas claras, estamos con ustedes", escribió la banda.

El 22 de septiembre, THY ART IS MURDER compartió un comunicado en las redes sociales confirmando que McMahon había sido despedido de la banda y que sus contribuciones al álbum "Godlike" habían sido eliminadas.

"Entendemos que esto puede ser una sorpresa y queremos asegurarles que esta decisión se tomó para preservar la integridad y dirección de la banda", dijo THY ART IS MURDER en el comunicado.

"Lo que ocurrió durante el mes pasado no fue la causa de esta acción, sino simplemente otro síntoma del prolongado colapso en el carácter y el juicio [ de McMahon ]", agregó el grupo. "La gota que colmó el vaso, por así decirlo. En pocas palabras, las consecuencias han sido inmensas. Nos lanzaron amenazas de destruir THY ART IS MURDER desde adentro si no capitulábamos ante las diversas ideologías que él sostiene".

Unas horas más tarde, McMahon publicó un breve mensaje en Instagram en el que decía: "Me acabo de despertar y vi las noticias. Sí, así es como me enteré. Y sí, no es toda la historia".

Días después de compartir su comentario transfóbico original en las redes sociales, McMahon publicó un video en el Instagram de la banda en el que dijo que quería "disculparse con todos los que se sintieron molestos y ofendidos por el video que compartí y comenté horriblemente en Instagram . Mis intenciones No eran ser transfóbico de ninguna manera. Y ahora hemos llegado al punto en que realmente no importa cuáles fueron mis intenciones. Pido disculpas a la comunidad LGBTQ+ y a sus aliados y a las personas que los apoyan. Y Pensé que sí los apoyaba, pero obviamente mi video que compartí y comenté horriblemente demostró lo contrario".

McMahon se unió a THY ART IS MURDER en 2009 después de que el vocalista anterior de la banda, Brendan Van Ryn , renunciara el año anterior.

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LOS VETERANOS DEL DEATH METAL ,AUTOPSY LANZA VIDEO ANIMADO DE SU NUEVA CANCIÓN "THROATSAW".

 

Autopsy lanzará su nuevo álbum, Ashes, Organs, Blood & Crypts, a través de Peaceville Records el 27 de octubre. Para ello han lanzado un vídeo animado con la letra de la canción, "Throatsaw", a continuación.

Autopsy, uno de los grupos de death metal activos más antiguos en la actualidad y una inspiración para generaciones enteras de depravados maníacos del metal en todo el mundo, se formó en 1987 en San Francisco (con el baterista y vocalista Chris Reifert originalmente formando parte del grupo de Florida que definió el género, Death), y lanzó cuatro álbumes en Peaceville Records, comenzando con el clásico debut Severed Survival en 1989, antes de disolverse en 1995, y los miembros formaron el igualmente perturbado Abscess.

Autopsy regresó oficialmente después de una pausa de quince años con el EP de 2010, The Tomb Within, seguido de cerca por su quinto álbum de estudio, Macabre Eternal en 2011, que los colocó en un nuevo camino sediento de sangre, con la intención revitalizada de crear más de los más enfermizos y música retorcida e intransigente que jamás haya aparecido en un tocadiscos, y la banda se ha mantenido prolífica desde entonces.

Inmediatamente después de la obra universalmente elogiada de 2022, Morbidity Triumphant, que también fue el primer lanzamiento que contó con el nuevo bajista Greg Wilkinson (a quien actualmente también se une Chris en el dúo de death doom Static Abyss), los grandes del death metal estadounidense ahora regresan para un nuevo sermón de enfermedad, con  Ashes, Organs, Blood & Crypts;con brutales ataques de riffería marcados por el ataque salvaje del indiscutible maestro poeta de todo lo macabro, Chris Reifert.

Once pistas de puro ataque auditivo, puntuadas por frenéticos solos cortesía de los maestros de la guitarra Eric Cutler y Danny Coralles en medio de la clásica furia del death metal total que va directo a la yugular, intercalados con inquietantes descensos al delirio al estilo doom.

Ashes, Organs, Blood & Crypts fue grabado en Sharkbite Studios por Scott Evans y Greg Wilkinson, con seguimiento y mezcla adicionales realizados en los estudios Earhammer por Greg Wilkinson. El trabajo de masterización se llevó a cabo una vez más en Ken Lee Mastering.

Siguiendo con la tradición reciente, la portada fue creada por la mente morbosa de Wes Benscoter (Bloodbath/Slayer).

Tracklisting:

1"Rabid Funeral"

2"Throatsaw"

3"No Mortal Left Alive"

4"Well Of Entrails"

5"Ashes, Organs, Blood And Crypts"

6"Bones To The Wolves"

7"Marrow Fiend"

8"Toxic Death Fuk"

9"Lobotomizing Gods"

10"Death Is The Answer"

11"Coagulation"

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NERVOSA LANZA EL VÍDEO OFICIAL DE SU NUEVO SENCILLO "ELEMENTS OF SIN"; DEL ÁLBUM "JAILBREAK".

 

Después de un verano de festivales  con apariciones en el legendario Wacken Open Air y Summer Breeze, entre otros, el bullicioso motor del thrash metal femenino Nervosa está lejos de tomar las cosas con calma y acelera aún más con su nuevo single, “Elements Of Sin”.

“Elements Of Sin” marca el tercer sencillo del feroz quinto larga duración, Jailbreak, que se lanzará este viernes 29 de septiembre a través de Napalm Records. Este furioso monstruo sonoro presenta algunos de los trabajos de guitarra más locos del álbum y voces atronadoras y está acompañado por un apropiado video musical oficial que enfatiza la energía imparable de esta potencia exclusivamente femenina.

Finalmente viendo la luz, Jailbreak es un comienzo decisivo de una nueva era en la historia de la banda, ya que es el primer álbum de Nervosa con la guitarrista y miembro fundadora Prika Amaral como vocalista, y muestra la nueva y poderosa formación completada por el inmensamente talentosa y  experimentada Michaela Naydenova a la batería, Hel Pyre al bajo y Helena Kotina a la guitarra.

Prika Amaral sobre “Elements Of Sin”: “'Elements Of Sin' fue una de las primeras canciones que Helena y yo compusimos juntas. Recuerdo cuando llegó el riff del estribillo a finales de 2021 y se juntó la letra del estribillo. Estábamos tan emocionados con esta canción que también compusimos algunas partes de la batería en ese momento. El proceso de composición de este álbum fue muy divertido".

