El canal de youtube A&P-REACTS conversó con Adrian Erlandsson sobre el nuevo álbum the ghost of a future dead, publicado el 24 de abril a través de Century Media Records. durante la entrevista, el músico profundiza en el complejo proceso detrás del disco, marcado por la enfermedad de Tomas Lindberg, y revela que en algún momento existió la incertidumbre de que el álbum nunca llegara a ver la luz. Aquí un extracto de la conversación.
-Primero que todo, muchas gracias por tomarte el tiempo para conversar sobre el álbum. Siento que este disco, más allá de que todos son importantes, tiene una carga emocional especial. ¿Eso hizo que fuera más difícil de crear?
Adrian: Gracias a ti por la invitación. La verdad es que no sabíamos que Tomas estaba enfermo cuando empezamos a escribir el álbum. Fue recién cuando nos acercábamos a entrar al estudio que recibió el diagnóstico. A partir de ahí, todo se intensificó emocionalmente. Era una situación muy incierta… cuando recibes una noticia así, sabes que no será algo bueno.
Aun así, Tomas se mantuvo positivo, y eso nos contagió. Hubo muchas emociones involucradas, especialmente para mí cuando grabé las baterías en Studio Bogren. De hecho, creo que él fue operado mientras yo estaba grabando. Como podrás imaginar, fue un proceso muy cargado emocionalmente.
-¿En algún momento pensaron que este disco podría no llegar a existir?
Adrian: Es una pregunta difícil. Siempre tratamos de mantener una actitud positiva. Tomas quería mantenerse en silencio en redes sociales porque no quería hablar de su enfermedad. Su idea era enfocarse en recuperarse, lanzar el álbum y volver a tocar en vivo. Ese era su deseo.
Nunca consideramos cancelar el disco. Al contrario, tras su diagnóstico sentimos aún más la necesidad de terminarlo. Jamás pensamos en la posibilidad de perderlo. Los médicos hablaban de una operación compleja, pero con altas probabilidades de éxito, así que nos mantuvimos optimistas todo el tiempo.
-Desde el punto de vista creativo, ¿este disco fue diferente?
Adrian: Sí, en parte. Anders había regresado a la banda un tiempo antes, así que el proceso de composición cambió un poco. Él y Jonas trabajaron mucho juntos, junto con Tomas. Antes del diagnóstico, había una energía muy fuerte, como de querer hacer algo realmente potente con su regreso.
Incluso después de que Tomas enfermara, sentíamos que este disco representaba una versión más completa de la banda. Su regreso fue muy significativo para nosotros.
-¿Sientes que este álbum representa el legado de la banda?
Adrian: Probablemente sí. Es el último disco que hicimos, y eso le da un peso emocional enorme. Perder a un amigo cercano, líder y cantante… es algo muy duro. Hubo un tiempo después de recibir las mezclas finales en que ni siquiera me sentía capaz de escucharlo. Todo lo vivido estaba demasiado presente.Creo que será un buen legado para recordar a la banda.
-¿El título y el arte del disco estaban definidos desde el inicio?
Adrian: Tomas estuvo muy involucrado en el arte. Tenía otro título en mente originalmente, pero cuando llegó con The Ghost of a Future Dead, todos pensamos: “Wow… qué título más fuerte”. Se sentía muy propio de At the Gates.
-Hablando de algo más técnico, tu sonido de batería en este disco es increíble. ¿Hay un sonido específico que buscas para At the Gates?
Adrian: No realmente. Hemos tenido muchos sonidos distintos a lo largo de los años. De hecho, los primeros discos no tienen un buen sonido de batería. En este último, Jens trabajó mucho afinando el kit.
Para mí, lo importante es que todo el disco suene bien en conjunto. No me interesa destacar solo la batería, sino servir a la canción.
-Si tuvieras que elegir un disco clave en la historia de la banda, ¿cuál sería?
Adrian: Probablemente Terminal Spirit Disease. Fue la primera vez que sentimos que realmente podíamos tocar bien nuestras propias canciones. Aunque *Slaughter of the Soul* también fue muy especial.
-¿La experiencia ha hecho más fácil el proceso de grabación con los años?
Adrian: Sí y no. Ahora tenemos estándares más altos, pero también más herramientas. Antes todo era mucho más limitado. Hoy puedes editar, corregir, ajustar… eso facilita mucho las cosas.
-¿Cómo influyó la voz de Tomas en el sonido de la banda?
Adrian: Totalmente. Su voz era una marca registrada. Puedes escuchar covers de la banda y, cuando entra otra voz, se nota inmediatamente que no es lo mismo. Él tenía un estilo único, especialmente en cómo adaptaba las letras al ritmo de la música.
¿Hay planes para celebrar el lanzamiento del álbum?
Adrian: No lo hemos definido del todo. Haremos algunas firmas de discos en Suecia, pero será extraño hacerlo sin él. Todo esto sigue siendo muy reciente. Estamos contentos de que el álbum salga, porque sabíamos que Tomas lo esperaba con muchas ganas.
-Da la sensación de que este disco también funciona como un homenaje.
Adrian: Sí… de alguna manera lo es. Su legado va a permanecer en la música.
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