Hablar de Coroner es hablar de una de las bandas más singulares que haya dado el thrash europeo. Surgidos de las sombras de Celtic Frost A mediados de los 80, Ron Broder y Tommy Vetterli trabajaban como técnicos de escenario para la banda de Tom G. Warrior, pero sus ideas musicales iban en otra dirección: más técnicas, veloces y matemáticamente precisas.
Junto al baterista Marquis Marky, grabaron el demo “Death Cult” en 1985 —con el propio Warrior como vocalista invitado— y de allí nació Coroner, un proyecto que tomó el lado más cerebral del metal suizo y lo llevó a un nuevo nivel.a mediados de los 80, los suizos se ganaron un lugar propio a base de técnica, complejidad y una visión casi filosófica del metal extremo. Mientras otros apuntaban al caos, ellos construyeron su identidad en la precisión quirúrgica y la oscuridad existencial.
Su debut “R.I.P.” (1987) fue una bomba de virtuosismo neoclásico y agresión pura, un manifiesto de velocidad y disciplina que los separó de sus contemporáneos. Luego llegó “Punishment for Decadence” (1988), más afilado y consciente de su poder, seguido por “No More Color” (1989), una obra que llevó el thrash técnico a otro nivel, con estructuras laberínticas y letras de alto contenido crítico.
En los 90, Coroner dio un giro decisivo con “Mental Vortex” (1991), uno de los discos más inteligentes y elaborados del género, donde la banda abrazó el progresivo sin perder fuerza. Su despedida original, “Grin” (1993), fue un álbum adelantado a su tiempo: oscuro, introspectivo y con un groove mecánico que anticipó sonidos del metal industrial y alternativo.
Tras eso, el silencio. Más de tres décadas sin material nuevo. Hasta que en 2025, Coroner volvió con “Dissonance Theory”, una obra que no busca revivir el pasado, sino reinterpretarlo con la madurez y lucidez que solo los años pueden dar.
UN REGRESO PENSADO, NO NOSTÁLGICO
El trío formado por Ron Broder (voz/bajo), Tommy Vetterli (guitarra) y Diego Rapacchietti (batería) entrega un álbum que combina agresión, técnica y atmósfera. La producción, pulida y moderna, mantiene la aspereza característica de la banda y resalta cada instrumento.
Desde el inicio con “Oxymoron”, el disco establece un clima inquietante y atmosférico que prepara al oyente para lo que viene. La transición hacia “Consequence” entrega riffs angulares y contundentes, con bajo y batería marcando un pulso enérgico que deja claro que Coroner ha vuelto con fuerza.
En “Sacrificial Lamb”, la intensidad se mantiene pero con un groove más oscuro, mientras los solos de guitarra brillan por su virtuosismo. “Crisium Bound” combina densidad rítmica y atmósfera progresiva, mostrando que la banda sigue explorando texturas sofisticadas dentro del thrash técnico.
“Symmetry” destaca por su velocidad y cambios de ritmo inteligentes, con letras que reflexionan sobre el ego y la vanidad. “The Law” alterna calma y tormenta, incorporando melodía sin perder peso ni agresión. En “Transparent Eye”, Coroner se adentra en terrenos más introspectivos, con espacios sonoros amplios que reflejan madurez compositiva.
Con “Trinity”, la intensidad vuelve al máximo, riffs enredados y batería implacable muestran que aún dominan el thrash técnico. “Renewal”, uno de los singles, refuerza el renacer de la banda mezclando tradición y modernidad. Finalmente, “Prolonging” cierra el álbum con un viaje contemplativo, atmósferas densas y un toque melódico inesperado, dejando la sensación de un trabajo completo y coherente de principio a fin.
A pesar de lo impresionante del disco, notamos algunos puntos que podrían mejorar. En ocasiones, el álbum no alcanza la energía caótica y desbordante que tenían los primeros trabajos de Coroner, lo que puede hacer que algunas partes se sientan más contenidas de lo esperado. La producción, aunque impecable y clara, a veces suaviza la agresividad inherente al thrash, restándole un poco de visceralidad. Algunas canciones recurren a estructuras similares, con secciones pausadas seguidas de puentes de guitarra, lo que genera cierta previsibilidad. Por último, aunque hay elementos progresivos, el disco pone más énfasis en riffs pesados y técnicas de ejecución que en la experimentación radical de sus discos clásicos.
CONCLUSIÓN CRÍTICA:UNA DISONANCIA CON SENTIDO
Dissonance Theory cumple lo que promete: una exploración de contrastes, entre agresión y reflexión, entre tradición y modernidad. La banda demuestra que después de más de tres décadas puede sonar relevante, intensa y auténtica.
Los fans veteranos disfrutarán de riffs, solos y furia; los nuevos oyentes apreciarán la producción y la estructura moderna que no intimida. Coroner no volvió para lo fácil ni por nostalgia: reconstruyó su legado con lucidez técnica y emocional, consolidándose como uno de los discos del año en el thrash progresivo.
🎸 Comentario Final:
Hace años que no escuchaba algo que realmente me hiciera sentir esa emoción. Muchos lanzamientos recientes suelen seguir patrones similares, pero después de más de 30 años, ver a una banda clásica como Coroner regresar con guitarras tan afiladas y creatividad intacta es simplemente emocionante. Para mí, Dissonance Theory no solo es un disco: es la demostración de que la pasión y el talento no tienen fecha de caducidad y no es solo un regreso; es un manifiesto del thrash técnico moderno. Cada pista, cada riff y cada atmósfera demuestra que Coroner ha vuelto con la misma ambición y creatividad que los hizo leyenda.
Calificación: 9/10 🙈
"Dissonance Theory" track listing:
01. Oxymoron
02. Consequence
03. Sacrificial Lamb
04. Crisium Bound
05. Symmetry
06. The Law
07. Transparent Eye
08. Trinity
09. Renewal
10. Prolonging
💿 Dissonance Theory — Coroner (2025)
📀 Sello: Century Media Records
🎧 Duración: ~47 min
👥 Formación: Ron Broder (voz/bajo) – Tommy Vetterli (guitarra) – Diego Rapacchietti (batería)
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