Entre sus diversos temas, el nuevo álbum Jailbreak explora mensajes de liberación de todos y de todo lo que te impide hacer exactamente lo que quieres hacer. Alienta al oyente a estar orgulloso de quiénes son, a confiar en sí mismos y en la fuerza que hay dentro de ellos. Los temas líricos del álbum comentan sobre nuestra sociedad de una manera directa y crítica, con mensajes transmitidos a través de paisajes sonoros crudos e intensamente rápidos.

Prika Amaral sobre el álbum: “Estoy muy contenta con el resultado de cómo quedó nuestro nuevo álbum. Esta vez pudimos correr aún más riesgos y hacer cosas nuevas. Con dos guitarras se abren las puertas a un nuevo mundo de posibilidades, de hecho Nervosa tenía dos guitarras al principio, pero luego decidimos ir con una guitarra por cuestiones logísticas, ya que sería más fácil desplazarnos con una persona menos para las giras. Ahora Nervosa tiene una estructura mucho más grande que permitió esta incorporación y realmente estamos disfrutando este momento de la banda. El proceso de escribir este disco fue el más divertido y aportó la mayor musicalidad, enriqueciendo a la banda".

Helena Kotina añade: “Creo que Jailbreak es el disco más revolucionario de Nervosa, tanto musical como líricamente. Fue un proceso muy desafiante pero al mismo tiempo muy constructivo. Supimos cuidar cada detalle hasta obtener el mejor resultado”

En el verdadero estilo de Nervosa, los temas líricos del álbum comentan sobre nuestra sociedad de una manera directa y crítica, con mensajes transmitidos a través de paisajes sonoros crudos e intensamente rápidos. En Jailbreak, la banda continúa su poderosa colaboración con Martin Furia, quien produjo los exitosos discos anteriores del cuarteto. Con este álbum, Nervosa honra a sus fans con otra obra maestra del thrash metal.

Mira el vídeo musical oficial de "Elements Of Sin":

Tracklisting:

1"Endless Ambition"

2"Suffocare"

3"Ungrateful"

4"Seed Of Death"

5"Jailbreak"

6"Sacrifice"

7"Behind The Wall"

8"Kill Or Die"

9"When The Truth Is A Lie" (feat. Gary Holt)

10"Superstition Failed" (feat. Lena Scissorhands)

11"Gates To The Fall"

12"Elements Of Sin"

13"Nail The Coffin"

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EL EX BAJISTA DE CRADLE OF FILTH Y VOCALISTA DE HECATE ENTHRONED, JON KENNEDY, MUERE A LOS 46 AÑOS.

 

Jon Kennedy, ex bajista de Cradle Of Filth y ex vocalista de Hecate Enthroned, falleció a la edad de 46 años.El cantante de COF, Dani Filth, compartió la noticia en las redes sociales diciendo: “Con mucha tristeza nos enteramos del prematuro fallecimiento de nuestro ex bajista Jon Kennedy”. 

"Era un gran bajista y cantante que estuvo en Cradle en un momento de tanta magia, caos y travesuras".                  

"Recuerdo claramente haber pasado una semana increíblemente maravillosa en las afueras de Wrexham, Gales, en la casa de la madre de Jon en 1995". 

“Recogimos nuestros propios hongos mágicos de un campo de fútbol local y luego vimos a Emperor sincronizarse con el recién estrenado Disney Aladdin en VHS, y luego emprendimos travesuras de black metal. En aquellos días siempre estábamos haciendo bromas y bromeando entre nosotros. ¡Lo extraño!"

Kennedy reemplazó a Robin “Graves” Eaglestone durante la gira Principle Of Evil Made Flesh y participó en las primeras sesiones de grabación de Dusk And Her Embrace y actuó en Dusk On Her Embrace – The Original Sin.

Kennedy también fue vocalista y miembro fundador de los black metaleros sinfónicos del Reino Unido, Hecate Enthroned, actuando en sus dos primeros álbumes de larga duración.

La ex corista de Cradle Of Filth, Sarah Jezebel Deva, rindió homenaje a Kennedy a través de las redes sociales con el siguiente mensaje:

"Con el corazón apesadumbrado hoy y por tantos afectados por esta noticia. Por favor, no pidan perdón por su pérdida, esas palabras deben ser para su familia, sus amigos más cercanos y Hecate Enthroned (pasado y presente). Jon fue un vocalista increíble

. He hecho que mis puntos de vista sobre él y la banda (pasados ​​y presentes) sean tan conocidos a lo largo de los años, desconcertados por qué tantos todavía están por descubrir esta banda. Conocí a Jon en uno de mis primeros viajes a Colchester cuando tenía 16 años para estar con COF. Estaba viajando con Nick para ir a grabar. Me gustaría decir que fue Dusk, porque esa fue mi primera grabación con ellos antes de que se separaran.

Jon era un tipo encantador, un apasionado de la música y, aunque no lo conocía como otros, estoy agradecida por los recuerdos y definitivamente agradecida por tu fantástica voz, una voz que muchos aspiraban a tener. Descanse en paz  amigo..."

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EL LÍDER DE MEGADETH, DAVE MUSTAINE SOBRE SU RELACIÓN CON ALGUNOS EX MIEMBROS DE LA BANDA.

 

En una nueva entrevista con "Metal XS" de Riff X , el líder de MEGADETH, Dave Mustaine , habló sobre la enconada relación que existe entre él y algunos de los ex miembros de la banda, incluidos músicos que no han tocado con él durante décadas. Dijo : "Creo que hay que ver la historia completa. Las personas que son despedidas rara vez están felices de haber sido despedidas. A veces están felices de haber sido despedidas porque no lo hicieron". Querían tener que renunciar pero ya no querían trabajar allí y necesitaban una razón para hacerlo.

"Hemos tenido mucha gente que ha estado tocando con nosotros a lo largo de los años y hemos mantenido nuestras amistades, y hay una pareja que está muy amargada, y por lo general la historia se ha contado en la prensa desde que comenzó". sucede en la realidad y luego durante cuánto tiempo una persona seguirá contando esas viejas historias", continuó. "Por lo general, mencionan cosas sobre mí o sobre MEGADETH cada vez que tienen un nuevo proyecto o tienen algunos conciertos próximos o un nuevo disco, intentan pelear conmigo. Y simplemente me imagino, un perro sin dientes es el que ladra más fuerte, así que no dejo que la gente que se queja de nosotros o habla mal de nuestras habilidades interpretativas o de las canciones que escribimos importen.

