Los gigantes suecos del melodic death metal AMON AMARTH ya tienen disponible ‘THE ALLFATHER AWAKENS’, su decimotercer ĂĄlbum de estudio, lanzado oficialmente el 2 de octubre de 2026 a travĂ©s de Metal Blade Records.
El nuevo trabajo reĂșne diez composiciones que vuelven a sumergirse en la mitologĂa nĂłrdica, las batallas, los dioses y las antiguas sagas que han formado parte fundamental de la identidad de la banda desde sus primeros años. Sin embargo, el ĂĄlbum no es un trabajo conceptual: cada canciĂłn aborda una historia o personaje diferente.
Para esta producción, Amon Amarth trabajó nuevamente con el productor Jacob Hansen, registrando el material en Dinamarca. La banda también modificó algunos aspectos de su proceso de composición y grabación, trabajando canción por canción hasta completar cada pieza antes de pasar a la siguiente.
Musicalmente, ‘The Allfather Awakens’ mantiene intactos los elementos caracterĂsticos del grupo: guitarras gemelas con melodĂas Ă©picas, riffs contundentes, baterĂas intensas y la inconfundible voz de Johan Hegg.
Uno de los elementos mĂĄs comentados por la prensa especializada es precisamente esa combinaciĂłn entre continuidad y pequeñas modificaciones. Kerrang! destacĂł que el ĂĄlbum no busca reinventar a Amon Amarth, pero consigue equilibrar agresividad y melodĂa, mientras que Blabbermouth señalĂł que la banda continĂșa explotando con eficacia su fĂłrmula de melodic death metal de temĂĄtica vikinga.
Entre los puntos mĂĄs destacados aparece ‘Gjallarhorn’, descrito por distintas reseñas como uno de los cortes mĂĄs contundentes y representativos del ĂĄlbum. ‘Kvasir’s Blood’, por su parte, tambiĂ©n ha recibido elogios por sus riffs y carĂĄcter agresivo, mientras que ‘Ascending Like an Eagle’ ha sido señalada como uno de los momentos mĂĄs Ă©picos del cierre del disco.
Uno de los mayores cambios llega con ‘Upphaf’, el primer tema completamente acĂșstico de la historia de Amon Amarth. Inspirada en la VöluspĂĄ, la canciĂłn introduce un ambiente mĂĄs folk y pausado dentro del repertorio de la banda.
Precisamente este tema ha generado opiniones divididas. Mientras algunas reseñas consideran que aporta variedad y funciona como un necesario respiro dentro del ĂĄlbum, otras han sido mucho mĂĄs crĂticas con el resultado. MetalTalk, por ejemplo, considera que el experimento acĂșstico no funciona, mientras que otras publicaciones lo destacan como uno de los elementos que demuestra que la banda todavĂa estĂĄ dispuesta a salir parcialmente de su zona habitual.
La otra discusiĂłn presente en las reseñas tiene que ver con la propia fĂłrmula de Amon Amarth. Para algunos crĂticos, esa familiaridad es precisamente parte del atractivo de la banda; para otros, varias canciones recurren nuevamente a estructuras, melodĂas y recursos ya utilizados anteriormente.
Angry Metal Guy considera que, aunque el grupo no presenta una revoluciĂłn musical, la composiciĂłn se siente mĂĄs inspirada que en *The Great Heathen Army*, con un ĂĄlbum mĂĄs dinĂĄmico y sin canciones que se sientan excesivamente largas o forzadas.
Por otro lado, MetalTalk mantiene una postura mĂĄs crĂtica y señala que buena parte del material continĂșa dentro de una fĂłrmula conocida, aunque reconoce que Amon Amarth sigue teniendo la capacidad de crear grandes himnos para directo.
En una posiciĂłn mĂĄs favorable, The Razor’s Edge destaca el carĂĄcter variado del ĂĄlbum y considera que los cambios introducidos, especialmente en la producciĂłn y en el uso de elementos acĂșsticos, aportan nuevos matices al sonido tradicional de la banda.
En definitiva, ‘The Allfather Awakens’ parece plantearse como una continuaciĂłn consciente del camino construido por Amon Amarth durante mĂĄs de tres dĂ©cadas: no abandona su identidad, pero incorpora algunos elementos nuevos dentro de una fĂłrmula ampliamente reconocible.
El debate queda abierto entre quienes valoran precisamente esa fidelidad al sonido clĂĄsico de la banda y quienes esperaban una transformaciĂłn mĂĄs profunda.
AMON AMARTH ‘THE ALLFATHER AWAKENS' RESEĂA:
DespuĂ©s de mĂĄs de tres dĂ©cadas de carrera y doce ĂĄlbumes de estudio, esperar que AMON AMARTH cambie completamente su fĂłrmula serĂa probablemente pedirle a la banda que dejara de ser Amon Amarth.
Con ‘THE ALLFATHER AWAKENS’, los suecos vuelven a entregar aquello por lo que se han convertido en una de las bandas mĂĄs reconocibles del melodic death metal: guitarras cargadas de melodĂa, riffs contundentes, baterĂas poderosas, la caracterĂstica voz de Johan Hegg y una permanente inspiraciĂłn en la mitologĂa nĂłrdica.