"Los muchachos con los que hemos podido mantener amistades, y hay muchos de ellos, hemos podido discutir por qué las cosas sucedieron de la manera en que lo hicieron. Extraño a Gar [ Samuelson ], extraño a Nick [ Menza ] ". Chris Poland y yo arreglamos las cosas y no hay problemas allí. La segunda alineación con Jeff [ Young ] y Chuck [ Behler ], Chuck y yo somos muy cercanos, y siempre he dicho que pensaba que Jeff Young era un buen intérprete. La alineación definitiva que a todo el mundo le gusta es la alineación de 'Rust In Peace' con Nicky Marty [ Friedman ]. Y ya ves cómo [somos] Marty y yo; simplemente tocamos juntos. Entonces, tienes que mirar a los tipos que hablan mal de mí y decir: 'Está bien, hay más en esta historia'. Porque si te acercas a Jimmy DeGrasso o Al Pitrelli o cualquiera de esos tipos, estoy seguro de que dirían lo mismo, que tuvimos una buena carrera juntos. Recibí un mensaje de recuperación de Shawn Drover cuando hice el anuncio de que tenía cáncer. Sólo conozco tal vez una o dos personas de nuestro pasado que tienen algún problema con nuestra banda. Y normalmente no dicen nada sobre los otros chicos; lo dirán de mí. Y lo creas o no, hay más gente en la prensa que tiene un problema conmigo que cualquier otra banda.

"Acabamos de hacer un programa recientemente y terminé de decir que tenía bronquitis", agregó Mustaine . "Y recibimos una reseña, y el tipo hizo una reseña bastante justa; creo que nos dio tres estrellas y media, y creo que probablemente debería haber recibido menos por cómo sonaba mi voz porque estaba enfermo. Ahora, eso "No fue justo con la banda, porque la banda tocó muy bien. Y creo que esa fue una de las ovejas que siguen a la otra banda, a la que simplemente no le gusto por con quién toqué antes de MEGADETH . ¿Sabes? Y eso es triste a veces porque no creo que sea justo que los chicos de la banda tengan que experimentar la amargura de otras personas porque siguen a la otra banda. Porque hay mucha gente a la que no le gusta MEGADETH o no les agrado y ni siquiera me conocen. Y eso es un poco gracioso para mí, pero también es triste porque odiaría perderme música realmente buena.

"Escuché a una banda hoy en la televisión, y estaba en un canal francés. Normalmente nunca lo habría visto, y había visto su nombre muchas veces. Y nunca me di cuenta de lo jodidamente geniales que eran. No  Voy a decir su nombre porque quiero asegurarme de que sea más de una canción, porque odiaría que tuvieran una canción sobre, ya sabes, salir y matar crías de foca o algo así. [Risas] " .

MEGADETH ya ha realizado más de media docena de conciertos con el nuevo guitarrista de gira Teemu Mäntysaari ( WINTERSUN , SMACKBOUND ). Teemu reemplaza al antiguo miembro de la banda, Kiko Loureiro , quien anunció a principios de este mes que no participaría en la siguiente etapa de la gira "Crush The World" de MEGADETH para quedarse en casa con sus hijos en Finlandia.

MEGADETH realizó su primer show con Mäntysaari el 6 de septiembre en Revel en Albuquerque, Nuevo México.

Mäntysaari , de 36 años, nació en Tampere, Finlandia y comenzó a tocar la guitarra a los 12 años. En 2004, se unió a la banda WINTERSUN . También es miembro de SMACKBOUND desde 2015.

En abril de 2015, se anunció que Loureiro se había unido a MEGADETH , reemplazando a Chris Broderick , quien había dejado la banda cinco meses antes.

Además de Mustaine y Loureiro , la formación actual de MEGADETH incluye al ex baterista de SOILWORK Dirk Verbeuren y al bajista James LoMenzo .

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TRIUMPH OF DEATH DE TOM GABRIEL WARRIOR LANZARÁ SU ÁLBUM DEBUT EN VIVO "RESURRECTION OF THE FLESH".

 

El impacto de los antepasados ​​del metal extremo suizo, Hellhammer, todavía resuena en la escena del metal mundial hoy en día, tal fue su influencia en los primeros géneros del metal extremo, death y black metal.

En los 40 años que han transcurrido desde sus humildes comienzos en Nurensdorf, Suiza, en mayo de 1982, han adquirido un estatus míticamente icónico a pesar de existir apenas dos años. Sin embargo, la banda dejó atrás un cuerpo de trabajo muy influyente, que incluye las tres demos Death Fiend, Satanic Rites y Triumph Of Death (todas reeditadas en 2008 como la retrospectiva de demos de Demon Entrails), el EP seminal Apocalyptic Raids y dos temas de la legendaria recopilación de Death Metal. A la luz de este legado, es casi inconcebible que Hellhammer nunca haya interpretado esta música en el escenario.

Celtic Frost, el grupo sucesor formado por el miembro fundador de Hellhammer, Tom Gabriel Warrior, y el ex bajista de Hellhammer, Martin Eric Ain, tocaría esporádicamente una o dos canciones de Hellhammer, y la banda actual de Warrior, Triptykon, ha tocado alguna que otra canción de Hellhammer en vivo, pero el vasto cuerpo del trabajo de Hellhammer permaneció sin interpretarse hasta el inicio de Triumph Of Death.

En 2019, Tom Gabriel Warrior declaró: "Hellhammer nunca regresará y nunca será reformado. Es absolutamente imposible reformar una banda tan estrechamente vinculada a un período de tiempo muy específico y único. Pero la música de Hellhammer existe, y es un elemento extremadamente importante. parte del camino de mi vida. Y me gustaría interpretarlo en el escenario antes de mi muerte".

La resurrección de la música de Hellhammer había sido una idea que Tom Gabriel Warrior y Martin Eric Ain discutieron durante muchos años, provocada sobre todo por su renovada colaboración en el reformado Celtic Frost en la década de 2000. Los primeros pasos hacia la realización de Triumph Of Death, que lleva el nombre de la canción más infame de Hellhammer y que pretende ser un tributo muy respetuoso y auténtico a Hellhammer, finalmente se dieron en 2014, y la banda se fundó oficialmente en otoño de 2018.

Triumph Of Death está formado por personas que no sólo aman la música en cuestión sino que realmente la entienden. La formación emula la encarnación final de Hellhammer de abril/mayo de 1984, cuando el grupo había añadido un guitarrista adicional. Hasta la fecha, Triumph Of Death ha realizado numerosos conciertos notables en todo el mundo y ha llevado la música fundamental de Hellhammer a fans tanto antiguos como nuevos. Muchos de los cuales pensaron que tal vez nunca lo verían en vivo en el escenario.

El lanzamiento de su debut en vivo de Triumph Of Death, Resurrection Of The Flesh, es la culminación de tres conciertos. Grabado en la primavera de 2023 en Hell's Heroes Festival en Houston, Texas, Dark Easter Metal Meeting en Munich, Alemania y SWR Barroselas Metal Fest en Portugal, el álbum fue producido por Tom Gabriel Warrior y V. Santura de Triptykon. El disco captura a la banda en su máxima expresión primitiva; crudo, premonitorio y pesado. Las canciones pueden datar de hace cuatro décadas, pero aquí se revela que siguen siendo tan vitales hoy como cuando fueron escritas en el infame búnker de ensayo de la banda en el pueblo rural de Birchwil, Suiza, a principios de los años 1980. Desde los atronadores acordes iniciales de "Third Of The Storms (Evoked Damnation)" hasta la respuesta malévola y morbosa del cierre del set "Triumph Of Death".

Tom Warrior comenta: "Este álbum es, lo más importante, un testimonio de la conexión única que existe entre el público y esta banda. La música de Hellhammer fue un símbolo underground entre 1982 y 1984, a menudo ridiculizada y rechazada, y se lo debemos al hecho de que ahora podemos "Realizarlo en todo el mundo gracias a la gracia, la apertura y el entusiasmo de quienes hacen exactamente estos conciertos posibles. Ellos nos dan tanto como nosotros les dimos y mi gratitud hacia ellos no conoce límites". Escucha la canción "Messiah" a continuación:

Tracklisting:

1"The Third Of The Storms (Evoked Damnation)"

2"Massacra"

3"Maniac"

4"Blood Insanity"

5"Decapitator"

6"Crucifixion"

7"Reaper"

8"Horus/Aggressor"

9"Revelations Of Doom"

10"Messiah"

11"Visions Of Mortality"

12"Triumph Of Death"

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LA BANDA DE MAX Y SU HIJO IGOR CAVALERA,GO AHEAD AND DIE LANZA EL NUEVO SENCILLO "DESERT CARNAGE".

 

Los death-crusters de Arizona, Go Ahead And Die, lanzarán su cáustico segundo álbum, Unhealthy Mechanisms, el 20 de octubre a través de Nuclear Blast Records. Un torbellino torrencial nacido de las mentes lívidas de Igor Amadeus Cavalera (Healing Magic) y Max Cavalera (Soulfly, Cavalera Conspiracy). Esta nueva entrega del catálogo distópico de la banda es una nueva inmersión en la locura de la sociedad y la contaminación que asola nuestras mentes.

"Desert Carnage" es el contundente abridor de Unhealthy Mechanisms. Creada por Igor Amadeus Cavalera, esta canción lleva a los oyentes en un apasionante viaje a través de un desierto apocalíptico inspirado en su estado natal de Arizona. Echa un vistazo al frenético sencillo que incluye algunos de los mejores riffs de Igor en el álbum.

Igor Amadeus Cavalera comenta: "'Desert Carnage' es una canción trepidante y tan abrasadora como el mismo desierto de Sonora. El tema bárbaro de la canción surge de la crueldad y el terreno inhóspito del desierto, tan desolado y cruel como un lugar puede ser."

Unhealthy Mechanisms fue producido por Igor Amadeus Cavalera mientras John Aquilino se encargaba de la grabación en su Platinum Underground Studio inmerso en el ambiente místico de las estribaciones de las Superstition Mountains. La mezcla y masterización estuvieron nuevamente a cargo de Arthur Rizk (Cavalera, Soulfly, Turnstile).

Para la obra de arte, la banda reclutó a Santiago Jaramillo de Triple Seis Design para crear el desconcertante diseño que encaja con el título del álbum. El disco más reciente de Go Ahead And Die es un testimonio del deterioro de la salud mental en todo el mundo y un recordatorio de que no estamos solos en nuestro dolor. La mente está perdida. El fusible está encendido. Es hora de prender fuego a todo.

Mira el vídeo, creado por Costin Chioreanu, a continuación:

Unhealthy Mechanisms tracklisting:

1"Desert Carnage"

2"Split Scalp"

3"Tumors"

4"Drug-O-Cop"

5"No Easy Way Out"

6"M.D.A. (Most Dangerous Animal)"

7"Chasm"

8"Cyber Slavery"

9"Blast Zone"

10"Unhealthy Mechanisms"

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THERION LANZARÁ EL ÁLBUM LEVIATHAN III EN DICIEMBRE; Y COMPARTE EL SINGLE "TWILIGHT OF THE GODS".

 Las leyendas suecas del metal sinfónico, Therion, han presentado el primer sencillo, “Twilight Of The Gods”, de su próximo álbum, Leviathan III, que se lanzará el 15 de diciembre a través de Napalm Records.

Con el nuevo álbum, Therion regresa para ofrecer otra obra maestra, completando la trilogía Leviatán. Con más de 35 años a sus espaldas, la banda formada por el cerebro Christofer Johnsson es considerada una de las bandas de metal sinfónico que más definen el estilo. Hasta el día de hoy, Johnsson reivindica el Celtic Frost suizo y su forma de combinar voces de ópera e instrumentos orquestales a finales de los 80 como una de sus principales influencias en aquella época, lo que le llevó a Therion al Symphony Masses (1993) y Lepaca Kliffoth (1995). para preparar el escenario para el género a principios de los 90, seguido por el hito del metal sinfónico Theli en 1996.

“Twilight Of The Gods” ofrece lo mejor del metal épico y sinfónico, encontrando una mezcla armoniosa y equilibrada entre guitarras, coros y orquesta. Únete a Therion en su viaje musical versátil y que fusiona estilos, y mira el nuevo vídeo musical oficial de “Twilight Of The Gods” a continuación.