Pero esta vez hay algo que llama especialmente la atenciĂłn: el material se siente mĂĄs inspirado, compacto y dinĂĄmico que buena parte de su producciĂłn mĂĄs reciente.
El comienzo del ĂĄlbum es especialmente efectivo. ‘Gjallarhorn’ abre las puertas del Valhalla con grandes melodĂas, riffs Ă©picos y un estribillo construido prĂĄcticamente para ser cantado por miles de personas en un festival. ‘Eight Legs Of Thunder’ mantiene esa energĂa y refuerza todavĂa mĂĄs el carĂĄcter clĂĄsico de Amon Amarth.
‘Kvasir’s Blood’ introduce un tono algo mĂĄs oscuro y agresivo, mientras que ‘We Rule The Waves’ vuelve a apostar por ese carĂĄcter de himno que la banda domina perfectamente.
Y entonces llega ‘Upphaf’.
La canciĂłn representa uno de los movimientos mĂĄs inesperados de la carrera de Amon Amarth: un tema acĂșstico y de atmĂłsfera folk que rompe momentĂĄneamente con la contundencia del resto del ĂĄlbum.
La decisiĂłn ha generado opiniones diferentes entre las reseñas, pero incluso dentro de las crĂticas mĂĄs favorables existe coincidencia en que aporta variedad y evita que el ĂĄlbum avance como una sucesiĂłn completamente predecible de canciones. Algunas publicaciones la consideran uno de los grandes aciertos del disco.
DespuĂ©s de esa pausa, ‘Die With A War Cry’ devuelve inmediatamente la electricidad al ĂĄlbum. ‘Raven God’ continĂșa con grandes melodĂas y un estribillo claramente orientado al directo, mientras que ‘The Allfather Awakes’ mantiene el carĂĄcter Ă©pico de la producciĂłn.
‘Oden’s Hunt’ vuelve a aumentar la intensidad antes de llegar a ‘Ascending Like An Eagle’, el tema mĂĄs largo del ĂĄlbum y encargado de cerrar el viaje.
AquĂ aparece uno de los pocos puntos donde las crĂticas son algo mĂĄs divididas. Mientras algunas reseñas consideran que el cierre funciona correctamente, otras sienten que no alcanza el nivel particularmente alto de los temas que lo preceden. ([Distorted Sound Magazine][2])
Pero probablemente la discusiĂłn mĂĄs importante alrededor de ‘The Allfather Awakens’ no estĂĄ en una canciĂłn concreta, sino en la propia fĂłrmula de Amon Amarth
La banda no intenta reinventarse.
Sus detractores pueden considerar que determinados riffs, estructuras y melodĂas resultan familiares, mientras que quienes conocen y disfrutan de la trayectoria del grupo probablemente encuentren precisamente ahĂ una de sus principales virtudes.
Varias reseñas coinciden en que el ålbum representa mås una evolución que una revolución. Los elementos tradicionales siguen presentes, pero la composición aparece mås concentrada, las canciones tienen buen ritmo y existen suficientes cambios de atmósfera para evitar que el disco se sienta completamente repetitivo.
Otro punto que aparece repetidamente es la capacidad de las canciones para funcionar en directo. ‘Gjallarhorn’, ‘Eight Legs Of Thunder’, ‘We Rule The Waves’ y ‘Raven God’ tienen todos los elementos necesarios para convertirse en nuevos himnos de los conciertos de Amon Amarth.
En definitiva, ‘The Allfather Awakens’ no pretende ser un nuevo ‘Twilight Of The Thunder God’ ni competir directamente con los clĂĄsicos que marcaron la historia de la banda.
Es un ĂĄlbum que apuesta por algo diferente: seguir siendo Amon Amarth despuĂ©s de mĂĄs de 30 años, pero hacerlo con renovada energĂa y algunas nuevas ideas dentro de una fĂłrmula ya conocida.
La presencia de ‘Upphaf’, el trabajo de guitarras, la variedad de ritmos y una colecciĂłn de canciones especialmente orientadas al directo hacen que el disco tenga suficientes elementos para mantener la atenciĂłn durante sus diez pistas.
QuizĂĄs el mayor mĂ©rito de ‘The Allfather Awakens’ sea precisamente ese: Amon Amarth no necesitĂł abandonar su identidad para demostrar que todavĂa tiene historias que contar, riffs que tocar y batallas que librar.
đ„ NOTA METAL FANS: 8/10
LINE UP:
Johan Hegg – Vocals
Olavi Mikkonen – Guitar
Johan Söderberg – Guitar
Ted Lundström – Bass
Jocke Wallgren – Drums
TRACKLIST:
1. Gjallarhorn
2. Eight Legs Of Thunder
3. Kvasir’s Blood
4. We Rule The Waves
5. Upphaf
6. Die With A War Cry
7. Raven God
8. The Allfather Awakes
9. Oden’s Hunt
10. Ascending Like An Eagle



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