El álbum comienza con el poderoso “Ninkigal”, catapultando al oyente directamente al dramático universo de Therion con composiciones hábilmente elaboradas y voces femeninas operísticas de Lori Lewis, alternadas con growls sombríos y melodías agradables. Le sigue “Ruler of Tamag”, encantadora con una suave introducción de guitarra acústica y una persistente voz femenina que se abre a un escenario de cuento de hadas de viejos tiempos. Luego estalla en una pista pesada con partes sombrías, que se convierte en una fascinante sinfonía parecida a una partitura. Therion una vez más saca el encanto del coraje de mezclar estilos que van desde partes góticas hasta death metal melódico y elementos neoclásicos hasta power metal de una manera compleja y versátil, desafiando así a sus oyentes. Las canciones son rápidamente atractivas y emplean hábilmente melodías pegadizas, como se ve en temas edificantes como “An Unsung Lament” y “Baccanale”. Melodías avanzadas se combinan con elementos de rock, letras cautivadoras y partes de coro, mientras que el animado “Maleficium” se estructura en torno a un dúo entre Thomas Vikström y Lori Lewis. Tocar “Ayahuasca” es un verdadero viaje musical con un coro masculino y elementos psicodélicos, mientras que el veloz “Nummo” ofrece espléndidas explosiones de guitarra y las mejores voces y coros clásicos.

En general, las composiciones se inclinan hacia lo magnífico y teatral, ofreciendo una gran variedad de estilos musicales al tiempo que desdibujan hábilmente los límites del metal y la música clásica. Con su nueva obra, Leviatán III, el cerebro Christofer Johnsson demuestra una vez más su increíble talento y que Therion ha perfeccionado su propia combinación de estilos versátiles, lo que ha dado como resultado la creación de una liga sinfónica propia.

Therion es:

Christofer Johnsson - guitars and keyboards

Sami Karppinen - drums

Nalle “Grizzly” Påhlsson - bass

Thomas Vikström - lead vocals

Christian Vidal - guitar

Lori Lewis - vocals

Leviathan III tracklisting:    

 

1"Ninkigal"

2"Ruler Of Tamag"

3"An Unsung Lament"

4"Maleficium"

5"Ayahuasca"

6"Baccanale"

7"Midsommarblot"

8"What Was Lost Shall Be Lost No More"

9"Duende"

10"Nummo"

11"Twilight Of The Gods"

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LOS BRASILEÑOS, SEMBLANT LANZAN EL SENCILLO "THE HUMAN ECLIPSE"; DE SU ÁLBUM "VERMILION ECLIPSE".

Frontiers Music Srl anuncia el lanzamiento del nuevo vídeo musical de Semblant, "The Human Eclipse". El lanzamiento de este tema coincide con el anuncio de la versión en vinilo de su álbum, Vermillion Eclipse, que estará disponible el 20 de octubre.

Lanzado originalmente en abril de 2022, Vermillion Eclipse ve a la banda continuar su evolución hacia una poderosa fuerza musical que es difícil de precisar con una categorización musical. Con una amplia gama de influencias bajo el paraguas del metal y el rock, Semblant es al mismo tiempo completamente único, pero completamente familiar, en 'Vermillion Eclipse'.

“Esperamos que les guste Vermillion Eclipse tanto como a nosotros. Normalmente digo esto sobre cada nuevo álbum que lanzamos, pero ahora siento que esta frase ha alcanzado un punto de significado real. Todo nuestro corazón y dedicación están presentes en esta música. Todas las experiencias que vivimos durante la pandemia y todos los momentos en los que nos mantuvimos encerrados en nuestros estudios enfocados en crear música finalmente están en forma de canción y llegan a sus corazones y almas.

"Este álbum es un punto de ruptura emocional. En el transcurso de la realización de este álbum, perdimos a miembros de nuestra familia, uno de nosotros está celebrando la noticia de que nuestro primer hijo está en camino y nos ayudamos mutuamente a mantener nuestras mentes sanas y fuertes. lo mejor que pudimos durante este momento de locura. Todo esto se refleja en el nuevo álbum”, dijo el vocalista Sergio Mazul en el momento original del lanzamiento.

Lineup:

Mizuho Lin - Vocals

Sergio Mazul - Vocals

Juliano Ribeiro - GuitarJ. "Guto" Augusto - Keyboards

Johann Piper - Bass

Welyntom "Thor" Sikora - Drums

Tracklisting:

1“Enrage”

2“Destiny In Curse”

3“Purified”

4“The Human Eclipse”

5“Somber Concern”

6“The Neverending Fall”

7“Through The Denial”

8“Black Sun Genesis (Legacy Of Blood Pt. VI)”

9“Heretic”

10“Bloodred Monarch (Legacy Of Blood Pt. VII)”

11“Gaslighting”

12“Day One Oblivion”

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BRUCE DICKINSON DE IRON MAIDEN LANZARÁ UN NUEVO ÁLBUM EN SOLITARIO, THE MANDRAKE PROJECT, EN 2024.

 

Reconocido en todo el mundo como uno de los vocalistas de heavy metal más grandes y distintivos de todos los tiempos, Bruce Dickinson de Iron Maiden lanzará un nuevo álbum en solitario a principios de 2024 a través de BMG Records. Titulado The Mandrake Project, lo ve reunirse con su colaborador musical y productor Roy Z.

Bruce explica: “Este álbum ha sido un viaje muy personal para mí y estoy muy orgulloso de ello. Roy Z y yo hemos estado planeándolo, escribiéndolo y grabándolo durante años, y estoy muy emocionado de que la gente finalmente lo escuche. Estoy aún más emocionado ante la perspectiva de salir de gira con esta increíble banda que hemos formado, para poder darle vida. ¡Estamos planeando tocar tantos shows como podamos en tantos lugares como sea posible, para tanta gente como podamos! En cuanto a lo que realmente es The Mandrake Project… ¡todo será revelado pronto!”

La infancia de Dickinson  estubo marcada por su particular relación con sus padres en realidad fue criado por sus abuelos y por varios episodios de acoso sufridos. Aunque fue en plena adolescencia desde los 13 años cuando comenzó a cultivar su oído musical con bandas como Deep Purple, Black Sabbath Jethro Tull, aunque sin olvidar a The Beatles, mientras soñaba con el ejército Pero afortunadamente para la música fue ganando terreno en sus preferencias y tras probar en diversas bandas en la segunda mitad de los setenta tales como Samson, acabó aterrizando en Iron Maiden en septiembre de 1981 para sustituir a Paul Di’Anno. Y el resto, con un paréntesis de varios años, es historia de la música.Como audición, grabó algunas canciones con ellos, como ‘Killers’, ‘Twilight Zone’ y ‘Wrathchild’. El mánager, Rod Smallwood, quien al principio se encontraba escéptico sobre Dickinson, le dio la bienvenida aconsejándole cambiar su estilo y ofreciéndole 30 libras para comprarse una casaca de cuero.En 1993 dejó Iron Maiden para comenzar su carrera como solista, en esa instancia lanzó 5 discos en 6 años. En 1999 regresa a Maiden para continuar su carrera con la banda.. 

Los primeros shows en vivo que se anunciarán serán en México y Brasil en abril y mayo de 2024, y se revelarán más planes de gira a su debido tiempo.

The Mandrake Project será el séptimo álbum en solitario de Dickinson y el primero desde Tyranny Of Souls en 2005.

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TEMPERANCE PRESENTA EL VÍDEO CON LA LETRA DEL NUEVO SENCILLO "NO RETURN".

 Los maestros italianos del metal melódico/sinfónico moderno, Temperance, han revelado un vídeo con la letra de su sencillo, “No Return”, extraído de su álbum conceptual, Hermitage - Daruma's Eyes Pt. 2, disponible el 20 de octubre a través de Napalm Records.

Inmediatamente captando la atención con un ritmo enérgico y optimista, “No Return” brilla con el estribillo de canto y fragmentos operísticos de primer nivel de la banda. Subrayada por el ritmo cautivador de la orquestación y la batería, la canción viene acompañada de un mágico video con letra que visualiza un nuevo capítulo de la historia.

Al presentar la nueva formación de la banda con más apariciones en festivales este otoño, Temperance espera unirse a la gira europea Nemesis AD de Serenity en la primavera de 2024.

El cantante y guitarrista Marco Pastorino sobre “No Return”: "Después del tema que abre el álbum, 'Daruma', decidimos darte algo de la mitad de la historia. Descubrirás algunos detalles sobre el viaje de Viktor, el personaje principal de Hermitage además de una de las mejores interpretaciones vocales de Kristin Starkey."

Ampliando la alineación con la cantante profesional de ópera/metal y entrenadora vocal Kristin Starkey, la esencia del carismático cantante Michele Guaitoli (Visions of Atlantis) y el genio cantante y guitarrista Marco Pastorino (Serenity) alcanza un nivel superior. Músicos invitados como Arjen Lucassen (Ayreon), Fabienne Erni (Eluveitie, Illumishade), Laura Fella (Faun) y Alessandro Conti (Twilight Force) complementan el apasionante viaje. Al sumergirse en la impresionante historia del álbum, los fanáticos también pueden solicitar el libro limitado Hermitage, escrito por Marco Pastorino.

Catapultado a otra era al encontrar la muñeca japonesa Daruma, el protagonista Viktor se despierta en un pueblo mágico llamado Hermitage, explorando sus secretos pista por pista. Al verse involucrados en una pelea entre los hermanos Anningan e Irin, sólo el destino de Viktor es la clave de su conflicto. “Welcome To Hermitage” presenta el mundo mágico de Hermitage con flautas de cuento de hadas, elementos de campanillas parpadeantes y los arreglos vocales de las cantantes Fabienne Erni (Eluveitie, Illumishade) y Laura Fella (Faun). “No Return” luce el característico estribillo de canto y fragmentos operísticos de la banda, mientras que el tema “Join Me” abarca desde maravillosas armonías vocales hasta grandes composiciones. El fascinante “Darkness is just a Drawing” y el edificante “Full Of Memories” reúnen la atmósfera de Hermitage - Daruma's Eyes Pt. 2 una vez más, antes de que “Cliff” cierre el álbum con melodías ascendentes, arreglos de orquestación épicos y focos vocales inimitables. El álbum conceptual fue producido por el guitarrista y cantante de Temperance Marco Pastorino y mezclado y masterizado por Simone Mularoni (Luca Turilli, Michael Romeo, Twilight Force) en Domination Studio en San Marino. Ven a explorar el legado de Viktor.Mira el vídeo musical oficial de “No Return”:

Temperance es:

Kristin Starkey - Voz

Michele Guaitoli - Voz

Marco Pastorino - Guitarras y voz

Luca Negro - Bajo

Marco Sacchetto - Batería

Tracklisting:

1"Daruma"

2"Glorious"

3"A Hero Reborn"

4"Welcome To Hermitage"

5"No Return"

6"In Search Of Gold"

7"Join Me"

8"Trust No One But You"

9"Darkness Is Just A Drawing"

10"Into The Void"

11"Brand New Start"

12"Where We Belong"

13"Full Of Memories"

14"Cliff"

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LOS VETERANOS DEL POWER METAL SUECO, AXENSTAR ANUNCIAN EL ÁLBUM "CHAPTER VIII"; Y COMPARTEN EL SINGLE “HEAVENLY SYMPHONY”.

 

Los veteranos suecos de Power Metal Axenstar lanzará su nuevo álbum Chapter VIII a través de Inner Wound Recordings el 1 de diciembre. La banda ha publicado siete álbumes de estudio desde que entraron en escena en 2002 con su debut "Perpetual Twilight", el último de los cuales es "End of All Hope" de 2019. Axenstar acaba de terminar un nuevo álbum de estudio llamado "Chapter VIII", que es su mejor carta  hasta ahora.Y No toman prisioneros entregan lo que mejor que saben hacer: el clásico Power Metal Melódico Escandinavo de la más alta calidad - para los fans de los tempranos Sonata Ártica, Lost Horizon, Stratovarius y Iron Savior.

"Heavnly Symphony", el primer sencillo del álbum, es un inspirador himno de power metal melódico, perfecto para los fans de bandas del power melodic metal.

El álbum fue mezclado y masterizado por Ronnie Björnström (Persuader, Sorcerer, Aeon) y la obra de arte épica de power metal de la vieja escuela fue creada por Rafael Tavares.Chapter VIII es una combinación perfecta de melodía y poder. El álbum contiene inspiradores himnos de power metal, melodías pegadizas, riffs atronadores y solos melódicos.

Axenstar fue fundada en Västerås, Suecia en 1998 por Peter Johansson y Magnus Ek.Axenstar -  AXENSTAR está formado por el cantante y bajista Magnus Winterwild, los guitarristas Jens Klovegård (ex- GODHATE ) y Joakim Jonsson ( SKYFIRE , GRAND DESIGN ) y el baterista Pelle Åkerlind ( Morgana Lefay , ex- BLOODBOUND ).

Tracklisting:

1“Heavenly Symphony”

2“Through The Fire And Brimstone”

3“The Great Deceiver”

4“Enchanted Lands”

5“The Flame Of Victory”

6“No Surrender”

7“Holy Land”

8“Eye For An Eye”

9“The War Within”

10“Life Eternal”

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PROGENY OF SUN DE FINLANDIA LANZA NUEVO SENCILLO,"FALSE RADIANCE"; SU ÁLBUM DEBUT SE LANZARÁ EN DICIEMBRE.

 

La banda finlandesa de blackened death metal PROGENY OF SUN lanzará su tan esperado álbum debut 'Throne of Desolation' a finales de 2023. El segundo sencillo "False Radiance" seguimiento de su primr sencillo "Damsel"del próximo álbum se lanza hoy junto con el vídeo musical que se puede ver abajo.

La banda comentó para su primer sencillo:

“Accidentalmente logramos comprimir la configuración completa del álbum en esta canción. Damsel se compone de explosiones, velocidad y agresión, al mismo tiempo que contiene melodía, sensibilidad y sorpresa. Este es un modelo en miniatura del álbum, cuyos temas se pueden escuchar con mayor extensión en los 11 temas restantes.  Joni  no recuerda exactamente cómo surgió la canción, pero lo más probable es que el resultado final se haya creado de forma semiaccidental. Dos partes diferentes funcionaron juntas y terminaron creando una extraña cohesión”. 

Para su segundo sencillo, el guitarrista Jaakko Hautamäki comenta: "En los ensayos, nuestro baterista siempre quiere que las guitarras suenen más fuerte en el monitor interno. De ahí surgió la idea de una canción en la que el baterista tendría que tocar completamente solo y si se concentra en "Las guitarras, se acabó el juego. La canción no despertó mucho entusiasmo en el cantante al principio, pero tan pronto como consiguió su propia voz, empezó a gustarle. El bajo se tocó con normalidad".

En principio, Progeny of Sun era una banda de dos hombres formada por  Jaakko Hautamäki  y  Niko Aromaa . Jaakko fue responsable de los instrumentos, la mezcla y la masterización, y Niko se encargó de las voces, las letras, los medios, etc.

Las canciones que presentó Jaakko fueron muy versátiles. Algunos tenían velocidad, otros eran lentos, algunos pintaban un cuadro con su atmósfera y algunos eran más sencillos. A pesar de la diversidad de estilos, todo funcionó excepcionalmente bien en conjunto y desde esta premisa la banda comenzó a desarrollarse y allanar su propio camino hacia adelante.

Para empezar, Progeny of Sun creó un “EP” homónimo de 6 canciones y descubrió que la música que hacen tiene una gran acogida. También encontraron un muy buen editor para el EP, Inverse Records. El EP en sí era una mezcla de todo tipo de temas de los que a la banda le gusta hablar. El dúo detrás de la banda hizo toda la mezcla, masterización, videos y arte ellos mismos. Fue muy divertido y gratificante trabajar con el proyecto en su conjunto.

Después del lanzamiento del EP, Jaakko y Niko empezaron a pensar que todavía se necesitaba algo más. Todavía tenían el deseo ardiente de ir y difundir su música por todo el mundo pero con 2 personas hubiera sido imposible.

Posteriormente, Jaakko encontró a dos chicos que eran músicos locales en la zona de Seinäjoki:  Joni Kiviniemi  (guitarra) y  Juha Peura  (batería). Al principio, Joni y Juha se incorporaron solo para ofrecer visión y tocar el instrumento asignado para material nuevo. Sin embargo, pronto comenzaron a sentir que eran parte de la familia, por lo que se decidió que serían miembros de pleno derecho del equipo y se convertirían en parte de la historia de la banda. No mucho después  Tuomo Tolkki  (bajo) también fue bienvenido a unirse, por lo que en cuestión de unos meses se formó la formación completa.

El primer lanzamiento con la alineación completa, un EP de 3 pistas 'Dark Wanderer', se lanzó en 2021. Los siguientes fueron los lanzamientos individuales ' Worthless ' y ' Anner ' que se lanzaron en 2022. Gracias a la fase experimental antes mencionada, Progeny of Sun ha ganado confianza en sí mismo y ha comenzado a comprender su propia identidad. La banda ha estado trabajando duro en el álbum debut 'Throne of Desolation', que se lanzará a finales de 2023. El título es una referencia a alguien o algo que aterroriza la existencia de vida en múltiples formas cuando se le otorga autoridad.

Line-Up:

Niko Aromaa - Vocals

Jaakko Hautamäki - Guitar

Joni Kiviniemi - Guitar

Tuomo Tolkki - Bass

Juha Peura - Drums

Throne of Desolation Tracklist:

1"Forged by the Devil"

2"Damsel"

3"Heartless Dome"

4"Caldera"

5"False Radiance"

6"Dweller"

7"Coward"

8"Invasion"

9"Courier"

10"Restoration"

11"Human Disposal Site"

12"War of the Ages"

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LOS PAGAN METAL DE ALEMANIA, VARG COMPARTEN EL NUEVO SENCILLO "EISENSEITE".

 Varg, la fuerza de metal pagano de primer nivel de Alemania, regresa con más fuerza que nunca en su nuevo álbum, titulado Ewige Wacht (Engl. Eternal Vigil), que se lanzará el 13 de octubre a través de Napalm Records.

los lobos (Varg) demuestran una vez más su posición como entidad líder y firmemente arraigada en la escena con el lanzamiento del nuevo single “Eisenseite”, extraído de su nueva oferta musical. Después de lanzar el primer sencillo, “Immer Treu”, “Eisenseite” es otro himno poderoso que muestra cuánto ha estado involucrada la cantante Fylgja en el álbum completo esta vez. Su canto de valquiria expande el espectro sonoro de la banda y forma un contraste perfectamente armonizador con los gritos y gruñidos agudos de Freki.

Acompañada de un vídeo musical a juego, la canción transporta la mitología nórdica, así como valores como la honestidad y la lealtad, que también simbolizan el álbum en su conjunto.

Varg sobre “Eisenseite”: “Un himno a la valentía y la determinación de luchar por lo que es importante para ti, incluso cuando parece desesperado. No es nuestra sangre la que nos ennoblece, es nuestra alma, la forma en que vivimos nuestra vida hacia los demás y nuestra actitud lo que nos hace honorables y grandes”.

Con su último y más exitoso disco hasta la fecha, Zeichen (Engl. Signs, 2020, #16 en las listas de álbumes alemanas), Varg puso el foco temático y musical completamente en sus raíces paganas. En su nueva creación, los lobos siguen este camino de manera inquebrantable, honesta, auténtica y cruda, y manifiestan de manera impresionante su reencarnación y su posición incomparable en la cima de la escena.

Canciones como "Schildmaid" (la doncella del escudo), "Fylgja" y "Eisenseite" son emblemáticas de la sorprendente interacción entre ambos vocalistas y el camino que Varg ha recorrido desde Zeichen. "Weltenfeind" (enemigo del mundo), "Tyr" y "Hammer" resuenan como poderosos himnos, intransigentes con riffs cortantes y despiadados y brutales. Las melodías folk de "Morgenrot" (amanecer) conducen a la épica "Siegreiches Heer" (ejército victorioso), que agudiza una vez más la idea de unidad que recorre como un hilo rojo a Ewige Wacht. La canción principal forma el clímax final y combina temas paganos, melodías inquietantes y el atractivo poder de los lobos para poner fin a esta excepcional aventura sonora, que conduce a tiempos prometedores para la horda alemana.

Varg sobre el nuevo álbum: "Ewige Wacht es nuestro álbum más emotivo y fuerte. Es un viaje a través de la mitología nórdica que habla de viejas historias y de la protección y preservación de la llama de nuestros antepasados. Tradiciones y valores como la familia, la fortaleza y "El deseo es como un hilo conductor que recorre todo el disco. Una dureza intransigente se une a melodías épicas y sostenidas. Una producción auténticamente cruda y, sin embargo, más poderosa y poderosa que nunca. Este álbum traspasará los corazones de nuestros fans, porque proviene profundamente del nuestro".

Ewige Wacht tracklisting:    

1"Immer Treu"

2"Schildmaid"

3"Weltenfeind"

4"Fylgja"

5"Tyr"

6"Járnsíðasleið"

7"Eisenseite"

8"Hammer"

9"Morgenrot"

10"Siegreiches Heer"

11"Ewige Wacht"

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LA BANDA DE DEATH GRIND, BRUJERIA, LANZA NUEVO SENCILLO “EL PATRÓN DEL REVENTÓN”.

 

La banda mexicana de death grind Brujeria puso en cera el mundo de los cárteles y los asesinatos rituales con un poder brutal, la banda lanza al mundo su quinto álbum de larga duración, Esto Es Brujeria, a través de Nuclear Blast Records.

“El Patrón Del Reventón” es la última oferta del disco. El video musical fue producido por Ceasar "Chorro" Padilla y Juan Brujo.Brujo comenta, "Ahora si!!"...

Esto Es Brujeria se grabó en todo el mundo en los siguientes estudios: Dog Run Studio en Riverside, CA; Total Annihilation Studios en el este de Los Ángeles, CA; Robanna's en Birmingham, Reino Unido; y Audiocustom en Santiago, Chile. La producción del disco estuvo a cargo de la banda, mientras que la ingeniería fue un esfuerzo conjunto entre Eddie Casillas, Eddie Rivas y Miguel Seco. La mezcla y masterización del álbum estuvo a cargo de Seba Puente, quien también formó parte del equipo de ingeniería. La carátula del álbum fue creada por Gary Ronaldson. Esto Es Brujeria vio el regreso de su mascota del metal de la banda Coco Loco, que está estampada en la feroz portada.

Esto Es Brujería tracklisting:

1"Esto Es Brujeria"

2"El Patrón Del Reventón"

3"Estado Profundo"

4"Bruja Encabronada"

5"G-A-K"

6"Tu Vida Loca"

7"Mexorcista"

8"Bestia De La Muerte"

9"Políticamente Correctos"

10"Mochado"

11"Perdido En El Espacio"

12"Odio Que Amo"

13"Testamento 3.0"

14"Covid-666"

15"Lord Nazi Ruso"

16"Cocaína"

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EL PROYECTO DEL LÍDER DE HYPOCRISY,PETER TAGTGREN,PAIN LANZA UNA NUEVA CANCIÓN "REVOLUTION".

 

El proyecto del lider de HYPOCRISY Peter Tägtgren lanzo su nueva canción, "Revolution". Peter Tägtgren comenta: "Escribimos esta canción juntos, mi hijo Sebastian y yo. Él escribió toda la música y yo hice la letra. Y resultó genial. Estamos muy orgullosos de esta canción. La letra trata sobre información falsa en las redes sociales. medios y noticias, y para una persona normal, es difícil entender qué está bien y qué está mal".

Pain, la banda conocida por sus actuaciones llenas de energía, se embarcará en su muy esperada gira I AM Europa/Reino Unido. Con 17 países y 33 ciudades en el itinerario, esta gira promete una experiencia inolvidable para los fans de toda Europa y el Reino Unido. Prepárese para dejarse cautivar por la energía pura y la intensidad de las actuaciones de Pain mientras suben al escenario. No te pierdas esta épica aventura de metal.

A Pain se unirán los invitados especiales Ensiferum, el grupo sueco de dark metal sinfónico Eleine y el trío de samurai metal Ryujin. 

Pain comenzó como un proyecto o hobby para el líder de Hypocrisy, Peter Tägtgren, cuya idea era fusionar el metal con influencias electrónicas,donde Tägtgren es el único miembro oficial.

"La música lo es todo para mí. He pasado por dos divorcios y todo el mundo de mierda culpa a la música, pero aún así es lo más importante del mundo para mí. Prefiero tener música que cualquier otra cosa”.

Así hablaba Peter Tägtgren, de ese entonces alos 36 años, músico, productor y cerebro creativo detrás de Pain. La suya ha sido una vida inmersa en la música, en traspasar límites y llevar ideas a sus extremos lógicos e ilógicos. Ha sido una carrera que ha involucrado liderar bandas (en particular, Hypocrisy,Pain) o darle forma a sus sonidos, como lo hizo con Celtic Frost, Children Of Bodom, Dimmu Borgir e Immortal, entre otros. Es una vocación que lo ha convertido en uno de los músicos y productores más respetados de Suecia. 

La carrera de Tägtgren comenzó en Hypocrisy, la banda de death metal atmosférico que él creó, encabezó y dirigió. “Pero en 1996”,Tägtgren dijo, “me di cuenta de que quería escribir más música basada en el heavy metal. No quería cambiar Hypocrisy porque no

creía que esa banda hubiera terminado de desarrollarse en su propio género. Realmente quería permitir que eso sucediera pero también quería experimentar con otros sonidos. Por eso creé Pain”. Aunque Pain todavía lleva el apodo de proyecto paralelo, Tagtren ya ha lanzado 6 álbumes completos, 1 DVD y un montón de videos musicales y sencillos bajo el nombre Pain. El estilo de la banda puede describirse mejor como heavy industrial metal.

Mira el video musical a continuación.

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